第一篇：艾青詩歌的崇高美

艾青詩歌的崇高美

艾青(1910—1996)原名蔣海澄，浙江金華縣人。艾青是我國現代文學史上最杰出的詩人之一。

他的詩歌以深遞透徹的主題、激蕩回旋的情感、雄偉壯美的形象、自由奔放的形式．顯示出

一種令人鼓舞、發人深思、催人奮進的崇高美。我試圖從主題、情感、形象、形式等方面對艾青

詩歌崇高美學風格及成因作粗淺的分析。

英國的羅吉·福勒認為主題“是一個靈活而有用的術語。主題作為顯現詩歌美學風格存在的方式．其屬性可直接顯示出詩歌美學風格的相應形態．主題的深遞透徹往往賦予詩歌一種崇高的羹。艾青蹦 社會的斗士 和“藝術的斗士”的姿態步入異彩繽紛的中國現代詩壇．他認為： 詩的思想力的豐富必須表現在對事物的本質的了解的熱心與對于

世界 及人類命運的嚴肅的考慮上。” 他的詩繼承和發揚了“五四 新文學的戰斗傳統 把觀

熙生活的藝術視點始終對準為民族新生而奮斗的火熱生活，把審美的情思傾注于對民族苦難 的詠嘆和對光明的追求上，充滿著鮮明的時代特點．洋溢著堅韌的戰斗精神。主題的深邃透徹

顯現艾青詩歌崇高美學風格。

艾青始終關注若農民的命運．將審美的視角觸及到農村世界，將大眾熟悉的農村生活、農

村人物加工提煉成藝術再現的的審美對象，描繪農村的凋敝和復蘇．再現勞苦大眾的沉痛生

薅、悲慘命運、深沉吶喊和果敢復仇 如果將《大堰河— — 我的杯姆》、《北方》、《曠野》、《黎明的通知、《獻給鄉村的 》等詩集j￡綴起來，是一部中國農村發展的變遷史、一本中國農村農民生活的寫真槧，記錄著中國農村和中國農民不同時代的歷史面貌和精神面貌。《大堰河 我的褓姆》詩 “ 哀傷的筆調訴說著 堰河痛苦辛酸的一生．深刻反映舊中國農村瀕于破產的黑暗現實以及農民的悲慘命運。《北 ≥、《曠野》等詩記敘了日寇鐵蹄踐踏下北方農村原野的荒蕪貧礴，南國鄉村約寂寥衰敗．詩歌籠 隹悲壯 C痛的藝術氛圍中。《獻給鄉村的詩》等篇什缸述解放區新生活，呼喚農民。從沉睡 醒來 ．抽出藏在套里的刀鋒，去迎接“復仇的來臨”。《歡迎三位勞動者》、《播各鳥集 等詩展忑解坡區的新面貌 表現了翻身農民的喜悅 反映了時代的巨大變遷。

艾青對農民命運的關注并 蒼白的展示、無力的呻吟和悲觀的嘆息，現實苦難的沉痛和爭

取解放的艱辛激發他詛咒、反抗黑暗社會的戰斗豪情 《大堰河—— 我的褓姆》詩人 地主階

級的叛逆”和 農民的兒子 的變態，“寫給予這十不公道世界的咒語”。這種反抗精神在抗戰

期的詩歌中表現得更加強烈．在《他起寮r》一詩中．詩人表現了中國人民面對侵略的歷史性奮 起。現實是黑暗的，要變革黑暗現實．摧毀腐朽的社會制度，創建光明理想的社會，必須反抗戰斗．而反抗戰斗的前景必然。

總之，《墨于》一書實開中國論文之先河，確實屬于中國論文的奠基之作。《墨子》一書中的 很多篇章，都為后人口頭論辯和論文的寫作樹立了光輝的范例，并產生了極為深遠的影響。《墨子》一書傳世后，方才有代表中國論辯文發展高峰的《茍子》、《韓非子》、《諫逐客書》等雄辯之

作．方才有戰國末期蘇秦、張儀之流縱橫捭闔的辭辯家。墨子．不唯是先秦時期一個重要的思想

家．而且足中國古代史上第一個論文作者和論辯學家。今天，我們要研究中國論文的淵源與發

展．就不能不首先很好地研究《墨予》這部經典。

艾青從不懷疑歷史發展的總趨勢，對祖國、人民的未來充滿著歡樂和信心，他的不少

詩歌是獻給光明的贊歌，如《黎明》、《春》、《太陽》 《復活的土地'等詩歌中反復強調人類歷史經過漫長黑夜，必將跨入光明的時代。《黎明》一詩，集中表現了艾青生活在黑暗中盼望黎明的

焦灼心情和深信“黎明 必然到來的思想。

總之，艾青的詩歌無論是描繪農村凋敝與復蘇，展示農民現實生活和悲慘命運，還是描寫

戰爭的慘烈與血腥，歌唱反叛和光明，都藝術地再現了歷史的風云畫卷，高度概括了各個時代 的本質特點，深刻揭示時代精神。主題的深邃透徹賦予詩篇雄偉的時代意識和崇高的美學風

格。從黃學的角度看，藝術領域的崇高是現實生活崇高的能動反映，藝術的崇高不可能完全再

現自然界巨大體積和現實的威力，因而所反映的大都是進步力量改變現實的苦難史和斗爭史。

正因為苦難的沉重和斗爭的艱難，才充分體現人類變革現實力量的巨大深厚和改朝換代斗爭 的波瀾壯闊。因此，社會生活的崇高是一切藝術領域崇高的淵源和本質。艾青詩歌崇高美正是

那個時代火熱生活和時代崇高精神的再現。

艾青曾說：。作為詩，感情要求必須更集中、更強烈；換句說話，對于詩，訴諸于情緒的成份必須更重。艾青的詩歌情感濃烈，詩人將自己的心靈緊貼時代．把個人的情感揉合在人民的痛苦和歡樂里，用最熱烈的語句、最深沉的情感抒發了為民族獨立解放而斗爭的偉大人民激蕩回旋的情感波濤，使個人的情緒情感升華一種深沉博大的情感，具有崇高的美學價值。

《大堰河》時期詩歌的情感是深沉悲涼的。無論是取材于巴黎生活的《巴黎》、《蘆笛》．還是

取材于故鄉生活的《大堰河—— 我的褓姆》、《黎明的夜》，或者取材監房生活的《聆聽》、《鐵窗里》? ? 都燃燒著詩人強烈愛憎的感情。與同時期許多革命詩歌不同，艾青真正能從廣大農民 的感情角度去感受內外憂患、民不聊生的社會現實，把反抗的精神根植于沉痛的憂患意識中，使他的許歌避免了激情飽滿卻失之浮泛的缺點．既憂郁悲哀，又深沉雄渾，給人以崇高悲壯的

美感享 ．。抗戰時期，空前的民族浩劫在艾青詩中留下更濃厚的投影，詩人盡情傾訴憂傷、抑郁 的感情．充滿著憂郁的基調，籠罩著沉痛的悲傷。《雪落在中國土地上》詩人發出痛徹心肺的吟

詠：“中國的苦痛與災難f象這雪夜一樣廣闊而又漫長呀!蘊含著詩人生活在內憂外患中憂思

如焚的情懷。這種憂郁悲哀的情感顯然來自詩人對祖國和人民命運的巨大關切．如同詩人在

《我愛這土地》中說：“為什么我的眼里常含淚水／因為我對這土地愛得深沉? ? ”然而，艾青的

憂郁悲哀決非軟弱的呻吟和悲觀的嘆息，而是把憂郁與悲哀，看成一種力，佇望暴風雨來

卷帶這一切．打蕩這整個世界。在《野火》中．詩人激情地歡呼：“讓這黑夜里的一切心／都因了你的召喚而震蕩／歡笑的火焰呵／戰斗的火焰呵。” 朗格弩斯說：。崇高的風格是一顆偉大心靈的回聲。艾青詩歌情感崇高美是由于他有一顆偉大的心靈。自三十年代初跨入現代詩壇，艾青自始至終投入到火熱的斗爭生活中去，詩中抒發的不僅是個人的悲歡，而是英雄時代偉大人民的悲歡；表達的不僅是個人的心聲，而是時代的心聲、民族解放的心聲。詩人的感情色彩是火紅的，內涵是博大的。詩人以不可遏制的激情將自己在英雄時代的審美感受經心靈的過濾滔滔不絕地傾瀉出來，烘托中國人民崇高的精神境界和深厚的民族感情。這種發自偉大心靈的情感是崇高美學風格的顯現。

