第一篇：詩意的棲居

詩意的棲居

——讀《詩意語文課譜》有感

第一次看見“詩意”這一個詞是在一個老師的公開課上，當時只是將“詩意”課堂純粹地理解為有詩一般的意境，詩一般的語言的語文課堂。而在此品讀了王崧舟老師的《詩意語文課譜》才醒悟“詩意”一詞對于語文教學來講并非想象的那么簡單。

“詩意語文”這一教育理念的由來并不是空穴來風，是王崧舟老師孜孜矻矻，多年以來在批評與探討中所得的研究成果。從“朦朧的激情”到“去激情化”再至“激情的協奏”，“激情”從有到無，再從無到有。王崧舟在書中提到：“詩意語文的核心和靈魂有且只有一個字‘情’?！钡饲榉潜饲?，在王崧舟看來，這個“情”不應當僅僅是我們平常口中常提到的情感，它理應包括其他的特質，例如“審美的品格、語文的特質、理性的積淀、生命的關切”。詩意語文的“情”不只是作者之情，讀者之情等簡單的人類情感，還應包含著對生命、對文化的尊重，對這個時代的價值觀和人生觀的體現。所以，語文的教學不僅僅是將學生教懂，讓學生理解大意，更重要的是讓學生讀懂文本，體會文本的內在涵養，讓學生讀到這個“情”字。

為什么“詩意語文”能夠掀起如此波瀾，能夠在語文學界獨樹一幟，受到眾多學者教師的追捧，原因在于“詩意語文”它遵從了語文的本質，有著自己獨特的價值取向。

“詩意語文”傾向于展現漢語的詩性品質。漢語本是一門優雅的語言，一字、一詞、一句都能表達出豐富的內涵。例如“松柏”，可指松柏這兩種植物，亦可比喻棟梁之才，“歲寒然后知松柏之后凋也。”漢字是漢語詩性品質的另一表達方式。詩人鄭敏說：“每個漢字都像一張充滿感情向人們訴說著生活的臉?！睗h字的意義也是多種多樣的?！霸娨庹Z文”的課堂所要挖掘的是語文這一門學科的本質，即研究漢語，研究漢字，“旨在更好地實現語文教育的民族化”?！霸娨庹Z文”立足于文本，傾向于對文本的審美解讀。它所提倡的解讀不是從表面上探

究文本的表達意義，或者從深層次去挖掘文本的內在含義，而是在理解文本含義的基礎上去探尋文本自身所表達的情感境界，以此勾起學生的情感共鳴，走向自我理解。它的重點置于文本的情感情境解讀?！霸娨庹Z文”傾向于教學的陶冶作用，這也是從語文的特質出發提出來的。語文是一門人文學科，擔負著傳承文化的重任，擁有“形象性、情感性、人文性、思想性、實踐性”等特質，也是其具有陶冶功效的原因。語文的陶冶教學“強調理解言語生命、回歸言語生活、融入言語情感、激活言語體驗、豐富言語想象、培植言語人格”，讓學生置身于語文的熏陶，在潛移默化中感受中華文明的奇妙。

對于“詩意語文”一詞的理解，起初我僅僅從字面意義出發，認為其意只在于運用古詩詞一般的優美辭藻去營造一個美麗的情境，結果看來并非如此。王崧舟將“詩意語文”的實踐策略分為了十個部分“文本細讀、整合、陌生化、詩性言說、舉象、造境、入情、會意、因聲求氣、尋根”，而我僅僅涉足于兩三個部分。在這些策略之中有許多不能一眼看穿的字眼，陌生化、因聲求氣、舉象這些詞語起初都讓我有些摸不著頭腦。“陌生化”本是俄國形式主義的核心概念詞，意為人們觀察事物不再采用自動化、機械化的方式，而是采用創造性的獨特方式，對于舊事物也能夠有新的體會。無獨有偶，王崧舟所提出的“陌生化”與其有著異曲同工之妙，即教學不應該有固定的模式和刻板的程序，而是要呈現出出人意料和意想不到的教學結構和教學方法。“因聲求氣”強調對文本的誦讀。在特定的情境中，注重學生對文本的反復誦讀品評，探求語言文字的聲氣、節奏，將無聲文字還原為有聲文字，從而使學生更容易更全面更深入地了解文本所要表達的內涵與意義。在本書中，王崧舟雖將十個策略分別提出，分別列成一段，但在每一次語文教學中，每位老師都應靈活整合運用這些策略，從而實現“詩意語文”的理想。

在《詩意語文課譜》這一本書中，王崧舟除了詳細地闡述了自己“詩意語文”這一教育理念，還收集了自己十篇教學實錄以及自己的教學反思。每課一編，每一編都以王崧舟老師的經典課例展開，為我們呈現了“課品綜述”、“課文呈現”、“課堂品評”、“課程反思”四個精彩板塊。其那信手拈來的名詩名句，對文學著作的別致見解，無不讓我為他的學識所折服。在這些教學實錄中我也學到了不少知識，也深切體會到了王崧舟老師對學生的喜愛以及對語文教學的激情。

