第一篇：建筑講座觀后感

建筑講座觀后感

看了建筑師的講座總結一下其主要講了4個內容：

1.城市規劃和建筑的辯證關系；

2.當代建筑設計師的現狀和對建筑的理解；

3.如何作出一個好的規劃；

4.通過案例分析規劃與建筑。

在城市規劃和建筑的辯證關系上建筑師提到“規劃在建筑之上，以更大的視野看待城市建筑”，這句話正確道出了規劃和建筑的根本關系，宏觀的看整個城市，的確如此，在城市建設中是先有規劃才有建筑，單純和局部的建筑談不上規劃，只能說是規劃的某個元素，一個好的規劃是實現真正意義上的建筑的基礎和重中之重。這就說明城市規劃對城市建筑的影響很大，什么樣的建筑設計才能滿足和符合城市規劃的需要，這點很值得每位建筑設計師去深思。作為一名古建筑愛好者，將來可能從事古建筑設計和建設的“設計師”，更應該把古建筑和整個城市緊密地聯系在一起，而不是一味地去研究建筑本身，更需要著重考慮的是城市中需不需要這種建筑，哪些地方需要，哪些地方不需要，哪些地方必須要，這些都是值得深思的問題，當然要解決這些問題必須對整座城市的文化背景、地域條件、規劃現狀、未來發展等進行全面和深入地了解及勘測。

建筑師還提到“當代建筑設計師一味地突出自己設計的建筑能夠與眾不同而把‘和諧’放在一邊，以至于城市建筑夸張、混亂，隨處都是標志性建筑卻無標志可言。”這是建筑脫離城市規劃的表現，脫離了城市這一根本因素，這樣的建筑是隨著人的主觀意識去創造而不是以城市為中心，任其建筑隨意創造，必然會導致城市建筑的混亂。所以，建筑設計師要提高城市規劃意識，認清城市規劃與建筑設計的關系，提高城市意識，這樣設計出的作品才能適應城市的需要。

通過建筑師的言詞中得出，對于如何做出一個好的規劃主要有兩個方面的因素：一是從城市出發，能不能在事先概念清晰的情況下判斷城市環境中應該有哪些建筑；二是從建筑本身出發，是否能夠通過對城市環境的分析發現積極因素使建筑有一定的意義和韻味。要做到這兩點歸根到底還是一個對城市的分析和認識，只有對整個城市掌握了，這些問題才能從根本上得到解決，才能知道城市環境中應該有哪些建筑，才能找到建筑因城市而具有的獨特趣味性。

縱觀古建筑的生存和發展，古建筑的發展歷史非常之悠久，是中國文化不可或缺的一部分，被人們稱為凝固的藝術，正因為如此，古建筑修繕與保護受到人民和政府的重視，從事古建行業和古建愛好者也很多，總的來說古建筑在現代城市中占據了一定的空間和地位。如今，古建筑拆遷與重建成了現在人們關注和熱議的話題，人們眾說紛紜，我對此問題有時也有些困惑，認為不能拆，覺得政府要大力加以修繕和保護，看了建筑師的講座后發現并非如此，拆與不拆不能靠個人的民族意識去判斷、不能從個人的興趣和愛好的角度出發、不能以微觀的認識來決定、更不能以個人的私欲去主張，應該從城市的建設出發，處理好古建筑和城市之間的關系，不能只考慮古建筑的歷史價值，而失去城市的合理規劃。合理的城市規劃必然是對整個城市空間的合理處理，使生活在城市中的人感覺舒適和輕松，也有利于城市的發展和文明的進步。對于古建筑和城市之間到底是個什么樣的關系還有待于深入地分析和考究，現存的古建筑遺址有很多，在不影響城市規劃的情況下，對于現存古建筑遺址的修繕與保護是我們需要做的，但是無論我們怎么保護，古建筑數量和面積只能保存而不會自己增加，然而如果只局限于修繕與保護，那么古建筑就只能“凝固”，只能滿足我們精神和視覺上的享受，而無實用性，也不會得到發展。當然一味的模仿也很難體現古建筑在現今社會中的價值而失去趣味性，所以要運用古建筑中的元素建設出更多實用性的建筑，也就是把古建運用到現代建筑中間來，只有這樣，古建筑的藝術趣味和實用價值才能被今人所用，在運用古建元素的時候也時時不能離開城市的規劃，這樣才能使古建筑與城市達成和諧統一。

