第一篇：在課改的園地里詩意棲居

在課改的園地里詩意的成長

德國哲學家海德格爾曾說：“人應該詩意地棲居在這片大地上?！?北京大學國學院院長袁行霈也說：“如果我們的心靈中沒有詩意……我們的生活將成為什么樣？”

到底何謂詩意？我認為詩意的本質在于對生活真心、自然、善良的歌唱，放到學校教育中來，就是教育要體現對真善美的追求；放到寫作教學中來，就是寫作要追求自由、自主、自動、本真的表達，而我們學校的作文教學改革就讓我感受到了這種詩意的存在。伴隨著我校近幾年的改革實踐，我發現自己也正在充滿詩意的成長。

詩意成長的表現之一：我的學生表現精彩

詩意作文應是一種充滿生命活力、閃耀生命光華的作文。幾年前，語文組教師曾經就“是否喜歡作文”這個問題在課堂上做過調查，結果喜歡作文的學生比例還不到10%，最近筆者重新就這一問題展開調查，統計數字令人大吃一驚，喜歡作文課的學生比例竟高達90%以上，到底什么原因促使學生由過去的“煩作文、怕作文”轉為“盼作文、愛作文”呢？

山東省教育戰略發展研究室主任陳培瑞先生就曾經說：“隨筆化作文是對走進困境的傳統作文教學的一次顛覆性改革。其根本價值在于讓語文教學返璞歸真，為孩子自由表達自己的真情實感創造了一種寬松的環境，選擇了一種合適的途徑和方式?！笨梢哉f，充滿詩意的隨筆寫作使學生真正體會到了“我筆寫我心”的痛快，激發了學生的寫作內驅力。

隨筆化作文課堂中，學生課課有所悟，有所得，越寫越充滿自信，越寫越興致盎然，所有的學生個個有專輯，班班有精品，校級隨筆精品集《飛鳥的痕跡》《靜聽花開》《搖曳的風鈴》等等，其中的每一篇文章都是學生隨手下筆而成的文字，率真而作，毫無束縛，更無虛假，是從心底流淌出來的聲音，是對生活的真實記錄，是對人生的點滴感受，是對真情的自然抒發。隨筆化寫作讓學生不再感到作文“高不可攀”，不再被動地“為老師寫”，不再單純為了考試和分數，而開始“為自己寫”，為生命的體驗而寫。

詩意成長的表現之二：我的生活快樂幸福

新教育的始創者朱永新說：“教師的幸福不僅僅是學生的成功，同時應該是自己的充實與成功。”隨筆化寫作不僅發展、成就了我的學生，也發展、成就了我自己。她讓我不再“無奈茫然”地面對寫作教學，不再“束手無策”地面對學生，而成為寫作教學的“明白”之師，行家里手，作文課堂成為學生快樂探索、幸福耕耘和充滿期待的“樂園”。

首先，激發了我的創作熱情。隨筆化寫作研究堅持一條原則——師生同寫，既然教師能夠把學生習作平的頭頭是道，那教師自然也應該能寫出更精彩的文章。因此，每堂作文課我都寫下水文，學生進行同臺競爭，師生相互影響、相互促進、相互學習、相互提高。同時，每天寫隨筆或讀書筆記成為我必修的功課，幾年來，《且把“大山”轉嫁》《菁菁校園》《海棠花下憶晴雯》《老屋》等多篇文章被選入教師文集，可以說，教師和學生在共同寫作的快樂中實現共同的成長。

其次，促進了我的閱讀興趣。隨著隨筆化寫作研究的不斷深入，對教師的讀寫能力提出了越來越高的要求，而學校現有的條件已不能滿足教師的需求，為此我們學校專門組建成立“教師閱覽室”，購進大量專業書籍，全天候對所有教師開放，這一舉措，對我這樣一個喜愛閱讀卻資金不足的普通教師來說真是天大的喜訊，工作之余，我一頭扎進閱覽室，如饑似渴的咀嚼精神食糧，一本本最新的教育專著，一篇篇精彩的教學文章，拓寬了我的視野，激發了我的工作熱情。

第三，提升了我的業務水平。幾年來，我除了多篇論文在省、市級獲獎，還執教“中國特色品牌學校共同體基礎教育課程改革”平原現場會觀摩課，2009年上半年，參與編輯《紅草莓，藍草莓——隨筆寫作教材》九年級下冊（教育部語文社出版），主編學校《行思錄》教師文集，2011年被推薦參加德州市青年教師說課比賽，2012年又參與德州市初中語文優質課比賽并獲得二等獎，累累碩果再次證明伴隨著我校的作文教學改革，我個人也在幸福的成長。

詩意成長的表現之三：我的學校生機無限

水本無華，相蕩而生漣漪，石本無火，相激而發靈光。中國教育學會“名師教學思想與教法研究”課題組負責人王增昌教授曾說：我們做課題研究，不是只為了出這一個方面，這一個學科的成果，更重要的是利用成果，去促進學校全面的教育教學工作。因此，在課改之初，學校領導考慮學校的總體工作思路，統籌兼顧，使課題研究和學校全面工作相輔相成，共利多贏。