在王崧舟的課堂中，其特別注意對孩子們的引導與互動。正所謂“授之以漁不如授之以魚”，他并沒有像許多有經驗的老師直接向學生提出問題或者直接向學生展現文本內容，而是一步步去引導學生去發現問題，提出問題，解決問題，推動課堂進行的并不僅僅是他一人，更多的發言權掌控在學生的手中。以《荷花》一課為例他僅僅只提出了一個問題“那個‘我’是怎樣看荷花的”，就引導學生細讀了文本，了解葉圣陶先生筆下荷花的美態。對于品讀文章中“冒”的妙用，他也沒有運用我們通常運用的帶字法，即拋出問題“可以用長、鉆等字代替嗎”，而是開門見山，直接讓學生體會“冒”字所表達的一種情感。在課堂教學中他還能夠靈活運用多媒體，結合圖片、適當的音樂營造一種課堂氛圍。

在大學學習期間，我總以為語文教學總存在一個教學模式，在實習時寫的課堂教學設計中，我也確實這么做了。導入、背景介紹、生字詞、文本解讀、語言品讀、拓展總是我進行教學設計的步驟。而在此品讀《詩意語文課譜》之后，我明白了語文并不是理科課堂，不應有范式，而是應該每一次都應該呈現給學生一種嶄新的感受，從而勾起他們的閱讀期待，真正地進入學習。正如王崧舟所說“詩意語文拒絕一切教育實踐的程式化、套路化，有智慧升起之道，但絕無依樣畫葫蘆的定法”。

詩意語文，是對教材詩意的解讀、詩意的運用；詩意課堂，是學生詩意的誦讀、詩意的感悟、詩意的表達。讀著《詩意語文課譜》，我仿佛置身于一節節精彩的課中。

第二篇：詩意棲居

詩意棲居

黨委工作部 趙瑞昕

“人，詩意地棲居在大地上”，這是18—19世紀德國抒情詩人荷爾德林的著名詩句。在彼時這只是詩人自己的淺斟低唱，而在德國大哲學家馬丁〃海德格爾（Martin Heidegger，1889—1976）的闡釋之下，這句詩所蘊含的意義已經變成了對現代社會商業發達、技術先進卻弊端叢生的深刻反思。

天生萬物，各有各世界。然而，在技術方式的統治之下，一切自然物都失去了自身的存在和權利，只成了人類資源和能源的提供者。人們習慣以對人的有用性來看待自然萬物。譬如一棵樹，以木匠或者樵夫的眼光去看，它僅僅是一塊家具的原料或者爐中的火炭。人，如果時時事事都以這樣實用的眼光看待眼前的事物，生活的樂趣就會停留在感官的享受和生理的滿足，詩意棲居當然更無從談起了。詩意棲居，首先是有棲居之所，要有獨立的生活空間，然后才能在生活上追求詩意。在現代中國，棲居已是一大難題，大部分民眾在為生活而忙忙碌碌，無暇顧及詩意的追求；而那些生活富足的人，浸染在商業文明的漩渦里享受著燈紅酒綠的生活，詩意棲居似乎更是遙不可及的事情。其實不然，雖然商業文明和技術統治的弊端在現代中國已經顯露無疑，但是詩意棲居恰恰可以作為社會轉型之后人們在精神上的皈依。詩意棲居絕不是詩人和藝術家們的顧影自憐，它的魅力就在于它在“眾生喧嘩”的社會中能夠為人們提供了一個精神的棲息地和靈魂的寄居之所。

人，無論是在底層掙扎著生存還是富家子弟裘馬輕狂地享受，只要不想槁木死灰地活著，就不能無知無覺，就應該在現實的世界之外開辟出一塊精神家園來耕耘自己的理想和趣味。一個人最大的財富莫過于他們審美的能力，有了審美能力，就會發現“一沙一世界、一花一天堂”，就會在生活中享受無窮無盡的樂趣，就能感受生命的真諦、洞悉人生的方向，就能真正詩意地棲居在大地上。

中國是一個詩的國度，有幾千年的詩歌傳統。詩意是一種心境，是在復雜世界里感悟美、享受美的一種能力。作為在現代社會浸染商業文明的我們，應該激活內在的靈性，凸顯生命本真的意義，在點滴的生活中感受詩意、領悟詩意。

冰心說過“只要你是簡單的，這個世界就是簡單的”，也只有簡單地生活，才能詩意地棲居。詩意地棲居在大地上，面對生活恬然自若、悠然自得……

第三篇：詩意的棲居

作業：分析你的教學行為，針對存在的問題，思考和研究一些改進的辦法。

詩意的棲居

——導向自我心靈的詩詞教學改革探究

一堂詩歌鑒賞課的啟發

臨海市大田中學

鄭 俊

課堂實錄：

詩歌鑒賞

——一次與詩人的心靈溝通

一、教學目標：

1、掌握鑒賞詩歌的基本方法

2、感受詩歌真實的情感和詩人高貴的人格

3、培養對詩歌的美感體驗

二、教學重點：

體會感情，提高審美情趣

三、教學過程：

1、導語：同學們，中國是詩的海洋，五千年的文明不僅僅造就了眾多的詩人，更創造了中華民族燦爛輝煌的文化，詩歌是中國文化寶庫中的一棵珍珠，時光流逝，但詩歌的光芒卻更加璀璨這中生命力，這種精神將是我們寶貴的精神食糧，但是要走進詩人，了解詩人就必須要親力閱讀，用心去感受，才能真正的與詩人進行一次跨越時空的心靈溝通。

