第一篇：世界古老的芭蕾舞蹈學(xué)校

世界古老的芭蕾舞蹈學(xué)校

丹麥皇家舞蹈學(xué)校是世界上現(xiàn)存第三古老的芭蕾舞蹈學(xué)校。前兩所學(xué)校分別是1713年成立的法國巴黎歌劇院舞蹈學(xué)校和1738年成立的圣彼得堡帝國芭蕾舞蹈學(xué)校。1771年由法國人皮埃爾·勞倫特成立的舞蹈學(xué)校位于克里斯欽堡宮的宮廷劇院內(nèi)(今天這里已經(jīng)是丹麥劇院博物館)，這所學(xué)校在此創(chuàng)辦了100多年的時間。1781年丹麥皇家舞蹈學(xué)校由加列奧蒂再次在新建成的皇家劇院內(nèi)創(chuàng)辦(丹麥皇家劇院現(xiàn)址)。多年后這兩所學(xué)校合并，即今天的丹麥皇家舞蹈學(xué)校。

丹麥皇家舞蹈學(xué)校同丹麥皇家芭蕾舞團一樣完全由政府資助，在這里教育是免費的。丹麥皇家舞蹈學(xué)校的教學(xué)方針是讓每個孩子都得到個別的照顧和教育。目前，丹麥皇家舞蹈學(xué)校有學(xué)生127人，在哥本哈根市的皇家舞蹈學(xué)校里有73人。另外，在Odense和Holstebro兩座城市的分校，}，分別有29和25位學(xué)生。每年這兩所分校都會有學(xué)習(xí)優(yōu)秀的學(xué)生<13歲以上的學(xué)生，約七年級左右)補充到皇家舞蹈學(xué)校。該校芭蕾課教師基本上都是舞團的芭蕾教師，芭蕾課女教師較多，男教師僅有兩名(在我學(xué)習(xí)期間僅看到兩名)，有的男班芭蕾課由女教師教授。由此看來，男學(xué)生和男教員的欠缺在世界各芭蕾院校，}，都普遍的存在著。

丹麥皇家舞蹈學(xué)校學(xué)制十年。目前學(xué)校有九個年級。除了五、七年級是男女分班上課外，其他年級都是男女合班。其，}，五年級男女學(xué)生人數(shù)最多巧人(<7女8男)，一年級男女學(xué)生人數(shù)最少僅吐人(3女1男)。丹麥皇家舞蹈學(xué)校的招生年齡從六歲開始，因此，在三年級以前學(xué)生每天僅上一小時的芭蕾課，三年級以后上一個半小時的芭蕾課。四年級開始有單獨的腳尖課，七年級開始有雙人舞課、現(xiàn)代舞課、性格舞課、布農(nóng)維爾課等一些課程。布農(nóng)維爾課每周兩次，其它課每周一次。這些課程基本上是安排在下午。這里的學(xué)生可能是世界上參加芭蕾舞團演出最多的舞蹈學(xué)校學(xué)生，由于經(jīng)常要參加團里的演出，學(xué)校下午的專業(yè)課常常會因為晚上的演出而做出調(diào)整。我們在丹麥學(xué)習(xí)期間，學(xué)生們就參加了《胡桃夾子》、《仙女》、《國王志愿兵》等舞劇的演出。

20世紀開始，丹麥皇家芭蕾舞團逐漸在演出劇目上發(fā)生著變化。由于劇目風(fēng)格的變化與需要，早在20世紀30-50年代丹麥皇家舞蹈學(xué)校在口常的芭蕾教學(xué)，就已經(jīng)完全不是傳統(tǒng)的布農(nóng)維爾課形式。目前丹麥皇家舞蹈學(xué)校還沒有正式和統(tǒng)一的教學(xué)大綱，因此教學(xué)，更多的是根據(jù)教師本人對教材的把握與理解并融入不同學(xué)派的訓(xùn)練方法。

