第一篇：席慕蓉詩歌中的性靈美探析

席慕蓉詩歌中的性靈美探析

內容摘要：臺灣著名女詩人席慕蓉的詩歌以溫柔唯美見長。席慕蓉以畫家的眼光

和豐富的內心使她在平凡的自然景物中發現奇妙的詩意。她常借助于那些“靈動

著民族文化情蘊的象征意象”抒發自己對青春、愛情、理想、生命的向往與追求,她將古典詩詞的詩情畫意融于詩歌中,以豐富的意象創造出一個充滿靈性和溫情的世界。本文將從詩人的出生背景，構筑性靈的詩意情懷，盡顯性靈風采方面來

探析席慕蓉的詩歌。

關鍵詞：席慕蓉；詩歌；性靈美；創作風格

縱觀現當代文學史，詩人眾多，各領風騷，各具特色。席慕蓉作為一位特殊多才的女詩人，并在中國當代文學上逛起了一道旋風。席慕蓉多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，無一不表現她的性靈美。飽含著生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。她的那種鮮明而富有個性的主題，美

麗清幽的意境，質樸純凈的情感，親切柔美的詩句，構成了她獨特的藝術風格和

特色。席慕蓉能將古典詩詞的詩情畫意融于詩歌中，無疑讓其作品帶入一個充滿

夢幻和空靈的境界。

什么是“性靈”？劉勰云：“惟人參之，性靈所鐘，是謂三才；為五行之秀，［1］實天地之心。”袁宏道認為“任性而發”，“獨抒性靈，不拘格套”即性靈。袁

［2］枚也說：“詩者，各人之性情耳。”也就是說，在他們看來詩歌是真情流露，自

我性情的表達。抒寫性靈，盡情抒發對往事的追懷和一切美的表達。這些構成了席慕蓉創作思想內核。

從生命現場出發，這是席慕蓉寫作的所有靈感，她說自己從未受過文學的訓

練，寫作是一種心靈的釋放。她不會拘泥于寫作的條條框框，是一個真正經歷過的生命現場讓她寫出了“青春是一本太倉促的書”，也寫出了“故鄉的面貌卻是

一種模糊的悵惘，仿佛霧里的揮手別離”，對于精神家園的追尋，一直是席慕蓉

不解的情懷。

本文將從詩人的出生背景，構筑性靈的詩意情懷，盡顯顯性靈風采方面來探

析席慕蓉的詩歌。

一、性靈的形成，從詩人的出生背景探析

席慕蓉生于重慶，祖籍內蒙察哈爾盟明安旗，蒙古貴族，父親是察哈爾盟明

安旗的拉席敦多克先生（漢名席振鐸），是蒙古察哈爾部選出之第一屆立法委員，母親是昭烏達盟克什克騰旗的巴音比力格女士（漢名樂竹芳），是蒙古察哈爾八

旗群選出之第一屆國民大會代表。1949年遷至香港，幼年在香港度過，后隨家

飄落臺灣。席慕蓉成長在一個幸福富足的家庭，周圍的愛將她緊緊包圍，即使可

惡的現實糟蹋，我們的席慕蓉仍舊相信真情真愛。父母深深的愛著生養自己的土

地，無時無刻教育著子女們銘記家鄉。即使從小沒見過家鄉的席慕蓉，通過父母的介紹，家鄉的聲音隱藏在詩人的心底已經很久。正是這種鄉愁，對自己生活的總結反思、對自己故土的熱切情感，讓席慕蓉在接下來的近二十年，幾乎把所有

感情傾注到了內蒙古——祖國北方一片有著廣袤草原、沙漠的土地。席慕蓉每提

及自己的原鄉，總掩飾不住內心的激動，千言萬語無法說盡里面有多少深情。獨

抒性靈，寄情于詩的廣闊，不管是美麗的詩歌，還是生命哲思的散文，席慕蓉教給我們的并不是嬌柔的女性在飯后的無病呻吟，她寫的美麗文字，反復咀嚼會發現這是一位熱愛生活，懂得生活的人在某個瞬間感情的真實外漏。居于對原鄉深深的愛戀，驅使詩人在后面的時間里都用在書寫原鄉上，以原鄉為主題。作為追尋故土的一個“燃燒著蒙古人”，她自知有使命將本民族的文化傳承下去。當談及蒙古的一切，60多歲的席慕蓉捧出一顆仍然年少的赤子之心。一個崇尚本民族文化的，希望通過自己微小的力量洗凈對文化的戕害。性靈的心，無法忍受原本的文明，到如今草原的荒蕪，文化慢慢的的淡出歷史舞臺。仿佛她天生就有的使命，應該是時候為自己的原鄉做點事情了。

1943年在抗戰的烽火中，席慕蓉出生于四川重慶，幼年時隨父母輾轉于南京、上海和香港，50年代初定居臺灣。顛簸的歲月，小慕蓉面臨的是轉學的問題，時時更換新的學校。在學校還沒有和其他同學成為好朋友，就匆忙的離去，友誼難尋，至此席慕蓉感覺越來越惶然，深怕自己不能得到他人的喜愛，敏感細膩的性格日漸形成。席慕蓉13歲的時候就開始在日記中寫詩，年幼的心因為寂寞無法排遣。席慕蓉說自己從小就處在一種混亂，或者說慌亂之中，面對很多事情的時候，她總有一種不安定的感覺。“后來我才逐漸明白，因為我沒有生長在屬于自己的土地上，我是插枝然后存活的人。”席慕蓉說，“總是惶惶然的。我也不知道為什么我總覺得我可能會做錯，我總覺得別人可能會不喜歡我。我總覺得有些事情也許不像表面這么順利。我是一個很害怕的這么成長起來的人”。這可能是一個最真實的人，特殊的時代背景再加上周遭環境的變遷，席慕蓉只有找尋一條寄托感情的道路，那就是寫作。一邊幸福，一邊寂寞的席慕蓉，任由自己的心緒，每次寫詩都是最真實的內心寫照。對于席慕蓉而言寫作是心靈的釋放，為的只是紀念一段遠去的歲月，紀念那個只曾在我心中存在過的小小世界。這些都能證明詩人真性情，無法用言語表達的通過詩歌的方式溢于其中。對于時光的流逝，對于生命的感動，還有許許多多生活中難以表述卻又感懷于心的東西，席慕蓉覺得只能用詩來表達。