第二篇：講座觀后感

“踏著夢想的力量擁抱青春”

講座觀后感

夢想，不是想象那么簡單。夢想的力量可以讓一個生活不能自理的人，重新站起來。夢想的力量無人能擋，再大的困難都不能阻擋我們的腳步。只要你努力，一定會成功。

今天聽了10屆學長李瑋的演講后，覺得機會只會垂青有準備的人，我們要時刻準備著，成功的人是有基礎的，不是偶然的。只要夢想，夢想成就了未來。所以我們應該為了追夢踏平一切困難，對那些曾經藐視過我們的人說一聲你們錯了。我們可以讓，夢成為現實。我們會成為我們后代的驕傲，我們要用實際行動說明，我們可以做到。面對高考，夢想著考上心中的大學，我們在心中編織著美好的大學夢，我們背負著父母的期望，老師的期許，我們朝著夢想的方向勇往直前，期望著金榜題名時。也許我們就像向日葵一樣，大學夢就是太陽，我們一直朝著夢想的方向，有光的地方就有我們的夢想，正是夢想的力量讓我們一直拼搏。

麥當勞叔叔的故事告訴我們，面向太陽就會是希望，勇敢成長就是種鋒芒，我相信夢想就是最好的信仰，指引我們向前不會彷徨，擁有夢想的人一定勢不可擋。桑德斯上校也就是肯德基爺爺于年齡高達六十五歲時才開始從事這個事業，當他拿到生平第一張救濟金支票時，金額只有一百零五美元，內心實在是極度沮喪。他不怪這個社會，僅是心平氣地自問這句話：“到底我對人們能做出何種貢獻呢?我有什么可以回饋的呢?”之后他就找了很多很多餐廳，一家一家去問，被拒絕了無數次，但是還是堅持了下來，終于等到了一個愿意投資的人。

如果好好審視歷史上那些成大功、立大業的人物，就會發現他們都有一個共同的特點：不輕易為“拒絕”所打敗而退卻，不達成他們的理想、目標、心愿就絕不罷休。我方（大紅鷹）優劣勢分析：優勢，我校是一所國有民辦的全日制本科院校，學校結合地方經濟社會發展需求，通過學科專業的創新、交叉與融合，建設地方性、應用性特征明顯的學科專業，促進我校大學生科學基礎、實踐能力、人文素養融合發展的應用型人才培養模式，著力培養中小企業中高端技術、管理崗位所需要的高素質應用型人才；重視與地方政府、中小企業及社會專業團體發展密切伙伴關系，重視應用技術研究成果轉化及配套服務，以改革創新為動力，通過產教融合、創新驅動，融合多方資源，不斷提升服務地方經濟社會的能力和水平，力爭建設成為高素質應用型人才的培養基地、解決區域中小企業工程技術問題的研究基地、區域經濟增長和社會進步的服務基地。我校堅持“成為中小企業發展的首選大學”的辦學理想。學生能夠靈活運用自己所學專業的知識，并秉承著自信、專注的校訓。

劣勢：我校是個三本學院，沒有高學歷。近幾年內，外部環境的持續惡化，發展的腳步已顯沉重，而且我校是個大紅鷹教育集團投資舉辦的民辦高等院校，沒有國家資金補貼，經費短缺。

