第一篇：美術作業：

美術作業：

一、如何處理技能與想象的關系？

答：發展幼兒美術創造性的重要前提之一是想象力的培養，想象力猶如給幼兒的思維插上翅膀，讓幼兒自由翱翔在自我繽紛的藝術空間。而美術技能的強弱直接影響著幼兒對所想象的表象進行藝術表現。我認為：（1）美術是視覺藝術，幼兒的思維具有具體形象的特點，教師在指導幼兒進行美術活動時，首先要根據幼兒的認知發展水平，豐富幼兒的表象經驗，引導幼兒多觀察，鼓勵幼兒多動手，接納和欣賞幼兒的作品，讓幼兒對自己的能力充滿信心，才可以發揮幼兒的想象力使幼兒有充分的表現欲望。（2）在此基礎上教師針對幼兒的美術表現現狀進行指導，對幼兒因技能不足而不能準確表現幼兒的想象對象時，教師要及時地予以幫助，先讓幼兒講自己想表達什么，肯定幼兒的想法，然后給予幼兒可以接納的幫助，再對幼兒進行有針對性的技能練習。這樣幼兒才會在想象的基礎上不斷提高美術技能。

二、簡述各國兒童美術教育為什么要強調個人表現？

各國的美術教育都一度經過“重技輕藝”的實用階段，有時被罩上政治、或宗教的色彩，但最終都擺脫了單純技術訓練的觀點，回歸到通過美育達到培養全面發展的人的終極目標。兒童美術教育的價值：智力價值、視知覺價值、創造價值、情感價值和個性價值。其中美術的個性化特征是美術學習中最珍貴的部分。它有兩個鮮明的特征：第一，個體的差異性；第二，表現的自由性。我們從線條的特征、色彩的喜好、感興趣的題材、創作的方法、注意集中地程度等方面均

可觀察兒童的個性表現。各國兒童不同的文化氛圍，生活方式，教育環境等也使各國兒童有不同文化背景下的個性表現。我們從不同的美術作品的表現可以看到幼兒與眾不同的個性特質。各國兒童美術教育都是如此。

三、四歲幼兒的畫面內容解讀：畫面右上角半個太陽臉、左上方飛來許多小鳥圍繞在結滿蘋果卻沒有一片葉子的樹上方、畫面中間部分是傾斜的房子、房子兩側下方是花兒。蘋果和小鳥（夸張的畫法）應該是小作者要表現的主要內容，因為他畫的比較多，也突出，蘋果樹比傾斜的房子畫的高，看來幼兒是想和同伴交流“蘋果豐收”的感受，具有一定的情節。幼兒基本憑借主觀的直覺印象，描繪出了物體的粗略形象，屬于象征性繪畫。房子是傾斜的，符合這一階段幼兒的空間發展水平，體現了這一階段幼兒處理水平——垂直關系的特點。因為這一階段的幼兒對物體的大小比例、遠近空間的感知能力還不具備，他們只關心如何用直覺的符號象征性地表現自己的所知、所想，并夸大他認為最重要的部分。這一階段的幼兒所畫的物體具有擬人化的特征，比如太陽和花，可以從畫面看出幼兒的情緒是積極的。

選做題

一、選擇兒童美術教育內容的原則是什么？結合實例。

答：

1、整合性原則：即教師選擇的美術教育應使美術教育這一領域的不同方面的內容，其它不同領域的不同內容之間產生有機聯系。

2、適應性原則：即教師在選擇美術教育內容時要以兒童的生活

經驗為基礎，并考慮兒童的實際發展水平。

3、系統性原則：內容的系統化是指內容的安排要有序，由易到難，由簡單到復雜，層層推進，逐漸深化。

例如：“靴子”這一內容我們可以根據不同年齡段幼兒的需要【適應性原則】，組織涂色游戲（小班適用）、線描畫（中班適用）、裝飾畫、手工制作大班適用）等內容；由易到難、層層推進，也符合螺旋式上升的規律【系統性原則】；同一內容按數學教育活動設計可以進行匹配、分類、一一對應等活動；按科學教育活動設計可以進行靴子與天氣的關系；按社會教育活動設計可以通過“開鞋店”活動豐富幼兒角色的經驗等。這樣來進行同一內容不同領域的整合。【整合性原則】

