第一篇：對中國畫的認識

姓名:李歡1006班

院系:物理與電子科學(xué)學(xué)院電子信息工程

學(xué)號:2010112030630

對中國畫的幾點認識

我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現(xiàn)出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。有時完全被中國畫的深邃所吸引，并且很佩服畫家能在筆墨之間將大千世界表現(xiàn)地淋漓盡致。故而對中國畫有一種獨特的感受，只是一直沒機會去深入的了解中國畫。但通過這學(xué)期的學(xué)習(xí),對中國畫有了更深的了解，并且學(xué)到了許多畫中國畫的技巧，收獲頗多。下面就談?wù)勎覀€人的幾點認識和見解。

中國畫的藝術(shù)特點

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受。

二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”認為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇

軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

中國畫的基本技法

中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。硬毫大多是狼毫，硬毫筆一般彈力較強，但含水量少。兼毫是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優(yōu)缺點，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒筆，鋒短，含水較少，落筆易于渾厚。中鋒筆，鋒適中，介于長短之間，適

于勾線以及渲染。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質(zhì)地細膩滋潤，呈藍或紫色為好。松煙墨無光澤，色調(diào)偏暖，適宜于寫字。傳統(tǒng)中國畫的紙主要是宣紙和絹。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種，生宣紙的特點是具有滲水性，吸水性能好。熟宣紙是在生宣紙的基礎(chǔ)上加上膠礬水制作而成，它的特點是不透水，不吸收水份。半生半熟紙則是指滲化能力介于生宣紙和熟宣紙之間。中國畫所用顏料分植物性顏料和礦物質(zhì)顏料，植物性顏料也稱水色，礦物質(zhì)顏料也稱石色。植物性顏色有藤黃、花青、酞青藍、胭脂、大紅、曙紅等。礦物質(zhì)顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。膠礬是中國工筆畫中常用之物，膠礬的作用有三：一是用于紙張漏礬，二是用于固定顏色，三是用于畫工筆重彩畫調(diào)制顏色和制作膠礬液。

筆法，筆法指的是用筆問題，是指在運筆過程中如何使筆觸出現(xiàn)多種變化來表現(xiàn)物象的形與質(zhì)，如用筆力度的輕、重、提、按，運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉(zhuǎn)、折，行筆方法上的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、勾、皴、擦等。用筆常用的表現(xiàn)手法有勾、皴、擦、點、染等。勾：以線造型。勾是以中鋒行筆為主，側(cè)鋒行筆為輔，起筆、收筆要有變化，走勢中又有曲直、提按、頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細、輕重、光毛、疾澀等變化。工筆畫的勾，要求工整、嚴謹。意筆畫的勾，則比較隨意，要生動活潑，以側(cè)鋒結(jié)合中鋒為主，有時也用散鋒；皴：是一種與勾緊密結(jié)合的輔助方法，行筆中鋒側(cè)鋒并用，以側(cè)鋒為主。工筆畫中的皴比較簡單，用得也不太多。擦：筆觸不清

楚的用筆叫擦，擦是勾和皴的輔助用筆，作畫時要與勾、皴交替進行，不能單獨使用，其目的是使畫面的效果更加渾厚。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，點有大小與形狀的變化，有長點、短點、圓點、散點、焦墨點、淡墨點、飛白點、顏色點等，大點則成為面，反過來講，面就是放大的點。點在寫意畫中使用較普遍，往往與線結(jié)合使用，如山水畫中“先勾后點”，花鳥畫中“勾花點葉”，人物畫中“勾勒與潑墨”。工筆畫中有沒骨點染的方法，但工筆畫中的點與染是分不開的。染：染亦叫“渲染”，是為了加強畫面效果，求得色彩由深至淺的漸次推移變化的一種表現(xiàn)方法。工筆畫與寫意畫中均用，工筆畫中的染用得很多，如“三礬九染”，通常與勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。寫意畫中的染，一般都和皴、點結(jié)合進行，如皴染、點染、罩染等。

墨法。潑墨法：潑墨法是以墨潑于紙素，隨形畫出景物的一種用墨方法。“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。”潑墨與破墨、積墨可以同時使用。現(xiàn)代的潑墨法是以筆酣墨飽的筆法，或點或刷，產(chǎn)生水墨淋漓，氣勢磅礴的藝術(shù)效果，猶如以墨潑于紙素一般的作畫方法。破墨法：破墨法有水破墨、濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨等方法。水破墨是用水把墨分破成濃淡各種層次。濃破淡是用濃墨破淡墨。淡破濃是用淡墨把濃墨破開，以使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。墨破色是用墨把顏色破開。色破墨是用顏色破墨，達到色墨交融的畫面效果。積墨法是用墨由淡而濃，染中帶擦，擦中有皴，反復(fù)多次用墨漬染的用墨方法，山水畫中此法用得比較多。積