事實證明確實如此，作文改革促進了學生在寫作中的自主性、實踐性和創造性，強調學生的主動參與，親身實踐，主動探索，強調學生是教育的主體。這與我校2005年以來的系列課改所圍繞的“自主發展”這一核心思想是相統一的，也與學?！耙匀藶楸荆龠M師生自主管理”的辦學理念是一致的。正因為同步，所以課題研究背后的推動力是強大的，研究工作得到了來自多方面多層次的支持和幫助。而反過來，這一課題對推動其他學科構建自主課堂，推動學校從“學案導學”到“小組合作、多邊互動”，到“反思式教學”的系列課改，進而推動學校自主管理理念的施行，效果也是明顯的。如今，我校不僅語文，歷史和化學等學科教學多次在縣、市級組織的觀摩活動中展現風采，而且，政治、物理學科教學試驗基地建設工作，在周邊學校也產生了廣泛影響。幾年來，平原二中連年被授予各種榮譽稱號，2010年，又被德州市教育局推選為省級教學示范學校，并被多家報刊社廣泛報道，平原二中已跨進了全國名校行列，而這也必將推動學校其他各項工作的順利進展，在流轉不息的生命之輪中，我為語文教育而來！是課程改革滋潤我粗糙的感覺，是課程改革放飛我稚嫩的幻想，是課程改革點燃我噴涌的激情，是課程改革喚醒我沉醉的智慧。我平庸的生命，因為課改而精彩！在課改的園地里，讓我們詩意的成長。

——后記

為有源頭活水來

——淺談在閱讀中提升語文素養

教師的專業成長離不開讀書，不讀書的教師只能當庸師。在轟轟烈烈的課改大潮中，只有讀書才能讓自己勇立潮頭，免遭淘汰?？墒强傆腥苏f，沒有時間讀書，的確語文教師備課、上課、改作業，空閑的時間不多，但是這不是理由。我認為語文教師讀書更有得天獨厚的條件。

首先可以邊教邊讀，這是讀書的一個重要途徑。我的做法是學期開始前，先看看這個學期要教哪些東西，比如說要教《香菱學詩》了，我就提前找來與《紅樓夢》、與香菱、黛玉相關的評論性的文章來讀，幫助自己深入地理解文本；要教《我的母親》，我就找來胡適的作品讀一讀，這樣長期堅持下來，解讀文本的能力就會錘煉出來，課堂上和學生的對話就更有品質，更有深度，我的課堂也成為最受學生歡迎的課堂。不僅如此，這種方法還可以拓展。備課時，臨時發現哪點知識不了解，就及時翻閱各種資料，上網查詢，總之一定要搞明白。這樣，教師就可以做到我們平時所說的“要給學生一杯水，教師必須有源源不斷的長流水”了。

再就是跟著學生讀，學生在讀什么，教師就讀什么。這些東西也許我們不喜歡，比如郭敬明的、楊紅櫻的，比如《豌豆笑傳》《植物大戰僵尸》等，不喜歡也要逼著自己看，主動地看，看完之后，才給學生講得出這樣的書是否值得讀。也就是教師不僅要“知其然”，還要“知其所以然”，要教學生先教自己。另外，還要讀一點教育專業理論之類的書。這樣的書，可能很艱深難懂、可能很枯燥乏味，但是可以幫助我們改進教學，提升能力，可以讓我們更優秀。

十年課改圖破壁，惟有讀書是利器。讀書讓我在語文教育的園地里成長的更茁壯，在課堂改革的大潮中勇立潮頭。

第二篇：詩意棲居

詩意棲居

黨委工作部 趙瑞昕

“人，詩意地棲居在大地上”，這是18—19世紀德國抒情詩人荷爾德林的著名詩句。在彼時這只是詩人自己的淺斟低唱，而在德國大哲學家馬丁〃海德格爾（Martin Heidegger，1889—1976）的闡釋之下，這句詩所蘊含的意義已經變成了對現代社會商業發達、技術先進卻弊端叢生的深刻反思。

天生萬物，各有各世界。然而，在技術方式的統治之下，一切自然物都失去了自身的存在和權利，只成了人類資源和能源的提供者。人們習慣以對人的有用性來看待自然萬物。譬如一棵樹，以木匠或者樵夫的眼光去看，它僅僅是一塊家具的原料或者爐中的火炭。人，如果時時事事都以這樣實用的眼光看待眼前的事物，生活的樂趣就會停留在感官的享受和生理的滿足，詩意棲居當然更無從談起了。詩意棲居，首先是有棲居之所，要有獨立的生活空間，然后才能在生活上追求詩意。在現代中國，棲居已是一大難題，大部分民眾在為生活而忙忙碌碌，無暇顧及詩意的追求；而那些生活富足的人，浸染在商業文明的漩渦里享受著燈紅酒綠的生活，詩意棲居似乎更是遙不可及的事情。其實不然，雖然商業文明和技術統治的弊端在現代中國已經顯露無疑，但是詩意棲居恰恰可以作為社會轉型之后人們在精神上的皈依。詩意棲居絕不是詩人和藝術家們的顧影自憐，它的魅力就在于它在“眾生喧嘩”的社會中能夠為人們提供了一個精神的棲息地和靈魂的寄居之所。

人，無論是在底層掙扎著生存還是富家子弟裘馬輕狂地享受，只要不想槁木死灰地活著，就不能無知無覺，就應該在現實的世界之外開辟出一塊精神家園來耕耘自己的理想和趣味。一個人最大的財富莫過于他們審美的能力，有了審美能力，就會發現“一沙一世界、一花一天堂”，就會在生活中享受無窮無盡的樂趣，就能感受生命的真諦、洞悉人生的方向，就能真正詩意地棲居在大地上。

中國是一個詩的國度，有幾千年的詩歌傳統。詩意是一種心境，是在復雜世界里感悟美、享受美的一種能力。作為在現代社會浸染商業文明的我們，應該激活內在的靈性，凸顯生命本真的意義，在點滴的生活中感受詩意、領悟詩意。

