第一篇：《創意經濟》讀后感[小編推薦]

《創意經濟》

學號：12140051045班級：文化產業管理 年級：2012 姓名：辛華鐸

1、序言

看了引言，我對于文化產業競爭力的決定因素的模糊印象是：“核心在于一個國家動員、吸引和留住創造型人才的能力。”作者以美國作為寫作的重點，以美國為例子，進行內部、外部的比較，同時，他指出：

“美國能夠在一個多世紀里在全球范圍內保持競爭力，靠得是一個最關鍵的因素——對新思想的開放性。”

眾所周知，美國正是因為僅有300多年的歷史，而與之中國、歐洲相比，顯得更為年輕，它沒有傳統思想的條條框框的束縛，它的思想更為活躍。如一位老人與一個正直青春時期的青年，兩者接受新事物的能力必有差異。

“正是這種開放性，使得美國能調動和駕馭全國乃至全世界人才的創新能力。”

對，正是人才的加入，使得美國的創意水平不斷提升，從而推動技術創新與經濟增長

這樣的話，我的思路形成了這樣一條主線：

思想開放——吸納人才——激發創意——競爭力上升——經濟增長。

2、移民

文中對于美國的人才構成形態做了分析：

“移民無疑為美國經濟增長的發動機提供了強大的動力。”

誠然，從中國的現狀中，我們不難發現，許多高端人才向往得到美國的綠卡，走入美國的社會。美國的人才來源不僅僅局限于國內的培養，而且它吸引了來自世界各地的人才，正因為有了如此雄厚的全球人才資本，美國迅速騰飛。

我在思考，中國和美國的吸引人才的能力的差距由何產生，或許，“山寨”一次便可成為一點有力的論證。

中國的山寨能力舉世聞名，說白了，中國已經阻擋不了盜版的盛行。當有一項新發明出現于世界某處時，中國的山寨機制立即運作。不久，物美價廉的山寨貨走銷內陸。

“山寨”思想根深蒂固，它已阻礙了創新能力的發展，中國人的依賴、保守的思想，很難改變。如果，“山寨”能力可以模仿他人的核心技術，尚無可非議，但是，僅僅模仿一個樣子和功能，這種產品無后續的發展能力。像蘋果機與電視廣告中299元的仿“iphone”機的例子，你的無創新能力注定了你要被人牽著鼻子走。若，這僅僅是局部現象，可有補救措施，但，當一個民族都甘于保守，對于“山寨”物品樂此不疲的時候，何談讓他國人才留在中國？

3、創意≠專業人才

文中有過這樣的一個標題：

每個人都具有創造性

我們或許會有這樣的錯覺：創意的來源，或者說進行創意的人應該是那些專門人才或有特殊才能的人。對于這種思想，我們應該摒棄。

“每個人都具有創意力，這個理念極為重要。”

我們都應相信自己，相信自己的潛力。許多事情，看起來真的距離自己非常的遙遠，自己的能力完全達不到，但是，以我個人的體驗來說，許多事情，如果你不去逼自己，你真的不知道自己會有多優秀。

我們應揭開創意的神秘面紗。就像什么叫做“手持黑暗處滅器”其實就是“手電筒”一樣。有些東西看似十分的高深，其實都是來自生活，源于生活，就是有我們身邊的小事物組成的。在我們的學習生活中，創意無處不在。若果你用心觀察，你會很有收獲。我小時在鄉下，每當下雨天時，出門時總是被屋檐上的水珠“擊中”，我很是郁悶。后來，姥爺在屋檐上裝了一個橫向的鐵槽，讓雨水順這鐵槽流向兩邊，當時我覺得好神奇。這也是一種創意。

或許，在我頭腦中，對于創意的理解還不完善，但是我想說：每個人都具有創造性。

4、3T

理查德在多方面總結之后，提出了創意經濟發展的3T原則：技術（Technology）、人才（Talent）、寬容（Tolerance）。

無可爭議，技術與人才的作用不可或缺，但是他所說的寬容，如何理解？

首先，我們應明確一點，與傳統的生產要素相比，技術、知識等同類的資源的流動性更加活躍，并且，這種流動恰恰隨著具有此種生產要素的人才的流動而進行的。所以，為了更多、更好的吸引人才，開放性、多樣性、寬容性成為幾項分量很重的競爭砝碼。

書中也提到過：“每個人都具有創意，我們這個時代的你難題在于如何點燃每個人內心深處的創意之火。”