艾青曾說：“形象是文學藝術的開始。詩歌不應該只是抽象的抒情，而應該把思想感情蘊含在形象之中。詩歌要以形象感染人的情緒，打動人的情感。詩歌的藝術魅力來源于形象，沒有藝術形象的詩就象是干癟的花。艾青詩歌的形象是極其豐富的，既有社會實踐主體—— 人的形象，又有實踐客體—— 物的意象。艾青從強烈的現實生活感受出發，使主觀抒情和藝術形象完美融合，人的形象和物的意象有機融會、相映生輝，組成崇高的形象群體，展示詩歌崇高的美學風格。艾青在詩歌中刻畫了被壓迫者苦難和抗爭的形象，這些形象為苦難中斗爭的中華民族作了生動的寫照。《老人》一詩中饑寒交迫的老人形象，概括了廣大窮人的不幸：“饑餓的顏色／染上了他的一切言語。《乞丐，用簡潔的線條，勾勒出一個饑餓、絕望的乞丐形象，這個浸透了苦難的形象，是北方廣大難民悲慘命運的化身。《雪落在中國的土地上》以黑暗寒冷的風雪之夜為背景，推出了一幅山河沉淪、百姓涂炭的悲慘圖畫： 掙扎在草原上的農夫，受盡凌辱、漂泊在夜的河流上的少婦，背井離鄉的無數老母親，生活在絕望中的千萬難民。艾青的詩歌還塑造了一系列光彩奪目的戰斗者的形象：從大轟炸廢墟中走出來參軍的少女(《街》)，在狂風呼嘯的路上勇猛行進的戰士(《除夕》)，喚醒別人而自己倒下的號兵(《吹號者》)??這些崇高悲壯的形象“能在我們心中引起熱烈的同情、極大的敬意．同時又能激發新的銳氣”。毫無疑問，這些悲劇形象能給人以強烈的情感震撼和精神鼓舞，具有特別巨大的審美價值和教育意義，是一種典型的崇高美。

艾青的詩歌不僅用現實形象傳達出對人生的感悟的審美情感，而且多描繪太陽、黎明、高

山和江河等具有崇高美的物象作為抒情言志的意象．客觀物象一旦入詩便染上了詩人主觀情

感外射的豪放悲壯的色彩。《向太陽》一詩中．詩人對“太陽 進行了熱烈的詠贊 太陽本身就是

崇高的化身，把光明灑向人間，生機賦予萬物，希望留給人類。因此，意象本身的雄大、偉岸具有

無與倫比的崇高美。正如英國思想家柏克所言： 體積龐大的東西是崇高的有力原因。《春》

用桃花的怒放暗示烈士的鮮血將換來大地的新生； 這些血跡f斑班的血跡f在神話般的夜里／

在東方深黑的夜里／爆開了無數蓓蕾f點綴得江南處處是春了。《太陽》描繪了雄偉的IEI出：“從

遠古的墓塋f從黑暗的年代f從人類死亡之流的那邊／震驚沉睡的山脈f若火輪飛旋于沙丘之上

／太陽向我滾來。”《黎明的通知》詩人在空間移動中選取城市、鄉村的景觀作為抒情言志的意 象．這些極其平凡樸實的意象經藝術家的靈智升騰出熱烈而溫暖的詩意，灌注詩人如火的熱

情、靈麗的生命感和獨特的人生體驗．將對光明和理想的向往，對現實和苦難的樂觀借助黎明 的曙光投射到詩的意象里，那些平凡樸實的意象顯得那樣崇高偉岸。艾青說：“一首詩的勝利，不僅是那詩所表現的思想的勝利，同時也是那詩的美學上的勝利。藝術領域的崇高既表現在內容上，也表現在形式上，是內容和形式的完美結

合、和諧統一。朗格弩斯認為崇高的原因在于能夠選擇最適當的形式，使之組成有機整

體。艾青詩歌崇高的美學風格不僅體現在主題的深遂透徹、情感的激蕩回旋、形象的雄偉壯美，而且體現在結構的自由奔放、想象的奇幻夸飾、構圖的闊大遼遠、語言質樸而有張力等詩歌的 形式上。

艾青以散文句法入詩，許多詩歌不注重形式的整飭和格律的嚴謹，而力求詩歌的結構與感情的有機融合。為了表達情感的趺宕起伏，詩歌采用散文句法和獨特的分行原則以形成結構的錯落搖曳、自由奔放。詩歌還常用排比、復沓的修辭方法宣泄內心復雜的情感，以造成結構的回

環往復、節奏的跳躍多姿。正如朗格弩斯所言： 句的排比、詞的變化、語氣的遞進，那些所謂變

態的修辭手段? ? 對于崇高的熱情的風格和修飾是很有力量的幫助。《大堰河—— 我的褓

姆}13節詩幾乎都用了排比和復沓的修辭，每段旬首和句尾重復，烘托詩人對乳母的無限熱愛 和眷戀。“她含著笑／洗著我們的衣服／她含著笑／提著菜籃到村邊的結冰的池塘去／她含著笑／ 切著冰屑悉索的蘿I-／? ?。”詩歌連用6個 她含著笑 排比旬式描寫乳母忍辱負重的生活，反

映乳母勤勞質樸的品格。象大堰河這些社會底層的 小人物 求生存的需要與黑暗現實不可調

和的矛盾通過自由奔放的結構和排比復沓的修辭方法加以表現，使讀者對她們悲劇的命運產

生深沉的悲憐、同情和激憤的情感。

艾青的詩歌以豐富奇特的想象、縱橫捭聞的磋想構成情景交融的崇高藝術境界，~-T-推車》 最具代表性。詩人把凝結著無數難民流亡生活的痛苦的手推車作為中心意象，從形體、聲音等

加以刻畫．置于廣漠寒冷、深寂幽冷的藝術空間，成功地描繪了一幅戰亂年代時代特征和生活

實感的圖畫。想象豐富、聯想奇特，構圖蒼茫遼闊、意境悲壯雄渾，具有一種雄壯美。《向太陽，詩歌中詩人將所有的形象和意象置于太陽的光輝里，展開想象和聯想的雙翼，將歷史的厚重和

現實的壯烈用情感的線索串聯，那拄著拐杖的傷兵、為抗日而募捐的少女、衣衫破舊的工人、操

場上操練的士兵在太陽的照耀下光彩奪目，具有較強的藝術感染力。

朗格弩斯說： 婉曲之詞．有助于崇高的風格。艾青的詩歌既注意語言的質樸蘊藉。更注

重語言的暗示性和啟示性。艾青還善于運用感覺性很強的詞語，修飾比較抽象的事物，給讀者

視覺造成鮮明強烈的沖擊力．如 呈給你黃土下紫色的靈魂(《大堰河》)，頹垣與荒冢呀／都被

披上了土色的憂郁 <{-it方》)，由瑪格麗特震顫的褪了脂粉的唇邊／吐出蒼色的故事(《蘆

笛》)。這種具體和抽象的新奇嵌合給讀者以情感的沖擊和顫栗，得到崇高的美感體驗。

美學風格形成是民族、歷史、時代環境和作家經歷、個性氣質及藝術修養等多種因素聚合 的結晶。黑格爾說：“每種藝術作品都屬于他們的時代和民族，各有特殊環境，依存于特殊的歷