2、課前準備：

選擇自己喜歡的詩人或詩歌 指導如何鑒賞評價

寫出自己的審美評價、內心感受，并和同學們交流

3、課堂實施過程：

（學生按照自己的理解指導鑒賞，教師作為主持人參與組織）基本步驟：

1、展示所鑒賞的詩作

2、朗讀詩作

3、評價詩作（談談你喜歡它的理由）

4、整理評價內容

5、編輯成冊 學生一：

《月夜》

葉柯辰

今夜鄜州月 閨中只獨看

遙憐小兒女 未解憶長安 香霧云鬟濕 清輝玉臂寒 何時倚虛幌 雙照淚痕干

賞析：這首詩是安祿山叛軍占領長安后，杜甫被叛軍送到長安軟禁時寫下的名篇。首聯從妻子懷念自己著筆，其實更能傳達其本人對妻子的懷念。頷聯沿著上文”只獨”的意緒，進一步體察妻子處境的艱難：她肩上負擔著整個家庭生活的重擔。頸聯忽用麗詞寫妻子。杜甫在其他場合是從不這樣做的。這是患難中的特殊心態，不在眼前的妻子，在想像中變得特別嫵媚。其中”濕””寒”兩字，表現力特別強，既寫出妻子忘形思念的形神，更寫出對風露中的妻子的關切。末聯”何時””雙照”的字眼，照應著開頭的”今夜””獨看”，既表達了團圓的渴望，更表達了未知何日得團圓的迷惘。說”淚痕干”，使人悟到在團圓之前，特別是在這一夜里，淚不得干。整首詩著重寫夫妻感情之深厚，是要讓人讀出亂離時代心底的悲哀，更是代表著所有慘遭荼毒的家庭聲討安祿山的叛亂。

請大家帶著這種感情一起朗讀這首詩 學生大聲齊讀（鼓掌）

師：同學們，通過你們的掌聲我聽出了你們是發自內心地被這首詩中的感情所感動，葉柯辰同學不愧是我們班的班長，開了一個好頭，我相信接下來的作品會更加精彩，下一個誰來。學生二：

《竹枝詞》賞析

吳婷

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

“東邊日出”是“有晴”，“西邊雨”是“無晴”。天晴的“晴”與多情的“晴”正好同音，由于借用這種雙關隱語，使這首詩顯得特別有情致。

也許這也是一首愛情詩，但我最喜歡詩中平淡的語言和恬淡的境界，也許這就是一種感覺吧，謝謝。

（掌聲）

師：是啊，有什么比得上詩的語言更凝練，更讓人驚嘆呢？讓我們繼續吧。學生三：

《烏衣巷》賞析

彭飛

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

這首詩也許更俗共賞。橋邊的衣，野草野花映照著夕陽，燕子在普通百姓家里飛出飛近，這是人人都能看到眼前實景，說不上有什么新奇的，但第三句詩突然一跌，運實入。睜開幻想的，看到了幾百看到了幾百年前顯赫赫一時的王謝兩大家話的煙消云散。其實也是提醒當時那些炙手可熱的官不要得意忘形：歷史無情，何必那么不可一世！當年瘋狂地彈劾劉禹錫的那些官僚，都像枯葉一樣凋落了。然而，“人間要好詩”，一千多年來劉禹錫的詩卻永遠滋潤著后人的審美快感。師：請下一位同學。學生四：剛才幾位同學都選擇了名人的詩作，但我認為有些平凡的詩作同樣蘊涵了豐富的感情和意蘊，下面我向大家介紹一位詩人的作品。

賞析陳亮

賀新郎

何優飛

老去憑誰說，看幾番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老長安今余幾，后死無仇可雪。猶未燥、當時生發。二十五弦多少根，算世間、那有平分月。

胡婦弄，漢宮瑟。樹猶如此堪重別，只使君、從來與我，話頭多合。行矣置之無足問，誰換妍皮癡骨。但莫使、伯牙弦絕。九轉丹砂牢拾取，管精金，只是尋常鐵。龍共虎，應聲裂。（大家先跟我一起來讀一便）

賞析：背景：宋孝宗淳熙十五年（1188）冬，作者曾至上饒與友人辛棄疾相敘十日。別后兩人互有唱和，本詞即其中的一首，題為“寄辛幼安和見懷韻?！?/p>

上片慨嘆世事?！翱磶追比?，控訴了南宋朝廷的是非不分。作者不勝感慨地指出：“父老長安今余幾，后死無仇可雪?！鄙斫浘缚抵y的中原遺老已所剩無幾，年青人已不知復仇雪恥。

下片重敘友誼。由于作者與辛棄疾之間的友誼有著共同的基礎，因此詞人寫道：“只使君、從來與我，話頭多合?！敝灰p方不變初衷，即使各自一方也不須掛念。最后，詞人以“九轉丹砂”與辛棄疾共勉，希望能經得起鍛煉，使“尋常鐵”煉成“精金”，為國家干一番事業。