在這里，每學(xué)期的期末考試讓你看起來很不像是一堂考試課，基本上和平時上課一樣。考試評委由所有年級的老師、校長、舞團團長、醫(yī)生等十兒個人組成。考委們I要是對學(xué)生在今后一年是否能夠繼續(xù)學(xué)習(xí)舞蹈做出決定。在做出對每個學(xué)生的評語后，校長還要和每一位家長及學(xué)生談話，告知家長和學(xué)生本人在這一學(xué)年的學(xué)習(xí)狀況。該學(xué)生的學(xué)習(xí)情況不僅讓家長了解，同樣也讓學(xué)生自己知道。如果評委會做出了某個學(xué)生不再適合繼續(xù)學(xué)習(xí)舞蹈的決定后，該學(xué)生就不得不離開舞蹈學(xué)校。這就意味著他(她)從此再也不能在丹麥從事芭蕾學(xué)習(xí)了，因為丹麥皇家舞蹈學(xué)校是丹麥唯一的一所古典芭蕾舞學(xué)校。而在這里畢業(yè)的學(xué)生經(jīng)過考試基本上都會進入到丹麥皇家芭蕾舞團。世界著名芭蕾舞明星約翰·考伯爾、彼得·馬丁斯等都出自丹麥皇家舞蹈學(xué)校。

第二篇：芭蕾舞蹈教學(xué)計劃

計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學(xué)計劃，大家一起閱讀吧！

芭蕾舞蹈教學(xué)計劃

一、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的、和教學(xué)任務(wù)

1、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的：

本課程的教學(xué)目的：

學(xué)生透過本課程的學(xué)習(xí)，提高舞蹈素養(yǎng)，提高綜合性藝術(shù)素質(zhì)。

2、教學(xué)任務(wù)：

學(xué)生透過本課程的學(xué)習(xí)，具有適應(yīng)舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優(yōu)美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調(diào)學(xué)生在藝術(shù)氛圍的熏陶中健康成長。

二、具體教學(xué)目標

1、透過訓(xùn)練使學(xué)生身體各部位有必須的靈活與協(xié)調(diào)潛力。

2、跳舞時與音樂協(xié)調(diào)一致。

3、對事物的動態(tài)和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童群眾活動。

4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈與音樂的姐妹關(guān)系。

5、在舞蹈中與他人合作。

6、欣賞舞蹈，能有體態(tài)反應(yīng)，掌握舞蹈風(fēng)格。

三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領(lǐng)和要求

1、動作基本準確到位，配合協(xié)調(diào)，身體各部位能夠靈活運用。

2、跳舞時能情緒投入準確表演掌握不一樣舞蹈風(fēng)格。

3、樂于透過舞蹈表達自我情感。

4、群眾配合協(xié)調(diào)默契隊形整齊準確

（1）意識到在生活中注意自我體態(tài)語言行為美

（2）觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。

四、教學(xué)資料

第一教學(xué)單元

Ⅰ、教學(xué)目的及教學(xué)要求：

透過本單元學(xué)習(xí)，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態(tài)，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有必須的力度和節(jié)奏感，舞蹈動作協(xié)調(diào)。

Ⅱ、教學(xué)資料：

一、理論課

1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發(fā)展的相關(guān)知識。

2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術(shù)語，學(xué)會識別舞蹈圖譜

二、舞蹈的基本訓(xùn)練

1、學(xué)習(xí)舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。

2、進行不一樣節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、腰的訓(xùn)練、，走跑跳訓(xùn)練，基本舞步訓(xùn)練，組合訓(xùn)練。

三、教學(xué)進度

片段舞訓(xùn)練

（總共四課時）

第一課時

（第一周）基本動作練習(xí)

第二課時

（第三周）完成“準備段，第一舞段”

第三課時

（第五周）完成“第二舞段，間奏部分”

第四課時

（第七周）綜合訓(xùn)練，動作提高

片段舞訓(xùn)練

（總共四課時）

第一課時

（第九周）完成“準備舞段”教學(xué)

第二課時

（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教學(xué)

第三課時

（第十三周）完成“間奏段，第三舞段”教學(xué)

