第一篇：美術學實習感想

本科美術學教學實習感想

從小的時候就夢想自己要當老師，暢想著站在講臺上，那種感覺無比自豪和滿足。后來上了師范學校，于是我的夢想一步步的走進現實了，學過了心理學，教育學，三筆字，雖然，也曾做過老師，而當我作為一名實實在在的大學實習老師的時候，感受頗深。總結一下，以下幾點算是我個人這次實習的經驗和收獲吧。

第一，教師自己的業務水平和理論知識一定要過關。記得有位專家評論過三種繪畫老師的標準，第一種，繪畫好，教得也好。第二種，繪畫水平一般，但教得好。第三種，繪畫水平好，但不會教學。當然最好的是第一種了，自己的技術水平有了，言傳身教就能讓學生獲益，加上自己會引導學生，無疑是位優秀的教師了。從授課對象上來吧，面對的是大學生，和以往的高中小學時完全兩碼事，通俗點說，他們不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已經大打折扣了。在實習的過程中，我自己也準備的畫框和學生同步進行作業，一方面，我想一個優秀的老師是要敢于做范畫的，雖然我這也談不上范畫，但至少，學生們能看得到老師的水平。另一方面，通過自己的畫，學生或多或少會從中得到一些他們想要的，技法上、色彩上、觀察方式上、想法上，等，可以更直接的和學生交流。而本次實習，由于自身的不夠自信和緊張，畫的并不理想，所以，通過本次實習，我感覺自己的技術水平還要加強，尤其是心理素質上和臨場的狀態上要更好的調整。我想，如果作為一個老師，畫的畫還沒學生好的話，拿什么讓學生信服呢？如果自己腦袋空空，對學生提的問題無法很好的回答，如何取得學生的信任呢？因為個人就很喜歡業務水平和理論知識都好的老師，所以，這點很重要。

第二，讓我覺得很重要的是，學會放下老師高高在上的架子，在樹立威信的同時，和學生做朋友，真心的對待他們。只有真心才能更好的了解每一個學生，更好的幫助他們，引導他們。同時，由于你的真誠，學生們會更愿意在心理上接納你，有利于教學。老師對學生的深入了解是至關重要的，學生的性格，家庭背景，喜好等，因為繪畫這門藝術和這些因素是息息相關的。而我發現和他們打成一片也是需要技巧的。例如，這次實習，我第一次走進教室的時候感覺是新奇的，有些緊張和局促，不知道該怎么和他們聊天，不知道該從哪里著手。開始只是在教室里轉悠，看他們的畫畫，后來，先慢慢的和一些比較開朗的同學接近，然后逐步擴大范圍，后來，主動和那些內向的同學聊天，可以是繪畫的也可以是任何他們感興趣的話題，讓自己也更是讓同學們慢慢消除那種由于不熟悉所產生的心理排斥。兩周的時間不是很長，而我卻做到了和學生成為朋友，了解了他們大部分人，我想這是一個合格老師所必備的第一步吧。

第三，就上課過程來說，課程的安排和銜接至關重要。例如，畫人體，模特的擺設，襯布的選擇，光線的安排，空間的利用，等等因素是需要老師精心計劃的，要在畫之前盡可能調動大家積極性，而這一切，教師是需要在課前做好充分的準備工作的。在一周新的課程之前，教師要做好相應的工作，除了剛說的之外，還應該搜集相關圖片、視頻、書籍，供課前和學生們分享，好讓他們在自己動手畫之前有個基本的參照和方向，另外，對上周的總結需要在新一周開始的時候強調一下，讓大家更加了解自己的優缺點，以便很好的發揚和改進。這次，我帶的班級是大3的油畫專業，相對來說，他們已經比較成熟，有一定的基礎和自己的風格，所畫的對象是雙人體，時間安排上是3周的長期作業，我計劃是讓同學們第一周主攻造型和畫面的基本結構，鋪第一遍大色彩。第二周時進行深入刻畫和局部塑造。第三周時，主要是調整感覺。一般來說，長期作業的通病是越往后越疲憊，沒有感覺，有些同學甚至把好的感覺抹掉，更有的同學在畫面上消耗時間，做無用功，這個時候，老師的引導就顯得很重要，比如，我讓他們畫一些小的速寫，水墨的，油畫的都可以，在沒感覺的時候就畫小畫調節情緒，找找新鮮感。其次，對一些有想法的同學，介紹相關的畫冊，研習大師的技法和對畫面的控制，學會學以致用。找到自己的問題更好的深入畫面。另外，在大家都感覺比較