二、美術欣賞：《蝦》、《祖國萬歲》。

設計意圖：國慶節期間，大班幼兒開展繪畫比賽，國慶的慶祝活

動較多，幼兒通過外出感受到太原的變化，為了讓幼

兒對現在的美好生活有一個表達，豐富幼兒的繪畫經

驗；同時讓幼兒感到繪畫大師們對祖國的情感，幫助

幼兒形成愛家鄉、愛祖國、愛藝術、愛生活的情感；

更重要的是要提高幼兒的審美能力。

活動目標：

1、欣賞齊白石的畫，知道他是中國有名的畫家，提

高幼兒審美能力。

2、了解國畫特點及工具用法，激發幼兒對國畫的興

趣。

活動準備：大師的肖像一幅；《蝦》、《祖國萬歲》；國畫工具分組

準備。

活動過程：

1、出示齊白石肖像。“你認識這位爺爺嗎？他是誰？”

2、通過欣賞《蝦》了解齊白石爺爺。

(1)、感受齊白石爺爺筆下的蝦的跳躍、生動。

引導語：這些蝦像不像真的呀？（像）齊白石爺爺怎么能畫這么逼真的蝦，你想知道嗎？

介紹齊白石老人養蝦、觀察蝦廢寢忘食的事例，讓

幼兒了解齊白石爺爺很善于畫農村里常見的動物、植物和風景，最擅長畫蝦。

3、欣賞《祖國萬歲》。

引導幼兒觀察萬年青的外形結構，筆墨深淺的變化。引導語：小朋友，萬年青的果子看上去多嗎？葉子上有什么？墨色多的地方表示什么？（引導幼兒邊觀察邊思考，形成有效地觀察）

4、介紹國畫的工具材料及用法。

（1）教師介紹材料：毛筆、墨、宣紙、顏料等。

（2）、教師用國畫材料現場畫葡萄，讓幼兒對國畫感興趣。

（3）幼兒分組嘗試用國畫的材料畫葡萄，教師幫助點睛之處，讓幼兒感受國畫的魅力所在。

第二篇：美術作業

1、怎樣看待“學生評價”改革中的三個階段？你對“學生評價”有何建議？

答：從改革開放至今，學生學業評價在評價內容、評價的方式方法、評價結果等方面發生了深刻的變化，大致可以分成三個階段：一是改革開放初期，以學生考試分數占主導的學業評價階段；二是素質教育理念引導下，注重對學生的全面評價階段；三是基礎教育新課改理念下，催生的發展性學生評價階段。新課程與學生評價改革是一項系統而復雜的工程，影響學生評價的因素也是多方面的。在學生評價改革中，永遠也沒有完美的、一成不變的評價改革策略，我們應該在學生評價的理論與實踐研究中始終貫徹“一切為了學生發展”的理念，整合各方面的力量，建構能有效促進新課程實施與推進的發展性學生評價新體系。

2、“學生評價”對教師有哪些方面的要求？

答：教師在學業評價過程中扮演十分重要的角色，需要教師具有高度的評價素養。因此，必須致力于提高教師的評價素養。

首先，要明確教師學業評價素養的內涵，形成教師學業評價素養框架，進而將之納入教師專業標準，或者以教師評價專業能力標準的形式加以規定；

其次，要將教師學業評價素養納入教師入職資格條件，并清楚規定教師入職資格中的評價知識和能力條件，并加以嚴格考核；第三，要大力促進教師學業評價素養的專業發展。要依據教師的專業實踐開發評價方面的培訓課程，加強學業評價方面的培訓，為教師提供專業的學業評價實踐，讓教師能夠在學業評價實踐中，通過團隊合作的方式對學業評價進行反思和研究，來促進教師的專業發展。