史和其他的觀念和目的。⑥ 艾青詩歌崇高美學風格形成的客觀因素主要受時代風尚和文學環

境的影響。動蕩、悲壯的時代是艾青詩歌崇高美形成的客觀因素之一。艾青自三十年代跨入文

壇，目睹了三、四十年代動蕩悲壯的社會現實，詩歌中謳歌的民族正氣正是那個時代愛國精神 的折射。文學環境的影響是艾青詩歌崇高美形成的又一客觀因素。

三、四十年代，“七月 詩派。九葉詩人 等詩歌流派和田間、藏克家等同時代詩人不同程度影響著艾青的詩歌創作。艾青的個人際遇、文化修養、藝術個性等主觀因素對其詩歌崇高美學風格的形成具有決定

作用。詩歌美學特征的主體性決定了詩人的藝術個性在詩中占有極其重要的作用。詩人獨立 的藝術個性和崇高的理想人格的確立，是詩歌美學價值生成的主觀因素。詩人的個性和人格閃

爍著什么光澤，詩歌就吐放什么樣的馨香。艾青既有大膽叛逆封建家族、執著追求光明自由的

獨立的個性，又具有東西方文化浸潤而獨具的雙重魅力，更具有為民族獨立、人民解放而不懈 戰斗的輝煌人生。正因為艾青具有反叛現實的獨立的個性品格、非凡的藝術修養和豐厚的生活

積淀，表現在詩歌中則成為一種狂飆式的崇高美。

第二篇：天水市中考滿分作文-淺談詩歌的崇高美1

淺談詩歌的崇高美

永吉縣實驗職業高中

何金鳳

詩歌是一種偏重于抒情的語言藝術，它的美是借助語言來塑造典型的藝術形象或創造意境，從而深刻的反映生活或表露豐富的情感，而崇高作為美的一種表現形式，在詩歌作品中得到了最真實、最集中的反映。

“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”這首家喻戶曉的南朝民歌之所以博得人們的喜愛，其巨大的力量就在于它反映的豐富而典型的內容，具有豪邁、粗獷的氣魄和激動人心的藝術魅力。當微風吹過，綠浪起伏，人們看到一群群的牛羊，而那“蒼蒼”、“茫茫”的原野，一望無垠，這正寫出草原蒼茫廣闊的壯美，這是自然賦予人們的一種崇高美，它通過詩化的語言讓人們在自然的崇高美中領略塞北的風情，激發人們對大自然的熱愛。

崇高是一種莊嚴、宏偉的美，是一種以力量和氣勢取勝的美。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。、、、、、、”蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，筆力雄健，風格豪放。反映了詞人對英雄人物的向往與懷念。詞人用赤壁的雄奇景色襯托三國時火燒戰船的壯烈場面，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”這是多么真實而又多么驚心動魄的崇高壯美景象，這些景色描寫不僅表現了自然的奇美，而且也讓我們深刻地感受并理解了自然的偉大，這是用自然的奇景勾勒出的一種雄渾的意境，正如王國維的《人間詩話》里所說的：“明月照積雪”“大江流月夜”“中天懸明月”“黃河落日圓”，此種境界可謂千古奇觀。“而蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》也可以說是其中的一種境 界，正是千古奇觀。

崇高是美的一種表現形態，是事物的一種客觀性，它能提高和擴大人的精神境界，鼓舞人的意志和毅力，同時崇高是在艱苦環境中顯示出主體實踐中的頑強、英勇的斗爭，它是美的一種更美麗，更雄偉，更崇高的形態。文天祥的《過零丁洋》，全詩將個人與民族的命運緊密地聯系在一起，置身于民族危難之中，人生的經歷與感慨，又蘊含著國家的垂危態勢，二者融合無間。“辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。”全詩由悲而壯，由抑而揚，發出驚天動地的高唱“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”其人格的崇高可謂壯哉！同時面對外族的入侵和壓迫挺身而出進行斗爭，這也是一種激動人心的崇高美，如曹植的《白馬篇》，“白馬飾金羈，連翩西北馳。借問誰家子？幽并游俠兒、、、、、、”全詩熱情歌頌了一位武藝高強的愛國英雄，詩人借幽并游俠兒的形象，表達了渴望建功立業的理想和抱負。“空弦”四句連用了“破左的”，推月支”,“接飛猱”.,“散馬蹄”寫出了健兒的高強武藝，“棄身鋒刃端，性命安可懷？”，“捐軀赴國難，視死忽如歸。”寫出游俠兒為國獻身，視死如歸的豪邁氣概，深情地寫出游俠兒為國捐軀的崇高品質。這是民族矛盾中體現出來的崇高美。又如岳飛的那篇氣吞山河的詩詞《滿江紅》，全詞充滿了愛國主義激情，表達了英雄的不愿虛度年華，強烈要求報仇雪恥，收復國土的壯志，這是何等的崇高！詩詞中的崇高，不僅表現在激烈的矛盾斗爭中，而且還體現在人類改造自然中。例如，高爾基的《海燕》中那在狂風暴雨中搏擊長空的海燕，給人一種驚心動魄的美，而毛澤東那句“一橋飛架南北，天塹變通途”，更體現了人類改造 自然的崇高美

所以說，詩歌中無論是對自然景物的描摹，還是對社會內容的反映，崇高作為一種昂揚的激情和悲憤，表現的愈激烈，愈加顯得崇高。我國兩千多年前的杰出愛國詩人屈原，他的憂國憂民思想是那么悲憤，激昂。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，“愿搖起而橫奔兮，覽民憂以自鎮”，“路漫漫其修遠兮，我將上下而求索.”當人們誦讀這些詩句時，總會感到那發自肺腑的悲憤與執著，他那詩句中的高昂和憐憫人民困苦的感情，猶如生命的迸發。他同情人民的胸懷是多么的美.又是多么崇高！

“所謂美者，即系美麗之謂；高者，即有非常之強力。“此中高乃崇高之美，”細雨魚兒出，微風燕子斜“這種美是優美，給人以和諧，安靜的審美享受。而崇高在形式往往表現一種粗獷，雄偉，壯觀，豪邁，剛健的陽剛之美，給人以驚心動魄的審美感受，同時崇高又是一種具有強烈的倫理道德作用的偉大的美，有著強大的感染和教育作用，所以教者應引導和培養學生感知詩歌的意境美即崇高美，讓美像春風細雨深入學生的心田，培養學生崇高的道德情操和崇高的愛國情懷。.

第三篇：崇高美與歡樂美教案

崇高美與歡樂美

教學目標：

1、知識與技能目標：通過欣賞音樂，辨別崇高美與歡樂美有哪些不同.2、過程與方法目標：能積極參與小組討論,《祖國頌》和《祝酒歌》兩首音樂是如何通過節奏、旋律、曲調等要素把音樂美范疇表現出來的。

3、情感、態度與價值觀：通過欣賞體驗、比較、討論“崇高美為什么比優美更壯麗，比壯美更深刻，更富于哲理。”