學生五：

我個人很喜歡劉禹錫，下面我就向大家介紹他的一首詩

劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》賞析

官軍

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聽君唱一曲，暫憑樽酒長精神。

在巴上楚水這樣的凄涼地區被棄置二十三年，回來后成了出土文物一樣的老古董，許多朋友都死了。但他卻把悲痛凝聚在“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這兩句詩中。盡管把自己比作“沉舟”，“病樹”，內心悲苦，但他把這種悲苦擺到時光流逝的廣闊背景上來關照。使悲苦化為透徹的哲理。

劉禹錫不僅心胸比較開闊，遇事能想得開，而且有一股不服氣的倔勁兒。他被貶到湖南長德，呆了十年。召回長安后，因到玄都觀去賞桃花，又寫了一首惹禍的詩。

四、總結階段

一堂課的時間實在是太短了，從大家的嘆息聲中我感受到同學們一定是意猶未盡，還有很多精彩的作品無法在課堂上展示，那么怎么辦呢？不能讓同學們的心血白費啊，老師有一個想法，也許能彌補這個遺憾那就是：

1、從剛才五位同學中選出一位最具慧眼的，最有分析能力的同學。

2、收集同學們的準備材料進行編輯。

3、結集形成本班的詩評集（最好能用電腦打字）

4、給這個集子起一個好名字

5、在所選的作品中再增加寫作背景、作者生平等。課后感言：

二十一世紀是一個信息的時代，是一個高科技的時代，人們的生活空間幾乎都被電腦、手機、咖啡、玫瑰所占據，作為民族瑰寶的詩歌成為了某些人裝點門面的奇貨，然而，作為一個詩的國度，又怎么能讓詩歌靜靜地躺在博物館里供人們的瞻仰；又怎么能讓詩的精神成為歷史的塵封呢？“詩比歷史更久遠”——詩承載著中華民族五千年的文化精華和民族精神，已經成為民族品格的一部分，詩見證了漢民族由蒙昧到強盛，由自閉到革新的全部歷程。一首詩就是一個動人的故事，就是一段濃縮的歷史，因此詩已經不再是單純的藝術形式，它凝聚了是人文精神和民族靈魂。因此學習詩歌已經不再是啟蒙教育的一種方式，而是傳承民族文化，民族精神的途徑。二十一世紀的詩歌教學更應該以“人文精神”作為教學的根本和宗旨，而培養和造就具有“人文精神”和“民族品格”的青年更是新時期教育的目標，也是時代的需要，《語文教學大綱》明確指出：“全面提高學生的語文素養，弘揚中華優秀文化，培養高尚的審美情趣和一定的審美能力”的教學目標。新課標課程目標中也指出：“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力、發展想像力和審美力。具有良好的現代漢語語感，努力提高對古詩文語言的感受力；通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精神，源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養。努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神”。因此，詩歌作為民族文化的精華必然承載著這一時代重任，然而“往者不可諫”，我們不可能回到過去，回到歷史，作為文化傳播者的我們又將如何面對這一內涵和外延同樣豐厚的文化遺產，又將如何引導學生走進詩的世界，藝術的世界、文化的世界。這正是中學詩詞教學的困惑，也是眾多語文教師正在不懈探索，共同研究的問題，本文將從詩詞教學的現狀與探討解決方法兩方面對中學詩詞教學作一定的研究。

一、中學詩詞教學面臨的問題

新頒布的語文新課程標準對中學詩詞學習提出了明確的要求：“培養鑒賞詩歌濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富內蘊，領悟作品的藝術魅力，用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價”。同時還要求：“學習鑒賞詩歌的基本方法，把握詩歌的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗；并嘗試詩歌的創作”。新課標充分體現了“人文性”的宗旨，實質上就是要求注重對詩歌的“閱讀領悟”，培養“審美鑒賞能力”，并通過自己的理解，思考豐富個體的情感世界，同時鼓勵學生的創新意識和探索精神，它明確了詩詞教學的宗旨，也確立了詩詞教學的新思路，從而突破了傳統教學“讀、析”的老路，在理念上為詩詞教學改革作了充分的準備。

然而，任何的革新都不是一帆風順的，特別是在新理念、新教材剛剛出爐，而老觀念、老教法又根深蒂固的情況下，詩詞教學之路更漫長、更艱辛，作為人文教育的一個重要內涵，中學詩詞教學的機遇與挑戰并存。詩詞的人文意義何在？詩詞教學的人文意義又何在？詩詞教改應如何體現新課標的理念？目前的詩詞教學又存在著哪些困惑？詩詞教學的出路何在？這些問題一直困撓著我們一線教師。因此希望通過眾多語文教師的共同努力，使我們的國粹重新煥發生機，使中國的詩詞文化和精神能在青年學生中一代一代的傳承和延續?！爸挥忻褡宓?，才是世界”我們更不能讓詩歌在我們這一代消亡，中國詩歌的復興之路任重而道遠。

人教版高中語文教材第一、三冊中安排了幾個單元的詩歌教學內容，而且與之配套的語文讀本也安排了一定數量的詩歌閱讀內容，這表明詩歌已經成為培養學生人文精神的重要陣地，這也對詩歌教學提出了更高的要求。然而在教學的過程中，在參加了各種級別的教研會和新課改活動后，我深深地感覺到中學詩詞教學的現狀不容樂觀，具體表現在以下幾個方面：