冰心說過“只要你是簡單的，這個世界就是簡單的”，也只有簡單地生活，才能詩意地棲居。詩意地棲居在大地上，面對生活恬然自若、悠然自得……

第三篇：詩意的棲居在大地上

詩意的棲居在大地上

—— 重讀《莊子》有感 關鍵詞：莊子詩意自省勇氣達生

摘要：莊子告訴我們要靜心自省，發現本真，順應自然規律的去生活。只有不為名利所累，平凡的生活才能獲得詩意的美好。

正文：

最初開始主動的去讀《莊子》是在高三的時候，經歷了十年寒窗苦讀，一直成績優異的我在高三時卻陷入了低谷，于是我開始感到迷茫，開始思考所有的努力究竟是為了什么，難道僅僅是為了金榜題名時的榮耀，為了將來“錢”程似錦，為了實現父母望女成鳳的愿望？而那之后我又將去向何方？殘酷的競爭和所有的迷惑使我陷入了深深地焦慮和抑郁，于是我開始閱讀《莊子》，希望以此來獲得一絲心靈的慰藉。現在看來，當時的自己似乎有些幼稚，所有自以為是的思考其實只是在逃避，逃避自己的無能。而莊子對于當時的我來說，也許只是一個避難所，一個失意之時聊以自慰的地方。如今，歲月的齒輪僅僅轉過了三個春秋，重讀莊子，帶來的確是不一樣的感受。突然明白不該在失意之時才想到莊子，“逍遙游”應是一種始終伴隨左右的生活態度。

莊子說：“有大物者，不可以物”，也就是說，真正擁有了這個天地世界，就不要被外物所役使、所左右。不要拘泥，順乎自然。然而，我的心還太狹隘，無法包容整個天地，因此我也注定不能逍遙物外。雖不能及，心向往之。重讀《莊子》，對于浮躁而又忙亂的我仿佛是注入一股清泉，盡管還不能遨游天外，但他告訴我——人類，可以詩意的棲居在大地上。有人會說，如今的競爭壓力這么大，為了生計，我們整天都在工作和生活的各種瑣事中穿梭，哪還有心思詩情畫意。其實，有如此抱怨的人往往都是把日常工作僅僅當作一個職業，而沒有在工作中植入自己的愿望和夢想，沒有將手中的工作變成一個載體，來實現生命與職業的溝通。而要實現這種溝通并不容易，它需要自省和勇氣，需要我們每一個人傾聽自己的心聲，讓自己的心合乎自然。用莊子的話來講，叫做：“汝游心于淡，合氣于漠，順物自然而無容私焉，而天下治矣?！鼻f子的淡漠，指的是恬淡地心境，清凈的行為。

當今世界紛繁復雜，充滿了各種誘惑。我們身處其中，往往會迷失方向。還記得那個著名的商人和漁夫的故事：商人為漁夫規劃了一個美好的前程，前提是漁夫要犧牲閑暇時間去打更多的魚。十幾年之后，他就可以帶著巨款退休，搬到喜歡的小漁村住下，愛做什么就做什么，可以陪孩子玩，陪老婆睡午覺，每晚到村里和朋友喝個小酒，唱唱歌，可以有個美滿又充實的生活?？蓾O夫卻告訴他，自己可以省去那十幾年的時間，因為他現在正在過著那樣的生活。

生活中，為了獲得幸福，我們不斷地向前，越走越遠，以至于忘記了自己的出發點。在紛亂的世界中，我們需要靜下心來，看清自己的本真。莊子說：“水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎。”水只有在安靜的時候才能照到天地萬物，人心亦如此，在人生的河流洶涌向

前之時，也要常常放緩流速，照見自己的內心，明白自己最真的渴望，然后將它轉化為前進的動力，這樣生活與工作就不再是簡單的重復，而是負載著夢想的生命之旅。

靜心自省可以幫我們看清前方的路，可真要走上自己所愿選擇的路，又需要莫大的勇氣。要走一條人煙稀少的路，既要有勇氣去披荊斬棘，更要有勇氣去忍受世人的冷眼。《莊子》中有一篇《馬蹄》，說：“馬，蹄可以踐霜雪，毛可以御風寒。齒草飲水，翹足而陸，此馬之真性也?！鼻f子提倡天地萬物都應順應自然，各自回歸各自的本性。在他看來，所有外在的雕琢治理，實際上都違反了自然本初之意。每一個生命都要求得到尊重，也應該得到尊重。每一個生命的本初是什么樣的，就應該讓它是什么樣的。然而，我們往往為名聲所累，趨同于社會價值，而如今社會的評判標準又太過單一，為了達到那一個標準，我們不得不折斷自己的羽翼，失去了飛翔的能力。為了別人眼中的好而努力，卻忽略了自己所獨有的價值。追隨本心，不為名利所累，讓自己的心順應自然地去發展，生活的詩意隨之而生。但我們明白，生活中只有詩意是不夠的，生活同樣是現實的。曾經以為，莊子的思想是厭世的思想，現在看來并非如此，他只是在告訴人們，面對生活，要有一種曠達的態度，即“達生”。他的“梓慶削木”的故事就告訴我們，生活與詩意是互相交融的，人想把工作做到最好，恰恰需要一顆詩意的心。梓慶為了自己的作品達到最好的效果，連續齋戒七天，穿越了三個階段。第一階段，他忘記了“慶賞爵祿”，即“忘利”；第二階段，他忘記了“非譽巧拙”，即“忘名”；第三階段，他忘記了自己的“四肢形體”，即“忘我”。梓慶所穿越的這三個階段也正是我們要想把事情做好所必經的三個階段。