教學重點：

辨別崇高美與歡樂美有哪些不同。

教學難點：

音樂作品欣賞中學生感悟能力的形成

教法：

1、問題聆聽法：帶著問題聆聽音樂，引發學生積極思考，認真聆聽。

2、對比欣賞法：欣賞歌曲，通過節奏、速度、旋律的對比，加深對音樂崇高美、歡樂美的區分與了解。

學法：

學生是學習的主體，要讓學生主動積極學習，讓學生親自體驗，相互交流。進一步加深對音樂崇高美、歡樂美的區分與了解。

教學過程 導入：

。《國歌》。

當看到鮮艷的紅旗冉冉升起，結合這嘹亮的國歌響起，我們每個人心中對祖國的崇高與熱愛之情油然而生。這就是音樂的魅力，這種音樂的美就是崇高美！（板書）

聆聽

下面我們來欣賞歌曲《祖國頌》和《祝酒歌》，同學們來感受一下這兩種美有什么不同？同學認真聆聽，說出自己的感受。。《祖國頌》。《祝酒歌》。。

探討

聽完請同學們分組（A/B兩大組）討論，2分鐘的時間交流討論。。

剛剛同學們聽得非常認真、討論也非常激烈，回答雖然不是很完整，但都講到點上了。

分析

接下來請大家再次聆聽這兩首音樂，老師將結合音樂做一個詳細的音樂美范疇分析 《祖國頌》詞曲作于1957年，是一部單樂章的混聲合唱曲。這首歌非常壯觀、氣勢磅礴。節奏寬松和緊密相結合。速度稍慢。旋律寬廣宏偉。它屬于音樂美范疇中的崇高美！《祝酒歌》作于1977年初，這首歌采用降B大調，2/4拍子，歌曲前面有8小節引子，他吸取了我國北方民間吹打樂中常用的喜慶鑼鼓點的節奏型，歡快、跳躍，概括了全曲的基本情緒。它屬于音樂美范疇中的歡樂美。

剛剛老師把崇高美和歡樂美給同學們作了一個詳細的分析，接下來給同學們播放幾首音樂，欣賞過程中，同學們結合老師剛剛的分析，辨別出哪些作品屬于崇高美范疇，哪些作品具有歡樂美的意境？

。。《戰爭安魂曲》。。崇高美

（節奏自由/情緒壓抑）。。《延安頌》。。

崇高美

（以優美動人的旋律，表現出對延安的由衷贊美與歌頌）。。《波爾卡》。。

歡樂美

（是舞曲的一種，二拍子，三部曲式，節奏活潑。典型的節奏為：）

。。《第五命運交響曲》。。歡樂美（這是一首凱旋的進行曲，充滿了熱烈/歡騰的情緒，這是一支以三連音為主的明快的舞曲）

回顧

結合我們上節課學習的優美與壯美，同學們想一想崇高美為什么比優美更壯麗，比壯美更深刻、更富于哲理呢？有沒有同學知道？。。

下面我們再認真聆聽具有優美、壯美、崇高美代表性的三首歌曲《牧歌》《國際歌》《祖國頌》

《牧歌》屬于優美范疇，它的旋律優美、柔和、平穩。速度緩慢。表現草原人民幸福、安寧的生活。

《國際美》屬于壯美范疇，它的旋律莊嚴凝重、剛勁果敢。速度是進行速度。鼓動千百萬覺醒的奴隸奔赴戰場，為共產主義事業英勇戰斗。

《祖國頌》屬于崇高美范疇，它的旋律氣勢磅礴、寬廣宏偉。速度稍慢。謳歌祖國山河的壯麗，展現偉大祖國前進的步伐和人民豪邁的氣概！

作業

今天我們欣賞了崇高美和歡樂美，請同學們課后搜集更多音樂美范疇的歌曲。下節課我們一起交流、討論。

小結

同學們，如詩如畫的45分鐘很快就要結束了，今天我們欣賞了崇高美和歡樂美，崇高美通常和贊美、歌頌、崇拜、敬仰等精神密切相關，并且和祖國、英雄、正義、理想等不平凡的對象相聯系。歡樂美是人類最基本的情感態度之一，它是人類樂觀主義精神的體現。同學們，讓我們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感受美，欣賞美，擁抱美吧！下課！

板書設計

音樂的崇高美與歡樂美

1、《祖國頌》————崇高美 氣勢磅礴

2、《祝酒歌》————歡樂美 歡快跳躍

第四篇：艾青詩歌,看軍墾人情懷

從艾青詩歌，看軍墾人情懷

——結題報告

一、課題研究背景

艾青是一個愛國詩人。從20世紀30至40年代，詩人的經歷和創作讓我們很容易感覺到這一點：因為愛這片曾經生長過的土地，他從國外歸來；為了表達愛，他放下繪畫，傾情于詩；他知道：只有詩歌才可以傾訴內心的情感。于是他用詩把愛獻給撫育自己的大堰河，他用詩把愛獻給生養自己的土地，他用詩把愛獻給象征著希望的太陽；然而，艾青的滿腔熱情和愛并沒有化解糾纏自身的厄運。十六年之后，艾青此前所說的話竟成了讖言。1957年艾青被劃為右派分子，次年到黑龍江農墾農場勞動；1959年應王震將軍的邀請到了新疆石河子，在石河子墾區度過漫長的艱難歲月。由于政治原因和“管制身份”的限制，這一時期他的生活有過閑逸，也有過磨難。

二、小組成員

組長：*** 組員：*** 指導老師：***

三、課題研究目的及意義

通過研究艾青的詩歌用詞、風格、韻律和語句以及修辭來看軍墾人當時的心懷，從而達到以激勵后人更好更加迅速的發展創造我們的美好城市

四、活動主要過程和內容 以組為單位討論所要研究課題

第一步：經過幾番熱烈討論，先擬定這幾個初步課題，根據自身的了解的情況。對所定課題的自行性進一步分析比較。通過“優勝劣汰”確定了研究主題《中學生戶外娛樂的調查》，明確課題的目的和意義，填寫開題報告表格。

第二步：開展調查，經過分工分別到學校閱覽室和圖書館查閱相關資料并獲得部分資料。

第三步：設計問卷，進行分層調查，分別針對不同年齡段的學生進行問題卷調查。

第四步：整理、分析、總結、概括、撰寫、得出結果。

五、研究措施和建議

研究分四個階段：

4月26日～5月2日（第一階段）：

確定研究選題，制定研究計劃，討論調查問卷的問題。

負責人：***

5月3日～5月9日（第二階段）：

打印調查問卷，并展開問卷調查、收集資料。

負責人：全體組員

5月10日～ 5月16日（第三階段）：

整理調查問卷，并作數據統計，進行歸納，總結整個活動，撰寫論文。

負責人：***

5月17日～6月10日（第四階段）：

通過電腦做出文字、圖片、多媒體的結題報告，并進行展示。

負責人：***

六、研究總結

1957年艾青被劃為右派分子，次年到黑龍江農墾農場勞動；1959年應王震將軍的邀請到了新疆石河子，在石河子墾區度過漫長的艱難歲月。由于政治原因和“管制身份”的限制，這一時期他的生活有過閑逸，也有過磨難。1959—1965年期間，艾青在石河子過的還是不錯的，有住房、有工資，可以讀書，也可以寫詩。雖然創作的詩歌并不太多，算起來也有二十幾首：《從南泥灣到莫索灣》《年輕的城》《地窩子》《戈字輩》《鋪路》《槐樹》《墾荒者之歌》《《燒荒》《泉水》《帳篷》《一個老兵》應該在1961—1963年之間創作，發表在《大躍進》（新疆生產建設兵團農八師內部發行刊物）上的《毛主席發表談話》（七言詩，1964年1月15日）、《歡迎你啊，新的一年》（1964年）、《槐樹》（1964年）、《抓得好》（1964年）、《打得好》（1964年）、《是誰》（1964年）也是在1964年發表在《大躍進》上，《地窩子》《戈字輩》《鋪路》等作品的創作時間或為同一時期。

艾青在新疆石河子的詩歌創作，力圖走近工農兵群眾，努力使自己成為人民群眾的一員，其詩歌就以工農兵群眾為描寫對象，去寫出工農兵群眾的精神面貌與戰斗情懷。與此同時，詩人也是以同樣的面貌與情懷面對在石河子的“改造”生活，此時的艾青更像一個軍墾戰士，把對新中國的熱情與愛揮灑在盡情展現在千萬軍墾人對于未來的美好期待之中。《墾荒者之歌》就是以一個軍墾戰士的口吻，抒發他們的理想和信念：