第三篇：講座觀后感

講座觀后感

美17 魏芳 2011013041

我在聽完這一輪講座之后，感覺實在是受益匪淺，很感謝學校安排了這樣的課，讓我們學到了很多有關藝術這一門類之深奧和博大，然而學的最多的還是有關于設計的一些感悟。

第一次的講座是柳冠中先生給我們的講的，我印象很深刻，他是清華大學美術學院責任教授、博士生導師，他講的主題是《設計是人類不被毀滅的第三種智慧》，主要是闡述了他對設計和藝術的一些思維方法。我覺得柳冠中先生的一些想法是很有見地的，譬如說他說的“設計經常講品牌，大家都在做品牌戰略，但往往很多人提到品牌只講牌，并不講品。”這句話得到很多人的認可。這個“品”字可是包含了許多含義的，試想以一下為什么是三個“口”而不是一個“口”呢？，他認為：中國目前正處在這么一個階段，到處在顯擺，到處在招搖過市，它談不上品。我們講真正的“品”是一種適可而止，是一種我們現在所說的要有節制生存，就是我們現在講的可持續發展的概念。而我們講的設計的觀念和如何評價一個好的設計，絕對要留有余地，千萬不要做過頭。我也非常認同他的觀點。我從中的感悟是中國現在是奢侈品消費第二的國家，國人都以家中有奢侈品而驕傲，這不是一個好的現象。從中國的文化傳統來講，“節儉是中華民族的美德”，這句話永不會過時，難道我們不應該繼續發揚下去嗎？從中國的設計角度來講，中國的品牌卻是屈指可數的，我們應該把注意力放在中國的品牌設計上，讓別國都來買中國的設計的奢侈品，這才是國人值得驕傲之處。

他還說：“真正生活的問題，被大家忽略的問題，這個才應該是我們所講的設計的思路。” 的確，我們一直在思考怎樣才能做出好的設計，但卻沒發現答案就在身邊。另外，他對設計的認識的很深，他認為：“設計從專業的角度來講是一種能力，從設計師的角度來說是一個技巧，但是設計僅僅從這個角度認識的話，就太局限了。設計是人跟大自然，跟社會和諧的一種智慧，或者我們的思考方式。”所以設計是遠遠早于科技和藝術的。簡單來說，設計一直在人類的進程過程充當著催化、引導和調整人和自然，人和社會的角色，所以設計的本身，它的本質就是一種整合的創新，它不僅僅是某一個專業的創新，它最終靠的是整合廣博的知識和資源的結構關系。

具體來講，設計的作用是引導人們的審美觀念，使之成為健康的審美觀，以合理的生存方式生活，另一方面，要從思維方式上來講，我們應完成從造物到謀事的變化，不要追求“最”，倒不是說在設計上不能追求“最”，而是說不要一直陷入在追求“最“的境界里，那樣只會一直在自我的圈子里打轉，所以說應該在適應特定的條件、情況下，為別人考慮，才能達到在藝術上更高的境地和作為。在方式上，不要盲目的去追求技術、手段，本質才是在重要的。也就是說，你既要把自己放在設計體系里，又不能埋沒在技巧中，正如一句話所說：“人們并非被事物所擾亂，而是被對事物的看法所擾亂。”這其中的奧妙也可以歸結為一句話：“因勢利導，適可而止； 超以象外，得其圜中” 然而這其中的奧妙還需要各位去仔細的品味了，而在設計某一樣東西時，還應把對象的需要、特性……一一滿足這些的同時，也應融入自己的設計理念，這樣設計出來的產品才更具有創新性。

以上都是從柳冠中先生的精彩講座中所感悟出來的，他不僅給了我們很多和設計有關的方向，還使我們今后在專業學習上有了更加明確的目標。

還有一個使我印象深刻的是身為清華大學美術學院環境藝術設計教授蘇丹的講座，他的講座有些是關于環境藝術設計，因為我是學環境藝術設計的，所以就對這方面很是關注，而蘇丹教授的演講最后得到了學生的滿堂喝彩。