許多時候，我們會失敗并不是因為技藝不精，只是心中牽掛太多，無法集中精力于所做之事。曾經面臨高考之時，我告訴自己，努力了那么多年，這一次一定不輸；我告訴自己，父母多年辛苦的付出一定要有所回報。可結果我還是輸了，輸給了自己。太多的顧慮讓我畏手畏腳，患得患失。太想得到，最后換來的卻是失去。

莊子說：“達生之情者，不務生之所無以為；達命之情者，不務命之所無奈何?！庇没磉_的心態面對得失，以清凈之心去面對名利，一切順應自然，認認真真的去生活，生命必會在詩意之中綻放光彩。

如今這個世界太多功利之心，身處其中，難免耳濡目染。莊子的存在，如一輪黑夜中守護心靈的月亮，照亮我們的心靈，告訴人們：盡管“充滿勞績”，但我們依然可以“詩意的棲居在大地上”！

參考文獻：

[1]崔大華《莊學研究》[M]，人民出版社，2005。

[2]于丹《莊子心得》[M],中國民主法制出版社，2007。

[3]安繼民，高秀昌，王守國《道家雙峰——老莊思想合論》[M]，河南大學出版社，2001。

第四篇：詩意的棲居

作業：分析你的教學行為，針對存在的問題，思考和研究一些改進的辦法。

詩意的棲居

——導向自我心靈的詩詞教學改革探究

一堂詩歌鑒賞課的啟發

臨海市大田中學

鄭 俊

課堂實錄：

詩歌鑒賞

——一次與詩人的心靈溝通

一、教學目標：

1、掌握鑒賞詩歌的基本方法

2、感受詩歌真實的情感和詩人高貴的人格

3、培養對詩歌的美感體驗

二、教學重點：

體會感情，提高審美情趣

三、教學過程：

1、導語：同學們，中國是詩的海洋，五千年的文明不僅僅造就了眾多的詩人，更創造了中華民族燦爛輝煌的文化，詩歌是中國文化寶庫中的一棵珍珠，時光流逝，但詩歌的光芒卻更加璀璨這中生命力，這種精神將是我們寶貴的精神食糧，但是要走進詩人，了解詩人就必須要親力閱讀，用心去感受，才能真正的與詩人進行一次跨越時空的心靈溝通。

2、課前準備：

選擇自己喜歡的詩人或詩歌 指導如何鑒賞評價

寫出自己的審美評價、內心感受，并和同學們交流

3、課堂實施過程：

（學生按照自己的理解指導鑒賞，教師作為主持人參與組織）基本步驟：

1、展示所鑒賞的詩作

2、朗讀詩作

3、評價詩作（談談你喜歡它的理由）

4、整理評價內容

5、編輯成冊 學生一：

《月夜》

葉柯辰

今夜鄜州月 閨中只獨看

遙憐小兒女 未解憶長安 香霧云鬟濕 清輝玉臂寒 何時倚虛幌 雙照淚痕干

賞析：這首詩是安祿山叛軍占領長安后，杜甫被叛軍送到長安軟禁時寫下的名篇。首聯從妻子懷念自己著筆，其實更能傳達其本人對妻子的懷念。頷聯沿著上文”只獨”的意緒，進一步體察妻子處境的艱難：她肩上負擔著整個家庭生活的重擔。頸聯忽用麗詞寫妻子。杜甫在其他場合是從不這樣做的。這是患難中的特殊心態，不在眼前的妻子，在想像中變得特別嫵媚。其中”濕””寒”兩字，表現力特別強，既寫出妻子忘形思念的形神，更寫出對風露中的妻子的關切。末聯”何時””雙照”的字眼，照應著開頭的”今夜””獨看”，既表達了團圓的渴望，更表達了未知何日得團圓的迷惘。說”淚痕干”，使人悟到在團圓之前，特別是在這一夜里，淚不得干。整首詩著重寫夫妻感情之深厚，是要讓人讀出亂離時代心底的悲哀，更是代表著所有慘遭荼毒的家庭聲討安祿山的叛亂。

請大家帶著這種感情一起朗讀這首詩 學生大聲齊讀（鼓掌）

師：同學們，通過你們的掌聲我聽出了你們是發自內心地被這首詩中的感情所感動，葉柯辰同學不愧是我們班的班長，開了一個好頭，我相信接下來的作品會更加精彩，下一個誰來。學生二：

《竹枝詞》賞析

吳婷

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

“東邊日出”是“有晴”，“西邊雨”是“無晴”。天晴的“晴”與多情的“晴”正好同音，由于借用這種雙關隱語，使這首詩顯得特別有情致。

也許這也是一首愛情詩，但我最喜歡詩中平淡的語言和恬淡的境界，也許這就是一種感覺吧，謝謝。

（掌聲）

師：是啊，有什么比得上詩的語言更凝練，更讓人驚嘆呢？讓我們繼續吧。學生三：

《烏衣巷》賞析

彭飛

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

這首詩也許更俗共賞。橋邊的衣，野草野花映照著夕陽，燕子在普通百姓家里飛出飛近，這是人人都能看到眼前實景，說不上有什么新奇的，但第三句詩突然一跌，運實入。睜開幻想的，看到了幾百看到了幾百年前顯赫赫一時的王謝兩大家話的煙消云散。其實也是提醒當時那些炙手可熱的官不要得意忘形：歷史無情，何必那么不可一世！當年瘋狂地彈劾劉禹錫的那些官僚，都像枯葉一樣凋落了。然而，“人間要好詩”，一千多年來劉禹錫的詩卻永遠滋潤著后人的審美快感。師：請下一位同學。學生四：剛才幾位同學都選擇了名人的詩作，但我認為有些平凡的詩作同樣蘊涵了豐富的感情和意蘊，下面我向大家介紹一位詩人的作品。