㈠教學理念嚴重滯后，新課標形同虛設

新課標、新理念是在語文教改的大好形勢下應運而生，它充分體現了語文學科的“人文性與工 4 具性”的特點，具有時代精神和現實意義。它將“人”這一學科主體突現于最前沿，一切都圍繞著“人”設計，強調人的創造性的自主性，可以說這是教育理念上的一次質的飛躍。而詩詞教學作為體現“人文性”的一個重要載體和途徑承擔著 “人文底蘊與人文精神的培養”的教育任務而尤顯重要。從教材編寫者的編排中可以明顯地看出他們的用意，安排的詩詞教學內容實質上是希望將詩詞教學貫穿于語文學習的始終。在學習的過程中注重積累，學習只是手段，而真正的目的是通過詩詞豐厚學生的文學內涵與文化底蘊，然而事實在又是怎樣呢？教師依然以傳統教育觀念為理論指導，注重詩歌的意象分析，注重對詞句的挖掘，注重對詩歌思想內涵的揭示，而恰恰忽略了學生的主體性感悟，忽視了學生的個人閱讀、鑒賞體驗，學生將永遠咀嚼著老師的“渣滓”。導致詩詞教學本末倒置。

㈡ “新瓶裝舊酒”式的教學方法改革

上文已經提到，教材編寫者用意是注重學生對詩歌意象，意境的整體感悟，是希望學生通過自己的閱讀體會品味自己獨特的閱讀感受，感受詩歌美的語言、美的意象、美的意境。強調的是一種感受即“直覺”。第一單元中無論是《沁園春·長沙》、《鄉愁》，還是《再別康橋》、《錯誤》，都給人以美的享受。學生通過自己的閱讀能夠充分感受到來自《沁園春·長沙》的闊大的境界，來自《鄉愁》的凄美的夢境，來自《再別康橋》的眷婉的離情。這些都不需要老師的講解，而老師一旦將它具體化則會破壞學生對詩的整體感受，破壞詩在學生閱讀思維中的整體意境，這就得不償失了。而這個過程也正是學生的文化素養的主動積累過程。這個過程是一個幾何參數值，學生讀懂了一篇《沁園春·長沙》實質上他們對毛澤東的詩歌便已經具備一個感性認識的基礎，給他們以相應的資料，我相信他們一定會讀懂第二首、第三首以及更多的詩作。

然而在目前的詩詞教學和教改中，許多教師仍然只對詩歌作“分解式”的意象分析和“疊加式”的意境重組，這種“抽刀斷水式”的教學方式，完全破壞了詩的整體性和整體美感，以及學生對詩的整體感悟?！耙粋€境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就還沒有完整的形象，就還不成為詩的境界：一詩首如果不能令人當作一個獨立自足的意象看，那還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩?！保肆_齊《美學》）古典派學者向來主張藝術須有“整一”。實在有一個深理在里面，就是要使詩在讀者心中能成為一種完整獨立自足的境界。讀一首詩和作一首一樣都需經過思考，一旦豁然貫通全詩的境界于是像靈光一現似地突然現在眼前，使人心曠神怡，忘懷一切，這就是人們通常說的“靈感”。詩的境界的實現都起于靈感，靈感亦無若何神秘，它就是直覺，就是“想象”，也就是禪家所謂的“悟”。由此我們說“直覺”是靈感的基礎，任何對詩的理解都源于“直覺”，任何對詩的境界的感悟也離不開“直覺”，因此更不能“肢解詩境，剝離意象“，讀詩可以淡化詩的社會和思想意義，但不能忽視整體性的直覺感悟，因此基于詩的獨特性與整體性的特點，我們應該探索與研究一種全新的詩歌教學模式。充分體現和發揮詩的“人文性”的特征。

㈢ “探究式、自主式”在詩歌教學中的誤區

有些教師認為詩歌短小精練，意蘊豐厚，探究式、自主式的學習方式可以開展，但卻不知該如何實施，怎樣的探究才有意義。這的確是目前困撓眾多的教師的一個難題。我覺得關鍵在于“什么東西”值得我們探究，這里有一個由淺入深的過程。探究不能過于簡單，也不能過于艱難，而應是一個漸進的過程，只有這樣才既能讓學生有信心完成探究，又能不斷體驗探究的成功與樂趣，真正做到以學生為主的自主探究的學習目標，例如，在教授柳永的《雨霖鈴》一文時，對于詩中“情”的探究是我設計探究學習的一個核心?！霸娮髅鑼懙氖鞘裁辞椋俊薄澳阌X得作品中還流露出哪些情？”（輔以相關資料）讓學生探究。探究的過程往往是一個深入的過程，是一個由對詩的“感性直覺”到“深入理解”的過程，這個過程往往是對詩境的提煉與升華，因此在詩歌教學更應注重探究式教學方法的合理運用。

㈣注重簡單的文學知識的積累和文字意義的分析 素質教育中的“素質”包含兩個層面：一是知識層面的文學知識、文化素養的素質；一是實踐層面的能力，思維的素質。詩詞教學也必須體現出素質的這兩個層面，然而現實并不樂觀，近幾年高考卷將詩歌鑒賞題由客觀題改為主觀題后，更突現了詩詞教學對能力素質、思維素質的注重，而這一改革恰恰觸痛了目前詩詞教學的致命處。學生在考試中的失分十分普遍。學生不是不會做，而是不知該怎么做，無從下手，因為他們從未自己思考過，這難道不是詩詞教學悲哀嗎？