3、“過程評價”的意義

答：學生學習過程中的評價問題是學業評價中的重要問題。根據新課標所倡導的的評價理念，學業評價不僅要關注學生學習的結果，還要關注學生的學習過程；不僅要關注學習結果評價，更要注重學習過程的評價。學業質量不僅體現在學生相關測驗或考試的分數上，更體現在學生學習過程中的體驗與收獲。教師要通過評價引導學生正確進行自我認識、自我激勵和自我評價，從而有意識地培養學生的主體意識并促進學生自我評價能力不斷提高。過程性評價能培養學生的自我評價意識。評價能給學生以信息反饋，喚起學生進行比較深刻的反思和總結，使其對自身發展有著更加全面和深入的認識，從而提高學習的效果和質量。因此，學業評價關注過程，是學業評價新理念的重要方面。

4、作業設計的重要性有哪些？

答：作業是課程實施的重要組成部分，它既是教師教學活動的一個重要環節，又是學生學習的主要組成部分。在新課程背景下，作業對教師而言，是他們為完成學校教育教學活動而向學生布置的任務，是教師調整后繼教學的基本依據；對學生來說，作業是一種延伸性的學習活動，是學生獲取知識、鞏固知識，提高能力的重要途徑。美術作業設計體現著一種教育的藝術，影響著學生的個性形成和思維發展。作為依托新課改的教師，要有一個正確的作業觀，在美術作業設計前一定要認真研讀文本，確定目標，選用方法，做到心中有底。設計有層次性、開放性、多樣性、多元性的美術作業。培養學生在學習上主動探究的態度，發展學生對藝術的創新能力，提高學生對藝術的興趣。

5、舉例說明你是如何進行“作業設計”的？

答：《畫臉譜》一課作業設計

（1）內容上突出開放性和探究性。除鞏固性練習把握臉譜的來歷等相關知識。

（2）容量上做到合理性和差異性。在布置作業時應當既不加重學生學習負擔，又盡可能發揮學生的潛能。在作業的要求上，繪畫內容可以根據學生興趣、能力表現不同的內容。

（3）形式上體現新穎性和多樣性。除了繪畫表現外，鼓勵學生用其他手段表現作業。

6、實踐課程與欣賞課程“作業設計”的區別有哪些？

答：實踐類作業。“行是知之始，知是行之成”。陶行知先生的名字中滲入了其重視實踐的思想。“在生活里找教育，為生活而教育”更是陶行知先生一個重要的教育觀念。教科書中，許多內容與社會、生活密切相關，讓學生通過觀察、考察、嘗試等活動，強化社會認知，提升社會參與意識，促進個體社會化進程。這類作業可結合某一教學單元或某個研究專題進行，根據詳細內容，可以獨立完成，也可以采取多人合作的形式。美術作品欣賞作業可以適用閱讀作業、表述類作業。表述類作業包括文字論述或口頭表述對美術作品的欣賞、美術概念的理解或美術設計的說明等。這種形式在美術欣賞部分中最常用。如“說說本地方的工藝美術有哪些，舉例三種并說說它們的特色”。閱讀作業。新教材結合教學內容，提供了較多的“小知識”和“小卡片”等閱讀材料，有利于開闊學生的知識面和培養學生的自學能力。教師可充分利用這些教學資源，讓學生閱讀，獲取信息，相互交流，可取得較好的學習效果。

7、美術學業評價的重要性

答：作業是課程實施的重要組成部分，它既是教師教學活動的一個重要環節，又是學生學習的主要組成部分。在新課程背景下，作業

對教師而言，是他們為完成學校教育教學活動而向學生布置的任務，是教師調整后繼教學的基本依據；對學生來說，作業是一種延伸性的學習活動，是學生獲取知識、鞏固知識，提高能力的重要途徑。美術作業設計體現著一種教育的藝術，影響著學生的個性形成和思維發展。作為依托新課改的教師，要有一個正確的作業觀，在美術作業設計前一定要認真研讀文本，確定目標，選用方法，做到心中有底。設計有層次性、開放性、多樣性、多元性的美術作業。培養學生在學習上主動探究的態度，發展學生對藝術的創新能力，提高學生對藝術的興趣。