賞析陳亮

賀新郎

何優飛

老去憑誰說，看幾番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老長安今余幾，后死無仇可雪。猶未燥、當時生發。二十五弦多少根，算世間、那有平分月。

胡婦弄，漢宮瑟。樹猶如此堪重別，只使君、從來與我，話頭多合。行矣置之無足問，誰換妍皮癡骨。但莫使、伯牙弦絕。九轉丹砂牢拾取，管精金，只是尋常鐵。龍共虎，應聲裂。（大家先跟我一起來讀一便）

賞析：背景：宋孝宗淳熙十五年（1188）冬，作者曾至上饒與友人辛棄疾相敘十日。別后兩人互有唱和，本詞即其中的一首，題為“寄辛幼安和見懷韻?！?/p>

上片慨嘆世事?！翱磶追比洌卦V了南宋朝廷的是非不分。作者不勝感慨地指出：“父老長安今余幾，后死無仇可雪?！鄙斫浘缚抵y的中原遺老已所剩無幾，年青人已不知復仇雪恥。

下片重敘友誼。由于作者與辛棄疾之間的友誼有著共同的基礎，因此詞人寫道：“只使君、從來與我，話頭多合。”只要雙方不變初衷，即使各自一方也不須掛念。最后，詞人以“九轉丹砂”與辛棄疾共勉，希望能經得起鍛煉，使“尋常鐵”煉成“精金”，為國家干一番事業。

學生五：

我個人很喜歡劉禹錫，下面我就向大家介紹他的一首詩

劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》賞析

官軍

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聽君唱一曲，暫憑樽酒長精神。

在巴上楚水這樣的凄涼地區被棄置二十三年，回來后成了出土文物一樣的老古董，許多朋友都死了。但他卻把悲痛凝聚在“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這兩句詩中。盡管把自己比作“沉舟”，“病樹”，內心悲苦，但他把這種悲苦擺到時光流逝的廣闊背景上來關照。使悲苦化為透徹的哲理。

劉禹錫不僅心胸比較開闊，遇事能想得開，而且有一股不服氣的倔勁兒。他被貶到湖南長德，呆了十年。召回長安后，因到玄都觀去賞桃花，又寫了一首惹禍的詩。

四、總結階段

一堂課的時間實在是太短了，從大家的嘆息聲中我感受到同學們一定是意猶未盡，還有很多精彩的作品無法在課堂上展示，那么怎么辦呢？不能讓同學們的心血白費啊，老師有一個想法，也許能彌補這個遺憾那就是：

1、從剛才五位同學中選出一位最具慧眼的，最有分析能力的同學。

2、收集同學們的準備材料進行編輯。

3、結集形成本班的詩評集（最好能用電腦打字）

4、給這個集子起一個好名字

5、在所選的作品中再增加寫作背景、作者生平等。課后感言：

二十一世紀是一個信息的時代，是一個高科技的時代，人們的生活空間幾乎都被電腦、手機、咖啡、玫瑰所占據，作為民族瑰寶的詩歌成為了某些人裝點門面的奇貨，然而，作為一個詩的國度，又怎么能讓詩歌靜靜地躺在博物館里供人們的瞻仰；又怎么能讓詩的精神成為歷史的塵封呢？“詩比歷史更久遠”——詩承載著中華民族五千年的文化精華和民族精神，已經成為民族品格的一部分，詩見證了漢民族由蒙昧到強盛，由自閉到革新的全部歷程。一首詩就是一個動人的故事，就是一段濃縮的歷史，因此詩已經不再是單純的藝術形式，它凝聚了是人文精神和民族靈魂。因此學習詩歌已經不再是啟蒙教育的一種方式，而是傳承民族文化，民族精神的途徑。二十一世紀的詩歌教學更應該以“人文精神”作為教學的根本和宗旨，而培養和造就具有“人文精神”和“民族品格”的青年更是新時期教育的目標，也是時代的需要，《語文教學大綱》明確指出：“全面提高學生的語文素養，弘揚中華優秀文化，培養高尚的審美情趣和一定的審美能力”的教學目標。新課標課程目標中也指出：“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力、發展想像力和審美力。具有良好的現代漢語語感，努力提高對古詩文語言的感受力；通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精神，源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養。努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神”。因此，詩歌作為民族文化的精華必然承載著這一時代重任，然而“往者不可諫”，我們不可能回到過去，回到歷史，作為文化傳播者的我們又將如何面對這一內涵和外延同樣豐厚的文化遺產，又將如何引導學生走進詩的世界，藝術的世界、文化的世界。這正是中學詩詞教學的困惑，也是眾多語文教師正在不懈探索，共同研究的問題，本文將從詩詞教學的現狀與探討解決方法兩方面對中學詩詞教學作一定的研究。

一、中學詩詞教學面臨的問題

新頒布的語文新課程標準對中學詩詞學習提出了明確的要求：“培養鑒賞詩歌濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富內蘊，領悟作品的藝術魅力，用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價”。同時還要求：“學習鑒賞詩歌的基本方法，把握詩歌的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗；并嘗試詩歌的創作”。新課標充分體現了“人文性”的宗旨，實質上就是要求注重對詩歌的“閱讀領悟”，培養“審美鑒賞能力”，并通過自己的理解，思考豐富個體的情感世界，同時鼓勵學生的創新意識和探索精神，它明確了詩詞教學的宗旨，也確立了詩詞教學的新思路，從而突破了傳統教學“讀、析”的老路，在理念上為詩詞教學改革作了充分的準備。