墨法是分層加墨，積壘多遍，多次用濕墨層層深厚的一種用墨方法。一般是先淡后濃，重重加重，以淡墨畫出物體基本結(jié)構(gòu)，再以漸濃之墨層層加重，越積越濃，達到一種深厚華滋的藝術(shù)效果。宿墨法指硯中隔宿之墨，當(dāng)宿墨開始脫膠之際，既粘而又濃黑，畫時留有筆痕，山水作畫者常用此法以醒畫面精神。

了解了中國畫的必要技法后,我覺得最關(guān)鍵的還是要多加練習(xí),這樣才能學(xué)以致用,真正掌握中國畫的畫法。

第二篇：我對中國畫的認識

我對中國畫的認識 班級：建筑092 姓名：胡曄 學(xué)號：24

我對中國畫的認識

-----胡曄

中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。它包含了中國人的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想、哲學(xué)觀念以及技法、理論等程工具有鮮明的中華民族特色、特點和風(fēng)格、氣魄，區(qū)別于世界各國的繪畫藝術(shù)，不僅為中國人民所喜愛，而且也受到世界各國人民所贊賞，能與西方?jīng)]畫相媲美，是另一座藝術(shù)高峰，立于世界藝術(shù)之林。

一．中國畫的分類：

簡單的來講就是兩大類：工筆和寫意 嚴格來說中國畫的分類很復(fù)雜：

從畫的內(nèi)容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。

二.中國畫歷史發(fā)展過程：

中國畫發(fā)展和演變分為六個時期：

1.先秦兩漢時期民族繪畫風(fēng)格的初步形成 戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。

2.魏晉南北朝時期繪畫的發(fā)展階段 兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出了一定的品評標(biāo)準(zhǔn)。如南朝畫家張僧繇提出“筆才一二，像已應(yīng)焉”、“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風(fēng)格特征。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風(fēng)格特征，形成了“曹家樣”。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質(zhì)描寫。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學(xué)規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。

3.繪畫趨向全盛的隋唐五代時期

隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”，的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

4.蓬勃興盛的二宋時期繪畫 五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛，情趣和意境的把握。馬遠、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米市等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結(jié)合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現(xiàn)的淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠。

5.以筆墨情趣為主流的元代繪畫 元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進已意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。

6.明、清時期繪畫流派的涌現(xiàn)

明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

三．中國畫的特點：

1.工具材料

采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.首重立意構(gòu)思

中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。”他認為立意在完．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段”畫梅全決”，開頭就是”畫梅全決，生意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說：”作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的”立意”，所以作品平庸。3.注重意境

中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。

至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

4.構(gòu)圖方法

中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，五代南唐畫家閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構(gòu)成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。又如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫在構(gòu)圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。

四．中國畫未來發(fā)展趨勢：

不同時期的繪畫作品都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與特色，都是所處時代的文化寫照，因此繪畫的形式風(fēng)格與時代的特征息息相關(guān)。如今的社會是一個相對開放，講究文化交流，多元化發(fā)展的世界，因此中國畫會受到不同特色的文化影響而呈現(xiàn)出更多多元化的藝術(shù)形式。任何事物都不能停留在一個固定的形式，需要更多地創(chuàng)新與發(fā)展，特別是藝術(shù)，多元化的藝術(shù)形式是時代發(fā)展的需要。我們在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時也要積極尋求改變，這才是社會發(fā)展的動力，才能保持文化發(fā)展的生命力。在積極尋求突破的同時，我們也不能忘記對傳統(tǒng)繪畫的保護與傳承。

雖然我們不是專業(yè)的畫家，也不是專業(yè)認識，不可能對繪畫有很深的認識，但中國繪畫是一筆寶貴的財富，具有很高的藝術(shù)成就，我們從中能夠?qū)W習(xí)很多的知識。因此學(xué)習(xí)一定的美術(shù)知識是十分必要的，這也能提高我們對藝術(shù)的理解水平。同時，如果我們有初步的一些認識，也對中國畫的傳承和發(fā)展有更大的幫助。