第四課時

（第十五周）完成“第四舞段，綜合表演”教學(xué)

第十七、十八周欣賞課成品舞表演匯報

注：

每個學(xué)期讓孩子學(xué)會并掌握一個舞曲，能獨立隨音樂跳舞。每個舞種根據(jù)孩子本身的掌握情形而定。

第三篇：芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感（模版）

芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感

外國語學(xué)院111班王瑾鈺1150401120舞劇取材于德國詩人海涅的《論德意志》中關(guān)于神秘的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。

第二幕夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳?zāi)梗颐庖凰赖陌柌赜肋h失去了純潔可愛的少女———吉賽爾。自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側(cè)面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠于愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)

局。編導(dǎo)在編舞中，以優(yōu)美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。

舞劇的音樂十分出色，標志著芭蕾舞音樂發(fā)展的新階段。阿爾道夫 亞當為了在劇中體現(xiàn)浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調(diào)在吉賽爾發(fā)瘋時的回憶中再現(xiàn)，這種音樂上的連貫性和一致性為后來舞劇音樂的創(chuàng)作樹立了典范。其次，舞劇音樂還打破了“單旋律加伴奏”的傳統(tǒng)，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個作品格調(diào)一新。作曲家亞當，畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院作曲專業(yè)，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》。《吉賽爾》舞劇音樂的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚。

另外，《吉賽爾》編導(dǎo)技術(shù)取得重大成就，即把群舞改造為統(tǒng)一的抒情整體。后來，這一創(chuàng)造被史學(xué)家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。

《吉賽爾》被公認為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽。

第四篇：芭蕾舞蹈形體訓(xùn)練

芭蕾舞蹈形體訓(xùn)練

該教學(xué)以芭蕾科學(xué)細膩，規(guī)范的訓(xùn)練原理為基點，使聯(lián)系者通過特有的西方舞蹈文化表現(xiàn)形式，對形體的整體美感進行規(guī)范、調(diào)整和塑形，使肌肉拉長，收縮身形，修正體態(tài)，在芭蕾舞蹈訓(xùn)練的美感中感悟和體驗肢體語言所帶來的身心快樂和情感愉悅。

“芭蕾舞蹈形體訓(xùn)練”以專業(yè)的訓(xùn)練規(guī)則為教學(xué)單元分類，強調(diào)“普及性”中的“專業(yè)性”及突出“專業(yè)性”中的“普及型”意義，使更多的芭蕾舞蹈愛好者通過該教學(xué)，親歷體驗專業(yè)芭蕾訓(xùn)練樂趣，同時也使專業(yè)舞蹈從業(yè)者通過該整體教學(xué)，關(guān)注芭蕾的大眾性和更廣泛的教學(xué)層面，讓更多的人在這一“陽春白雪”般的高雅藝術(shù)訓(xùn)練體驗中，變得更加充滿藝術(shù)氣質(zhì)和擁有優(yōu)美的體態(tài)。

一 地面訓(xùn)練--頭肩訓(xùn)練組合

首先講講動作的要點

雙膝并攏，雙手扶著膝蓋，后背拉直。

第一個動作，挺身往左45度轉(zhuǎn)過去，在轉(zhuǎn)過去的時候，目光遠眺，同時頸椎肌肉拉長。第二個動作，首先看我做一下（1，2，3，4）這個動作主要是練習(xí)背部的肌肉和胸部敞開的練習(xí)。下一個動作，雙手在后面點地，同時手心貼地，接著勾手腕，重心往后移。這個動作主要解決腋下和手腕的肌肉拉長。下一個動作，手腕要立起來，呼吸，雙手抱住自己的背部，同時含胸。接下來，在胸敞開的同時，手向胸前往兩邊打開，把胸敞開。雙手在頭后面，兩個手這樣握住，頭往后仰，在挺胸伸腰的同時，手尖往上延伸，然后雙手經(jīng)兩邊向最遠的方向打開后，手指點地。