對，我們需要寬容，我們應正是差異，而且去主動擁抱差異。如最近出現的“粉色旅游”，它是專門為同性戀者提供度假服務的項目。這就是一種創意，這也是一種寬容，這也是一種吸引人才的方法。這是一個方面。

兩一個方面，不同的人，來自不同的地域，有著不同的習慣、風俗。我們應學會寬容，包容他人。對于別人的理念，進行有效的吸收。在“后物質主義”的時代中，新理念、有創意、多開放才是王道，寬容恰恰促進這種發展。

5、開放的社會

“在調查信息技術工人之后，《信息周刊》發現絕大多數人在工作質量上重視的是“挑戰”和“責任”，基本工資排在第三位，經濟刺激如獎金和股票更是往后，甚至還比不上人際交流距離之類的生活質量因素。”

許多經濟學家認為賺錢的機會、致富的機會和獲得利潤的機會促進了經濟發展。但用第一段進行佐證，顯得有點不合適。

如今，越來越多的人把內在的、創意的機會看的比賺錢能力更有價值。人們的內心渴望創意，希望有挑戰性的刺激，所以他們說：“工作是我快樂。”理查德在第二章中如此認為。

誠然，隨著時代的發展，人們愈加追求精神享受，但在中國，有一點不可忽視，仍有許多人為了生計拼死拼活，能賺一點是一點。中國是一個復雜的社會，她的貧富差距雖然正在減小，但是依舊很大，創意的概念對于那些貧苦的人民簡直就是天方夜譚。對于非物質利益，個人認為，并不適用于全部階層，我相信，在美國，也有如此情況。

一個開放的社會，是在物質條件有了從組發展的基礎上從而顯得明顯。但是，我并不否認創意與開放促進經濟發展，我希望在發展中會更加平衡。

6、創意力之爐

“城市中心總是創意力之爐。”

長久以來，城市一直是技術創新和經濟增長的引擎，是人類在藝術、醫藥、文學、政治，乃至科技、商業上進步的搖籃。

例如：古雅典，曾是“獨特的創意力爆發的舞臺”，2000年以后，1000英里之外的佛羅倫薩取而代之。英國完成了工業革命之后，德國和美國相繼興起，曼徹斯特、伯明翰、魯爾區和底特律都曾輝煌一時。但在二十世紀九十年代，有事轉向了硅谷。

那為什么，城市會成為創意力之爐？

城市擁有大學、博物館、圖書館和研究室，形成了一個巨大的立體“咖啡屋”，各種文化在這里激蕩，碰撞出火花，點燃新產品和新進程之火。城市本身的設施的完善，吸引著創意人會在一時一時地聚集，躍動的人會創造出一種氛圍，吸引更多相似的人。

城市的區域集中和人口聚集，以及城市化，這幾項，促進了創意的發展，是生產力和競爭優勢的真正來源。

第二篇：創意經濟之讀后感

《創意經濟》讀后感

《創意經濟》是美國作者理查德〃弗羅里達所著。佛羅里達本人是喬治梅森大學公關政策學院的教授，布魯金斯研究院的非常駐資深研究員，加入喬治梅森大學前，為卡內基梅隆大學海茲公關政策和管理學院區域經濟發展教授。在近幾十年里，一系列的經濟和社會變革相互融合交匯，形成了一套全新的工作和生活機制，這個時代就是創意經濟時代，因為哪里有創意，哪里就必定會有技術創新與經濟增長。弗羅里達寫這本書是為了追尋創意經濟興起的足跡，明確了創意經濟發展中的推動因素和限制因素，從而更好促進世界經濟的發展。

這本書總共分為三部分，分別是創意經濟時代的崛起、創意階層的騰飛和創意經濟下需要面對的新的挑戰。在書中，弗羅里達提出創意經濟發展的3T原則：技術（Technology）、人才（Talent）、寬容（Tolerance）。弗羅里達認為要實現創意經濟時代的繁榮，3個T缺一不可，并在書中著重強調了第三個T（寬容）的作用。他說：“我所謂的寬容不僅僅是指能夠接受不同的人，這當然是很重要的起點，但真正成功的社會中的寬容遠不止于此。那些能夠激發人們創意才能的地區不僅僅能寬容差異，而且能主動地去擁抱差異。容納多樣的理念和因素不是政治問題，而是經濟發展的必要條件。”“在一個開放的社會里，知識的可共享性意味著一則新信息可以被不同的人、在不同的情景下反復使用，創造出新的事物。我們只能部分地排斥他人使用這些知識而無法徹底排除它，這種特性更增加了知識對整個社會的價值。”為此，弗羅里達在書中還回顧了美國的經濟發展史，認為它是由于對人才和新思想的包容而吸引了全球人才的大量涌入所致。