二、導向自我心靈的詩詞教學改革

那么面對問題重重的詩詞教學的現狀與舉步維艱的詩詞教改，我們又該怎么辦呢？也許我們的嘗試只是無數次失敗中的一次，但我相信每一次失敗預示著我們離成功越來越近。在新課標的教育理念的支持下，中學詩詞教學的改革與探索之路同樣具有了開放性與思辯性的特征，它的生命、它的活力、它精神將在新一代學生的心中得到全新的詮釋。

蘇聯著名教育家洛扎諾夫在對教育的研究和探索中提出了著名的“教育三原則”即：個性原則、完整性原則、類型統一原則

個性原則要求無論是受教育者（學生）還是施教物（教材）盡可能地保留個性，因為這是人及其創造中最珍貴的東西，是其中最美好的東西。正是通過它們的互相影響，教育才得以實施。作為個人，作為這某一個人，而不是“一般的人”，才能在思想和感情上有所建樹，才能堅持不懈地追求。如果只把學生看成毫無個性的人，那么就只能培養出一些一事無成，不學無術，毫無特色的人。因此詩歌教學也是如此，個性化教學，指向自我心靈的教學是實現詩詞“人文性”、實現“文與人”的結合的唯一途徑。本文從以下幾個方面探討詩詞個性化教學方向：

㈠從詩歌的審美特征出發，注重詩的直覺感受，境界感悟及審美情趣的熏陶

“詩既是知識，又是藝術，詩即是直覺的藝術，又是思維的藝術，詩必有本、本于自然，亦必有所創造，創為藝術，自然與藝術的媾合，結果乃在實際人生世相上另建一個宇宙，所以詩歌即是真實的，又是虛幻的，而這真實與虛幻的空間正需要詩人與讀者對詩的審美體驗來填補和充實。”

1、詩是“直覺”的藝術，因此“閱讀”是詩歌審美的第一要義，在誦讀中不能忽略閱讀主體的直覺感受

無論是欣賞或是創造，都必須見到一種詩的境界，這里的“見”字最要緊，“見”就是“直覺”或“知覺”，凡所見皆成境界，但不必全是詩的境界，一種境界能否成為詩的境界，全靠“見”的作用。克羅齊在他的《美學》中將“直覺”分為“直覺得對于個別事物的知——直覺的知；”和“知覺得對于事物中關系的知——名理的知。”例如“梅花香自苦寒來”，在直覺注視詩中的“梅花”時，你可以全神貫注它本身的形象，如凝視一幅梅花圖一樣，無暇思索它本身的意義或是它與其他事物的關系，這時你仍有知覺，就是梅花本身形象在你心中所體現的“意象”，這種“覺”就是克羅齊所說的“直覺“。

詩歌的境界是由“直覺“見出來的，它是”直覺的知“的內容，而不是”明理的知“的內容。例如讀王維的《山居秋冥》一文時，就必須讓學生把詩中的所寫的情景看成是一幅幅新鮮的畫面，讓它籠罩他們的全部意識，使學生聚精會神的觀賞它，以至于把它以外的一切事物都暫時忘記，這時你不能同時向學生說這是一首五言律詩，表達了詩人向往田園，鄙棄功名的思想感情，這里“詩中有畫，畫中有詩”等知識性語言。這些聯想或語言一旦發生，詩的境界便會從“直覺的知”的感性世界落入“名理的知”的實際世界。

這里并非否認聯想、想象，以及思考對于詩的重要性，亦或讀詩都必用聯想、想象，必然會有思考，而且思考愈深刻，聯想愈豐富，詩歌的境界也就愈完美。但在運用聯想和想象時，你的心思旁馳博騖，決不能同時直覺到完整的詩的境界。因此在教學中必須重視讀詩，誦詩。教師寧可少講，甚至不講，只要學生通過讀、誦能有所感受，無論這種感受是深刻的還是膚淺的，便已經預示著對詩的審美的開始。

2、詩是思維的藝術，因此對詩的“再造式”閱讀與感悟是詩境的必要手段，要善于激發學生的 想象、聯想等多種思維方式，激發“移情”的思維心理，達到對詩的深層解讀，并形成學生獨特的審美情趣

從學生的審美心理過程來看，它包括“感受美、欣賞美、評價美、再創造性審美”等過程。學生通過“直覺的知”感受美，欣賞美，然而要評價美，再創造性的審美則必須對詩歌作深入的解讀，這必然涉及到個體的思維活動。而如何引導學生進入詩的境界，又是一個難以操作的問題。我個人認為，一切詩的境界都必有所依托，“皮之不存，毛將安附”，因此把握詩境就必須從“意象”入手，從“情境”入手。阿米爾說的好：“一片自然風景就是一種心情”，景是各人性格與情趣的返照。詩的境界是情與景的契合，宇宙中的事物常在變動生長中，無絕對相同的情趣，也無絕對相同的景象。譬如李白的“千里江陵一日還”的飄逸；杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的悲愴；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的闊達；李煜的“恰似一江春水向東流”的愁悼，表面上意象（景）皆是“江、河”，而實際上卻因所貫注的情趣不同，各有一種境界。