建筑092 胡曄 24號

第三篇：對中國畫線條的認識

縱觀中國畫線條的發(fā)展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：

一、線條的造型性

中國畫的線條有極強的造型功能。無論人物、山水、花鳥離開了線條這個特有的塑造形象的作用，畫面就會失去中國畫的精神。

在人物畫中它不只是勾畫人物的輪廓，更是發(fā)揮線豐富的表現(xiàn)技巧，運用長短、粗細、濃淡、干濕、剛?cè)帷⒓残臁⑻搶嵉炔煌兓木€，去表現(xiàn)人物的表情、結(jié)構(gòu)、衣服的質(zhì)感和運動感，從而達到形神兼?zhèn)涞脑煨湍康摹?/p>

在山水畫中，物象的造型，先用線條來勾出輪廓，再用不同的皴、描法以及擦染之后，對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現(xiàn)形式描繪出來，從五代董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》中可以看出，山的輪廓用長線勾畫，山的走勢、空間、位置及各部之間，用長披麻皴線條加點來表現(xiàn)，眾多披麻皴與點的有序排列，表現(xiàn)出了山的結(jié)構(gòu)、凹凸和受光與背光的效果，用輕重不同的點線在山間留出煙云霧靄，另外，畫中遠景、近景都是利用短線和點，有重有輕的把握，描繪了山的層次、虛實感覺，使山的雄姿秀態(tài)盡收眼底。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現(xiàn)了物象的光分布，而且表現(xiàn)了空氣的濕度。

在工筆花鳥畫中，飛禽走獸、植物花卉同樣需要線來塑造形象，發(fā)揮它造型的作用。用韓恍《五牛圖》中五頭牛均用粗放的含有書法韻味的筆墨畫出，風(fēng)格古樸，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動，用曲折變化的線條恰如其分地表現(xiàn)出牛的筋骨和皮毛的質(zhì)感，這是最早畫在紙上的繪畫作品。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細，造型準(zhǔn)確、精到。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)精品。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。

無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，在塑造形象上線條都發(fā)揮了它獨特的作用。雖經(jīng)千年，歷代繪畫大師不斷地在實踐中創(chuàng)造和豐富著線條的表現(xiàn)技巧，使線條的造型作用發(fā)揮的更加充分，更加盡善盡美。

二、線條的抒情性

在唐以前的作品中，線條功能主要在服務(wù)于“存形”，即真實地描繪客觀對象。自宋元以后，中國畫以人物為主，逐步轉(zhuǎn)為以山水、花鳥為主，由反應(yīng)社會生活、描繪歷史與現(xiàn)實人物為主，轉(zhuǎn)向以描繪自然景物來折射社會生活，以抒發(fā)畫家感情為主。為了服從這一目的，畫家們對線條有了新的認識和創(chuàng)新，使線條有虛實、有曲直、有濃淡、有輕重、有粗細、有斷續(xù)、有行留等，把以前平直、均勻、細韌的形態(tài)變得曲折頓挫、千姿百態(tài)，極富情致。

在傳統(tǒng)繪畫造型中，線條是畫家感情流動的痕跡，每一條線都在直接或間接地顯示某種感情。凡屬表示愉快感情的線條，無論是方、圓、粗、細總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)；有時縱筆如“風(fēng)馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。構(gòu)成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條，如梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》，畫中“六祖”慧能是位高僧，但沒有什么文化修養(yǎng)，因此他認為一切文字寫成的經(jīng)文都是虛偽的，所以他就一邊撕、一邊罵，畫家為了表現(xiàn)這一特定的情節(jié)，運用短粗、跳動、剛勁、凌厲的線條，不但把“六祖”的動作、表情、衣紋，甚至包括畫面上的草木，都通過這種富有變化、充滿強烈感情色彩的線條畫出，給人造成一種激烈動蕩的感覺，從而生動地表現(xiàn)出“六祖”那種粗獷激烈、暴跳如雷的性格特征和情態(tài)。畫家復(fù)雜多變的情感，借助這種多姿多變的線條，得到了充分的宣泄，這就是中國畫線條發(fā)展到高級階段所呈現(xiàn)的奧秘與難以企及之處。這種抒情性的線條，不是自然狀態(tài)，而且通過畫家在運筆時，靠手腕掌握筆的提按、旋轉(zhuǎn)、平動、擺動、從容、流行等方法和時間運動的疾遲、行留、節(jié)奏、澀行與跳動等來刻畫各種物象，抒發(fā)復(fù)雜情感，表現(xiàn)不同個性，有極強的生命力，具備特有的抒情性。