8、在日常教學中，你是如何對學生將進行“美術學業評價”的？有哪些具體措施？

答：美術學業評價與其他學科的學業評價一樣，是促進學生全面發展的重要環節。美術學業評價也應該從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面進行。新課程改革倡導的是以促進發展為基礎的過程性評價，認為只關注結果的終結性評價，其實是對“過去”的關注，并不利于促進學生發展。新課程強調評價是一個過程，不僅僅發生在教育教學活動之后，同時也應伴隨和貫穿于教育教學活動的每一個環節。促進發展的評價不僅需要終結性的結果評價，更需要形成性的過程評價，應是通過關注“過程”而促進“結果”的提高，評價的重心在“過程”。因此，在新課程改革中，評價應更多地關注學生在各個時期的進步狀況。

在日常教學中，我從以下幾點對學生進行評價：

第一、課堂自我評價（學生關注自己的作品，能夠同優秀作品取長補短，讓學生作品別出一格，同時提高自信心和學習美術的興趣。）第二、隨堂展示性評價（作用：鞏固當堂所學內容；使學生獲得成功感，激發學習興趣；使學生理解美術形式風格的多樣性；有利于學生良好的學習品格的形成）。

第三、班級展示性評價（地點：美術角；作品選擇：視角獨特的作業；確定展示主題）。

第四、校級展示性評價（地點：具備天時、地利、人和的優越條件；特點：展出作品數量多，質量高，形式豐富多樣，風格各異；展后措施：長期懸掛，發揮作業的實用價值）。

第五、比賽評價（通過對外比賽來檢驗學生的水平）

第三篇：美術作業

美術作業

郭 莉

課堂教學受一定的時間限制，倘若沒有較好的課堂教學組織工作，那就難以吸引學生的注意力，難以創造良好的課堂氣氛，難以激勵學生的學習興趣，而得不到學生的密切配合，無法調節和控制教學過程。

教和學既統一又對立。當教師的方法得當時，學生們就喜歡學、自覺學，教和學會達到和諧統一；當教師的方法簡單乏味、缺乏創新時，教和學就成了對立的，學生們就會感到是教師在強迫他們學。在教和學的關系中，學是主體，教在整個的教學環節中只能占四分之一的地位。很多教師都以為，好學生是自己教會的，學習后進的學生是天生的差，是腦子笨。其實，只要仔細地想一想，我們就能明白，不管我們怎么教，如果學生本人不動腦筋、不想學，那么，他們是什么也學不會的。因此，教師在課堂里的作用是調動起學生的積極性，讓他們積極主動地學。這就要求教師把重點放在組織課堂的教學活動上。

隨著美術新課程理念的不斷深入，讓我們的課堂發生了根本性的改變，學生獲得了應有的權利，我們也收獲了許多。但是，許多新的問題也出現在教師面前，大家都有一個共同的反映：當前，課堂出現了散亂的活躍，教師教學中“一收就緊，一放就亂”。老師們擔心，如果強調課堂紀律似乎在一定程度上抑制了學生個性的張揚，這違背了新課程的理念；如果不強調課堂紀律給學生充分的自由。現在，我們不得不很好地審視這個問題。

工業化的生產，的確需要良好的秩序，但人文時代的教育，卻需要自由的個性。學生們不感興趣，是因為沒有感興趣的東西，沒有能吸引住他們的東西。我們用什么來吸引學生？是木然的表情、枯燥的語言、冷峻的臉色？還是一個和藹可親的朋友形象？的確，美術課的課程改革，給我們老師提出了一個又一個必須解決的難題，教師們往往為了實施愉快教育而費盡心思。小學生好動，喜歡刺激、新奇的事物，喜歡生動活潑的學習方式，我們應該從學生的這些特點入手來組織教學。