書中闡明了人才的全球化是創意經濟的根本推動力。相比較生產力的其他因素而言，人才更容易流動，他們能夠選擇自己的去向。弗羅里達按照創意階層和一種新型的全球創新指數（依據科技、人才和寬容度），對世界上的45個國家進行了評級，提出吸引或者奪走全球各地的創造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它們所在的國家或設在那些城市里的公司。

此外，創意經濟的崛起在給世界帶來新的發展的同時，它興起也加劇了社會階層的對立，在地圖上形成了一條經濟和社會鴻溝。創意經濟會提高了經濟的不平等性，它產生了巨大的地域差別，并且在領先的創新中心內部也產生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社會或道德問題，弗羅里達認為這種不平等實際上是來自于一種對人才創造潛能的浪費。高度的不平等只會阻礙經濟的發展而不是刺激經濟。還有，弗羅里達還指出創意經濟時代所存在的外部性問題：住宅限制問題：在世界各國的很多大城市都出現房產價格逐年翻漲，并居高不下，導致這些城市中的很多年輕的創意人才、社會和經濟上受到排斥的人、堅忍不拔的企業家紛紛另尋新的發展地；行路難：城市交通阻塞降低了人們的生活質量和工作效率，這也會造成人才的慢慢流失；倍感壓力的社會：由于大規模的組織和社會支持結構缺位，創意經濟直接將壓力和焦慮加到了個人的頭上。過分的壓力就會成為創意經濟發展的阻力。

世界在近幾十年的發展下，一個名為“創意經濟”的理念悄然而至，并在世界各地逐漸流行。對于當今世界的很多國家而言，創意產業已經成為財富的重要來源，越來越多的人也把內在的或創意的機會看得比賺錢能力更有價值。而推動創意產業發展的創意資本在今天看來，主要是創意人才這一要素。書中弗羅里達認為：只要人才能夠建構新理念、新技術、新商業模型、新文化形式和新產業，就是“創意資本”。所以當今世界多極化的形勢下的競爭，歸根到底還是人才的競爭。每個人都具有創意力，我認為個人具備這個理念很重要，因為只有當我們意識到每個人都是促進經濟發展和提高生活水平的創意源泉時，個人潛力才能變成能力，才能變成國家發展的動力。弗羅里達在書中還提到“大學是創意經濟的知識中心”的觀點，他認為大學為經濟發展提供了“寬容和智慧”兩個重要因素。對此，我國在創意經濟時代搞好國家的教育事業至關重要，要利用一切可以利用的的資源來培育有思想的年輕人。作為一名在校大學生，努力培養自己的能力，提高接收新事物的本領，加強自身的適應能力建設，并主動融入世界新潮流，發揮自己的創新創意思維，是一項任重而道遠的任務。弗羅里達提出的第三個T，給我的感受也頗深。我們都知道技術、知識和人力資本相比于傳統的生產要素是不同的，它們是流動資本，而非固定資本。人們并不注定屬于某一個地區，可以任意流動，因此，技術和才能葉隨著人的流動而成為流動要素。所以，一個地區，一個國家想在人才競爭上奪得先機，就必須要創建一個足以吸引人才的環境，這就是弗羅里達的在書中論述的寬容。可以說前兩個T都是建立在寬容上的，寬容原則是人才原則和技術原則發展的沃土。對于我們國家而言，就要發展經濟上的差異性，文化上的差異性，生活方式上的差異性，地區環境上的差異性等等。只有發展多元化，凸顯差異性，創造一個如同復雜的、多方面的生態系統，像自然界一樣的社會系統，才能滿足差異化人的各式需要，才有足夠的魅力吸引各式人才。

創意立國、創意興國是那些淪為“世界工廠”國家的最終夢想。對我們中國而言，持續至今的Made in China模式讓中國在世界商業版圖上占據一席之地，但也正是這一模式使中國長期以來處于“微笑曲線”的底端，即勞動密集型、經濟粗放型、微利增長型階段。所以，要使我國從“中國制造”轉變為“中國創造”，“提高自主創新能力、建設創新型國家”口號的提出將是“中國創造”轉變和中國“走出去”戰略由量變到質變的重要一步。然而，問題是，創意能力不像礦產一樣可以觸摸，也不可囤積或掠奪，甚至無法買賣。所以如何有效地利用自身的創意能力來促進持續經濟發展和找到經濟發展的動力所在是當前發展的重點。