二、構筑性靈的詩意情懷，從詩人的創作風格來探析。

1、獨特的意象塑造

賦予植物以性靈的神韻是席慕蓉詩歌所捕捉的美。在我們看來大自然是沒有靈性的，它之所以能讓人產生靈感，是觀賞者融入了自己的情感，使本沒有靈性的東西有了感情，于是她賦予了蓮的心事，“我是一朵盛開的夏蓮/多希望你能看見現在的我/風霜還不曾來侵蝕/秋雨還未滴落/青澀的季節又已離我遠去/我已亭亭 不憂 亦不懼/現在/正是最美麗的時刻/重門卻深鎖/在芬芳的笑靨之后/誰人知我蓮的心事/無緣的你啊/不是來得太早/就是太遲”。［3］它不僅僅是一朵荷花，詩人將花比擬成“我”，人格化了。在兩千多年的詩國長河中,蓮荷以其自身超凡脫俗的特質,在詩人的筆下形成了意蘊豐厚的意象群。［4］席慕蓉在她的愛情詩中，蓮的特殊意象唯美清新，獨特雋永。從整體看來，《蓮的心事》是一首幽怨的詩。表達的是愛情的憂傷，有一種擦肩而過，“恨不相逢未嫁時”的無奈。席慕蓉擅長寫這一方面的情詩。她的詩歌意念輕靈細膩，語言質樸干凈，古典詩歌的含蓄精神、婉約性格、溫柔氣質，自然地從她的詩中透露出來。詩歌表面

上是一朵花在傾訴心事，實質是一個少女的情感自述。詩歌的每一句都直達心靈，雖單純但不枯燥，好似一股清泉流入心田，淡雅的，香甜的，沁人心脾。正如其散文中寫道的：越淡越能感受到永恒之感；越清越能感受到真摯之感；越柔越能感受到純凈之感。輕輕地，靜靜地，如品茶般；如交友般；如回憶般。詩的感情似乎感染著你，涌動著你，使你不由自主地沉醉，自失、忘卻，任憑思緒飛散到心靈的每個角落。席慕蓉能形成自己的獨特風格，可能是因為到了中年，對待生命有了更加感性的認識。有些事情是詩人經歷過的事，哪怕是微不足道，有感于生命的席慕蓉，想要抒發最真實的情感，即使在他人眼中看來是那么的輕微渺小，席慕蓉仍然感激溫柔地對待，不悲不喜。

2、豐富的精神內涵

席慕蓉的詩體現著純真、寬容、仁愛的精神內涵。詩人追求絕對的愛、永恒的愛，在《七里香》、《一棵開花的樹》等眾多愛情詩中都體現了這種純真、癡情的特點。而不論是情愛還是工作、生活，單純真摯容易在復雜的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身處工業社會、商業浪潮中，人的隔膜、自我分裂成為現代人的頑疾，詩人由此剖白了她的《詩的成因》：“我”“整個上午”“努力調整步伐好進入行列” “卻并沒有人察覺我的加入”，而“我”“整個下午”又要為“尋找原來的自己而走出人群”竟“也沒有人在意我的背叛”。面對社會病態，詩人用一首《詩的價值》道出了她的達觀、仁善的生活態度：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的金飾”，并且“把憂傷的來源轉化成/光澤細柔的詞句”，同時抒發了對過去的日子、對大自然的“淡淡的陽光和淡淡的花香”的廣義的“鄉愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些來自生活的智慧和生命的體悟，均以一種恬淡、安適、從容的態度和文字表現，不僅使讀者得到啟發而且賞心悅目。這對于身處80年代經濟大潮中的大陸和臺灣地區的讀者而言，不啻一縷春風、一片陽光。

席慕蓉的詩歌完全沒有晦澀難懂的句子，用語淺白卻清新淡雅，這貼切普通大眾的審美特點。由于精熟古詩詞，詩人還善于取讀者所熟悉的古典意象入詩，使詩歌具有濃郁的中國韻致。《蓮的心事》、《緣起》、《鄉愁》等，就像歲月饋贈的一杯杯清香習習、淡澀而回甘的中國茶一樣，令人品了還品，飲了又飲。席慕蓉詩歌充滿著人間情懷。這種“人間情懷”也可稱“世俗情懷”，既是對現代人精神茫然的現實關懷，也是對大眾審美品質的貼近關照。不論詩人本身是否具有這樣的寫作意識，但事實的結果已經如斯造就。盡管詩人創作時是個人化的，卻反映出了整個時代的平均詩歌水準，因此能夠獲得廣泛的認同。

3、以畫入詩

席慕蓉首先是個優秀的畫家，因此她的詩，每每透出一股畫意。她融合中西繪畫的技巧，以敏感細膩之筆，表達了對永恒愛情的渴盼與追憶，對美好青春的悠悠冥想和對易逝歲月的無奈與感傷。［5］例如詩集《七里香》、《無怨的青春》中有很多詩畫之筆。詩中有畫，畫中有詩，是古代王維的經典，亦屬于70年代臺灣“新世代”的創作傾向之一。但席慕蓉似乎并沒有把自己歸為哪個世代、哪個流派的傾向，她是與世無爭的，她的詩仿佛就是為自己寫的，以手寫心，因此真誠感人。品席慕蓉的詩，每首詩我們可以將其構勒成一幅畫，大都畫面唯美。以

畫入詩，這也是席慕蓉寫詩的一大特色，內心的無法表達的心緒，通過畫面的感官，只有這樣才是真正的直達心靈。

三、盡顯性靈風采，從女性寫作的角度來探析。

席慕蓉的詩，意境恬美清幽，情感質樸純凈，語言親切柔美，猶如現代李清照，頗得婉約纏綿的精髓。她的柔美、癡迷與傷感的言辭風格，是深深地打上了男權文化語境的烙印的；但她詩中所體現的對愛的態度、追求、理解，卻充分體現著一個接受西方文明的現代女性的獨立精神。與此同時，大陸的舒婷第一個因女性獨立意識的覺醒寫出了《致橡樹》等杰出的作品。兩者藝術傾向不一，而意識相近，影響力也不相上下，在女性詩歌中頗具代表性以及兩岸同胞的地區差異性。