蘇丹教授講的范圍很廣，不僅開闊了我們的視野，還使我們有了努力奮斗的目標，他指出中國的設計現在缺少一種野性，野性指的是一種難以馴服的生性。如（唐）韋應物 《述園鹿》詩：“野性本難畜，玩習亦逾年。” 又如沈從文《湘行散記·虎雛再遇記》：“眉眼還是那么有精神，有野性。”中國的設計缺少野性，這與中國的教育模式是有很大的關系的，學校就像是一個工廠，生產的都是一個模子的學生，磨沒了學生的棱角和野性，從而使得中國的設計特缺少一種野性，國內知名的設計人余靜贛在會上建議中國的設計教育界能夠增加設計哲學的課程，培養學生們的“野性”。

他說，“野性”是當代中國年輕的學子需要的，中國人歷來缺少“野性”，我們的民族也一直缺少“野性”，這阻礙了中國人的創造力和想象力。“ 作為廣東省建筑裝飾行業協會副會長、廬山藝術特訓營的創辦人，余靜贛甚至認為他們這一代設計師“是失敗的一代”。他說，日本平均每年能出現一位重量級的設計大師，而我們大量的建筑都由國際友人幫助設計，“中國的設計就像中國足球一樣，總是走不出國門”。

中央美術學院建筑學院副院長王鐵也發現，教學中最大的問題就是學生們不敢想象。“你敢想象，這比任何資產都重要。”王鐵說，不具備想象力就無法成為高素質的設計人才。

雖然中國的設計現況正如上所述，但現在中國的一些設計院校也已經開始了教育方式的轉變，激發學生的想象，我相信中國的設計師不會再被人認為是“失敗的一代”中國的設計總有一天會走出國門的!另外，蘇丹教授認為，設計是解決問題的方式，設計最重要的是功能。他通過分析農業時代、工業時代和當代的設計特點，指出國內設計專業教育只注重設計外在形式的誤區。蘇丹教授還與大家分享了自己在意大利、瑞士、德國、日本、韓國等國當代前沿設計展會上的見聞，認為當代藝術設計的作品都在告訴大家，現代設計越來越關注人與自然、人與機器、人與設計之間的關系，正在向社會科學、自然科學、數字化科學領域滲透，向著更高、更廣的維度發展。

蘇丹教授還仔細的介紹了幾位國外建筑設計大師，如kazuyo sejima，rem kodhaas,ryue nishizawa,并且還介紹了他們的一些大作，使我們大開眼界，后來我上網去搜索了這些大師的信息，了解了很多有關建筑的東西，然后，蘇丹教授介紹一些著名的國外設計大展，如威尼斯，德國，巴西等國家的設計大展，最后，還說到了國外的一些頂尖的設計院校，講他們是如何的教育學生，而學生的作品也是很棒的，同時，蘇丹教授還鼓勵我們要好好學習設計，將來使中國的設計處于世界的頂尖之處。

還有許多的講座都還沒提到，其余的講座也使我獲益的不少，這一輪的講座真的可以說是使我受益良多，希望學校還能多開一些這樣的講座。

第四篇：建筑講座感想

建筑講座感想

班級：建筑092 姓名：戴超杰

學號：2009014094

這個學期，我們專業請到了兩位外面的設計行業的老是到我們學校進行講座，他們在這個建筑行業從業也有一些年頭了，在這個行業里，他們也算是頗有建樹了。

第一次的講座是宣會軍老師的講座，他在講座上講了很多關于他走上這個行業從報考學校到如今的一切歷程。講座上，宣老師講了很多他從大學里的故事和一些和我們在校是一樣有困惑的問題，他從一個過來人的角度來解答我們即將要走上的這一個行業的道路。對于大四的我們，即將走上社會，從老師的經驗上，我們能學校很多東西，同時，他告訴我們，在我們畢業的前期，我們不用過分的在乎利益的得失，最重要的還是要學東西，充實自己，他很生動的講了關于他畢業的時候，他一個人找實習單位，找工作的事情。他的經驗讓我們對于我們將來要走的道路有了一個借鑒的作用。我覺得，在老師對于他自己的經歷上的一些講解，我們能夠更加明白將來的道路，選擇自己要走的就業之路。