三、線條的韻律美

中國畫作品很少是僅用一根線條完成的，它有長短、粗細、濃淡、疏密、干濕等不同的線構(gòu)成了完整的作品，這些線條中每一小段虛實、濃淡和長短的線條、繁皴密點、簡筆勾勒，都是亂中有整，構(gòu)成了中國畫獨有的韻味。關(guān)于書法線條的音律美，韓天衡指出“粗的線條有壯渾感，細線條有靈秀感；中鋒線條有堅實圓潤感，側(cè)鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感；藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感”。他還認為：顏真卿的‘屋漏痕’表現(xiàn)凝重雄渾的旋律；懷素的‘折釵股’表現(xiàn)流暢激越的旋律；黃庭堅的‘一波三折’表現(xiàn)矯健拗執(zhí)的旋律。在中國畫里用中鋒、側(cè)鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細不同的線條，也像‘屋漏痕’‘折釵股’一樣，表現(xiàn)出某種旋律。但無論是簡是繁，都好像有一條主線在運動，無論是董源使用繁密的披麻皴畫的《瀟湘圖》、還是范寬小斧劈皴畫的《溪山行旅圖》、還是沈周牛毛皴畫的《廬山高圖》都能使人感到有一條旋律線在運動，其“主旋律”一看就明白。因為這種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結(jié)構(gòu)骨架的運動，也就是說，畫面的整體特征與結(jié)構(gòu)骨架，依賴這種旋律線來支撐，變化與運動，其它的部分都圍繞“主旋律”展開運動。這條旋律線主要體現(xiàn)在輪廓線和主要結(jié)構(gòu)上，比其它的線條看起來顯得更厚重、更有力度、更嚴謹、更突出醒目。顧愷之“春蠶吐絲”、“春云浮空”的線條，吳道之“毛根出肉，力健有余”，“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的線條，都是形容線條的動感節(jié)奏；粗如畫沙、細如劈發(fā)，形容線條的粗細節(jié)奏；“躍如龍飛鳳舞，沉如屈鐵蒼藤”，比喻用線的快慢節(jié)奏；“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，比喻濃淡干濕的節(jié)奏；“密不通風(fēng)，疏能走馬”說的是疏密的節(jié)奏。因此無論是飛舞的、悠揚的、剛勁的，還是柔和的，蒼古的、清秀的，都能顯現(xiàn)出旋律美。

四、線條的運動感

線條的運動感是增強作品藝術(shù)感染力的重要手段。中國傳統(tǒng)人物畫的線在組織和變化上特別注重精神氣勢，具有運動感，所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”就是對這方面藝術(shù)成就的贊賞。傳統(tǒng)人物畫中線的運動感主要體現(xiàn)在線的縱橫交錯、回旋曲折、馳騁飛舞上。線的美在于運動，運動著的線使我們感到生命的存在。金代畫家張禹的“文姬歸漢圖”用剛健、挺拔、流動的線條并注意粗細、快慢、轉(zhuǎn)折、虛實的變化，成功的表現(xiàn)了蔡文姬在馬上，躊躇滿志的神態(tài)和眾人冒著塞外的風(fēng)沙艱難行進的強烈動勢，在這里線飛舞飄動的運動感對刻畫大漠漫天的風(fēng)沙和蔡文姬決心歸漢的神態(tài)起了重要的作用。

武宗元的《八十七神仙卷》畫面用挺秀綿密，飄灑流動的線條，描繪出行進中文官武將和仙女樂隊莊嚴、肅穆的氣勢及廣袖衣帶隨風(fēng)飄動的情景，看后使人頓覺“天衣飛飄，滿紙風(fēng)動”，具有很強的運動感。

當(dāng)代國畫大師黃胄先生是位用線的高手，無論是他筆下的人物、動物、飛禽，寥寥幾筆線，就使形象栩栩如生，呼之欲出。尤其在他表現(xiàn)新疆少數(shù)民族人物畫中那挺拔、飛動的線條，使畫面產(chǎn)生強烈的動感，他的線得益于多年堅持畫速寫，在生活中練筆墨，練造型，練創(chuàng)作的結(jié)果。他對線的運用有別于今人，超越了古人，尤其在當(dāng)時畫壇人物畫處于低靡，一味崇古的風(fēng)氣下，是開了一條先河，走出了人物畫創(chuàng)作的新路子，耳目一新，成為新中國畫壇的領(lǐng)軍人物。

綜上所述，在中國畫發(fā)展的歷史長河中無論是過去、現(xiàn)在和將來，繪畫風(fēng)格在一直不斷變化，創(chuàng)新，畫家對線條的運用和理解，都保留著各自的審美需求。每一時期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個時期的基礎(chǔ)上，不斷探索新的路子，使之發(fā)展為成熟的繪畫語言，對線條的認識得到進一步的升華。

第四篇：認識中國畫

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術(shù)造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。

