第一篇：美術鑒賞作業

油畫《向日葵》鑒賞

與中國的畫家總是偏好梅蘭竹菊不同，西方的一些畫家并不是很喜好這類幽靜，委婉，清秀的植物。相反，他們更鐘情于那些熱烈，奔放，富有表現力，充滿生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是這樣的一幅代表作。文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的偉大先驅，并深深影響了二十世紀的藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。其中《向日葵》就是他廣為人知的作品，也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃燒的生命，是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于?藝術?一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。

作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。這樣的《向日葵》堪稱梵高的化身。《向日葵》是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，表明了他強烈的個性和和形式上的獨特追求。也許這就是《向日葵》能在世界美術史中能成為永恒作品的原因吧！

《擲鐵餅者》米隆 歷史背景 公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為“古典時期”，大量優秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍能從復制品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。藝術價值

《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世 藝術創作的典范。

作者米隆在這一作品中創造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續的過程，表現了一種動態的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產生一種發射的聯想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。整個雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。這尊男運動員塑像標志著古希臘人體雕塑達到了無與倫比的完美。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創造各種運動姿態動作樹立了榜樣。

對《洛神賦圖》賞析

《洛神賦圖》中國東晉顧愷之（（348— 409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，漢族。約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩賦，善書法，被時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點，對中國繪畫的發展有深遠影響。）所作。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。

作品將不同情節置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和面貌。畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特征。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富于裝飾性。在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自于對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自于那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應，并不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯系，這不能不歸功于作者對人物神態的準確刻畫。畫面采取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新并為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。保留有早期人物畫的某些藝術特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事 作品將不同情節置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗，內在含蓄，以表現意態為先。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換但又神情顧盼，遙相呼應，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新并為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。保留有早期人物畫的某些藝術特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。

第二篇：美術鑒賞作業

對美術鑒賞的認識

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者用自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。

通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

對《向日葵》的鑒賞

《向日葵》作者凡·高是法國后印象主義畫家，其被作于1888年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行卻以創紀錄的價格3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。

《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神圣、激情。在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。畫中的另一個主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象征著人類精神軟弱的一面。黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。其次，我們分析一下構圖?！断蛉湛返臉媹D屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。

再次，我們分析畫面的造型和結構。畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，并由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素?？ǖ膬煞N形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。凡·高的《向日葵》充滿整個畫面的。大地、陽光、赤金，象征著理想、圣潔、奮發向上。被兩組相互對立、相互聯系的，象征著宇宙自然運動、人類自身矛盾的葵花所吸引。被代表著正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。這就是《向日葵》被世界人民所愛戴的原因。

第三篇：美術鑒賞論文作業——清明上河圖

美術鑒賞——《清明上河圖》

宋代在我國古代歷史上是一個給人以比較軟弱之感，但它的經濟文化卻是一片繁榮。經濟的繁榮促進了文化相比于前朝有了更大的發展，而這一時期的畫壇出現了一代佳作，那就是《清明上河圖》。張擇端的《清明上河圖》是典型的風俗畫，因而飽含風俗畫反映城鄉生活、思想、感情與審美時尚的特點，把視野從描繪貴族仙佛的領域擴大到城鄉生活的廣闊天地中，并在深入觀察了解對象的基礎上進行生動具體的刻畫，把宋代風俗畫的發展推向了一個新的高度。

《清明上河圖》全卷以全景式構圖，以嚴謹精細的筆法，展現了清明時節北宋都城汴河沿岸的風光。畫卷分為三段：轎子，首段為市郊風景，田野、樹木、村落等點出了清明的特定時節，中斷是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車，手工業和商貿活動，后段位市區街景，接到縱橫交錯，人流洶涌，車水馬龍，一派繁榮景象.首段，汴京郊野的春光在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭,汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是賣掃墓祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。后段，熱鬧的市區街道,以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘坐轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。整幅畫中的交通工具也是一應俱全：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的眼前。