王國維在《人間詞話》中將詩歌的“境界”分為“有我之境”和“無我之境”。“有有我之境，有無我之境?！疁I眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’、‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也；‘采菊東籬下，悠然見南山、’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下’，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我色；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。??無我之境，人唯于靜中得之；有我之境，由動之靜時得之，故一優美，一宏壯。”這里所謂的“以我觀物，故物皆著我之色彩”就是“移情作用”，在感悟詩境的審美過程中應重視“移情作用”，“移情作用”就是凝神注視，物我兩忘的結果，我個人認為“有我之境”就是客觀地品評詩人創造的意境，感受詩人情感體驗的審美過程；“無我之境”則是將詩人的境界內化為個體的情感體驗，從而再造性地感悟詩境的審美過程，無論是“有我之境”還是“無我之境”都必須由景入詩，通過移情作用——想像與聯想的思維過程，深層地挖掘詩意，因此，在教學中必須強調想像與聯想，同時也應該給學生營造更為廣闊的想像與聯想的思維空間。

然而簡單的直覺（誦讀）與牽強的聯想、思考都不是正確的讀詩、品詩、學詩的方法。“詩者，在心為志、發言為詩”可見詩歌的產生是由于內心為外物所感，“在心則動而為情，在口則發而為詩”。詩歌最本質的特證就是“情”與“韻”。情是內在的，韻是外在的，韻依附于情，詩人表情的主要手段就是創造或選取與“情”相吻合的“意象”，并且找到與之相吻合的韻，因此，就中學詩歌教學而言，教師與學生共同完成的任務就是：感受詩歌的韻律，鑒賞詩歌的意象，體驗詩人的情思，內化個人情境。對于詩歌關鍵之“象”來說機械，簡單的誦讀只會適得其返地引起學生的反感，因此教師必須教會學生，在吟誦的過程中注意體會“情”與“韻”交融吟誦時，以情帶聲，自然成韻。另外，由于學生的理解力尚未健全，不容易發覺“象”背后所蘊涵的“意”或“境”，教師就必須教會學生正確理解意象，把握“象”與“意”之間的統一關系，再有就情感而言，詩歌的情感表達通常是含蓄朦朧的，對于一個十幾歲的學生來說，由于人生閱歷的限制和時代、環境的局限，他們不容易理解詩的情感，因此，教師應教會他們“同情”（即設身處地）的解讀詩歌的方法。獨特的生活經歷和感受，品評人物和時代，這個過程就是一個再造性的審美過程，學生不但領悟了詩的內涵，更主要的是逐漸形成了個體獨特的審美情趣，使詩歌由淺層閱讀逐漸向深層閱讀發展，只有這樣，詩歌才能最終走進學生的心靈，學生才會跨越時空的關注它、欣賞它，使詩詞教學導向自我心靈，成為心靈詩意的棲居，實現新課標對“人”的培養目標。

參考書目：

1、《美學》 克羅齊 陜西教育出版社 1999.2

4、《詩論》 朱光潛 安徽教育出版社 1996.4

5、《人間詞話》 王國維 商務出版社 1998.7

6、《詩歌教學中的研究性學習初探》 陶福興 2003.3

7、《普通高中語文課程標準》 人民教育出版社 2004.1

第四篇：詩意地棲居著

詩意地棲居著

十月末的北京，接連幾天都是大霧，灰蒙蒙的天空里鋪滿霧水，阻隔著人們的視線，看不透的東西太多太多，身后的，前方的.....我只是停在那里，閉上雙眼向天空仰望，一瞬間，好像所有的霧水都融化了，湛藍的天空凝成一抹微笑印在我的臉上。我總是喜歡這樣，一個人走走或停停，感動于細微，只為尋找內心深處的一抹觸動。

即將跨過人生的第二十個年頭，二十年，似乎改變了很多東西卻又不曾改變。還是會像孩子般貪玩、愛笑，覺得笑一笑，沒有什么過不去的，閑暇時去北湖散散步，逗逗那些鴨子就覺得不亦樂乎了。也會像初中時那樣叛逆，固執地堅持自己的想法，卻免不了頭腦發熱，吃些苦頭，那股倔勁像是與生俱來，黏在身體里，趕也趕不走。也還會像高中時那樣，喜歡在書本里尋求哲理，感悟人生，感覺明白很多道理，卻還不夠成熟，總會犯點小迷糊。而此刻的我更想追求一份恬淡，我喜歡大自然里的一切，藍天白云、青草綠樹，在它們的環繞里，我感覺自己的生命也可以那么自由的呼吸，貪戀每一寸陽光，像是接受一份完美的賞賜。

十一月的北京，一天比一天冷，外面的風呼呼地刮著，像是要卷走所有的溫度，風大的時候人會有漂泊的感覺......我總是一個人，害怕一個人，喜歡一個人，習慣一個人，每天忙忙碌碌，走走停停，有時候會突然不知道要去哪里，你說，如果我走得太遠，會不會忘了當初為什么出發.....我知道還有很長的路要走，還有很多的明天要繼續，很多人很多事注定要成為過去，再深的記憶也會有淡忘的一天，可我的心卻總是懷念。越長大越是害怕失去，我怕老朋友的問候會越變越少，我怕回到家看見的是我不知道的變化，我怕看到父母額頭漸漸爬上的皺紋，我怕自己的努力有天得不到回報，我怕自己會變得不敢放縱，我怕會失去那份天真，變得不再相信很多東西，我怕有天我也會變得世故，會害怕做不到自己心里的那個位置。