（一）教師要用良好的情緒來組織教學

心理學家認為，人的表情流露是溝通人與人之間的感情紐帶。教師以良好的精神狀態走進教室或以飽滿的熱情上課，可以使學生精神振奮，給學生一個良好的印象，學生會留心教師的言談舉止，使學生產生聽課的激情，從而為專心聽課做好鋪墊。課堂上師生的溝通就是心靈的交匯、情感的交流。課堂上教師的一顰一笑牽動著每位學生的情緒，教師表現出驚喜，學生自然就心情舒暢；教師用充滿情感的語言教授學生知識，與學生進行問題的討論，就會讓學生心底里覺得老師與自己靠得比較近、沒有距離，就會產生一種信任感。反之，如果教師表現出疑惑，如果教師眉頭緊皺，學生定會心里沉重，這會直接影響學生的注意力，影響教學。

（二）教師要用藝術的語言來組織教學

蘇霍姆林斯基說：“提高教育、教學質量的關鍵是教師。”而教師的語言修養很極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。的確，在組織教學上，教師用藝術的語言來組織教學，是取得好的課堂效果的重要手段。課堂教學中，教師可運用語調、語速的變化，富有感染力的語言“征服”學生，使學生注意力集中，從而使教師順利地完成教學。

激勵性的語言是一種手段，也是一種藝術。教師千萬不要吝嗇對學生的肯定，這樣你會收到意想不到的效果。“你真棒！”“你比老師畫得都要好！”“你真聰明！”“你的想像力真豐富！”??這些激勵性的話語可以激發學生求知的欲望，讓學生感受到成功的喜悅，從而鼓舞學生更加認真的參與教學活動。

（三）教師要用多變的方法來組織教學

學生的注意力最大的特點是具有不穩定性，很難保持長久。教師應該注意豐富、充實教學內容，使其有所變化，同時，要靈活運用多種教學方法和手段，比如，增強學生的參與意識，營造良好的教學氣氛。教師應是學生學習興趣的開發者，應該善于把學生組織起來、調動起來，積極地投入到互動之中。教學是師生的雙向活動，雙方必須共同參與，相互配合。教師要相機而變，不能一成不變；要使學生的思維活動，不斷處于興奮之中，才能保持學生的注意力

第四篇：美術鑒賞作業

對美術鑒賞的認識

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者用自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。

通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

對《向日葵》的鑒賞

《向日葵》作者凡·高是法國后印象主義畫家，其被作于1888年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行卻以創紀錄的價格3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。

《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神圣、激情。在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。畫中的另一個主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象征著人類精神軟弱的一面。黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。其次，我們分析一下構圖。《向日葵》的構圖屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。

再次，我們分析畫面的造型和結構。畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，并由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。凡·高的《向日葵》充滿整個畫面的。大地、陽光、赤金，象征著理想、圣潔、奮發向上。被兩組相互對立、相互聯系的，象征著宇宙自然運動、人類自身矛盾的葵花所吸引。被代表著正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。這就是《向日葵》被世界人民所愛戴的原因。

第五篇：美術欣賞作業

課

學號 100106334

美術欣賞 結課論文

讓優雅在美術欣賞課堂綻放

姓名： 王雨

授課老師： 李強

院系名稱：會計學院

專業名稱：會計專業

2011年6月7日

讓優雅在美術欣賞課堂綻放

課堂教學是一門藝術．美術欣賞課堂教學更是一門富有優雅美感的藝術。在新課程實施的現階段，美術教師要擅于挖掘欣賞課課堂構成優雅的元素。以提高欣賞課課堂文化的品質，為學生營造一個內蘊外秀的、雍雅大氣的“優雅美術欣賞課堂”．讓學生在優雅課堂文化的滋養下成長為富有高雅的審美品質和美術素養的現代高素質人才。筆者立足一線美術教師的教學教研實踐，結合課堂觀察案例，對美術欣賞課堂上的課堂文化進行分析，對課堂構成優雅品質的元素從外顯性元素到內隱性元素進行了多維度的觀察和探究。