當然，僅有創意經濟也是遠遠不夠的。在弗羅里達看來，這就好比再強大的引擎也要有一個底盤才能讓它的強大動力發揮出來一樣，我們的經濟系統也需要一個能夠管理它的機構和社會體系，否則就無法完全釋放潛能。中國當前創意產業的發展，存在許多顯而易見的問題，諸如經濟結構限制創意產業發展、整體職業結構存在缺陷、企業缺乏自主品牌意識、城市發展規劃思維定勢、知識產權缺乏有效保護、傳統教育無法提供創意土壤、缺乏創意產品消費需求、創意人才流失、技術工人素質低下、發達國家制造技術壁壘等。換言之，中國甚至整個世界所面對的真正挑戰是如何建立一個高效的創意社會，讓它來疏導創意經濟的能量大潮。對此，在本書中，弗羅里達給出了一張“創意時代議程表”，里面包括“完全釋放每個人的創新能力”“為創意基礎設施投資”“重視高校建設，改進教育體系”等行動綱領。所以，在創意經濟到來之際，弗羅里達的《創意經濟》為我國更好的發展提供了指引。

上面我已談到過了創意經濟時代需要創意人才來為它提供發展動力，弗羅里達的《創意經濟》將創意動力臵于文化和教育的基點上,主張經濟發展和生活水平的提高,長期來看,最終源于知識創新,源于虛擬經濟的大發展,而這正是文化底蘊深厚的中國的優勢。結合我國實際,在創新中國的背景下,堅持共產黨的領導,堅持社會主義道路,私有制自然不是出路。穩定、改革、發展,統一大業,乃中華民族根本福祉之所系,聚精會神搞建設,一心一意謀發展,必須堅持科學發展,必

須立足于科技、文化創新,而“智本論”下的新經濟正是中國的現實出路,最終將引領世界經濟的發展方向。所以，科教興國戰略和人才強國戰略將是我們長期需要堅持和貫徹實施的。

未來學家阿爾文〃托夫勒曾預言 “資本的時代已過去，創意時代在來臨；誰占領了創意的制高點，誰就能控制全球！主宰21世紀商業命脈的將是創意！創意！創意！除了創意還是創意！”是的，創意時代為我國，為世界的發展和進步帶來新的契機，新的希望。因此，如何在創意經濟潮流中掌好舵成為每個國家都必須思量的問題。

未來，創意是國家競賽的核心。創意立國，中國不能輸。

第三篇：創意經濟讀書筆記

中國傳媒大學2012-2013 學年第 一 學期

課程

題目《創意經濟》讀書筆記學生姓名趙心茹學號201004333019班級10信息管理與信息系統 學院經濟與管理學院任課教師教師所屬學院 經濟與管理學院成績

約翰·霍金斯先生寫的《創意經濟》一書主要探討了創意與經濟學之間的關系，如何將創意、知識產權、管理、資本、財富——結合，共同創造價值和財富。本書的結構為：第一章探討創意的特質；第二章首先討論創意產品和知識產權，然后詳細的分析政府與創作者之間的“產權和約”，這是判斷何為公有及何為私有的標準；在這兩個概覽性的章節后，第三章轉換目標，對十五個核心創意產業加以統計性分析；第四和第五章進一步討論商業與管理；第六章一數字技術為探討對象；最后，第七章對前面的內容進行回顧，列出理由，曉明大義，促使人人都把創意當作自己的主要資產。

創意并不一定就是經濟行為，但是，一旦創意具有了經濟意義或產生了可供交換的產品，創意就可能是經濟行為。因此，作者將創意產品定義為為經濟產品或經濟服務，它來源于創意且具有經濟價值。創意產品可能是商品，也可能是服務項目，具有雙重重要性：從創造性活動中產生，同時具有明確的經濟價值。其中，創意產品的產出傾向于藝術領域，并最具有公開性和明顯性。有些創意產品被稱為知識產權。

知識產權由若干形式，其中最為常見的四中分別是版權、專利、商標和設計。通常一位作者或者發明者不能選擇傾向于哪種形式保護自己的作品，而是由產品本身決定類別的。比如，一本書歸版權法保護，而一項工業流程技術則可以受專利法保護，至于一個人的名字則屬商標法范疇。