席慕蓉的散文既獲益于她從小多思善感的生命智慧，又得益于她的詩。像《有一首歌》等集子，以詩筆為文，溫馨憐憫，題材也多元。《我的家在高原》、《席慕容和她的內蒙古》等，抒寫了一個脫離了族群的孤獨靈魂的迷失、憂郁、尋覓和回歸，對于漸漸迷離于自己文化傳統的人們來說，這是個警醒，也拓展了詩人觀察世界的深度、寬度和厚度。作為畫家，席慕蓉的詩歌很多都能想象成一幅畫，而且倍感柔美清幽。她的性靈美很大程度得益于畫面的唯美，讀者根據詩歌的意象想象一幅合適的畫，從而感受詩人內在的情感。對于席慕蓉來說，最自由也最自我的，仍舊是寫詩。自我的催促，性靈的激發，席慕蓉寫了很多美麗的詩。在不同的年齡段，席慕蓉對寫詩有不同的感受。席慕蓉曾說：“年輕時因寂寞而寫詩，或許是一種對美的渴望；年紀稍長，因無法平復心中的騷動而寫詩；初老時，因惆悵而寫詩，人也因此變勇敢了。”隨著時光的流逝，人生閱歷的增加，席慕蓉跟隨著時光慢慢成長，用詩歌記錄著生命。

席慕蓉的詩歌最顯著的應該是愛情詩。在愛情世界里,席慕蓉所塑造的是理想的、真實的、零距離的心靈接觸。席慕蓉筆下的愛情是與眾不同的,她的新穎在于在愛情上追求至高的美學境界,探索愛情的神秘色彩,表現愛情的空靈韻味,［5］在實指與神會之間、淡泊與玄幽之間,揭示其微妙飄逸的神韻。從女性敏感度出

發，去深入捕捉 “一瞬”與”一生”的反差，更準確地表達了她對真情的詠嘆。吟誦她的詩句，細細體味兒她那殷切的期待，那淡淡的憂傷是那樣晶瑩剔透。從她的詩文里，我強烈地感到了她那顆曾為愛情陶醉又因愛情而傷的敏感而纖柔的心，那顆心里裝有刻骨銘心的愛。那是一種人人都可能有過的刻骨銘心的愛，卻被她的詩解讀的那樣優雅和哀婉。她用寧靜和透明的語言，張揚了女性對愛情的浪漫狂想，和對戀情的無比眷戀，讓人們相信真正的愛就像她的詩一樣：追憶帶 著痛。

席慕蓉的詩歌詮釋了女性世界中純美的境界,這種純美帶著淡淡的憂傷，有的詩歌在訴說一份完美遭遇破碎之美,有的詩歌詮釋著對人生種種別離之際不舍與無奈的悲情之美,有的詩歌里席慕容在不斷地懷念,細說著追憶之美,有的詩歌體

［6］現著席慕蓉采擷靈感揭示生命本質的哲思之美。這些不同角度的美的揭示構成了其詩歌中獨特的審美視角。正是這女性特有的感性和溫情，才會吸引越來越多的讀者來關注她的詩歌，席慕蓉現象才會興起。席慕蓉的詩歌為什么會有關注，我覺得是這個作家強大的才情，她的思緒引領讀者思索回味。《一棵開花的樹》中寫到“佛于是把我化作一棵樹/長在你必經的路旁/而當你終于無視地走過/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心［7］”前世的期盼，希望在我今

生最美麗的時刻遇見你，但是無視我的你卻沒能正視，從歡喜一下掉入悲痛的深淵，這就是一個癡情女子心碎的心。《回首》中“一直在盼望著一段美麗的愛/所以我毫不猶疑地將你舍棄/流浪的途中我不斷尋覓/卻沒料到 回首之時/年輕的你從未稍離［8］”每個人都期盼有一段美麗的愛情，可是不懂珍惜的我們卻容易把最珍貴的感情被忽視，當你回首的剎那突然明白最好的一直在身邊，只是你未曾發現。

席慕蓉和眾多女性作家一樣，有著自身的共性和個性。共性是女子的敏感多情和時代賦予的獨立女性意識；個性是席慕蓉能將青春、愛情、人生等主題寫的有生命，富有精神意蘊。

四、結語

作為一位具有自身獨特寫作風格的女詩人，她的詩歌給人空靈韻味；作為一名敏感細膩的女性作家，能以自己特殊的位置，將愛情、人生、鄉愁三大主題寫的如此的精美深邃。席慕蓉的詩歌總給人無限遐想，她豐富的植物意象，帶給讀者不一樣的享受。抒寫性靈，字字表露詩人對愛情、人生、鄉愁的真切感悟，在她的詩歌中感覺到淡淡的傷痛，也有無限的感激和寬容。以一種本身就是女子的角度，來表達性情真心。

席慕蓉是一位追求內在本真的詩人，獨立的女性意識記載人生的點點滴滴，追悔過往，描繪無怨的青春，滿懷感激溫柔的對待世間任何，寬容對待世間的種種，那種無怨無悔，充滿著女性的絕對真摯，絕對寬容，絕對美麗，深深的將我們引入一個純美的境界。席慕蓉詩中充滿著哲思之美。這種哲思是淡雅、真純的人對生命的思考。在不同的生命歷程中，對生命的感悟。詩是有感于物的結果，［9］有見物為意象，有感于心為韻味，詩的境界是一個物境與情境交融的世界。詩

歌的性靈美無不體現，強烈的性靈追求，對過往的追憶，假設的空間竟然能寫的如此的空靈淡雅，透露著淡淡的憂傷，憂傷過后仍然會敞開心扉，好好的擁抱生活，健康快樂豁然的對待一切，這就是席慕蓉寫詩的真正目的。對于寫詩，不是她去找詩，而是詩去找她。席慕蓉說過年輕時喜歡寫詩是因為內心的不安，無法訴說內心的焦慮和惶恐。我們不能說席慕蓉的詩歌是虛擬夢幻的，她所寫的是內心的真實想法，一種追求，一種追憶，不能說沒有體驗過的情感或美感就是夢幻的。從小惶然長大的席慕蓉，造就她對藝術特有的敏感，使她的詩歌充滿著靈秀淡雅之美。

詩歌之所以能吸引讀者，很大的程度是作者將心底最難以表達的寄情于詩中。席慕蓉詩歌的性靈表達，是對生命的感悟，是一種真誠感激。

參考文獻

劉勰.文心雕龍［M］,北京人民文學出版社，1998.P1 ［1］

［2］ 袁枚.詩話補遺［M］,北京商務印書館，1956.P87

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［4］ 杜笑宇.一支幽怨而錯失的蓮-論席慕蓉筆下蓮的意象,焦作師范高等專科

學校學報，2008，（03）

（02）［5］ 周潔.論席慕蓉繪畫對其詩文的影響,中南大學，2010，（04）［6］ 曾苗.試論席慕蓉愛情詩中愛的禪意,長沙大學學報，2009，作家出版社，P3 ［7］ 《席慕容作品集》，作家出版社，P7-8 ［8］ 《席慕蓉作品集》