我的家在錢塘江上，那兒是魚米之鄉； 同志，請你告訴我：哪兒是你的家鄉？

說什么家鄉不家鄉，灶王爺貼在腿肚子上——祖國的山河到處都可愛，人在哪兒哪兒就是家鄉；/說什么“西出陽關無故人”，老戰友都在國營農場——有的來自南泥灣，有的來自北大荒； 我們走過天涯海角，我們到過窮鄉僻壤——從海南島到黑龍江，從黑龍江到新疆；/我們都是軍墾戰士，荒原就是我們的戰場——改造自然是我們的理想，我們為祖國開辟糧倉。伊犁的蘋果香又甜，鄯善的瓜兒甜又香，我們要把祖國大地 處處變成魚米之鄉； 田野啊多么遼闊，天空啊多么晴朗，騎著馬兒輕輕地唱：“我們可愛的家鄉??” 從形式上看，這首詩采用的是民歌體，而擅長寫自由詩的艾青，民歌體并不是他的愛好與追求，但正是這種看似“接地氣”的創作傾向，呈現出詩人在時代洪流面前的某種心理。而這種傾向，究其藝術性則無可言說，如新中國成立初期寫《藏槍記》的失敗一般。這首詩，只是一些時髦詞匯的堆砌，看不出詩人內心情感的傾訴與表達。形式上雜亂無章，與30—40年代的詩相比，無論是詩情還是詩藝都相去甚遠。然而，這首詩卻在新疆兵團廣為流傳，無意中感染了老一代新疆兵團人。新疆兵團是一個特殊的組織，亦農、亦工、亦軍、亦商；人員來自全國各地，是真正的五湖四海，盡管如此，兵團的職責還是十分明確的：駐守邊疆，屯墾戍邊。第一代軍墾人用青春、生命和汗水，在茫茫荒原上開辟了大量的良田，建設了工廠、學校、醫院、城鎮。他們在英勇付出的同時，也擁有無上的自豪感。艾青這首詩為第一代新疆兵團人的自豪感作了一個鮮明的時代注腳。

艾青在石河子期間的詩歌創作，并沒有得到當時出版界應有的尊重與重視。他的這些詩寄給內地刊物后，不是原封退回，就是石沉大海。在王震將軍的關懷下，艾青的這些詩相繼發表在《大躍進》上，《帳篷》就是其中一首。

哪兒需要我們，就在哪兒住下，一個個帳篷，是我們流動的家； 荒原最早的住戶，野地最早的人家，我們到了哪兒，就激起了喧嘩； 探索大地的秘密，要把寶藏開發，架大橋、修鐵路、蓋起高樓大廈； 任憑風吹雨打，我們愛自己的家，它是這樣敏銳，反映祖國的變化；

換一個工地，就搬一次家，帶走的是荒涼，留下的是繁華。

從形式上看，《帳篷》更像是一首打油詩，詩句與當時媒體上充斥的語言似無二致，好像是媒體文章的剪輯與拼貼，其中口號式的表白讓人真切地感受到軍墾戰士們投入到新中國邊疆建設那股豪邁的情懷。如果說這首詩出自一個普通的兵團軍墾戰士之口，倒是蠻有意思的，然而這確實出自大詩人艾青筆下，這首詩帶有幾分政治表態的性質。限于時代的背景與當時詩人自身處境的艱難，艾青不得不考慮其政治生命及未來，這樣的情形下，閃動在詩人靈魂深處的現代主義也就被蒙上了時代的霧霾，使之失去了原有的藝術光彩。但話又說回來，新疆兵團早期的軍墾戰士們確有這樣一種豪邁的精神狀態與現實的生活處境：艱苦輾轉，居無定所，他們常常是開辟出一塊土地，又去開辟另一塊土地；建設好一座城鎮，又去建設另一座城鎮；建好一座工廠，又要去建設另一座工廠；勘探出一座礦藏，又去開發另一座礦藏。新疆的千里戈壁、萬里荒原到處留下他們的足跡。詩人艾青在《帳篷》中的拼貼無意中展示了新疆兵團自身的歷史特征，也宣泄了無數軍墾戰士們的無比情懷。然而，這對大詩人艾青來說，又將意味著什么？

艾青通過一個時期的思想改造，他無疑在相當程度上對社會主義建設懷有積極肯定的態度，也想以他的詩情來謳歌建設的成就，以《從南泥灣到莫索灣》為開端，隨后就是《燒荒》《泉水》《槐樹》《年輕的城》等等。這些詩無疑成為艾青在新疆石河子的思想符號，它們的存在如同一個個歷史的印記，尤其是《年輕的城》。這首詩是描寫綠洲新城石河子市的，至今仍為石河子人津津樂道，甚至電話、手機拿起來便是這首詩的朗誦。這首寫于1963年，艾青剛來石河子不久，住在機關的別墅里，心情還比較舒暢，衣食無憂，無人打擾，常在傍晚，到街上散散步，也想為這座新城留點什么

艾青在新疆還是有不少新的感想，對自己的認識、對社會主義革命和建設的認識，他的思想可想而知發生的深刻變化，有些詩作還是可以體會到詩人的內心思緒，從《燒荒》《歡迎你啊——新的一年》我們可以窺見一番：

但他后來到新疆的詩作就再難建立起這種內在情感的豐富聯系。例如，他的有些詩作就顯得勉強、做作。如《是誰》這首詩何以要用這么多的明知故問的疑問句式？詩人無法抓住這個時代人民創造歷史的真實激情，他的表現顯得外在而勉強。前面提到的《打得好！》，那種對帝國主義及其走狗的痛恨，也仿佛是硬喊叫出來的。在革命的正義面前，艾青的自我似乎并未完全融入其中，他尚未找到內心自我與革命激情結合的詩歌語言。我們自己也參觀了很多第一代軍墾人艱苦創業的文物，聆聽講解員生動感人的講解，看著老一輩軍墾戰士戰斗時用過的武器，墾荒時用過的農具，生活中穿過的衣服，這些猶如歷史畫卷靜靜的展現在我的眼前，仿佛是在訴說兵團兒女不休的傳說。在常人無法理解、想象、體會的環境里，軍墾人向白楊樹一樣深深地扎根在茫茫戈壁上。通過自己的雙手辛勤勞作，艱苦創業，用自己年輕的身軀造就了兵團的輝煌，他們沒有抱怨，因為他們將自己的青春年華奉獻給了這塊他們曾經戰斗和生活過的熱土。從而我深刻理解了兵團精神、內涵，切身體會到兵團人自力更生、艱苦創業、敢想敢干，無私奉獻的時代精神走進每個企業為，感覺是另一番天地，這里每一個人都在忙碌，卻那么井井有條，讓我感受最深的是企業建設和發展中體現出的精神，這些精神值得我學習。

七、小組感想(一）

高中生活原來是如此多彩的，就以“研究性學習”來說吧，開始還不知道它有何意義，自開學到現在，全班每個組都已取得了預期的成果，這個過程帶給我們許多學習的情趣和全新的感受。

首先，轉變學習觀念，改變學習方式。以我的小組而言吧，我們選擇了似簡單卻又挺麻煩的課題—從艾青詩歌，看軍墾人情懷。說它簡單，其實也就是查資料而已。但是，真是搞起來，要多方面考慮，還要收集有關的資料，還必須有針對性，這自然會遇到許多麻煩，但是它也轉變了我們對學習和生活缺少獨立思考新發現的一些依賴觀念，改變我們“死讀書”的學習方式，創造另一種學習的風氣，營造更優的學習環境。這對學習科學文化的學生來說也是一個運用科學知識解決問題的良好機會。