一、優雅美術欣賞課堂解讀

何為“優雅”？在百度百科中解釋為：風度翩翩，高雅。①指物時即優美雅致的意思。優雅動聽、環境優雅；②指人時即優美高雅的意思。姿態優雅、舉止優雅。優雅的反義詞是粗魯、粗俗或淺薄。

美術欣賞是～種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過品味、領略，產生喜悅、愛好的過程。它對于提高人的藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域。具有重要作用。美術教育尤其是美術欣賞教學在整個素質教育中．有著其他學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。

課堂文化是教師在比較長的教學實踐中形成的一份氣息。～種課堂氣質。課堂文化體現著教師教學的思想內核，它包括教師進行教學活動的根本理念、價值訴求、展開教學活動的基本方式、教學的思維傾向。以及維系師生交往活動的人際氛圍和精神狀況，還包括教師對學生、對知識、對教學、對目標等問題獨到的個性理解，決定著課堂教學的根本理念、思想意識乃至教學的目標深度。

教師作為課堂教學的主導者．要敢于給自己的課堂品質提出高標準的要求．要思考優雅的課堂文化為學生帶來的收益．并且挖掘課堂的優雅文化，為學生的終身發展奠定基礎。

二、優雅美術欣賞課堂文化體現了外顯性和內隱性兩大元素

(一)構成優雅美術欣賞課堂的外顯性元素

美術欣賞課堂應該是富有優稚氣質的課堂，優雅美術欣賞課堂的構成元素包括外顯性和內隱性兩大元素。課堂“四美”構成優雅美術欣賞課堂的外顯性元素，分別是：情境美、節奏美、語言美，細節美。美術教師應在教學實踐中反復修煉駕馭課堂“四美”的能力。

1．營造情境美。教學情境是指教師在教學過程中創設的情感氛嗣。教師作為美的策劃者、引導者，要擅于閃課而異，精思巧設教學情境。把學生帶入到課堂中去，使學生情感全身心地投入并享受著藝術的美。如： 《移情草木——中國古代花鳥畫》一課，筆者采用王冕的墨梅詩導入。伴隨著悠揚的古箏曲，讓學生有感情地朗讀、聯想品味王冕的詩句《題墨梅圖》，此時王冕的花鳥畫《墨梅圖》慢鏡頭出現，同學們感悟畫家借“梅”抒情的情懷。品味文人畫“詩中有畫，莉中有詩”的意境美。又如： 《沉雄瑰麗的青銅器》一課，執教時教師把美術竄布置成博物館的氛圍，幾張高清的頗具代表性的古代青

銅器噴圖視覺沖擊力超強，學生近距離觀摩，猶若身臨其境，學習興趣倍增。

2．把握節奏美。課堂上。優雅的教師會特別注意把握節奏美。美學家朱光潛說： “藝術返照自然。節奏是一切藝術的靈魂。”課堂教學是藝術。節奏亦是課堂的靈魂。課堂依靠動靜、起伏、錯落、收放、疏密、留白等體現節奏。在課堂教學的行進中。節奏的諸多因素在時時變化．善于把握課堂節奏的教師往往會使聽課者心中產生的節奏和課堂的節奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教師在課堂上要善于、敢于、樂于給學生留下一定的時問和空間，提供學生獨立體驗與思考的機會．促進思維發展。又如：在一些教學環節中。教師安排一定的時問給學生討論分析或者小組合作探究環節，為不影響下一環節，經常會聽到教師催促焦急的聲音： “快！時間要到了。”“趕緊把作業放展示臺。”而有位教師在執教《一個“沉思者”——走進馬格里特的世界》一課時，獨具匠心地安排了“一分鐘音樂緩沖”的形式，提醒學生時間快到了，學牛在輕快的音樂聲中準時、有序地完成任務。瀟灑優雅的課堂節奏彰顯了教師魅力，同時埋下淡定從容、雍雅大氣的種子，滋養學生成長。