（23）［9］ 盧靜.席慕蓉早期詩歌中女性審美視角，文教資料，2010，致謝：感謝江西師大給我們自考生安排畢業論文的機會，感謝社會對我的培養，感謝老師的辛勤指導，感謝各位同學對我的真誠幫助，特別感謝江西師大文學院詹艾斌老師，他對我的論文進行了精心的批閱和指導,嚴格要求我的同時更給予我很多鼓勵與支持,提出很多新的看法,拓寬了我的寫作思路。在此表示由衷的感謝！

第二篇：席慕蓉詩歌鑒賞

讀書報告

——席慕容的詩

漢教3班

馮曉玲

20100511472 摘要：席慕容七十年代在臺灣詩壇崛起的一個新詩人，她的詩歌作品自出版以來大受歡迎，尤其是在廣大的年輕人中更是掀起了經久不衰的“席慕容熱”。席慕容的詩歌多寫愛情、鄉愁、時光生命的主題，語調溫柔哀婉，風格多寫甜蜜的憂愁，但是又不因事物的不可改變而變得消極沉淪，有著女性特有的細膩。

關鍵詞：席慕容；詩歌；青春；內容風格；

認識席慕容，源于她的詩，纏綿悱惻、哀婉美麗，打動人心。不得不說，席慕容是一個擅長寫情的高手，她的詩總是能夠引起很多人源自內心深處的感動，以女性特有的溫柔細膩，體驗著生命中的溫存。我也很喜歡席慕容的詩，經常感動于其中美妙動人的故事，不止愛情，還有青春。

席慕容寫的詩大多歸為三類，愛情、鄉情、時光。在這些詩里面，我最愛的還是有關愛情和時光的句子，畢竟現在我還體會不到思鄉是一種什么樣強烈的感覺，而青春和愛情，卻正是我們這個年紀所特有的白日夢。

那就先來說說情詩。在席慕容的作品中，很多都是關于愛情的寫作，讀完她的詩集，你會發現作者好像是個愛情的絕對信仰和崇拜者，她倡導真愛和純愛，即使沒有長相廝守，沒有天長地久，只要有愛情的種子在心里邊發芽，那么她就是矢志不渝忠貞不移的愛情，漫溢著纏綿悱惻、哀思美麗。而在席慕容所有的詩作里，《一棵開花的樹》受到很多人喜愛，也曾經真真切切的感動過我。

如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻為這/我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣/佛于是把我化作一棵樹/長在你必經的路旁/陽光下慎重的開滿了花/朵朵都是我前世的盼望/當你走近時請你細聽/那顫抖的葉是我等待的熱情/而當你終于無視的走過/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/那是我凋零的心

只是百字，卻以千言。凄美的愛情故事油然紙上，躍于心中，勾引得淚腺蠢蠢欲動。為了能在我最美麗的時刻遇見你，我向佛虔誠的祈求了五百年，五百年的夙愿，五百年的癡癡等待，最后，佛成全了我，他把我變成了一棵樹，長在了你必經的路旁，我盡力的展現出自己最美的樣子，滿懷期待的想要與你相遇，是不是我這五百年的等待就會有所回應？是不是我們的塵緣即將展開？然而，你終于無視的走過，你沒有看見我的等待，我的愛情，甚至，你沒有看見在你路旁的我的存在，心，也因此碎了。

凄婉的故事，別樣的感觸，一股憂傷的情緒百轉千回的浸潤籠罩于每一個字里行間。席慕容的愛情就是這樣的愛情，有時甚至是稱不上愛情的愛情，沒有兩人刻骨銘心的相愛，有的只是一個女子的單相思和獨自等待，就像是一出自編自演的戲劇，沒有對手，沒有看客，只是自己的獨自歡喜或落淚，這樣的真心付出，不被任何人所知曉。但是在這之中，卻從來沒有仇恨，沒有抱怨，這也是席慕容詩歌所表現的一大特色，當錯過的錯過了，失去的失去了，有的也只是淡淡的惆悵，不管是最后得到，抑或失去，只要經歷過的，就是人生。詩人對于愛情的定義不局限于時間，也無關于空間，而只是淡淡的一瞬所綻放出的光華，“假如我來世上一遭/只為與你相聚一次/只為了億萬光年里的那一剎那/·那么就讓一切該發生的/都在瞬間出現吧”。這是《抉擇》里的一部分，表現的也是無怨無悔的愛情，無怨無悔的人生，當然，還有無怨無悔的青春。

《無怨的青春》，這也是席慕容發表的一部詩集，正如詩名，表現的是作者無怨無悔的青春感受，里面包含很多作者對于時光的描述，對于生命的思考和感受。和愛情詩一樣，這里面也充滿了淳樸感傷的格調，如《青春之一》里就寫到：

所有的結局都已寫好/所有的淚水也都已啟程/卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始/在那個古老的不再回來的夏日/無論我如何地去追索/年輕的你只如云影掠過/而你微笑的面容極淺極淡/逐漸隱沒在日落后的群嵐/遂翻開那發黃的扉頁/命運將它裝訂得極為拙劣/含著淚 我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書

青春是什么？懵懂年少，大好年華，可以無憂無慮的猖狂，肆無忌憚的放肆，開心的笑，放聲的哭，飽含熱情，擁有夢想，對未來充滿了希望。青春就應該是這樣的充實而美好，溢滿苦樂憂愁和奮斗。然而，就是在這體味奮斗的過程中，我們卻往往忘記了時光本身，忽略了青春，忽然的忘記了是怎樣一個開始。青春流逝太快，還沒來得及好好的感受，年輕的你就如云影掠過，回頭再看來時路，再翻開那發黃的扉頁，忽然發現自己已經歷了青春，那個時光也已過去，曾經錯過了的，淡忘了的好多東西都一起涌上心頭。眼淚流過，多想抓住時光，把他扣留，留下青春的美好，掙脫時空的束縛，然而，青春已不再，即使傷感，卻也不得不承認，青春是一本太過倉促的書。青春是一本太倉促的書，多么的抒情而又無奈，這是一種傷感，亦是一種懷戀，卻無怨。