下一個動作，主要是肩部練習(xí)。

（接上個動作）繞肩向后，同時放松，往前伸腿同時上身和雙手向前伸，拉長背部肌肉，面部貼近小腿，雙手心在腳的兩側(cè)貼地，接著腰和肩往左邊90度轉(zhuǎn)過去。大家注意，用背部的肌肉同時往相反的方向拉過去。后背拉長，在著個基礎(chǔ)上做繞頭，再回到正面。

最后一個練習(xí)，主要練習(xí)波浪手。

頭往左90度轉(zhuǎn)過去，屏住呼吸，頭抬起，手往左波浪式伸出去拉長。這個時候，下顎然后漂亮的往上抬起來，接下來頭向右轉(zhuǎn)過去同時左手繞著頭往后向左上方波浪式伸出去拉長。同時左腳向左伸出去時，右邊向右邊伸出去，手指點地，然后向左收回還原。

二 把桿訓(xùn)練

芭蕾直立的體態(tài)

正步站好，重心在腳后跟，同時腳尖自然往外打開，膝蓋朝著腳尖的方向，小腿往前轉(zhuǎn)，大腿內(nèi)側(cè)收緊，同時向外向上提，然后兩胯朝著正前方同時臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背從尾椎一直到頸椎到頭尖向上拉長，兩個肩頰骨往下壓，肩向下壓住了。形成一個頭尖和腳后跟相反的兩個拉長的態(tài)勢。這就是芭蕾的基本體態(tài)。

芭蕾基礎(chǔ)知識 基本手位：

芭蕾舞有7個基本手位：

一位

兩個手的指頭輕輕的貼著大腿，雙肘微微抬起來往兩邊。二位

用斧口和兩胳膊往前端出去，手心對這前背，組成一個弧線。

三位

也一個樣。兩個虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不見了以后，手心在向上一點，望遠方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，頭稍微向左邊躺一點。

五位

用手指頭向前撥開，頭看著右手的方向。

六位

先用頭、眼睛一樣的把右手送下來，很親切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿態(tài)

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左腳向前邁，手同樣經(jīng)過二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，經(jīng)過四位兩個手兩個線路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四種基本的舞姿。

芭蕾基本腳位 有五個基本腳位 一位 腳尖自然打開 二位 右腳往旁擦地提重心

三位 提重心腳后跟收，前腳后跟在后腳腳心前 四位 右腳向前擦地，腳后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一個

芭蕾中所有步伐和步態(tài)都是由這五種腳位形成的。

第五篇：舞蹈鑒賞之芭蕾

舞蹈鑒賞之芭蕾

舞蹈鑒賞，總覺得稱之為鑒賞不太合適，因為我本身并不是藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，而與舞蹈的接觸也僅限于小學(xué)時期參加六一兒童節(jié)的舞蹈節(jié)目表演。但通過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對對舞蹈也有一些自己的理解，或者說是簡單的看法，尤其是芭蕾，深深地讓我感受到了舞蹈的魅力。

通過學(xué)習(xí)我知道，舞蹈是八大藝術(shù)之一，它以藝術(shù)化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術(shù)勞動的具體成果。舞蹈表演通過夸張、變形的表現(xiàn)手法，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實，旨在調(diào)動觀眾的想象，共同完成審美意象的創(chuàng)造，因而具有獨特的藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的舞蹈作品不僅能給欣賞者帶來美的享受，還能通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，傳達出深刻的人生哲理和思想內(nèi)涵。而且欣賞者的理解力愈強，就愈能接受美的信息并不斷強化審美感受，深化自美體驗，內(nèi)化和提高自身的審美素質(zhì)，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養(yǎng)成昂揚向上的精神風(fēng)貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態(tài)，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。舞蹈擁有著令人難以想象的精神力量。

在多樣的舞蹈種類中,出身于宮廷的芭蕾藝術(shù)舉手投足都體現(xiàn)了古典優(yōu)雅的風(fēng)范,其歷經(jīng)幾百年錘煉而具有的科學(xué)性、規(guī)范性和系統(tǒng)性也最為彰顯。