枯燥的時候，可以集中評講畫一次，讓大家看到對比和自己的問題，這樣會有利于作業的更好完成。而到最后。作業完成的時候，大型的集中的評講和總結是必不可少的一項任務。

第四，對同學的指導和作業的評講一定不能馬虎。記得我讀大學的時候，剛來的一位年輕老師對班上一名很內向靦腆的女生的畫提意見，當時那個女同學就啪啦啪啦的直掉眼淚，那位老師還有點埋怨學生太不可理喻。我現在回憶起來才明白一些那時感覺莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老師不了解女同學，可能說話過于直接，而該女生又是很內向和自尊心很強的主，傷了她的自尊心。就像我第二條提到的，了解學生是第一步，很重要。當然，有些學生是需要通過多次的接觸才能很好的了解的。這次實習，我同樣碰到類似的問題，班上有一位很活潑善于言談嬉笑的學生，基本功不錯，但是畫缺乏繪畫性，因為接觸幾次感覺他應該不是那種一說就會受打擊的那種學生，寫生過程中一次集中評講作業，我講了他的問題，而且似乎說的過多了，也沒注意到他的情緒，課下只見他默然的坐著畫自己的小速寫，我像往常一樣和他打招呼，他的態度讓我明白了，他的自尊心原來很強，后來，我明白了，對待他的方式。一般來說，針對個別指導，要先說出學生的優點，肯定他的作業，再捎帶著提一個到兩個所謂的缺點，這樣他會欣然接受，當然一定要真誠。如果他有更多的問題，一定要全面耐心的講解。在進行集中評講的時候，分批和分層次講解，因為一張張的講對比性不大，還會浪費時間，分散注意力。可以就一個問題同時指出某幾張畫，或好的或壞的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以選一個到兩個比較出色的作為榜樣，但任然要給出他們需要解決的問題。對于比較差的作業，教師要首先明白為什么差，比如，某個同學能力不是很差，但上課遲到或隨意缺課，平時教育沒起作用，這時便是很好的批評的時候，借作業來糾正紀律。再者，某個同學是因為心思不在畫畫上的，這時也要強調他投入時間和精力。還有些，基礎本來不好又缺乏自信的，反而要鼓勵，多找他們的優點，例如，進步大呀，勤奮什么的。總之，說到底，要在了解學生的基礎上去有選擇有針對性的評講，鼓勵和贊揚優先，打擊和批評盡可能避免。讓學生建立自信，擁有一個好的心態去學習是最終目的。

第五，在維持公平對待學生的基礎上學會有區別的教學，針對不同的人用不同的方法。一個班級上總會有很多類型的學生，調皮的，好學的，孤僻的，聽話的，混文憑的，個性的，等等，這時教師就不能一視同仁了，對于愛學好學的學生，老師總忍不住更喜歡一些，更愿意和他們接近，而問題學生總讓老師頭痛，這時，作為老師，個人喜好就不能表現的很明顯，偏心是學生最深惡痛絕的事，一但讓學生發現，或產生難以扭轉的后果。

總之，還有很多點就不一一詳細說來。例如：記住學生的名字，因為能準確記住別人的姓名是對他的尊重，會讓學生感覺他是被重視的。還有，自己的個人形象問題。作為教師的紀律問題等。

最后，我認為作為老師，尤其是藝術類的大學老師，對學生不應該只是技術上的指導，應該盡可能的在思想上引導他們，這就需要教師不斷加強對自身的修養的提升，所謂“教學相長也”，“ 師者，所以傳道受業解惑也。”

08油畫灰老鼠

2010年6月25日星期五

第二篇：美術師范生實習感想

美術師范生實習感想

姓名： 班級： 學號： 專業： 院系： 學校：

在此次實習中，教會了我許多的教學經驗，對于此次實習，我也有許多感想。在剛剛開始實習的時候，一進班級不僅我自己覺得自己的存在很難適應，也能感覺到學生對實習老師雖然好奇但也生疏。聽校長說這個中學只有一位專職的美術教師，所以有的班級美術課還沒有開設。我深感責任的重大，一方面有一顆急切的想要教好他們的心，一方面又怕自己不但沒教好他們反而讓他們從此厭惡美術。

開學的第一節課我就對他們進行了美術基礎的測試，包括他們對美術的了解和對美術的看法及喜歡程度。整體來說，七年紀沒什么美術基礎，而且他們缺乏自我約束和控制能力，個別基礎較好的學生稍好一點，但他們相對的叛逆心理也更強而且對事物也稍微有了自己的看法。而且由于學生沒有美術課本再加上農村美術教育的特殊性與局限性，在學生的教材選擇上我必須要根據學校的教學環境以及學生的基礎。針對這種情況，我在教學組織形式方面采用多種活動方式，并根據學情，對每一課都盡可能地設置有趣味的情景，以激發學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動。