這就是席慕容的詩，淡泊悠遠，直指人心，總是能觸碰到心里面最為柔軟的那一個角落，她以女性特有的溫柔細膩表達愛情，描述時光，更以一個畫家的視角構圖寫作，使作品充滿了畫面感，充滿了詩意，詩中有畫，畫中有詩，就是這種寧靜悠遠、若有似無的氣質。不僅是如詩如畫，席慕容的詩還像一本本經書，充滿了禪意，在喚醒人們回憶和向往的同時，也引起人們深邃的思索。“生命原是要/不斷的受傷和不斷的復原/世界仍然是一個在溫柔的等待著我成熟的果園”，在這樣淡淡的文字中，蘊含的是一種哲理的思考，一種禪意。她的詩作大多都有這么一種韻味，好像是經過禪宗哲學與美學的凈化，不食人間煙火，禪意盎然。

現在，我仍然在讀席慕容的詩，在青春的年紀里，體會青春的甜蜜的憂愁，也讓我更加的珍惜青春。華茲華斯說，詩是一切情感的自然流露，席慕容的詩歌就是我們這一代人所青睞的自然聲音，表達的是我們對于初心的渴望，我想，這或許也就是她的詩歌如此受年輕人歡迎的原因。

第三篇：臺灣女詩人席慕蓉詩歌解讀

臺灣女詩人席慕蓉詩歌解讀

八十年代中后期，中國詩壇曾出現了一個令人興奮同時也令人費解的有趣現象，那就是在中國大陸迅速掀起了一陣“席慕蓉熱”的旋風，其席卷詩壇的速度之快、之廣，令許多詩歌批評家目瞪口呆并嘆為觀止。由廣東花城出版社出版的席慕蓉三本詩集《七星香》、《無怨的青春》、《時光九篇》分別連印了十五次，共銷售120萬冊。這三本詩集的印數在當時創下了中國出版史上的奇跡，甚至連風靡一時的金庸、梁羽生等人的新武俠小說也為之大跌眼鏡。盡管詩壇對這一種神奇的現象毀譽參半，但無數少男少女爭相購買并傳抄的那為之狂熱的舉動卻是不爭的事實。為什么她的詩歌會受到如此廣泛的歡迎，著名詩評家楊光治先生在《神奇的“席慕蓉現象”及其啟示》（原載于《詩歌報》總第124期）一文中作了中肯又準確的評價： 她的詩，不具備某些評論家所倡導的一首詩就是“一支槍或一門炮，一粒子彈或一箱炸藥”的革命功能，也不是“從階級斗爭的深度去進行詩作的立意”的產物。

她的詩，沒有貫注什么“反理性”、“反情緒”、“反思維”的生命意識，也不是“反文化”、“反語言”的先鋒作品。

她的詩，不像“極端豐滿的黑洞”那樣令人感到神秘莫測，也不是“青春全方位的喧嘩騷動”那樣使人熱血沸騰。

她的詩，就像她的名字那樣，是一條江河，泛著清麗的旋律，閃著悅目的波光，帶著對愛的追求、青春年華的惆悵和沉重的鄉愁等最可貴的人生情味，自然地流動，流到讀者的心中，蕩漾著眾多心弦而產生共振、共鳴。

時過境遷，在10多年后的今天，當年迷戀席慕蓉詩歌的少男少女已過而立之年，80年代出生的新生代對席慕蓉這一名字已感到陌生，因為他們所推崇的網絡時代的愛情早已淡離疏遠了席慕蓉筆下的古典詩意。重新撿讀《七里香》、《無怨的青春》這些紙頁微黃的小冊子，心中感慨真是萬千。

一、青春是一本太倉促的書

古今中外的文學藝術史上往往出現這樣一些有趣的現象，那就是有許多的作家、藝術家原本的職業與文學無關，涉足文學純屬偶然，有誰知道，博樂赫斯原本只是一個瞎了一只眼睛的圖書館管理員，馬克·吐溫僅僅是一個水手，艾青、馮驥才原本是一個畫家。女詩人席慕蓉也是這樣，這位十四歲進入臺北師范藝術科，后又入臺灣師范大學藝術系和比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫，畢業后任職于臺灣新竹師專美術科教授的女畫家，初時作詩只是記錄下自己的一段心緒和情感歷程，本無意于作詩人，卻又在漫不經心之余風靡了臺灣，震蕩了大陸。女詩人成名之時，已過不惑之年，以這樣不算年輕的生理和心理年齡卻寫出如此青春心態的詩句不能不使人感到新奇和訝異，讀她的詩一如讀瓊瑤的言情小說，無論是清麗的詩風，還是那美麗的名字，沒有人懷疑她們應該是純情浪漫的少女，而事實恰恰相反。

席慕蓉的詩從內容上看大體分為三類：對青春的詠嘆與感懷、對愛情的執著與歌唱、對故鄉的追尋與呼喚。無論是寫青春，還是寫愛情和鄉愁都始終圍繞著一個“愛”字，抒寫出她的人生態度。換而言之，青春、愛情、鄉情始終是她歌唱的主旋律，是她詩歌的總體基調。個體的生命是短暫的，從少年、青年、中年到老年，如同一條歲月的長河，歲月之河的浪花從熱烈跳躍、寧靜舒緩到枯涸消失，而在這生命的流程中，最最美麗的生命時光無疑是青春。青春的內容太多、太復雜、太傷心也太膚淺，也唯其豐富與膚淺才最值得令走過青春年華的人去回味和琢磨。在席慕蓉的作品中，對青春的詠嘆與感懷占據了極其重要的內容。

溪水急著要流向海洋/浪潮卻渴望重回土地/在綠樹白花的籬前/曾那樣輕易地揮手道別/而滄桑的二十年后/我們的魂魂卻夜夜歸來/微風拂過時/便化著滿園的郁香

這首題為《七里香》的詩作是詩人寫作生涯中的第一首作品，這首作品同時也表明了詩人寫作時的真實心態：追憶二十年前的青春往事。詩人要急于告訴讀者的是什么呢？她用溪水渴望海洋、浪潮渴望土地的意象，暗示著詩人要回到青春歲月，回到“綠樹白花的籬前”，與青春的伙伴、朋友相互揮手道別，各自踏上人生的漫漫征途。盡管歲月不再，但青春的“魂魄卻夜夜歸來”，在夢境里低吟淺唱，散發著青春特有的芬芳。

從幼稚爛漫的少年時代一步一步走向成熟，是青春這本書中的一張扉頁，少年時代無疑是對人生懷著一份憧憬的，并且是在對未來的憧憬中匆匆地走過青春。詩人的《成熟》一詩為我們真實地記下了這一段青春歷程：