其次，促進同學學會交流，學會合作。這個我在學習研究中有切身的體會，像哪個同學有何特長、愛好，對事情處理的態度，協作能力如何，這都很容易在研究性學習過程中反映出來。我們的組長，雖然有時在分配工作過于疏忽，但是在犯了錯誤后敢于認錯，并且接受組員的建議，有這樣的組長是我們成功的一大因素。我想，組長不僅僅是一種責任，還有組員感情的橋梁在起著作用吧。這段日子，我們一起外出調查，一起查閱資料，一起總結分析，一起解決問題。經歷了如此之多，組員之間不知不覺中建立了友誼，加深升華了友誼，這對以后的生活和學習無疑會起巨大的作用。

我們通過研究性學習的實踐，激發了自由創新的熱情，培養了獨立思考、探究新事物的科學精神，同時提高了我們協作能力和社會交際能力，正好填補了我們在課堂上學習的不足。我想這是研究性學習的最大意義。二）

原以為高中生活只是緊張的學習，其實非也。

高中生活原來是如此多彩的。就以“研究性學習”這個課題來說吧，開始還不知道它有何意義，自開學到現在，這個過程帶給我們許多學習的情趣和全新的感受。

從一定角度看來，研究性學習就是在教學過程中創設一種類似科學研究的情境或途徑，讓學生在教師引導下，從學習、及社會生活中去選擇和確定研究專題，用類似科學研究的方式，主動地去探索、發現和體驗。同時，學會對信息進行收集、分析和判斷，去獲取知識、應用知識、解決問題，從而增強思考力和創造力，培養創新精神和完美人格。以往的教育主要以應試教育為主，它的表面性，片面性局部性和機械性限制了學生的思維發展，不利于學生健全人格的培養。而研究性學習具有學習內容的綜合性與開放性，學習主體的參與性與自主性。學習過程的創造性與多樣性，學習評價的多元性與社會性等特點，而研究性學習的目的和特點恰恰可以為學生營造了一個民主的，自由的，寬松的，向上的學習氛圍，這有助于學生創新精神的培養，創新能力的提高和完美人格的塑造。

研究性學習轉變了我們的學習觀念，和改變我們的學習方式。以我的小組而言吧，說它簡單，最終成果只是一個簡單的結果。但是，真是搞起來，要多方面考慮，還要收集有關資料，再加以運用，這自然會遇到許多麻煩，它給我們很大創新空間和實踐機會，轉變我們對學習和生活缺少獨立思考新發現的一些依賴觀念，改變我們“死讀書”的學習方式，創造另一種學習的風氣，營造更優的學習環境。這對學習科學文化的學生來說也是一個運用科學知識解決問題的良好機會。同時，研究性學習也促進同學們學會交流，學會合作。這個我在學習研究中有切身的體會，像哪個同學有何特長、愛好，對事情處理的態度，協作能力如何，這都很容易在研究性學習過程中反映出來。我作為本組的組長，有時在分配工作過于疏忽，執意按自己的意愿去做，結果造成某些缺漏和過失。幸好還不算嚴重，否則我真無地自容，組員也沒有責怪于我，反而給我補遺拾漏。我想，這不僅僅是一種責任，還有我們感情的橋梁在起著作用吧。這段日子，我們一起外出調查，一起查閱資料，一起總結分析，一起解決問題。經歷了如此之多，組員之間不知不覺中建立了友誼，加深升華了友誼，這對以后的生活和學習無疑會起巨大的作用。

我們通過研究性學習的實踐，激發了自由創新的熱情，培養了獨立思考、探究新事物的科學精神，同時提高了我們協作能力和社會交際能力，正好填補了我們在課堂上學習的不足。我想這是研究性學習的最大意義。

以上就是我們在本次研究性學習中的心得體會，它讓我們得到了鍛煉，無論是社會交往的能力，還是自身的學習能力都得到了巨大的提高。

第五篇：1艾青的生平和詩歌特點

艾青的生平和詩歌特點

從艾青的生平介紹中我們可以知道，艾青曾考入杭州國立西湖藝術學院繪畫系，并留學法國學習繪畫，期間兼修哲學和文學。這樣的一種深厚的美術功底以及對于事物的鏡頭化的構建和對于景色與意象的高度色彩化的把握，都使得艾青的詩歌作品有著超乎同時代任何一位現代派詩人的對于詩歌意象的描摹。更甚一些的就是艾青在歐洲的藝術之都接觸到的現代美術的尖端理論體系——印象畫派。這種誕生在十九世紀末歐洲文化藝術中心巴黎的藝術流派顛覆了之前傳統的浪漫主義風潮和古典主義的傳統，開創了繪畫藝術的一個嶄新的空間，將人類視覺從一種單一的對于線條的鑒賞豐富到了對于視界本身的關注上來。這樣一種新的藝術模式主要在于它以陽光和色彩為主角，即借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。所有的物體都是染色的形，人們就是根據不同表面的不同色澤，即從不同染色面的分界才得以認知物體的形狀的。印象主義繪畫技法的基本原理是色彩分解，可以保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更為強烈的發光度。換句更加容易理解的話講就是“利用光的角度和強度對于原本的色彩進行分層處理，使畫面的立體感更強，才能使表現力更強”。這種對于色彩和光澤度的表現成為了艾青的詩歌文字表現的一個最重要的特點之一。我們可以拿一個同時代的詩人來做一個比較： 邊界望鄉（節選）洛 夫

霧在升起，我們在茫然中勒馬四顧

手掌開始生汗

望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁

亂如風中的散發

當距離調整到令人心跳的程度

一座遠山迎面飛來

把我撞成嚴重的內傷

這是洛夫1979年和余光中一起到深圳落馬洲邊界，眺望大陸所作。我們看看這其中的那種對于意象的選取——很注重一種感覺化的東西，而將一種外向的形象放棄了。我并沒有強調說這樣一種純感覺化的東西不好，詩本來應該就是感覺化的東西，但是朦朧的表現力只是局限在特定的審美背景下，但是形象化的表現力卻可以時刻保持著一種很先鋒的狀態。

1、首先我們先來看看艾青詩作中對于線條感的把握：

線條是畫面的基本構成要素，我們看到的這個世界就是由單一的和復雜的線條所構成。而對于線條的把握是一個畫師最基本的技能，艾青在這樣的技能方面掌握的很到位。我們來看《透明的夜》中的幾處場景：

酒徒們，走向村邊

進入了一道燈光敞開的門，以及《蘆笛》里面的：

由瑪格麗特震顫的褪了脂粉的唇邊

吐出的堇色的故事。

和

向灼肉的火焰里伸進我的手去！

在黑夜里面“門”的意象是很不好構建的，如果只是很單純的寫門，那么一個很具象征意味的意象就會只限制于紙張與文字。但是在這里作者卻用一束由深處打出來的光反襯出了這樣的一個“門”。這個光影的對比只是一個很粗略的線條構造，所以在“門”背后作者連續列舉出了“血的氣息，肉的堆，牛皮的，熱的腥酸??”這四組形象。這四組構型的事物似乎是具體的，但是卻又是抽象的——氣息與腥酸。這樣一種人本性的形容體，在門的粗線條的包容下邊的很淺顯了。同時一股粗線條的架構，使得后面的細處描寫也變得更加細致。

同樣的，“唇”線條的效果和“門”也是一樣的，只不過它是作為組形象堆砌中的一個很小的點。但是艾青在這個小點上的處理也是很巧妙的。這應該是個很細微的細節，但是作為畫家的筆應該能夠在細微的地方體現出更廣闊的含義——這不是一般的嘴唇，是一個退色的。那么想象一下：當初是唇色鮮艷的時候，嘴唇的邊線當然是由填充的顏色來反襯，但是現在填充的色彩被淡化了，所以邊線顯得格外的突出，這樣的一種反差直接可以讓人聯想的更加廣泛，幾乎可以從一個小點衍生出一部小說來。這就是線條的魅力。接下來的這個線條感更絕：火焰。這應該是一個無形的形象，但是這樣一個跳躍的，變形的線體，在表現的時候只能用相關的事物相結合——這似乎又是和第一個“門”的效果一樣，只不過恰恰相反。火焰在變化的過程中總會最終到達上面所架的炙肉，這樣子就形成了一個封閉的空間，在這樣一個空白的封閉空間中，火焰的形狀即便繼續變換著也不會變的抽象了。