然而，任何的革新都不是一帆風順的，特別是在新理念、新教材剛剛出爐，而老觀念、老教法又根深蒂固的情況下，詩詞教學之路更漫長、更艱辛，作為人文教育的一個重要內涵，中學詩詞教學的機遇與挑戰并存。詩詞的人文意義何在？詩詞教學的人文意義又何在？詩詞教改應如何體現新課標的理念？目前的詩詞教學又存在著哪些困惑？詩詞教學的出路何在？這些問題一直困撓著我們一線教師。因此希望通過眾多語文教師的共同努力，使我們的國粹重新煥發生機，使中國的詩詞文化和精神能在青年學生中一代一代的傳承和延續?！爸挥忻褡宓?，才是世界”我們更不能讓詩歌在我們這一代消亡，中國詩歌的復興之路任重而道遠。

人教版高中語文教材第一、三冊中安排了幾個單元的詩歌教學內容，而且與之配套的語文讀本也安排了一定數量的詩歌閱讀內容，這表明詩歌已經成為培養學生人文精神的重要陣地，這也對詩歌教學提出了更高的要求。然而在教學的過程中，在參加了各種級別的教研會和新課改活動后，我深深地感覺到中學詩詞教學的現狀不容樂觀，具體表現在以下幾個方面：

㈠教學理念嚴重滯后，新課標形同虛設

新課標、新理念是在語文教改的大好形勢下應運而生，它充分體現了語文學科的“人文性與工 4 具性”的特點，具有時代精神和現實意義。它將“人”這一學科主體突現于最前沿，一切都圍繞著“人”設計，強調人的創造性的自主性，可以說這是教育理念上的一次質的飛躍。而詩詞教學作為體現“人文性”的一個重要載體和途徑承擔著 “人文底蘊與人文精神的培養”的教育任務而尤顯重要。從教材編寫者的編排中可以明顯地看出他們的用意，安排的詩詞教學內容實質上是希望將詩詞教學貫穿于語文學習的始終。在學習的過程中注重積累，學習只是手段，而真正的目的是通過詩詞豐厚學生的文學內涵與文化底蘊，然而事實在又是怎樣呢？教師依然以傳統教育觀念為理論指導，注重詩歌的意象分析，注重對詞句的挖掘，注重對詩歌思想內涵的揭示，而恰恰忽略了學生的主體性感悟，忽視了學生的個人閱讀、鑒賞體驗，學生將永遠咀嚼著老師的“渣滓”。導致詩詞教學本末倒置。

㈡ “新瓶裝舊酒”式的教學方法改革

上文已經提到，教材編寫者用意是注重學生對詩歌意象，意境的整體感悟，是希望學生通過自己的閱讀體會品味自己獨特的閱讀感受，感受詩歌美的語言、美的意象、美的意境。強調的是一種感受即“直覺”。第一單元中無論是《沁園春·長沙》、《鄉愁》，還是《再別康橋》、《錯誤》，都給人以美的享受。學生通過自己的閱讀能夠充分感受到來自《沁園春·長沙》的闊大的境界，來自《鄉愁》的凄美的夢境，來自《再別康橋》的眷婉的離情。這些都不需要老師的講解，而老師一旦將它具體化則會破壞學生對詩的整體感受，破壞詩在學生閱讀思維中的整體意境，這就得不償失了。而這個過程也正是學生的文化素養的主動積累過程。這個過程是一個幾何參數值，學生讀懂了一篇《沁園春·長沙》實質上他們對毛澤東的詩歌便已經具備一個感性認識的基礎，給他們以相應的資料，我相信他們一定會讀懂第二首、第三首以及更多的詩作。

然而在目前的詩詞教學和教改中，許多教師仍然只對詩歌作“分解式”的意象分析和“疊加式”的意境重組，這種“抽刀斷水式”的教學方式，完全破壞了詩的整體性和整體美感，以及學生對詩的整體感悟?！耙粋€境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就還沒有完整的形象，就還不成為詩的境界：一詩首如果不能令人當作一個獨立自足的意象看，那還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩?！保肆_齊《美學》）古典派學者向來主張藝術須有“整一”。實在有一個深理在里面，就是要使詩在讀者心中能成為一種完整獨立自足的境界。讀一首詩和作一首一樣都需經過思考，一旦豁然貫通全詩的境界于是像靈光一現似地突然現在眼前，使人心曠神怡，忘懷一切，這就是人們通常說的“靈感”。詩的境界的實現都起于靈感，靈感亦無若何神秘，它就是直覺，就是“想象”，也就是禪家所謂的“悟”。由此我們說“直覺”是靈感的基礎，任何對詩的理解都源于“直覺”，任何對詩的境界的感悟也離不開“直覺”，因此更不能“肢解詩境，剝離意象“，讀詩可以淡化詩的社會和思想意義，但不能忽視整體性的直覺感悟，因此基于詩的獨特性與整體性的特點，我們應該探索與研究一種全新的詩歌教學模式。充分體現和發揮詩的“人文性”的特征。