同時，第二次的講座是李鈺琛老師給我們講的一個講座，他的講座，名字很生動——明年的今天，你會在哪里？這個課題在看到之前，我就有一種快要走上社會的緊迫感，我也在想這個問題，將來，我會在哪里。李鈺琛老師給我們講了關于現在的就業形式，和我們專業上的就業的情況。他告訴了我們很多的道理，分析了當下我們這一屆畢業生即將就業的就業形勢，在他的講座上，我認識到，現在我們的就業形勢是相當緊張的。我們應該有一種緊迫感，同時在專業上，他也給我們看了很多的現在我們行業的一些專業的案例，豐富了我們的知識。、總之，這兩次的講座，對我們來說還有頗具意義的，對即將走出大學步入社會的我們來說我們還是獲益良多的。

同時，審視自己。我已經在大學學習了四年的建筑設計了，我剛從大一的一個新生到現在的大四畢業生，我覺得時間真的過的好快，我有一種錯覺，那就是我好像才經歷過高考的折磨，才在大學過了不久，但是現實是，明年的今天，我可能在一個不大的單位立面當一個職員，誰又能知道呢。這四年，我對于建筑這一門專業還是有一些喜歡的，因為建筑學它有它的魅力，我覺得在自己的設計得到別人的肯定的時候，一定是一件很開心的事情吧。我對建筑專業的理解在于我們要理解建筑的方方面面，建筑是藝術，也是和人類息息相關的一個東西。在學建筑的時候，我們學了很多藝術上的東西，記得大一的時候，我們學了很多的制圖方面，色彩繪畫方面的知識，這個對于我i們建筑設計來說是很重要的，這些是我們提升我們的修養，提升我們的審美觀和基本功的東西。我覺得，建筑，它是藝術。同時，建筑也是個很實在的東西，也不是只有美，在建筑設計課的時候，我們就了解到，我么建筑設計，并不和藝術那樣，只是最求美，它的魅力在于，你的美是基于很多的專業知識，比如構造上，結構上，材料上，方方面面的東西。在我看來，建筑學，就是一門博大精深的學問，人類文明發展到今天，建筑是比文字還要古老的東西，我為我選了這個專業而感到高興。

大學四年就那么匆匆過去了，可能我還沒有準備好，可能我還有很多不足的地方。在那之前是那么的焦慮，坦白的說，我還是有點害怕走向社會的，兩次意義深刻的講座，可能一定程度上對我將來要走的路有了一些幫助。可能還有點青澀，還有些迷茫，但是我還是要走下去的，我還是喜歡建筑設計的，我希望我能夠一只喜歡建筑設計并且就那么走下去。

第五篇：建筑學術講座心得體會

聽秦佑國教授《建筑材料外觀表現》學術講座心得體會

建筑大師密斯·凡·德·羅曾經說過:“所有的材料,不管是人工的或是自然的,都有其本身的性格。我們在處理這些材料之前,必須知道其性格”。這里的性格就是材料的美學特性與價值,是材料有可能的或最佳的藝術表現力。每一種材料都有自己的個性特色,質感則是其 最重要的藝術表現手段之一。所謂質感大多指物體表面經緯之排列,構成成分之排列,或者物體表面經觸摸或觀看所得之稠密、疏松、精細、粗糙之程度,通常可有光澤、紋理、肌理、紋樣等描述。從另一角度看,質感也是人對材料外表面結構與特征的感受,由于人類長期觸摸感受的經驗積淀,大部分“觸覺質感”已轉化為來自視覺的間接感受,所以,研究“視覺質感”更為現實。

根據格式塔心理學原則,當外部事物所體現的式樣與某種人類情感中所包含的式樣同構時,我們便感覺它具有了人類的情感,而人類情感活動最深層的心里就是表達生命。因此,對于自然界中的眾多物質材料,人類亦有自身與之的親和性,尤其是生物性材料成為人類優先選擇的對象。例如,動物性的毛皮經常被加工成柔軟溫暖的地毯、沙發或墻布,深受人們的青睞。除去動物性材料,最靠近人類的是以木材與棉花為代表的植物性材料,像竹、藤、麻、草、棉等。木材