總結一下，艾青在對于線條的處理上表現出來的特征就是用粗線條搭建整體的效果，在從細處的線條體現色差，最后就是面對無法用單一語言表現的意象時就利用另外一種封閉線體來描述。

2、其次我們來看看艾青對于色彩的選取：

印象派畫家在畫面中對于色彩的分布有著獨特的嚴謹的處理，他們基本上是將光線分解成單一的原色，然后再在每一處細微的方格加以填充，最后得出了一種光線無色差的立體感。

艾青在詩歌語言上也在尋找這樣一種很微妙的視覺感，但是詩歌文字的局限性給這樣的一種理想的表現帶來了困難。因為不可能過于細密的在字里行間描述色彩，只能在大的線條下把這種光的色差表現出來。

先來看看我們上一點中提到的“門”的那部分。

光線是從門的里面打出來的——這樣光的強弱感就被一個色差表現出來了。因為“門”的粗線條使得這樣一個很強烈的光線背景被削弱成一個散的全景化的效果。整個畫面都變得立體，不僅是線條被光線托顯得立體，光線也被線條分散成了整體化。

再來看看《向太陽》中第二小節：

早安呵

你站在十字街頭

車輛過去時

舉著白袖子的手的警察

早安呵

你來自城外的挑著滿籮綠色的菜販

早安呵

你打掃著馬路的穿著紅色背心的清道夫

早安呵

你提了籃子，第一個到菜場去的棕色皮膚的年輕的主婦

我相信

昨夜

你們決不像我一樣

被不停的風雨所追蹤

被無止的惡夢所糾纏

你們都比我睡得好啊！

這其中對于顏色的選取顯得獨特。畫面本來是無色的，但是如果從一個無色的畫面直接轉換到一個全彩的畫面就顯得讓人的眼睛接受不了。并且還會在總體感官上造成一種混亂和不自然。艾青這一點做得很好（相比于其他的詩人——顏色從意象身上被剝離），他只是選取了很具有代表性的顏色，用顏色來體現詩歌思想化的東西。“警察的白袖子”，“菜販的滿筐綠色”，“清道夫的紅色背心”，“棕色皮膚的主婦”——全部是單一的純色的并列，這是印象派繪畫中的又一個典型特色。這里面白色與綠色是單色調，也是光色。而紅色與棕色是深色和暗色調。而且關鍵是色彩的堆砌，這中間的過渡是巧妙的——白，綠，紅，棕。沒有一個巨大的落差。然后我們在說這中間政治化的東西——警察的白色是反動的恐怖，菜販的綠色是憂郁的心理，紅色的背心是逐漸昂揚起來的革命的火焰與心的律動，最后是棕色的膚色——典型的被壓迫的群體（參看列賓的《伏爾加河上的纖夫》）。

還有一種極為巧妙的地方就是利用色階的變換和融合，在深色中發現光芒。這句話怎么理解呢，我們還是來看個例子：《大堰河——我的保姆》

大堰河，今天，你的乳兒是在獄里

寫一首呈給你的贊美詩

呈給你黃土下紫色的靈魂

關鍵就在這里：黃土下面紫色的靈魂。這兩種顏色本來都是暗淡的色調，但是在這樣的一種組合后便發生了質的變化，我們發現了隱隱的光在文字的下面萌生。紫色是由紅色和藍色組成的，那么黃色又可以將這樣一種組合打破，同時黃色自己也能成為光點。那么這個時候整體的色彩就變得豐富并且具有光明的成分，而且這種光芒仍然是一個堅強的過程。

3、最后我們看看構圖效果的總體體現：

關于這一點，我們來看看《他死在第二次》中間的一些場景：

經過了燒灼的痛楚

他的心現在已安靜了

像剛經過了可怕的惡斗的戰場

現在也已安靜了一樣

然而他的血

從他的臂上滲透了繃紗布

依然一滴一滴地

淋滴在祖國的冬季的路上

……

就在當天晚上

朝向和他的舁床相反的方向

那比以前更大十倍的莊嚴的行列

以萬人的腳步

擦去了他的血滴所留下的紫紅的斑跡

……

自由，陽光，世界已走到了春天

無數的人們在街上

使他感到陌生而又親切啊

太陽強烈地照在街上

從長期的沉睡中驚醒的 生命，在光輝里躍動

……

在那夾著春草的泥土

覆蓋了他的尸體之后

他所遺留給世界的是無數的星布在荒原上的 可憐的土堆中的一個

在那些土堆上

人們是從來不標出死者的名字的 ——即使標出了

又有什么用呢？

我們先來看引述的第一小節里：血滴在冬季的路上；萬人的腳擦去了這紫紅色的痕跡

色彩的沁染是主要運用的手段——可以參看莫奈的《日出》——整個畫面就是用色彩的沁染，幾種單純的亮色調全部交融在一起，達到了整和光線的效果。雖然這里艾青并沒有讓整個畫面的光感變得那么強烈，但是沁染的過程卻表現得很充分——血，濃重的紅色，在冬季的路上——蒼白帶著灰色——滴落后就完完全全的沁染開來。而正因為這份沁染，才使得濃重的紅色變成了紫紅，這種獨特的色彩表現看上去有點浪漫主義，但骨子里卻又那么現實主義。

第二小節：陽光，生命，律動

這就是完完全全的光感交會。可以看見整個畫面是被巨大的強烈的光芒所支撐——這種全景的光芒從一種刺眼變成了一種力量。整個畫面完全被這樣一種力量所吞噬，但作者并沒有因為這種吞噬變得惶恐，相反是在不斷的加重著這樣一種氛圍，讓他從一種單純的三維變成四維。

第三小節：泥土，尸體，星光

之前我們所說到的那份浪漫主義再度回歸——這是一幅多么夢幻般畫面啊。但是這樣的一種夢幻卻來自死亡。這種對比的反差全部是由那股股星光遍布而得到的。整個畫面從單一的在一個個土地上變成了將天空星河整合在一起，微弱的光線把本是灰色的色調變得奇妙無窮。這種光感與太陽的強烈與眾不同的，這是一種隱晦的力量——它的張力把每一寸描塑的土地變得生動立體，在構圖上別具風味。

可以說作為畫家和詩人的艾青都是成功的，這種整合化的印象主義將原本的死板變得更加活潑，多變。世界本就是在變化，這種隨著生命的律動變化的畫面才是真正的生命。

二、艾青詩歌中的印象派音樂

印象派的音樂是用織體、色彩和響度以取代古典與浪漫樂派中的沉悶的自我傾訴與陶醉，音樂只能暗示或者提供一種意象或心境，不必要去轉述字面的含義。具體做法就是在和聲方面利用音的各種新的結合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常復雜的和弦的連接（一個個不協和和弦的并列），而創造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。從這里可以看出，和聲的進行完全是服從于音色效果的。在配器方面用非常雅致的手法加以處理：銅管樂器常常加用弱音器，木管樂器則多使用其神秘動人的低音區，弦樂器的分奏也相當細密，打擊樂器中的鐘琴、鋼琴和三角鐵，以及豎琴在色彩性處理上都發揮了很大作用。同音色效果密切相關的還有力度方面的因素——印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現。至于旋律方面是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多于穩定，正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。這就形成了一種回環往復式的變奏的效果。一般總是避免節拍重音的節奏型，各種調式音階、全音音階和東方的五聲音階，以及豐富而復雜的織體，都成為印象派音樂語言的重要組成部分。