童年的夢幻裉色了/不再是只愿做一只/長了翅膀的小精靈/有月亮的晚上/倚在窗前的/是漸呈修長的雙手/將火熱的頰貼在石欄上/在古長青藤的蔭里/有螢火在游/不再寫流水帳似的日記了/換成了密密的/模糊的字跡/在一頁頁深藍淺藍的淚痕里/有著誰都不知道的語句

詩人給我們展現的是青春走向成熟的情感標志。那童年的夢幻早已裉色，那種想飛的愿意早已凋謝，如今剩下的也只能在明月清輝的深夜，將青春思念的觸角伸向回憶。雙手已漸成修長，流水帳長長的日記也換成了密密模糊的字跡，青春的內涵漸漸豐滿，至于那一頁深藍淺藍和淚痕，是每一個走過青春花樣年華的人都曾經灑下的紀念青春的勛章，也是走向成熟的標志，而二十年后所發出的“誰都不知道的語句”這一沉重慨嘆所傳達出來的蒼涼與凄婉卻又襯托出了青春的永恒和生命的靜止。

對中國古典意象的翻新、嫁接與改造，是席慕蓉抒寫青春之嘆最常用的表現手法，在《古相思曲》中，詩人寫道：在那樣古老的歲月里/也曾有過同樣的故事/那彈箜篌的女子也是十六歲嗎？/還是說/今夜的我就是那個女子/就是幾千年來彈著箜篌等候著的/那一個溫柔謙卑的靈魂/就是在鶯花爛漫時蹉跎著哭泣著的那同一個人。在這里，詩人發揮了她繪畫藝術的長處，將古典詩詞的詩情畫意象融進繪畫之中一樣融進了她的詩歌創作之中，詩人穿越了時空的界限，將遠古時代那個“十五彈箜篌、十六誦詩書”的女子疊印在現代人抑或就是她自己的身上，抒發了對青春歲月無情流逝的嘆息，具有一種悲涼的美感。但她又不是一個悲觀主義者，她一直在用積極的態度去對待青春，對待人生，她說：“我無法停止我筆尖的思緒，像無法停止的春天的雨”，雖然會“下得滿街泥濘”卻也“洗干凈了茉莉的小花心（《自白》）”。

詩人無法放棄也無法回到那青春激蕩的歲月，無法忘卻那份美麗如山百合般的秘密，那一首首用比喻意象層層疊起映加在憂郁氛圍的詩作中，無不映襯出抒情主人公那份被時間浸蝕的心靈在永遠追憶逝水年華時所特有的青春的無情、青春的無奈、青春的傷感，正如詩人自己所坦白的那樣：遂翻開那發黃的書頁/命運將它裝訂得極為拙劣/含著淚，我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書（《青春》）。

二、愛是一種酒，飲了便化著思念

繆斯永遠與愛神為伴，愛情從來就是詩人歌詠的主題，從歌德、普希金、拜倫到徐志摩，又有哪一位詩人能不唱情歌，能不說情話？席慕蓉的詩歌在大陸尤其在大中學校園里廣為傳播，與其說是通俗淺顯的文風、清秀雅麗的詩句樂于為青少年所接受，倒不如說是那一份如幻如夢、如煙般凄涼、如水般靈動的濃郁的愛情，撥動了青少年的心弦。她的詩可以讓她的讀者在她的情詩中死一千遍活一萬遍，然后愛情仍然充滿了新鮮而夢幻的魅力。她在詩中所執著與歌唱的愛情大致有這樣四種類型。

一種是青梅竹馬式的朦朧戀情。在四十五歲的夜里/忽然想起她年輕的眼睛/想起她十六歲時的那個夏日/從山坡上朝她緩緩走來/林外陽光弦目/而她的衣裙如此潔白。這里我們可以看出，詩人所要表達的是一段十六歲的朦朧戀情，是一段天真無邪、不沾染任何功利色彩的純凈的情感歷程，因其純凈，陽光才如此弦目，衣裙才如此潔白，同時也因為青梅竹馬愛情的單純禁受不住風雨的洗禮與歲月的打磨，才會留下一段令人傷心也令人倍感甜蜜的結局：無論我如何去追索/年輕的你只如云影掠過/而你微笑的面容極淺極淡/逐漸隱沒在日落后的群嵐。

一種是失之交臂的悔恨。不是所有的夢都來得及實現/不是所有的話都來得及告訴你/疚恨總要深植在離別后的心中/我并不是立意要錯過/可是我一直都在這樣做/錯過那花滿枝椏的昨日/又要錯過今朝（《送別》）。世界發展到今天，人類的情感依然未能而且永遠不可能擺脫失之交臂而悔恨的模式，這首詩中的主人公錯過了往昔，又錯過了今朝，這原來是無奈的，無奈那滿枝椏的花朵隨風飄去，無奈今朝重復相同的別離，因為“不是所有的夢/都來得及實現/不是所有的話/都來得及告訴你”。詩人的內心仍然在構畫著夢想，在訴說著心底的愿望，全然不顧“世間種種最后終必成空”的絕望和幻滅，也全然顧不上去破解復雜世界與人生的密碼，只在時間的流動里，保持自己“在暮靄里向你深深俯首/請為我珍重”。這一份凄涼和痛悔與對“一去千里”的陌路余生的愧疚交織起來，流露出來的是一種銘心刻骨的款款深情。