圖1 表面往往紋理流暢、光暈柔和、豐富多變,溫暖柔韌。不同樹種的木紋理迥異,疏密相間的年輪記載了自然環境變遷及樹木的生長歷史。至于棉布、紙張細看則絲絡相連,摸上去則綿軟舒適,粗樸含蓄,在空間中廣為使用。如圖1，在我的設計中經常采用木地板和外墻。

次于木棉系列的自然材料就是土及其系列產品,與土一脈相承的是陶、瓷、瓦、磚等。由于工藝不同,這類材料質地或自然樸拙,或細膩堅澤。像面磚、馬賽克等是目前最為重要的飾面材料,在建筑中如何有品位地、藝術化地運用之,使這種原本在衛生間使用的材料不至于無端泛濫與千篇一律,成為當前建筑設計中的重要創新突破點。瓷磚在我設計中總能占據一部分的分量，如圖2。

地球表面除了薄薄的一層泥土,便是下層的巖石,石頭可以轉變為水泥,也可以提煉出金屬礦石和硅石,從中獲得鋼材

圖2 和玻璃。因此,從起源上看,石頭、金屬和玻璃同出一脈,質感卻相去甚遠。石頭隨工藝不同而具有多重質感,但總體而言厚重堅實、粗曠滄桑,有時也可晶瑩光潔,有時也傳遞一種從地下生長發育而來的感受。堅硬冷挺的鋼鐵則帶有機器介入的痕跡,質明壁薄的玻璃質感甚至滑向石材的對立一面,光的介入賦予其更多變的屬性。石系列中還有一種由水泥、沙、石合成的特殊材料———混凝土,它是現代建筑及其之后的最重要營建材料之一。因其塑性極大,表面可被賦予眾多表情,是許多現代建筑大師的表達重點。既可以造就大手筆的凹凸粗曠的肌理,像勒·柯布西耶早期粗野主義的作品,也可以反其道而行之,表達質薄如紙的輕盈飄逸感,像安藤忠雄的作品;既可表達陽剛,也可表達陰柔,可謂一種最大限

度傳遞設計師感情偏好的超級人工石。

石系列之后,與人類情感關系較疏遠的是塑料等石油制品及其衍生產品。人們習慣于將這一系列材料劃歸人工合成材料,其在材料體系中的相對份額雖較小,但絕對數量卻是非常大,隨著時代發展,人類需求會越來越大。這類材料表面質感的可塑性更強,不僅可模擬出天然質地,也可由自身產生獨特的質地美和人工美。值得注意的是,材料表面特征與工藝是密不可分的。沒有適當的工藝就不可能創造出動人的材質美。工藝涉及生產成型工藝、加工工藝和表面處理工藝等,不同材料采用相應的工藝,同種材料因不同的表面處理工藝也可能會獲取新的質感。通過切削、研磨、拋光、沖壓、噴砂、蝕刻、覆涂等處理,工藝印跡有時會成為材料表面的一部分,賦予材料精湛的工藝美、技術美和強烈的時代感,這也是目前建筑設計中尋求新質感的突破點。

以上我們從視覺與觸覺的視角梳理的木、土、石、石油制品等系列材料,都是塑造空間的重要元素。正如運用材料的大師F·L·賴特認為的,“在我們這塊土地上,新老材料是世界上最豐富的。建筑師必須鍛煉自己有素養的想象力,必須在每種材料之中去尋求他的固有風格,無論是天然的還是合成的。所有的材料都是美麗的,然而這種美的取得基本上甚至取決于建筑師運用它們的水平高低。

了解建筑材料，把握各種材料的特性、建筑工藝和外觀表現，這是建筑師的基本功，也是一種修養。希望建筑學學生和建筑師們有意識地關注建筑材料的表現，并在實踐中探索和運用，提高這方面的修養。