而一提到芭蕾，人們首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，還有就是在舞臺上踮著腳尖翩翩起舞的芭蕾舞者。輕盈的舞姿與柔美的音樂結(jié)合得是那么的天衣無縫，以至于讓每一個人不得不為之折腰。其實，“ 芭蕾 ” 是法文 ballet 一詞的音譯，是歐洲古典舞劇的統(tǒng)稱。芭蕾起源于文藝復(fù)興時期的意大利，后來傳入法國，路易十四國王的提倡和皇家舞蹈學(xué)院的精心整理，使之形成了一套體現(xiàn)古典主義審美理想的舞蹈動作和舞姿規(guī)范。芭蕾的形式大致可以分為兩類 : 以古典舞蹈作為主要表現(xiàn)手段的稱為古典芭蕾，以現(xiàn)代舞作為主要表現(xiàn)手段的稱為現(xiàn)代芭蕾。芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術(shù)。芭蕾與其他舞劇最大的不同之處就是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。而芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。

舞蹈的質(zhì)感在于輕靈，而芭蕾尤以輕靈為其美學(xué)特征。美妙絕倫的足尖舞功、各種騰躍空中的技巧、舉重若輕的男女雙人舞、以及急遽的旋轉(zhuǎn)、飄灑的舞步、舒展流暢的舞姿……舞蹈的格式和技巧無一不刻印著輕靈的屬性。輕靈給人以視覺美感，它把情感、情緒、愿望透過人體美麗和諧的律動透發(fā)出來，把人的超脫自然束縛、飛升向上的心理要求具體在一個物質(zhì)存在上，從而激發(fā)了審美主體的審美愉悅。

然而，輕靈的芭蕾形式，又會映現(xiàn)出另一重性格：厚重；因為，芭蕾作品的內(nèi)涵往往又是厚重的。感情的傾吐，理念的宣發(fā)，內(nèi)心的剖白，行為的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹著厚重的油彩，肩負著厚重的使命。舞劇，悲劇、正劇、抑或喜劇，必然隱含通過舞蹈闡發(fā)的主題，而任何主題相對于輕靈的舞蹈敘述形式，總是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鵝湖》。《天鵝湖》是一個多世紀以來古典芭蕾的經(jīng)典之作，他以其詩情畫意的舞蹈段落，單純的凝練的通話故事，圣潔之至的天鵝短裙，對比鮮明的仙繁場面，沁人肺腑的音樂形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了觀眾。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛，而愛情的力量終將會戰(zhàn)勝魔法，當惡魔羅特巴爾德出現(xiàn)，王子拔劍相迎，經(jīng)過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結(jié)合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇逐出現(xiàn)，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。《天鵝湖》那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《天鵝湖》經(jīng)典之所在，第一就是絕美舞姿。《天鵝湖》融入了獨舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鵝與王子的雙人舞中，黑天鵝的32圈大回旋，這是不能被錯過的享受之一。當然，還有觀眾最熟悉和喜愛的四小天鵝舞，在灑滿銀光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起輕盈優(yōu)雅的小天鵝舞，像天使一般飄進觀眾的視野，這美的享受令人陶醉。而《天鵝湖》的另一個特色就是柴可夫斯基在《天鵝湖》中把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。為了提高舞劇音樂的表現(xiàn)力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩一般的意境，刻劃了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。

夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情......《天鵝湖》中的一切都讓人印象深刻并為之深深感動。《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和喜劇力量，并且有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上劃時代的作品。

每個女孩都有一個芭蕾的夢想，白色的紗裙，修長的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心動的夢想。雖然并不是每個人都可以站在舞臺上輕盈的旋轉(zhuǎn)，可是我們卻依舊可以在舞臺下靜靜地欣賞，感受這優(yōu)美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我們生活中不可缺少的一部分，是我們的精神食糧。它陶冶我們的情操，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美觀，讓我們用藝術(shù)的眼光去發(fā)現(xiàn)生活中的美，去感受那無處不在的藝術(shù)。

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舞 蹈 鑒 賞 之 芭 蕾