一種是故人重逢的無奈。燈火正輝煌/而你我/卻都已憔悴/在相視的剎那/有誰聽見/心的破碎/那樣多的事情都已發生/那樣多的夜晚都已過去/而今霄，只有月色/只有月色能如當初一樣美麗（《重逢》）。在這首描寫舊侶重逢的詩中，詩人抓住心靈顫抖的一瞬，呼出了積郁許久的無聲愛戀與一份淡淡的無奈。與舊人重逢，在街頭昏黃的路燈之下，無意的回首，眼睛與眼睛便長久地凝視在一起，或者是在灑吧間、茶館里對面獨坐，不發一言，在相視的剎那，彼此卻聽見了心的破碎。盡管余生已成陌路，各自有了自己新的歸宿，要想改變結局都已不再可能，但那份留在心底的記憶已在輝煌的燈火下和那柔情似水的目光中做出了一切盡在不言中的解釋與交流。家庭的責任與社會的道義使得詩人做出了只能是這樣的抉擇：我們已無法回頭/也無法再向前走/親愛的朋友/我們今世一無所有/也再一無所求。無奈的抉擇，表明了詩人的理智，但理智與感情依然在激烈的博斗，沒有辦法，最好的結局就是：我只想如何才能將此刻繡起/繡出一張綿綿密密的畫頁，/繡進我們兩人的心中/一針有一針的悲傷與疼痛。虛實相映道出了一份難言的苦衷。一種是熾熱的愛的表白。在《一條河流的夢》中，詩人寫道：一直在被寵愛與被保護的環境里成長。父母辛苦地將戰亂與流離都擋在門外，竭力設法給了我一段溫暖的童年，使我能快樂地讀書、畫畫做一切愛做的事，甚至，在我的婚禮上，父親也特地趕了來，親自帶我走過布魯塞爾老教堂里那長長的紅地毯，把我交給我的夫君，而他也明白了我父親的心，就把這個繼續寵愛與保護我的責任給接了下來。我這段文字中我們可以看出女詩人對其夫君的感激與愛戀。在詩中，她做出了熾熱而大膽的表白：當夜色錦鍛般鋪展開來/而輕柔的話語/從耳旁甜蜜地纏繞過來/在白晝時曾那樣冷酷的心/競也慢慢地溫暖起來/就是在這樣一個美麗的時刻/渴望/你能/擁我/入懷。其率真與大膽，真是到了驚人的地步，但讀起來卻余香滿口，看不出絲毫的粗俗。詩人所向往的愛情是古典的從一而終的愛情：你是那疾馳的箭/我就是你翎旁的風聲/你是那負傷的鷹/我就是撫慰你的月光/你是那昂然的松/我就是纏綿的藤蘿/你永是我的伴侶/我是你生生世世溫柔的妻。正如詩人表白的那樣：我一直相信，世間應該有這樣的一種愛情，絕對的寬容，絕對的真摯，絕對的無怨和絕對的美麗。生命雖然短促，春花雖然易凋，然而，因為有了愛，我們共度了一世就變得非常甜蜜而又綿遠，沒有絲毫的遺撼了。詩人對愛情追憶與歌詠用她本人的詩句作了最好的概括：愛是一種酒，飲了就化著思念。

三、鄉愁是一棵沒有年輪的樹

鄉思如井，點滴情深。隔著一道淺淺的海峽，臺灣這只流離于大陸母體的“白玉苦瓜”（余光中語）從日據時期就開始造養了一大批背井離鄉的文人心頭揮之不去的“大陸情結”和“鄉愁意識”。鄉愁作為一種特有的文化現象，是離家的游子精心構筑的永恒的精神家園。一個人只要孤身漂泊，流浪在外，無論到天涯海角還是長城內外，那種野人懷土、小草戀山的懷鄉情結將會一直縈繞心頭。在臺灣的文學作品中，大陸情結、尋根意識、思鄉意識一直是較為普遍的文學母題。其作品中的文化鄉愁表現出向往大陸、思念大陸、皈依大陸的文化之根的強烈的民族意識。作為詩人的她也不例外。

在這里，我們有必要考察一下女詩人的生平。她是蒙古族人，原籍內蒙古察哈爾盟明安旗，蒙古名字全稱穆倫席連勃，意為浩蕩的大江大河。“穆倫”是音譯。席慕蓉的外婆是蒙古王族公主，在父親的軍族生活中，席慕蓉出生在四川，后因國民黨敗退而遷居臺灣。雖然在臺灣有了安定的居所和工作環境，但和許多的文人一樣，她一直堅持自己的根在大陸，故鄉熱土深深地埋在了她的心中，無論走到哪里，連接在大陸母親體內的那根臍帶，都有一段血緣關系，任何力量都不能切斷的關系。

席慕蓉的詩歌作品中，有為數不少的篇什，寫了對大陸母親的思念。她的詩往往寄情于故鄉的山川風物，托物言志，以物詠思，借物抒情，最為典型的是《鄉愁》：故鄉是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起/故鄉的面貌卻是一種模糊的惆悵/仿佛霧里的揮手別離/離別后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去。在這首詩中，詩人將鄉愁的情緒用短短的七行文字進行了精煉的概括。起筆寫笛聲總在有月亮的晚上響起，告訴我們作者對故鄉的思念是伴隨著月光，而一年中又有幾個晚上沒有月光呢？三四句寫對故鄉模糊的印象，因為其遠離時間長了愈是思念就愈顯其模糊，如同霧里看花，說不清、道不明而又思念甚深。最后抒發了一種無言又無奈的情感，盡管遠離故鄉，但故鄉一直存在于心里永不老去，讀之回味無窮。

強烈的民族意識、傳統意識和尋根意識也一直貫穿著女詩人表達鄉愁之思的作品，她通過對內蒙古大草原的回憶與懷想，表達了對故鄉的誠摯之情與熱愛之情。在《命運》一詩中詩人寫道：海月深深/我窒息于湛藍的鄉愁里/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正芳草離離/我原該在山坡上牧羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚。詩人設想，如果不是隨父親來到臺灣，那她就應該象許多內蒙古大草原上長大的男女一樣騎馬牧羊，演繹浪漫的草原愛情故事。而現實中的自己如今是在何方呢？今夜揚起的是歐州的霧/我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外正芳草離離。浪跡于西歐工業化的城市，心中彌漫的卻是對故鄉的思念。在《植樹園》中，她寫母親看完商的銅、殷的土，再看滿池的蓮荷卻仍然不高興，而只有自己知道其中的緣故：美麗的母親啊/你總不能因為它不叫玄武就不愛這湖。在《出塞曲》中她幻想著“我們總是要一唱再唱/想著千里草原閃著金光/想著風沙呼嘯過大漠/想著黃河岸啊陰山旁/英雄騎馬啊歸故鄉”。雖然詩人從小離開大陸，從未親眼看過故鄉，而月下憶故鄉卻是中華民族詩人的典型感情，盡管受過多年西洋教育，她依然繼承了這一傳統：

敕勒川陰山下/今霄月色應如水/而黃河今夜仍然要從你身旁流過/流進我不眠的夢中

尋根無著，鄉愁輒起，對故鄉一往情深的回憶使詩人從父母日常的教誨中知道“風沙起處便是故鄉”。詩人嘆道：一個從沒有見過的地方竟是故鄉/所有的知識只有一個名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父親啊母親/那名字是我心中的剌。這是一個現代尋找原鄉痛苦靈魂的掙扎與體現，是一個游子浪跡天涯無所適從的沉重悲哀。