教育者都是主導課堂的主體，老師教什么學生就學什么，老師要一直一直的傳授知識，要有固定的教案，要按計劃和教案進行教學活動，課堂時間進度和程度都不會和計劃有太大出入，能出色的完成教學計劃的老師才是成功的教育者。但我認為，在美術的課堂上，課堂的主體該是學生。初中生上美術課并不是要培養未來的藝術家，他們也不可能全都成為藝術家，上美術課他們學的不僅僅是畫畫更應該是一種欣賞美的能力以及用創意的思維思考事情的方式也就是說給他們一塊畫布，讓他們盡情的做自己的藝術家即可，于是，老師的作用也就不再僅僅只是傳道授業解惑這么簡單了，引導與啟發反而變得更加重要。或許要做一個真正優秀的美術老師比做一個優秀的語數英老師要難上千倍。

于是，每當上繪畫課要動手畫的時候，即使我會應學生的要求做示范，但我卻絕不允許課堂上出現跟我一模一樣的東西。當然，由于農村美術條件的局限性我也不太可能給他們上太多的繪畫課，由于學生太頑皮的局限性我也不太可能帶他們到小溪邊撿石頭做彩泥鵝軟石的創意課，也不太可能帶他們到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做創意稻草人的游戲。于是我就只能主要以上欣賞之類的以及生活中對他們很實用的課拓展他們視野。如：黑板報的版面設計，美術字（宋體 黑體 變體），簡筆畫，黑白裝飾畫（最簡單方便的黑白藝術讓喜歡畫畫卻沒有畫材的孩子也能畫畫），中間偶爾也穿插一些有趣的放松的東西，比如說講完黑白裝飾畫外出寫生一次讓他們學以致用，利用不穿的舊衣服、廢報紙、田里的稻草等生活中的一切“廢物”給自己或同學設計一套衣服同時策劃一個環保服裝秀。

當然，還有另一個重要的原因是：我們的社會大眾還沒意識到美術思維重要性，總覺得是副科，是興趣愛好，但我想一個擁有藝術修養懂得用創意思維來想事情看問題的學生也是一名優秀的學生。

在班主任工作實習這一塊，我帶的是702班，班上有５8位學生，由于人數較多，第一次面介紹完，我就盡量地把全班同學的名字記下來，這樣能給學生親切感。我的工作勉強做到了這一點。一些學生感到很驚訝。也拉近了與學生的距離。接下來的時間。我常下到班級跟同學進行交流，了解學生情況，下午放學后還跟學生一起活動，很快根據情況制定了工作計劃，交由原班主任陳老師審批。接下來，我就按計劃把一件件事做好。首先是常規工作方面，每天早起督促學生按時早讀、搞衛生，晚上下到班里跟班晚自修，進行一些答疑輔導。對于在晚自修等違紀現象較為嚴重的學生，對其進行思想、紀律教育。除了常規工作外。我還組織學生參加學校各種活動。在上班會課時，對班上的好人好事進行表揚，批評不良現象。在學校進行運動會、藝術節的時候，參與班級的活動策劃。對于學習成績較差、學習態度不好的學生，多去找他們談心，了解他們的基本情況，當他們有一點點進步的時候，我就在班上表揚他們，激發他們的自信心。

教育實習已經結束了，我不知道3個月能改變什么，我也不相信3個月能改變多少，雖然我不知道以后是教初中還是什么，但至少在這段時間我積極備課積極參與教學，很好的利用了這2個月的時間，收獲了在學校永遠也學不到的東西——怎么跟學生相處，真正的明白了師生關系，明白了什么是教學，同時也真正感到老師是多么的辛苦，是多么的關心我們，我想我以后一定會更加成熟。

第三篇：美術興趣小組感想

彩色世界 快樂飛翔

香山中心校美術教師 王強 2012年11月10日我校美術興趣小組五、六年級八個班32人進行了繪畫創作，這次繪畫的內容是風景畫，此次美術興趣小組繪畫創作再一次質的飛躍，學生們認真學習的態度以及學習熱情深深打動了我，我要以實際行動為他們藍藍的天空掛上美麗的彩虹。

興趣是孩子們天成具有的，有的學生愛好籃球，有的學生愛好畫畫，有的學生愛好舞蹈……學生們的興趣單純而獨特，我們要重視培養學生們的興趣，讓他們展開翅膀在天空中自由飛翔。