從《清明上河圖》中除了能看出那些寫實的場景外，我們更可以發現它的幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富?！肚迕魃虾訄D》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有士、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纖夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。第二、結構嚴謹，繁而不亂，長而不沉，段落分明?？少F的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻畫每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到但不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至繩索系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止?？傊髌分?，人物五百余位，牲畜五十多只，各種車船二十余輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。

作為封建王朝，在北宋以前，中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材，大部分都是為統治階級服務，而《清明上河圖》的作者張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫?！肚迕魃虾訄D》畫了大量各式各樣的人物并且每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動?！肚迕魃虾訄D》描繪的雖是實景，但也并非一日之景，而是長期觀察之后的印象合成，即將真實的諸多細節融合在一起，從而形成一個宏大的整體。這充分說明，張擇端有豐厚的生活積累和嫻熟的創作技巧，同時他將自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，其人格的可親可敬，在很多方面還是創舉，為后世畫壇發展有極大的推動作用。

《清明上河圖》我國歷史上一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，栩栩如生描繪出了汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照，很好的反映了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。其在繪畫手法，服務對象等各個方面都具有典范作用，此后歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。

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第四篇：美術鑒賞作業

這個學期選修了美術鑒賞，第一節課老師講的并不是美術，而是美育。老師說過不會像其他選修課那樣講得那么悶，盡量會用他的方法去讓我們喜歡上美術鑒賞，說實在老師做到了，因為我看到很多同學是抬頭看著屏幕聽課的。我通過學習美育，讓我懂得了其實我們身邊是有很多值得去留意去欣賞的東西，例如人跳健美操的弧線，留在相機里起跑的那一瞬間的動作等等。這些都是我們平時覺得很常見而缺少欣賞的目光。美育對我們的生活，人生觀，審美觀都會有一定的影響。平時我們除了上課之外就在宿舍上網，看那些八卦新聞，火星語之類的，這樣會使我們沉迷網絡而缺少與別人來往，人緣關系沒有擴大。我覺得我們在大學四年應該好好的計劃一下自己的學習生涯，美育的內容和實際生活是相結合的，用陶冶的感覺去生活，提升自己的道德，對這個社會充滿希望。

拉斐爾，這個擅長畫圣母像的偉大作家，其中《西斯廷圣母》是他的著名代表作。這幅畫我看到了西方人心目中的圣母是一個溫柔善良很有母性的女人。這幅畫用了明暗的對比，黑色調的窗簾下還有很多個小孩的臉容，圣母腳才云霧，前面兩個丘比特畫得非常神似。這幅畫主要用了紅黃藍三種顏色就能把圣母的慈愛，母性表現的極好，也表現出一種強烈的新生的感覺。我覺得拉斐爾把圣母話得那么慈善，是覺得人應該要親善遠惡。我覺得每個人的生活都不能是完美，總會遇上痛苦的事，拉斐爾的畫讓人有了對美好事物的渴望。人活在當下不容易，可是想要活得好是要看你是積極生活還是悲觀面對。

米開朗基羅是一個既幸運又不幸的人。他雖然有一個當法官的老爸，而且從小就能進入一些比較高級的學院學習，但他的人生經過三起三落。他這一生主要是從羅馬和佛羅倫薩兩個城市奔波，主要是為教皇辦事。其中有著名的西斯廷教堂天頂壁畫、《最后的審判》、《哀悼基督》、《大衛》，這些都并不是一兩天能完成的，是需要經過幾年的堅持才能完成。他一生為幾個教皇做事，可是并不是所有事都一帆風順，他經歷幾起幾落之后真正的讓自己名垂千古。這告訴我們遇上困境是一件不可缺少的事，不可能一生總是平平安安的過。我們遇上了困難是要用積極的心態去面對，去積極進取而不是一蹶不振。太過美好的生活，是難以鍛造出一個讓人驚嘆的偉人。