在核心創意產業一章中，作者指出，創意是最重要的自然資源，也是擁有最高價值的經濟產品。所謂創意產品，就是創造性地、具有經濟價值的商品或服務項目。作者對十五大產業：廣告、建筑、藝術、工藝、設計、時裝、電影、音樂、表演藝術、出版、研發、玩具和游戲，電視和收音機、視頻游戲進行了統計性分析。

第四章，管理創意：作者首先討論了怎樣管理點子以及怎樣從中盈利。管理的任務之一就是使人們擁有更多創意。點子具有“非競爭性”，另外，對某個點子進行復制或重復復制的成本往往是微不足道的。管理創意首先涉及到的是知道何時應該開發利用點子的非競爭性這一特性，其次就是知道何時應該聲明知識產權并讓點子轉化成有競爭性的產品。接下來作者描述了影響創意過程的十項經濟原則或標桿：創意者、思想者的工作、創意企業家、后就業工作、及時之人、臨時性公司、網絡辦公室與商業集群、團隊合作、財務、交易與熱門。最后提出了成功的十項法則：創造自我、概念優先，而非數據優先、擁有游牧人的心態、根據自己的思維界定自己、學無止境、沽名而釣譽，何樂而不為、眼見為實，視虛為偽、與人為善、坦言自己技不如人、心懷大志、打開心扉。

第五章，娛樂基因：作者將好萊塢作為例子，介紹了英國著名制片人大衛·普特南和好萊塢七大電影公司，解讀了好萊塢的創意管理原則的啟示：首先，電影業都以創意者為核心，其次，圍著思想者運轉。第三，互聯網的發展會使制片人用很低的成本就能在全世界發行他們的電影。好萊塢還帶給我們兩大財務方面的經驗：第一是發行的重要性，第二是“讓它保持復雜”。

第六章，作者以數字技術為主要探討對象：新經濟等于創意加上電子學。低成本、順從性的網絡系統以及兩者一起工作的方式。內容的效應與量有關：人越多，擁有的創意也就越多，不論是獨有還是聯手合作一概如此。知識產權在網絡上的交易方式幾乎沒有技術上的限制。

第七章，是一個總結章，指出人力資本、結構資本、知識資本、創意資本共同構成資產資本。得出了創意經濟的結論：其原料就是人的天賦：擁有新的原創式創意或者點子的天賦以及把這些創意轉化為經濟資本或可銷售的產品的天賦。最有價值的通貨不是金錢，而是無形的、變動性極大的創意和知識產權。如果我們能理解并妥善管理這種創意經濟，就能迎來一個人人獲益、社會共蒙其利的新時代。

把書中的內容與現實生活相聯系，關于“偷竊美麗”，雖然作者在書中此處回避了中國的盜版現實，但我認為我們應當對這個問題有自己的認識。法律的要點在于防止盜竊和濫用，但在人們內心深處則有著根深蒂固的觀念，所有或者持有的概念只能是針對有形的實物，如果用在知識產權上的話，則有些牽強，而且“盜竊”知識產權所帶來的損害也不像偷竊“實物”那樣嚴重。在我國當前經濟狀況下，普通大眾對一些正版產品負擔不起，盜版大行其道情有可原，也確實為豐富人民生活，提高公眾審美，傳播優秀文化做出了積極的貢獻，但是我們也認識到，這樣任其發展下去會對文化產業各類文藝作品的創作、發行等等各個環節的工作者帶來負面的影響，自身的價值和勞動得不到

最大限度的實現，長此以往，會嚴重傷害這些人員的積極性，進而降低整個行業的水平，貽害無窮。所以，對盜版的打擊，對公眾購買正版的呼吁是有很大的必要和深刻意義的。

第四篇：2010創意經濟報告

《2010創意經濟報告》進行的分析表明，盡管國際貿易全面衰退，但2008年創意產品與服務的全世界出口額達到了5920億美元，比2002年的水平2670億美元的兩倍還多。就是說，在連續6年中，其平均增長率達到14%，從全球南方國家出口到世界其他國家的出口額，平均每年以13%的速度增長，2008年達到1760億美元，約占創意產品全部貿易額的43%，這清楚的表明，發展中國家在創意產業領域的活力日益增長，市場份額正在擴大。