㈢ “探究式、自主式”在詩歌教學中的誤區

有些教師認為詩歌短小精練，意蘊豐厚，探究式、自主式的學習方式可以開展，但卻不知該如何實施，怎樣的探究才有意義。這的確是目前困撓眾多的教師的一個難題。我覺得關鍵在于“什么東西”值得我們探究，這里有一個由淺入深的過程。探究不能過于簡單，也不能過于艱難，而應是一個漸進的過程，只有這樣才既能讓學生有信心完成探究，又能不斷體驗探究的成功與樂趣，真正做到以學生為主的自主探究的學習目標，例如，在教授柳永的《雨霖鈴》一文時，對于詩中“情”的探究是我設計探究學習的一個核心?！霸娮髅鑼懙氖鞘裁辞?？”“你覺得作品中還流露出哪些情？”（輔以相關資料）讓學生探究。探究的過程往往是一個深入的過程，是一個由對詩的“感性直覺”到“深入理解”的過程，這個過程往往是對詩境的提煉與升華，因此在詩歌教學更應注重探究式教學方法的合理運用。

㈣注重簡單的文學知識的積累和文字意義的分析 素質教育中的“素質”包含兩個層面：一是知識層面的文學知識、文化素養的素質；一是實踐層面的能力，思維的素質。詩詞教學也必須體現出素質的這兩個層面，然而現實并不樂觀，近幾年高考卷將詩歌鑒賞題由客觀題改為主觀題后，更突現了詩詞教學對能力素質、思維素質的注重，而這一改革恰恰觸痛了目前詩詞教學的致命處。學生在考試中的失分十分普遍。學生不是不會做，而是不知該怎么做，無從下手，因為他們從未自己思考過，這難道不是詩詞教學悲哀嗎？

二、導向自我心靈的詩詞教學改革

那么面對問題重重的詩詞教學的現狀與舉步維艱的詩詞教改，我們又該怎么辦呢？也許我們的嘗試只是無數次失敗中的一次，但我相信每一次失敗預示著我們離成功越來越近。在新課標的教育理念的支持下，中學詩詞教學的改革與探索之路同樣具有了開放性與思辯性的特征，它的生命、它的活力、它精神將在新一代學生的心中得到全新的詮釋。

蘇聯著名教育家洛扎諾夫在對教育的研究和探索中提出了著名的“教育三原則”即：個性原則、完整性原則、類型統一原則

個性原則要求無論是受教育者（學生）還是施教物（教材）盡可能地保留個性，因為這是人及其創造中最珍貴的東西，是其中最美好的東西。正是通過它們的互相影響，教育才得以實施。作為個人，作為這某一個人，而不是“一般的人”，才能在思想和感情上有所建樹，才能堅持不懈地追求。如果只把學生看成毫無個性的人，那么就只能培養出一些一事無成，不學無術，毫無特色的人。因此詩歌教學也是如此，個性化教學，指向自我心靈的教學是實現詩詞“人文性”、實現“文與人”的結合的唯一途徑。本文從以下幾個方面探討詩詞個性化教學方向：

㈠從詩歌的審美特征出發，注重詩的直覺感受，境界感悟及審美情趣的熏陶

“詩既是知識，又是藝術，詩即是直覺的藝術，又是思維的藝術，詩必有本、本于自然，亦必有所創造，創為藝術，自然與藝術的媾合，結果乃在實際人生世相上另建一個宇宙，所以詩歌即是真實的，又是虛幻的，而這真實與虛幻的空間正需要詩人與讀者對詩的審美體驗來填補和充實?！?/p>

1、詩是“直覺”的藝術，因此“閱讀”是詩歌審美的第一要義，在誦讀中不能忽略閱讀主體的直覺感受

無論是欣賞或是創造，都必須見到一種詩的境界，這里的“見”字最要緊，“見”就是“直覺”或“知覺”，凡所見皆成境界，但不必全是詩的境界，一種境界能否成為詩的境界，全靠“見”的作用?？肆_齊在他的《美學》中將“直覺”分為“直覺得對于個別事物的知——直覺的知；”和“知覺得對于事物中關系的知——名理的知?！崩纭懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼保谥庇X注視詩中的“梅花”時，你可以全神貫注它本身的形象，如凝視一幅梅花圖一樣，無暇思索它本身的意義或是它與其他事物的關系，這時你仍有知覺，就是梅花本身形象在你心中所體現的“意象”，這種“覺”就是克羅齊所說的“直覺“。

詩歌的境界是由“直覺“見出來的，它是”直覺的知“的內容，而不是”明理的知“的內容。例如讀王維的《山居秋冥》一文時，就必須讓學生把詩中的所寫的情景看成是一幅幅新鮮的畫面，讓它籠罩他們的全部意識，使學生聚精會神的觀賞它，以至于把它以外的一切事物都暫時忘記，這時你不能同時向學生說這是一首五言律詩，表達了詩人向往田園，鄙棄功名的思想感情，這里“詩中有畫，畫中有詩”等知識性語言。這些聯想或語言一旦發生，詩的境界便會從“直覺的知”的感性世界落入“名理的知”的實際世界。

這里并非否認聯想、想象，以及思考對于詩的重要性，亦或讀詩都必用聯想、想象，必然會有思考，而且思考愈深刻，聯想愈豐富，詩歌的境界也就愈完美。但在運用聯想和想象時，你的心思旁馳博騖，決不能同時直覺到完整的詩的境界。因此在教學中必須重視讀詩，誦詩。教師寧可少講，甚至不講，只要學生通過讀、誦能有所感受，無論這種感受是深刻的還是膚淺的，便已經預示著對詩的審美的開始。

2、詩是思維的藝術，因此對詩的“再造式”閱讀與感悟是詩境的必要手段，要善于激發學生的 想象、聯想等多種思維方式，激發“移情”的思維心理，達到對詩的深層解讀，并形成學生獨特的審美情趣