以前，我高中門口對面掛著一幅很大的《蒙娜麗莎的微笑》，那一幅讓人看了總覺得應該學她那樣需要微笑。這幅畫用了明亮的手法畫出蒙娜麗莎的豐滿，白皙，優雅的神態，讓人一看就覺得是個貴婦人。達·芬奇畫工精湛，如果將畫放大一定程度竟然能看得出主人公的皮膚紋路，眼睛的輪廓清晰，用了三角的構架把人畫出來，后面的背景也是呈三角的。她那神秘的笑容，眼睛像是注視著遠方，每一個手指都清晰而且能看出有點水腫，像是個孕婦。我看到她的微笑，我覺得我們平時是不是缺少了些什么，那就是微笑?，F在的人生活節奏會隨著經濟的快速發展而加快了，早上起床一幅疲憊的樣子，看到舍友也很少會笑著打聲招呼早上好；坐公交車的時候，都是眼睛盯著遠方看有點迷茫，或者只是坐著看不到笑容。所以，這幅畫我覺得我們應該好好反省下自己該有怎樣的生活?！蹲詈蟮耐聿汀芬彩沁_·芬奇的著名作品，他在畫里把十三個人的不同表現呈現出來。雖然現在很多廣告會利用這畫來做一些搞笑的廣告，可是這畫還是深入到人們的心里。背叛，是別人難以接受的。我覺得背叛已經超過了人們所能忍受的道德底線。因為自己的利益而出賣了對自己沒有防備的朋友或者同伴，即使別人的犧牲成就了自己的未來，可是會感到心安嗎？

在這課上，我還看到了西方國家的建筑各具特色，讓我為之驚嘆那時候的西方人確實才華滿溢。早期的有羅馬式建筑，比較典型的就是他們當時的教堂，正如巴黎圣母院、比薩主教堂。這種特色的建筑的特點屋頂都是屬于拱頂的，窗戶很小而且離地面較高，采光少，里面光線昏暗，門窗上方均為半圓形。后期出現了哥特式的建筑風格，米蘭大教堂為哥特式知名建筑。它的特點是尖塔高聳，尖形拱門，窗戶是比較大的而且是彩色的玻璃窗。我覺得羅馬式的建筑看上去比較宏偉，霸氣，有種皇族的高貴感，而哥特式是比較整齊的，里面比較色彩繽紛。

第五篇：千與千尋——美術鑒賞作業

《千與千尋》觀后感

正如好書需要反復讀一樣，我的很多觸動、感想是在第二遍看《千與千尋》時才真正有的?！肚c千尋》是一部很好的電影，每一次看都會有不一樣的感受，也能教給我們很多道理。《千與千尋》離我們并不遠，其實一個人到了一個新的環境不也是像千尋一樣嗎，要慢慢去適應，變得堅強、獨立、勇敢，同時不要迷失自己。

《千與千尋》的基調是水藍的天真，亦是斑斕的疏離，但脆弱的不是主題，而是故事中那個堪稱空靈的“社會縮影”。影片共有N次尋找。有關于父母原形的尋找，有關于無臉男本性的尋找，有對懵懂愛情的尋找，也有對現實生活之門的尋找。《千與千尋》傳達了這樣一個主題：丟失的東西是可以找回的，只要希望還在。簡言之，失而復得。影片中最重要的一次尋找是關于名字的尋找，從題目中就可見一斑。

1、湯屋的大環境

湯屋的大環境其實也是一個微型社會，有人很勤奮，像鍋爐爺爺，有人很懶惰，想被變成動物的那些；有人很淡泊，像白龍，有人很貪婪，像那些問無臉男要金子的人……千尋剛到的時候，大家都說“有人類混進來了，是人類的臭味……”，為什么人類的味道是臭的？這點傷了一直很驕傲的人類的自尊啊，但是看的時候也的確該反思。

原來湯池就是個讓有自制力的人變得越來越好，洗去身上的污濁。就像河神那樣。而讓那些不能控制自我的人，失去自己，在湯婆婆的控制下生活，最后連自己叫什么都不知道。就如白龍。這就是白龍為什么讓千尋始終記著自己的名字：荻野千尋。記住了才能有自我，才能不被湯婆婆控制。