由于是八個班級32人在一個教室進行繪畫創作，所以人數有一定限制，每個班級只能抽出3至4人畫畫比較好的同學，此次繪畫創作初步制定靜物素描繪畫創作，要求每個學生交20元買素描紙和素描鉛筆等繪畫工具，但是由于時間關系臨時改為風景畫創作，再沒有通知他們的情況下，一天我去五年二班上美術課，不知道班級同學是在哪里聽說美術興趣小組近期要進行繪畫創作和繪畫人員，沒有選中的同學爭先恐后的圍在我身邊大聲的說：“老師，我要報美術興趣小組，你就讓我去吧，雖然我畫的不好但是我喜歡畫畫，我把錢都帶來了，老師你看 ……老師你就讓我去吧求你了老師”。當時學生們懇求和真誠的眼神深深打動了我，我沒有理由拒絕他們，我說：“行，我答應你們，凡是想報名的都可以去美術興趣小組，不過錢就不用先交了我們臨時改畫風景畫，錢你們要保存好記的帶回家”。多么感人的一幕啊，是啊，學生們的興趣是寶貴的，學生們的興趣需要我們的呵護，我們作為老師沒有拒絕的理由，我們要為學生們的興趣搭建施展的平臺，讓他們煥發出他們獨特的風采。

12月10號第7節課美術興趣小組的學生都在認真的畫著，看著他們擦了又畫，畫了又擦以及認真的表情再一次深深的打動了我，我自己給自己暗下決心，我要認認真真對待每一位學生對他們繪畫創作進行指導，用我的實際行動回報他們喜歡畫畫的真誠和熱情。畫完時有的同學說老師：“我畫的畫可以明天交么”？我帶著疑問的眼神看著他，他得意的說：“老師我要把作品帶回家讓爸爸，媽媽看看我畫的畫讓他們為我高興”，看著他得意而自豪的眼神，我說：“可以”。看著學生們一張張美麗的作品及快樂的笑臉我從心里為他們感到高興。

天空沒有鳥的痕跡但我已飛過，是啊，學生們少年的時代是寶貴的，我們要為他們創作彩色美麗的世界讓他們在天空中自由飛翔，讓他們在少年時代沒有遺憾。

第四篇：美術培訓后感想

美術培訓后感想

玉泉區清泉街小學:查麗莎

電話：***

在藝術素質教育提升的過程中，我榮幸參加了呼市小學美術骨干教師培訓。在培訓中，我聽了教育部萬處長講得《走向公平的藝術教育》這一講座。讓我學會了很多東西：知道了加強美育和藝術教育是社會發展的必然要求，也是教育發展的不斷要求。還知道了課程改革的新趨向,以及怎樣對自己的課進行教學設計才是最合理的,知道最起碼的教師師德等等。另外，我們還上了選修課，如國畫，書法，陶藝，實踐繪畫等，這些內容突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。這些內容不可能都被吸收,而必須在今后的教學生涯中慢慢去領悟、融會。

歷時四天的學習使我收獲頗多。由于近八年來，我從事的是數學教學工作，雖然所學美術學，但一直以鉆研數學教學為主，一年前學校有安排我兼帶了美術課，讓我又重新找回了自己，感受到所學專業的優勢。很榮幸上級領導給我這次機會，能來北京學習，在學習中，主講白彬華對小學美術教學有著深刻的認識，對于新的課程標準和當前美術教育的發展趨勢有獨特的見解。同時，4月27日下午我們去西單小學聽了一節觀摩課《垃圾桶的設計》，聽完我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

四、結合小學學生特點，根據教學內容，采用多種教學形式。

改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是出現了現代美術門類多元化和多樣性的并存,這樣的美術流派作品在我國迅速傳播開了，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代小學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。為了使學生對每節課都充滿興趣，我采用各種形式來導入，如講故事、做游戲、用音樂、特別是用懸念教學來導入，并開展了課外活動學習小組.。

五、改變教學方法，突出學生的主體地位。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及他的作品等。

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

六、充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：

在四年級美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

總之，我們只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力，這就是我對本次培訓的點滴看法。

第五篇：美術寫生感想

美術寫生感想

寫生教學的基本要求,就是既要培養學生正確的觀察方法,又要掌握相關的素描和色彩理論知識,并將這些規律加以熟練運用。只有這樣,才能更好地把握畫面,使畫面既豐富又整體,進而不斷提高學生的繪畫能力。

寫生是我對這門課有了進一步的了解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物盡管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。

通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。非常感謝老師給我們這次機會能使我們盡快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有著密不可分的關系。寫生是搜集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規則也非常有啟發。還有在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關系的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。寫生實習對于自然形態的更加主動和準確的把握與表現，并與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的研究更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必須使形與空間的關系獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必須做到美術技巧與人的心靈、眼與手的配合、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完美的統一。

班級：城規103

姓名：李繼濤

學號：2010051086