從學生的審美心理過程來看，它包括“感受美、欣賞美、評價美、再創造性審美”等過程。學生通過“直覺的知”感受美，欣賞美，然而要評價美，再創造性的審美則必須對詩歌作深入的解讀，這必然涉及到個體的思維活動。而如何引導學生進入詩的境界，又是一個難以操作的問題。我個人認為，一切詩的境界都必有所依托，“皮之不存，毛將安附”，因此把握詩境就必須從“意象”入手，從“情境”入手。阿米爾說的好：“一片自然風景就是一種心情”，景是各人性格與情趣的返照。詩的境界是情與景的契合，宇宙中的事物常在變動生長中，無絕對相同的情趣，也無絕對相同的景象。譬如李白的“千里江陵一日還”的飄逸；杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的悲愴；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的闊達；李煜的“恰似一江春水向東流”的愁悼，表面上意象（景）皆是“江、河”，而實際上卻因所貫注的情趣不同，各有一種境界。

王國維在《人間詞話》中將詩歌的“境界”分為“有我之境”和“無我之境”?！坝杏形抑?，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’、‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也；‘采菊東籬下，悠然見南山、’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下’，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我色；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。??無我之境，人唯于靜中得之；有我之境，由動之靜時得之，故一優美，一宏壯?！边@里所謂的“以我觀物，故物皆著我之色彩”就是“移情作用”，在感悟詩境的審美過程中應重視“移情作用”，“移情作用”就是凝神注視，物我兩忘的結果，我個人認為“有我之境”就是客觀地品評詩人創造的意境，感受詩人情感體驗的審美過程；“無我之境”則是將詩人的境界內化為個體的情感體驗，從而再造性地感悟詩境的審美過程，無論是“有我之境”還是“無我之境”都必須由景入詩，通過移情作用——想像與聯想的思維過程，深層地挖掘詩意，因此，在教學中必須強調想像與聯想，同時也應該給學生營造更為廣闊的想像與聯想的思維空間。

然而簡單的直覺（誦讀）與牽強的聯想、思考都不是正確的讀詩、品詩、學詩的方法?！霸娬?，在心為志、發言為詩”可見詩歌的產生是由于內心為外物所感，“在心則動而為情，在口則發而為詩”。詩歌最本質的特證就是“情”與“韻”。情是內在的，韻是外在的，韻依附于情，詩人表情的主要手段就是創造或選取與“情”相吻合的“意象”，并且找到與之相吻合的韻，因此，就中學詩歌教學而言，教師與學生共同完成的任務就是：感受詩歌的韻律，鑒賞詩歌的意象，體驗詩人的情思，內化個人情境。對于詩歌關鍵之“象”來說機械，簡單的誦讀只會適得其返地引起學生的反感，因此教師必須教會學生，在吟誦的過程中注意體會“情”與“韻”交融吟誦時，以情帶聲，自然成韻。另外，由于學生的理解力尚未健全，不容易發覺“象”背后所蘊涵的“意”或“境”，教師就必須教會學生正確理解意象，把握“象”與“意”之間的統一關系，再有就情感而言，詩歌的情感表達通常是含蓄朦朧的，對于一個十幾歲的學生來說，由于人生閱歷的限制和時代、環境的局限，他們不容易理解詩的情感，因此，教師應教會他們“同情”（即設身處地）的解讀詩歌的方法。獨特的生活經歷和感受，品評人物和時代，這個過程就是一個再造性的審美過程，學生不但領悟了詩的內涵，更主要的是逐漸形成了個體獨特的審美情趣，使詩歌由淺層閱讀逐漸向深層閱讀發展，只有這樣，詩歌才能最終走進學生的心靈，學生才會跨越時空的關注它、欣賞它，使詩詞教學導向自我心靈，成為心靈詩意的棲居，實現新課標對“人”的培養目標。

參考書目：

1、《美學》 克羅齊 陜西教育出版社 1999.2

4、《詩論》 朱光潛 安徽教育出版社 1996.4

5、《人間詞話》 王國維 商務出版社 1998.7

6、《詩歌教學中的研究性學習初探》 陶福興 2003.3

7、《普通高中語文課程標準》 人民教育出版社 2004.1

第五篇：詩意地棲居（推薦）

詩意地棲居

文 | 木之欲

你想象過自己如詩人一樣在春的草坡上打滾放歌嗎？這無關年齡、地位、財富、智慧、才華，但一定要有趣，要有一雙發現情趣的慧眼！

俺們蠢蠢地存在，柔柔地裹脅在歲月的河流里，如一條軟腫的蟲。也許，你忙碌而輝煌，自我感覺真的很好；也許，你悠閑而平淡，一眼望過去直接可以看到生命的盡頭。這并不妨礙你存在的本質——相對偉大的自然，你質樸得和空氣、水、砂石無異，再怎么特別偉岸，終究會以墜落的姿態卑微地滑向大地的懷抱。

當你的骨肉和土壤大氣融合，重歸塵土，你會成為一枝花？一棵草？總之可以永生了，這才是生命的循環！

所以，棲居地對待人生的過程吧！不是定居，沒有不朽，你坐過的凳，睡過的床又會換上不同的角色！睡一覺，住一段，臨走了發現那呆過的旅館客舍只是棲居的道具。難道住到水晶做的房子真的就可不朽？就可以拒絕腐爛循環的命運？

花在春天里開，也在春天里敗。有春天就有花開花敗，有花開花敗，差不多就有春天，這真是不錯的邏輯！

那么，你歡笑或痛苦，以什么樣的表象坦露在那一望無垠的原野，如云飄在天，似風從田土掠過，你的感覺確實改變不了這里的丁點。

于是，你向往飛翔，但你能做到的是：詩意地棲居！