作為一名詩人，尤其是一名女性詩人、飄泊海外的女詩人，席慕蓉用詩抒寫也了一個女性知識分子的敏感而細膩的心理歷程，對青春的詠嘆、愛情的歌唱，鄉愁的追尋使她的詩鳴奏出一曲愛情與青春的交響。其清麗的詩風、單純的意象、傳統的技巧使她的詩在中國現當代文學史上留下了淡淡的一筆。雖然她的詩未必能經典式地流傳后世，但在80年代后期卻成為中國詩壇上一道亮麗的風景。

第四篇：詩歌中的秋天美

詩歌的美 教材分析

我今天說課的內容是大班詩歌“搖籃”，這首詩具有奇妙新穎的想象，將大海、天空、花園、媽媽的手這些美好的景色比喻成搖籃，描寫出了小嬰幼兒們分別在不同的搖籃里睡著了的那種寧靜、溫馨的意境。要想讓幼兒理解和體會到詩歌中的內容，感受詩歌的美，就必需對詩歌中所提到的各種景色和事物有所了解，知道它們之間的依存關系。這是理解這首詩歌的知識基礎也是本次活動的知識點。教師在課前可以利用散步活動、談話活動引導幼兒觀察認識詩歌中所提到的這些事物，如天空和花園，讓幼兒親身感受生活中大自然的美，為詩歌教學的開展奠定了情感基礎。

依據素質教育中“提高審美觀，提高感受美、表示美的情趣和能力。”的要求，和幼兒園語言教學的任務，制定了四個教學目標。

1、培養幼兒熱愛自然、熱愛生活的美好情感情感。

2、引導幼兒能大膽表達，發展口語表達能力，培養欣賞為學作品的興趣和想象力。

3、在理解詩歌內容的基礎上，體會詩歌寧靜、溫馨的意境，初步嘗試感情的朗誦詩歌。

4、初步學習使用動詞：飄、翻、吹，進行仿編詩歌的嘗試。

教學的重點是：理解詩歌的內容初步學習朗誦。這是依據了語言的教育意義指出：語言是認識世界的重要工具，它能促進幼兒認識能力的發展，提高審美觀。這首詩歌含有豐富的知識性，用詩一般的語言描述了很多美好的情景，是幼兒認識世界了解世界的好教材。幼兒只有理解了作品的內容感受到詩歌的美，才干在感情上發生共鳴進行朗誦。

難點：正確使用動詞，根據詩歌的結構和語言情緒進行詩歌創編。語言教育能激發起幼兒對文學作品的興趣，培養思維能力、口語表達能力。語言的感情色彩對幼兒有很大的感染力。作為大班幼兒有了一定的理解語言、表達語言的基礎，幼兒往往不滿足于對一首詩歌的朗誦，他們有想表達自身的想法，有創編的渴望。可是這種渴望要變成實踐行動，幼兒靠自身是難以實現的，必需有教師的引導和協助，因此這是本次教學活動的難點所在。

二、教學方法

針對教材內容和分析我主要運用了游戲法、視聽結合法和分段跟誦法三種教學方法。第一種游戲法，同中小學不同的是幼兒園的基本活動形式就是游戲，幼兒在游戲中發展在游戲中學習。綱要明確提出了“創設一個自由寬松的語言、交往的環境，支持、促進、鼓勵、吸引幼兒與教師、同伴或其他人交談、體驗語言交流的樂趣。”還提出了讓幼兒“想說、敢說”。那么游戲法恰恰能完成綱要的要求，激發幼兒想說、敢說的愿望。我設計了三個不同的游戲貫穿于整個教學活動中，配合游戲運用制作了教具掛圖和小圖片。首先，在課題導入局部運用了音樂小游戲“模仿動作”。隨著音樂引導幼兒模仿白云飄等動作，用動作理解詩歌中的動詞。在理解詩歌的內容和它那新穎的想象時，設計了游戲“送嬰幼兒回家”。通過這個游戲讓幼兒理解詩歌中描述的各種事物之間的聯系。最后，在活動結束時運用了音樂扮演游戲“快樂嬰幼兒”。

第二種是視聽講結合法，主要根據了幼兒的具體形象思維占主要地位的特點，和幼兒語言發展的特點而采用的。視就就是引導幼兒去看、去觀察。在自由、寬松且恬靜的環境中，為幼兒提供了探索性強的的小圖片和形象可愛、顏色鮮艷的大掛圖。這些都充沛的刺激了幼兒的視覺感官，引導幼兒進行細致的觀察。聽就是教師的語言啟發、引導、暗示和示范。我在教學中主要運用了究因性和啟發性提問，比方：“誰會是嬰幼兒的搖籃？”“你想想還會有那些嬰幼兒？誰又會是他們的搖籃？”。在教學中為了讓幼兒充沛體驗詩歌的美，在示范朗誦時，配上了優美的“夢幻曲”聲情并茂的朗誦，充沛刺激了幼兒的聽覺感官。講就是指幼兒的講述。幼兒通過在游戲中自由結伴講、分組講，充沛表達自身的愿望。在反復的表達講述中理解詩歌的內容，從而能有感情的進行朗誦。而且這樣能滿足每個幼兒的愿望，充沛注重了個別差別。視聽講結合的方法能充沛的調動幼兒的各種感官，讓幼兒處于積極的學習狀態中。

第三種方法是分段跟誦法，在幼兒自由探索獲取知識的同時利用大圖片進行了分段跟誦的方法，因為形象的的圖片很容易在幼兒的頭腦中引起對詩歌內容的表象，通過直觀形象的感知獲得知識，符合幼兒的認知特點。由于這首詩歌描寫了4個不同的場景，完整教學不利于幼兒的記憶，分句又會破壞了詩歌的完整性。所以，選用分段跟誦法，每一段設計幾種不同形式的提問，使幼兒熟悉理解記憶詩歌中的語句。

以上三種教學方法交替使用，互相補充，配合使用色彩鮮艷的圖片，適合幼兒操作的小圖片和優美的音樂，充沛發揮了這兩種教學方法的作用。

第五篇：距離等于美詩歌

想起

那古先知們的語錄

千古流淌

宛若花叢中那朵絕色

無論如何挑剔

眼中就有它的位置

是太偏執

今天的人們

只能拾牙慧般

拼湊著那些文字

又無病呻吟地

有了嶄新體驗

仿佛

創造了一場革命

就這樣

吃著洋快餐收了洋垃圾

卻把祖產送到海外

我們吹噓的文明禮儀

已經開始心虛

方塊字的魔法

我們是始作俑者

由她展開的美

炫了五千載

而后輩無情揮霍和買賣

還能剩余幾許

難道

要到某一天

只有看著陳列的文物畫冊

啊

美則美矣

距離有些遠

那在若干年前