3．積淀語言美。教師的語言是教師思想的表露和心靈的窗戶，學生町通過它洞察教師的精神世界、道德情操、文化素養和為人處世的修養。當然，學生也可以從教師的課世語言中洞察美術文化的博大精深和內在規律。在美術欣賞課堂教師的言行舉止．無論是溫文爾雅的談吐、起伏變化的語速，還是幽默風趣的語調，都源于教師內在厚重的文化底蘊．沉淀而成的美術學科素養，這些不僅有利于擴大學生的形象思維領域．豐富學生的審美意識，并能由此使學生產生對教學內容欣賞美、體驗美和創造美的心靈共振。

4．關注細節美。在欣賞課堂關注細節的處理，彰顯教師的教學智慧。通過細節引導學生自己拿著一把金鑰匙去開啟知識寶庫的大門，進入樂學、愿學、會學的境界。如：某次北京欣賞課教學研討會上。杭州富陽一農村教師展示課例，執教鄉土美術課程《竹鄉竹韻》，自帶竹制藝術品，以實物為載體．讓學生看一看、摸一摸、聞一聞，直觀引領學生感觸藝術，培養感受美的能力；另一教師執教《磚雕》，同樣也提供實物讓學生觸摸。在多媒體技術充斥課堂的時下，這樣實實在在的教學帶來純樸清雅之氣息，學生不用說學習情緒高漲、興致盎然，觀課教師也宛若呼吸著大自然的空氣，通體舒暢。

（二)構成優雅美術欣賞課堂的內隱性元素

優雅的欣賞課堂文化對學生在學習中形成的思維品質具有重要的意義．教師內在修養是提升課堂品質的核心所在，因此優雅美術欣賞課堂的內隱性元素包括：教師豐富的美術文化素養和人文素養．以及教師課堂品質意識、挖掘教材深層內涵的能力、科研能力、學習能力、語言能力、反思能力等。

下面通過一典型案例來探討美術欣賞課課堂文化的內隱性元素。

在某次研討會上，聆聽了一節主題為《走進周思聰的藝術世界》的課例，執教的男老師形象憨厚樸實，不高的身材配上稍胖的體型。不是第一眼就能給人深刻印象的人，但他的這節課，課賞魅力凸顯，讓人沉浸其中．久久回味。綜合表現在幾方面：①由學生記憶猶深的汶川大地震引入，回顧1966年河北邢臺地區發生大地震．周總理第一時間趕到災區現場的歷史事件．乃至周總理逝世后。周思聰懷著悲痛的心情搜索素材，創作了經典美術作品《人民和總理》的源由。②精講點撥，挖掘作品蘊意，關注細節，采用分鏡頭形式對《人民和總理》這一作品的局部進行深入剖析，讓美術欣賞課堂在拓展延伸中變得厚重、開闊、深邃和美麗。教師精心地挖掘情感因素。讓孩子感受美術家們的艱辛和執著，點化和喚醒學生的靈性。③教師和顏悅色，滿面春風，語調親切溫和，侃侃有致，動作溫文爾雅，學生的情緒受到感染．氣氛活躍，熱情高漲，反應敏捷，注意力集中。智力活動趨于高峰。整個課堂有一種節奏美，學的不累，聽的也很享受。對學生的討論、表達作品的感想，聽到最多的是老師的肯定。整堂課沒有一個簡單的否定．沒

有一個批評。課堂氣氛很溫馨，課上得很優雅。

優雅美術欣賞課堂內隱性無素的綜合體現在這節課里表露無遺，執教老師擅于利用自身具備的深厚文化底蘊、開闊的文化視野和高雅的文化品位、高超語言藝術境界．為學生締造靈性迸發、詩意縈繞的精彩課堂。對教材內涵的深度挖掘也提升了課堂品質，優雅的課堂文化內蘊豐富。

三、優雅美術欣賞課堂文化的外顯性元素和內隱性元素相互促進

外顯性元素通過內隱性元素積淀底蘊．內隱性元素通過外顯性元素得以內蘊外秀，綻放優雅的課堂品質。二者相互促進，相互制約。

提升美術欣賞課堂的課堂品質關鍵在課堂文化的挖掘，孔子早在兩千多年前就創辦私學，傳播文化，其豐富的教育實踐和思想為后代留下寶貴的財富。在進行新課程改革的今天，我們重溫他的教育思想，依然感到很值得我們借鑒．