很多專家學者的資料上都顯示的是“艾青的詩過于散文化，已經將詩歌所具有的獨特的音韻感丟失殆盡。”散文化這一點并沒有錯，但是說到“音韻感”的丟失有點言過其實，因為所謂詩的音韻并非只是單純的來自文字上的表達，或者學習古體詩歌中那種對于音調韻腳的注意。現代詩歌的音韻美應該更多程度上與其所在時代的音樂美結合在一起，換句話說就是艾青詩歌的音韻感并不是來自文字本身，而是來自文字搭建的結構，潛藏在文字載體的下面反而更加有著它如同交響詩篇般的獨特韻律。

這里我就以艾青的代表作《大堰河——我的保姆》一文為例，解析這種多元變奏曲中的和諧與變換。因為全詩很長，所以只在具體環節引述原文。

1、回環往復式的總體結構：

《大堰河——我的保姆》全詩有著一個明顯的特點，就是頭尾相洽的往復式結構。

“大堰河，是我的保姆”，“大堰河啊，我的保姆”，“大堰河，今天我看到的雪使我想起了你”??“寫一首更給你的贊美詩”，“呈給愛我如同愛自己的兒子辦的大堰河”

整篇詩歌都是用這樣一種結構來串連起來，并且這種串連并不是簡簡單單的一成不變的東西。像在第一小節和第二小節里，首尾的相連呈現出了一種包容化的形狀。在第二小節里的內容不是單獨的孤立的存在，它在第一層次中含納。其次就是在首尾相洽的中間部分，都是一種堅定的如同照相一般的靜止化的圖像被并列的放置在一起。像第三小節里——“你的，你的，你的??”，第四小節里——“在你，在你，在你，在你??”這種意向的閃回雖然只是一絲的印象，但是在這樣的一種逐漸加深的過程中使總體的最終的效果被凸現出來。

回環往復的最突出的藝術效果就是能在不起眼的，獨立的意象中增加一種組合與層次的效果，使整體的散文化和敘述的平淡感消失，讓作者的內在意愿被放大表達了出來。

2、獨立和整合的層次效果：

印象派音樂的美感就在于單一的音樂語言和元素的立體化整合，這種方法打破了原來浪漫主義音樂中巴洛克樂派的整體性的推進手法。這樣一種層次感在《大堰河》中也體現的很充分：

在第七、八、九小節中，之前被讀者所習慣了的閱讀節奏和調式被打破。本來應該是一個完整組合的段落，被切分成兩個小節，并且這兩個小節在空間上的構建又多出了許多分歧。

在前后首尾的相洽部分就已經凸現了這樣的一種組合化的因素：

大堰河，為了生活，在她流盡了她的乳液之后，她就開始用她抱過我的兩臂勞動了；

結尾仍舊是這樣的一段組合。中間的“她含著笑“的部分被分成了兩段，四段的兩個部分。這一小段在朗讀上可以不用分開，因為原本就是一個小節。但是在意象的搭配上稍微出現不同——前兩個小節與首部分緊緊相連，而后面的四個小節又獨立成段。這樣的變換節奏和結構上的錯位使得整個畫面在切換場景的時候變得很自然，而且多層角度的描述有一種內在的跳躍感，這種跳躍感就使讀者在閱讀的過程中不會被簡單的并列場景搞的審美疲勞，相反更加有欣賞性的繼續下去。

第九小節中更是打破了之前建立的模式，用一種更加松散的布局把詩歌的氣氛推上了一個小高潮。而正當這種高潮的氣氛相繼續延續的時候，漠然的省略號和一句“大堰河，深愛著她的乳兒”接洽首部的句式，完結了這一個小高潮。

獨立之后再度整合，整合中又包含著獨立的語段，例如十二小節，之后的十三小節有整合在一起，渾然不可分割。

變奏結合，復調的效果運用，還有架構新的立體層次——都使得散文化的敘事詩歌變得富有跳躍的節奏，增加了嶄新的生命力。

3、獨立與總體意象的選取：

《大堰河》整體的篇章中對于意象的選取是經過了很細微的考量的，這種考量的結果就是在獨立意向與群組對象的搭配上有著交融但又獨立的特點。我以詩篇的第三和第四小節為例：

第三小節中的“墳墓”，“瓦菲”，“園地”還有“石椅”這四個意象。看似很獨立，但是在一個畫面里被統一的整合在一起，包容出一種悲涼的氛圍，與開頭結尾處的雪的凄清相映成趣。更加有意思的地方在于構圖變換的精妙，讓一種錯綜復雜，仿佛是全景畫的韻律感悠然而生。再加上自然過渡的結合完全沒有生硬的感覺，完全圍繞著灰白的主色調展開。

第四小節中的“灶火”，“炭灰”，“飯”，“烏黑的醬碗和桌子”，“破爛的衣服”，“受傷的手”，“虱子”和“雞蛋”。這就是分開的獨立存在的意象，沿著觀看者的順序開始描摹和排列。總的韻律感并不是很強，只是一種獨立的樂器在低低吟唱著，舒緩的展現出一張張在普通不過的生活場景。但是這種場景的恢復再現又多少有一點古典主義的單一調式的鋪陳，似乎死板和沉悶，但是更多程度上是為后面篇章的整合埋下伏筆。

艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）中國現代詩人。原名蔣海澄，筆名莪伽、克阿等。浙江金華人。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟。1933年第一次用艾青的筆名發表長詩《大堰河———我的保姆》，感情誠摯，詩風清新，轟動詩壇。以后陸續出版詩集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太陽》（1947）等，筆觸雄渾，感情強烈，傾訴了對祖國和人民的情感。解放后的詩集有《歡呼集》、《春天》等。1948年以后發表了《在浪尖上》、《光的贊歌》等詩作。出版了《艾青選集》等。另有論文集《詩論》、《論詩》、《新詩論》等著作。1985年,獲法國藝術最高勛章。其詩作《我愛這土地》《大堰河--我的保姆》被選入人教版中學語文教材。生平

1928年中學畢業后考入國立杭州西湖藝術院。1929年在林風眠校長的鼓勵下到巴黎勤工儉學，在學習繪畫的同時，接觸歐洲現代派詩歌。比利時詩人凡爾哈侖給他的影響最大。1932年創作第一首詩《會合》，此詩以筆名“莪伽”發表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。

1932年5月回到上海，加入中國左翼美術家聯盟，并組織春地畫社。7月，被捕入獄，在獄中翻譯凡爾哈侖的詩作并創作了名篇《大堰河——我的保姆》。接著創作了《蘆笛》、《巴黎》等。

1935年10月，經保釋出獄。1937年抗戰爆發后到武漢，寫下《雪落在中國的土地上》。1938年初到西北地區，創作了《北方》等著名詩篇。同年到桂林，任《廣西日報》副刊編輯，又與戴望舒合辦詩刊《頂點》，此間較重要作品有《詩論》。

1940年到重慶任育才學校文學系主任，不久赴延安，在陜甘寧邊區文化協會工作。此時代表作有《向太陽》等。1944年獲模范工作者獎狀，并加入中國共產黨。

1945年10月隨華北文藝工作團到張家口，后任華北聯合大學文藝學院領導工作，寫有《布谷鳥》等詩。

1957年被錯劃為右派分子，1958年到黑龍江農墾農場勞動，1959年轉到新疆石河子墾區。1979年徹底平反后，寫下《歸來的歌》、《光的贊歌》等大量詩歌。

評價：

從詩歌風格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國后，又一如既往地歌頌人民，禮贊光明，思考人生。他的“歸來”之歌，內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。建國后出版的詩集有《歡呼集》、《寶石的紅星》、《海岬上》、《春天》、《歸來的歌》、《彩色的詩》、《域外集》、《雪蓮》、《艾青詩選》等。艾青以其充滿藝術個性的歌唱卓然成家，實踐著他“樸素、單純、集中、明快”的詩歌美學主張。