而時間總不喜歡人偷懶和發呆，每一分每一秒它都在讓現在成為過去，讓未來成為現在，我們一直都在路上，在前行，在奮斗，無論要付出多少，我都會拼盡全力去守護我想守護的，樹在，山在，大地在，歲月在，我在......我想生命有很多種味道，很多種姿態吧，我們還在不斷地嘗試，還有很多的風景沒有看過，我們正青春，勇敢和放縱還要我們去描寫。多年以后，我也許會看盡各種各樣的天，但我始終會記得留在心里的那一抹湛藍，還有我們最美年少的青蔥歲月，以及那段純凈的時光。

我一直都很喜歡文字，它們總能留住一些記憶，就像一段時光的剪影。翻開以前的日記本，看看那時記載的一些心情，歲月和記憶便會隨著紙張的翻動靜靜地流淌出來，風輕云淡的感覺，像站在河岸上看歲月流過的痕跡，一切淡然......思緒總是這般散落，大概是因為骨子里是個太愛自由的人吧，我喜歡把自己比作一片葉子，喜歡阿桑的那首《葉子》，“葉子，是不會飛翔的翅膀；翅膀，是落在天上的葉子。”能放任自己隨風起落的態度，是我向往的灑脫。一世沉浮，繁華或滄桑，永恒或短暫，開始的開始，我們都是孩子，都渴望成為天使，最終的最終，我們誰也成不了天使。我只是一片葉子，終有一天會歸為塵土，卻一樣渴望曼妙的飛揚。趁年輕，出發吧，去想去的地方，看想看的風景，即使依舊漂泊孤單，只要夢還在前方，心就要上路......這個世界并不大，有一些我牽掛的人，有一些牽掛我的人。生活其實很簡單，說說我們的柴米油鹽，告訴彼此我們的期盼，我們的祝福。我不是圣人，只是想努力讓自己幸福，也讓身邊的人幸福。總有忙不完的事情，總有借口去原諒自己忘記對家人朋友的關心?？墒牵谶@長長的歲月里，人來人往的凡俗間，有多少記憶可以留存，有多少人值得讓你一生牽掛，不要等到青絲變白發，才發現已留下太多遺憾。這個世界沒有想象中那么大，只要你敢邁出那一步，一切都會變得不同。

時光總是匆匆，轉眼間大學的生活已被抽走了四分之一，而握在我們手中的歲月還剩多少呢？我希望能過好現在的每分每秒，去留下更多值得回憶的東西，即使現在的我們也會彷徨會茫然，但不能墮落，要相信，路其實一直都在腳下。

每個人都不知道未來的自己要走向哪里，但或許人生就要這樣，看不到未來的模樣才會好奇地走向前去。

我們每個人都不同，生活背景不同，經歷不同，能于千千萬萬人中走進同一個校園，只因我們都是追夢的人，也是一種緣分。能有這般唯美年華，和一群能共同追夢的人，是上天的一種恩賜。我是無神論者，但我還是堅持每個人的心里都應有一份寄托，無論我們在哪里，都不能忘記感恩，苦難或幸福，都是我們成長的過程，我們要學會享受這一切。

還有很多感動在繼續，還有很多味道要慢慢品嘗，還有很多的遇見，還有很多的重聚與別離，還有很多的記憶要慢慢收集，很多很多......詩意人生，我們漸行漸遠......電 影 藝 術

姓名：程 蓉 蓉 班級：03211002 學號：1120100669

析

2011.11.24賞

第五篇：詩意地棲居（推薦）

詩意地棲居

文 | 木之欲

你想象過自己如詩人一樣在春的草坡上打滾放歌嗎？這無關年齡、地位、財富、智慧、才華，但一定要有趣，要有一雙發現情趣的慧眼！

俺們蠢蠢地存在，柔柔地裹脅在歲月的河流里，如一條軟腫的蟲。也許，你忙碌而輝煌，自我感覺真的很好；也許，你悠閑而平淡，一眼望過去直接可以看到生命的盡頭。這并不妨礙你存在的本質——相對偉大的自然，你質樸得和空氣、水、砂石無異，再怎么特別偉岸，終究會以墜落的姿態卑微地滑向大地的懷抱。

當你的骨肉和土壤大氣融合，重歸塵土，你會成為一枝花？一棵草？總之可以永生了，這才是生命的循環！

所以，棲居地對待人生的過程吧！不是定居，沒有不朽，你坐過的凳，睡過的床又會換上不同的角色！睡一覺，住一段，臨走了發現那呆過的旅館客舍只是棲居的道具。難道住到水晶做的房子真的就可不朽？就可以拒絕腐爛循環的命運？

花在春天里開，也在春天里敗。有春天就有花開花敗，有花開花敗，差不多就有春天，這真是不錯的邏輯！

那么，你歡笑或痛苦，以什么樣的表象坦露在那一望無垠的原野，如云飄在天，似風從田土掠過，你的感覺確實改變不了這里的丁點。

于是，你向往飛翔，但你能做到的是：詩意地棲居！