一、道德教育是育人之本

古代的教育，基本的價值取向是培養有德行的人。這一點在孔子的教育思想中尤為突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修養。“弟子入則孝，出則弟，謹而信，泛愛眾而親仁。行有余力，則以學文”(《論語·學而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、謹信、愛眾、親仁。培養良好的道德觀念和道德行為．如果還有閑暇時間和余力，則用以學習古代典籍，增長文化知識。這表明，孔子的教育是以道德教育為中心，重在培養學生的德行修養。雖然孔子所提倡的所謂君子之德也許有許多內容已不符合我們當今時代的要求，但是．道德教育是育人之本則是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾經說過： “教育者，養成人格之事業也。”“教育的第一要旨就是加強德育，培養學生人格。”著名教育家陶行知先生也說： “千教萬教教人求真．千學萬學學做真人。”我們當下的學校教育卻恰恰在這一方面做的很不夠。清華大學學生劉海洋先后兩次用火堿、硫酸將北京動物園的五只熊燒傷；云南大學22歲的學生馬加爵，與同學為瑣事起爭執．后來競起殺心，把4個同學逐一殺害，并把尸體藏匿于宿舍衣柜內．等等。我們痛心地看到。許多學業優秀的大學生、中學生本應成為對社會有用的人才，卻由于種種原因。成為了對社會造成巨大傷害的罪人。

筆者認為．忽視德育的現狀是由于教育管理的簡單粗暴造成的。多年來。由于教育管理部門需要有相應的量化指標來體現其政績。因此就出現了高考、中考等層層分配指標．考試后公布各學校完成指標情況的現象，最后則演變成對老師的考核評價只看學生的分數，有的管理部門實行所謂的“末位淘汰制度”．其實就是拿學生的考試分數排隊；有的學校領導開口閉口都是“我只看分數，其他都是虛的”：有的學校甚至將“分數就是硬道理”的大幅標語用油漆刷在校園的墻上以警醒教師。德育不但被忽視．而且由于德育工作的“假、大、空”。原本應有的德育功效消失得無影無蹤。新的課程標準雖然對德育提出了比較理想的要求，可惜在嚴酷的現實面前也只能淪為紙上談兵。重新學習孔子的教育思想，他對道德教育的重視正與我們教育的現實形成強烈的對比。

二、教學重在因材施教

孔子在教學方面．善于進行啟發誘導，堅持因材施教。美術教師必須與時俱進、潛修內在素養，提高各方面綜合素養。而美術素養不可能一朝一夕即可養成。那么教師內化提升的途徑可以：

一是博覽群書．廣習知識。教師不讀書，容易思維滯后．給自己雅致的讀書心態是必需的。古人說： “腹有詩書氣自華。”意思是：知識能夠讓生命進入更深刻的內層，使心靈發放出奕奕神采．使人的氣質與風度顯現出來，優雅氣質自然外溢。

二是研讀教科書．挖掘教材內涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照

本宣科，追逐本質；才可對教材內容進行合理篩選，去除糟粕，提取精華。

三是錘煉課堂語言等全面精深的教學素養．不斷提升和鍛造自己．唯有千錘百煉才能置身于“情動而辭發”境界。

四學思并重．內省提升。德困著名哲學家雅斯貝爾斯提出。教育是靈魂的回頭，是頓悟的藝術。教育教學需要教師不斷地回到課堂的場景中，不斷地在腦海里過濾曾經的細節與片斷。不斷地研味與究索每一個學生的眼神與動作……教育教學的實踐智慧因此而豐富，獨特的教育教學的理解力因此而厚積薄發．教師閃此而找到與眾不同的課堂生活創造力。

在美術欣賞課堂，教師猶如交響樂團的指揮，集結各種課堂文化元素。合力共奏和諧的優雅欣賞課堂交響曲，共同打造優雅、高效，賞心悅目。充滿愛意、詩意和創意的魅力課堂。