創意經濟是藝術、商業、關聯性、創新驅動和新商業模式的交叉融合。數字時代打開了音樂、動漫、電影、新聞、廣告業等的營銷渠道，從而增加了創新經濟的收益。再有，2001年全球手機用戶超過40億，其中75%的用戶是發展中國家。2008年，全球互聯網用戶超過世界人口的五分之一。

因此，創意產業也產生了口紅效應。在金融危機的余波中，創意產業市場的穩定性發展表明了世界各地很多人渴望了解文化，參加社會活動，進行娛樂休閑活動。人們把更多的收入拿來享受創意產業，創意為他們帶來了難忘的經歷。作為一種象征現代社會的生活方式，他們追求地位、風格、品牌和個性。有證據表明，在全球經濟衰退期，人們依舊去電影院、博物館，依舊看視頻、聽音樂玩游戲??即使在金融危機時，創意產業作為作為我們生活的一部分繼續繁榮發展。

近些年來，中國文化創意產業規模不斷擴大，文化產業增加值占GDP的比重穩步上升。2004~2008年間，文化產業增加值年平均增長速度達到22%，高于同期GDP的年平均增長速度3.6個百分點。文化體制改革對推動文化產業發展的巨大作用充分體現，文化產業發展在在加快轉變經濟發展方式中的作用越來越突出，對比2004年和2008年兩次根據全國經濟普查資料顯示，中國文化產業發展呈現幾大特點：文化產業規模不斷擴大;經濟效益不斷提高；文化體制改革成效顯著；娛樂文化服務、會議及展覽服務等新興文化產業快速發展，非公資本比重上升；文化建設大有成效。

根據2008年第二次全國經濟普查資料，國家統計局對中國文化產業發展狀況進行了統計分析。2008年，中國文化產業實現增加值7630億元，占同期GDP的2.43%，文化產業總人數為1182萬。在北京、上海、廣州等中心城市總體布局中產生性集貿區逐步完善的基礎上，我國文化創意產業抓住了時機，以數字化技術為基礎，大力拓展文化創意國際市場，完善國際服務，從數字高端來推動國際文化貿易的快速發展。

比較世界各地創意經濟的發展的數據，中國文化創意產業屬于高增長、高利潤的新興產業，是升值很大的“潛力股”。近年來，增加值的增速每年都在17%以上，2009年達到世界第三，文化創意產業日益成為經濟發展的新引擎。

政府加大支持力度：優惠政策出臺。

1.支持文化產業的財稅政策

2.規范網絡服務業有序發展的有關政策

3.演出與娛樂場所管理政策

4.扶持民營文化單位發展的政策

5.文化貿易（對外）發展策略

6.規范文化市場秩序政策

7.少數民族，農村文化事業以及基層公共文化服務領域政策

國民經濟十二五規劃指出：推動文化產業成為國民經濟支柱型產業，增加文化產業整體實力和競爭力。實施重大文化產業項目帶動策略，加大文化產業基地和區域性特色文化產業群建設。推動文化產業結構性調整，大力發展文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、演藝娛樂等重點文化項目，培育骨干企業，扶持中小型企業。提高文化產業集約化、規模化、專業化，推動文化產業轉型升級，推進文化產業科技創新，改造提升傳統企業，培育發展文化新興企業。

第五篇：創意經濟與品牌

創意經濟與品牌

對于品牌而言，創意經濟的到來將刷新品牌發展格局——未來品牌將以創意為中心。這是因為，創意經濟發展的背景在于：第一，注意力經濟到來。在當今社會，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的注意力。“獲得注意力就是獲得一種持久的財富。”而創意產業，正是以注意力作為市場目標的新興經濟形態。第二，“體驗”成為新興經濟形態。體驗已經住建成為繼農業經濟、工業經濟、和服務經濟之后的一種經濟形態，創意產業正是以消費者體驗作為基礎，通過文化力量來創造消費回憶。套用星巴克總裁霍華德〃舒爾茨的話“星巴克出售的不是咖啡，而是對于咖啡的體驗”，在創意經濟時代，人們看中的“不是品牌，二是對于品牌的體驗。”第三，消費者審美需求增長。隨著人們生活水平和自身素質的提高，人們不再僅僅滿足于商品的物質性功能，而越來越重視消費過程的精神享受和審美快感。創意產業在產品上創造出豐厚的精神價值，滿足消費者的審美需求。由此可見，在創意經濟時代，品牌要成為人們的注意力中心，必須針對消費者的審美需求，通過創意來為消費者創造難忘的消費體驗。