2、能力：認識中國畫繪畫的工具，學(xué)習(xí)寫意中國畫簡單的筆法和墨法。

3、情感： 通過學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生[此文轉(zhuǎn)于斐斐課件園 FFKJ.Net]對祖國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛，獲得中國傳統(tǒng)文化、精神的熏陶，使中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)得到傳承和發(fā)展。

二、教學(xué)重點：認識、感受寫意中國畫的藝術(shù)特色，認識、學(xué)習(xí)寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。

三、教學(xué)難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。

三、學(xué)具準(zhǔn)備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等

四、教學(xué)過程(本文來自優(yōu)秀教育資源網(wǎng)斐.斐.課.件.園)：

（一）、組織教學(xué)。

向?qū)W生問好并自我介紹，讓學(xué)生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。組織學(xué)生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學(xué)生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現(xiàn)手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。發(fā)給學(xué)生生宣和熟宣，讓學(xué)生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質(zhì)的不同和各自的屬性，從而引起學(xué)生學(xué)習(xí)本課的興趣。引出課題----認識中國畫。

（二）、向?qū)W生介紹中國畫，引導(dǎo)學(xué)生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術(shù)特色。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，富于傳統(tǒng)特色。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。中國畫的分類：

按技法分：

1、工筆畫。

2、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。

按內(nèi)容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現(xiàn)象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。羊毫：質(zhì)地柔軟，攜水量大。兼毫：軟硬適中。狼毫：質(zhì)地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。

（三）、初步學(xué)習(xí)簡單的筆墨。

1、認識國畫的筆法。（中鋒，側(cè)峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產(chǎn)生的效果。

中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。

側(cè)峰用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。

逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習(xí)慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。

2、認識中國畫的墨法。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。

3、認識國畫的墨色。（五墨六彩）

中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

4、組織學(xué)生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。

5、教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。

（四）、指導(dǎo)學(xué)生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習(xí)。

1、進行用筆方法和用墨方法的練習(xí)。

2、要求學(xué)生隨意畫一張寫意中國畫。（小組實踐，老師隨機指導(dǎo)，）

（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。

（六）、教師小結(jié)

第五篇：《認識中國畫》教案

人美版四年級下冊

第十一課《認識中國畫》

教學(xué)目標(biāo)

知識與技能：初步認識中國畫，了解中國畫的不同種類，表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格，感受祖國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的豐厚底蘊。過程與方法：通過對比欣賞、了解中國畫作品的題材、風(fēng)格、初步掌握中國畫欣賞的基本方法。

情感、態(tài)度與價值觀：提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術(shù)，增強民族自豪感，使中國畫得到傳承和發(fā)展。教學(xué)重點

了解中國畫的表現(xiàn)手法，提高欣賞能力。教學(xué)難點

初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并進行水墨練習(xí)。工具材料

毛筆、墨汁、毛氈、國畫顏料、筆洗、宣紙等。教學(xué)方法:引導(dǎo)法、觀察法 教學(xué)過程

一、激趣導(dǎo)入，播放視頻宋代工筆畫動漫短片《美麗的森林》 教師提出問題：（1）這部短片與以往看到的其他動畫片有什么不同？（2）看到短片中的繪畫作品，你有什么感受？

總結(jié)：畫中的鳥兒活靈活現(xiàn)，楚楚動人，好像稍不注意，他們就會從畫中飛出來。出示課題《認識中國畫》

（1）學(xué)生朗讀書中第一自然段中國畫的定義。

（2）欣賞作品《出水芙蓉》和《荷花》介紹兩幅作品的作者及內(nèi)容。

（3）欣賞兩幅作品后的感受？

（4）兩幅作品從畫法上看有什么不同？ 板書

中國畫從畫法上分為：工筆-細致寫實 寫意-簡潔夸張

二、教師出示小視頻 介紹中國畫基本技法 知識點（1）墨分五色：焦、濃、重、淡、清

（2）文房四寶：毛筆、墨汁、硯臺、宣紙（3）中國畫的筆法：中鋒、側(cè)峰、逆峰、拖筆 指導(dǎo)學(xué)生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習(xí)。

三、教師示范一幅寫意畫花鳥，介紹一幅完整的中國畫作品有那幾部分組成。

四、學(xué)生作業(yè)展示：要求學(xué)生任意完成一幅寫意花鳥作品，了解中國畫的筆墨特點。

五、學(xué)生展示創(chuàng)作成果，師生共同點評，從筆法和墨法上進行點評。

六、教師小結(jié)

希望同學(xué)們通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，了解我們國家的國粹，努力學(xué)習(xí)傳承經(jīng)典！

七、板書設(shè)計

《認識中國畫》

中國畫從畫法上分為：工筆-細致寫實 寫意-簡潔夸張