2、關于名字

“千尋”是本名，“千”則是湯婆婆邪惡的“解構主義”的“尚存者”。她說，“荻野千尋？四個字太奢侈了。”于是，千尋丟失了她的全名。那么小千和千尋的差別在哪兒呢？看千尋在整部劇中的變化，從開始的膽怯、依賴、脆弱到后來的勇敢、獨立、堅強，讓人很欽佩。在這個“縮小的社會”里，丟失了名字就找不回自我，回不到原來的世界。（“白龍”就是尋不見全名的受害者）這一次尋找就是鍛煉人的記憶力。這種對人名的重視和迷信，也深植著東方文化的傳統，充滿了對文字游戲的熱愛。忘了自己的名字就回不去了，這就很像現在經常說的，不要在物欲橫流、充滿誘惑的社會里迷失了自己，不要走得遠了就忘了為什么出發，不要失去自我。

3、千尋的成長

毋庸置疑，千尋是一個與生俱來（貪婪的父母絕非他的第一任老師）的英雄。幫河神洗澡那段故事便是有力的明證。臭氣熏天的河神出現時，只有千尋不嫌臭，盡心盡力地完成職責。這是影片的又一次尋找。其實很巧,河神是被人們污染的，也應由人去凈化，而千尋是湯屋里唯一的人。實踐尋找的主人公是河神，河神最終把一顆珍貴的丸送給了千尋。同樣的，這里也有關于環境的影射，河神真正要尋找的便是清潔的回歸。“身先士卒”的千尋精神理所當然成了希望的根。

看到千尋幫助河神拔出體內的廢物，各種東西慢慢被拔出，河神逐漸恢復了許久不見的苗條身材。不知為什么我竟有一種說不出的暢快感，仿佛堆積在自己身體里的垃圾全部被清除了。我想這就是宮崎駿的魅力，讓人看著動畫竟會有種身臨其境的感覺。

千尋的成長有很多，從剛開始因為有人的臭味被人厭惡，到最后被所有人接納甚至喜歡，其實也說明著不管世界多么現實、多么黑暗，只要你踏踏實實的努力，就能改變別人對你的態度。其實湯屋里也有很多善良的人，比如白龍、鍋爐爺爺、小玲、還有那個白白胖胖好像蘿卜的人，他們都在關鍵時刻幫了千尋一把，讓她安全。

千尋很善良，她對無臉男說的第一句話是“你站在那里不怕淋濕嗎？”也就是從此開始，無臉男開始關心小千，或者說是報答。無臉男是孤獨寂寞的，沒有人關心他，除了千尋。所以，他一直在討好千尋，比如他給千尋藥牌，還有之后大捧的金子。他變金子，發現別人對他的態度改變了，他以為千尋也喜歡金子，當千尋不要時，他開始失落了，他生氣了，開始吃人，變得越來越胖，變得可怕，甚至追著千尋要一個說法。直到把所有的東西吐出來，他瞬間變得輕松起來，千尋帶他去錢婆婆那里，因為千尋說“這個人在湯屋會變壞的”。

4、白龍

白龍是湯婆婆的助手，他因為忘記自己的名字而不得不留在湯屋，一直被湯婆婆利用，但是當他因公受傷時，湯婆婆只是很冷漠的吩咐手下“把他處理掉”。白龍一直在幫千尋，不管是明里還是暗里，他不記得自己的名字，卻記得千尋的名字。

雖然鍋爐爺爺說“這就是愛情的力量”，錢婆婆也說，“你男朋友白龍……”，但是我覺得千尋和白龍之間應該是友誼更多一點，但是他倆為對方不顧一切的樣子還是讓人很感動。

影片的最后，千尋的爸爸媽媽恢復成了人。只不過他們也失去了這段最痛苦的記憶。只有千尋還能記得曾經的一切。其實，千尋的爸爸媽媽應該記得，這樣就會反思，不會再那么貪婪了。故事設下了一個懸念，不知道千尋會不會再和白龍相見。