第一篇：文學批評的標準

文學批評的標準

文學批評的思想標準和藝術標準

文學批評的標準，從所有的教科書上歸納一下，不外乎三個方面：一是美學和歷史標準；二是思想標準；三是藝術標準。

先說美學和歷史標準。所謂美學標準，就是從美學的角度分析作品成敗得失。什么叫美？美就是和諧。對作品來說，看形式和內容是否和諧？主題和表現手法是否和諧？字詞句段是否和諧？所謂歷史標準，是指作品反映的內容是否符合歷史真實？即是否反映了社會生活的本質？凡是反映了歷史真實和生活本質的作品，肯定是美的。所以，美學標準與歷史標準是統一的，不可分割的。別林斯基指出出：“不涉及美學的歷史批評，以及不涉及歷史的美學批評，都將是片面的，因而也是錯誤的。”當然，歷史不等于文學，而文學則必定反映了歷史。過去對于未來，就是歷史，昨天是今天的歷史，今天是明天的歷史。文學家反映歷史，不是象歷史學家那樣，機械地記述下來，不容許虛構，要求客觀而公正。文學作品反映歷史，也要求客觀公正，但要求源于生活又高于生活，它是通過形象塑造曲折地反映生活的，它反映生活更本質的東西。列寧稱贊托爾斯泰是“俄國歷史的一面鏡子”，就是這個道理。

再說說思想標準。思想標準是衡量文學作品有無哲學價值的尺度。不同的時代有不同的思想，任何時代的思想都是統治階級的思想。作家處在什么時代，就會自覺不自覺地受時代思想的影響，也就是主流思想的影響。有人說，我搞文學就是要與時代思想唱反調，要遠離政治，唯有遠離政治才能創作出傳之后世的作品。不錯，文學史上，有好多作品在當時那個時代是不受歡迎的，若干年下去，反而成了人民歡迎的好作品。這是因為作家富于遠見，代表了歷史前進的方向。雖然不與世俗思想合拍，但有個前提，必須是先進的思想。所以，批評家要善于辯別先進思想與落后思想的區別，既要充分肯定反映時代主流思想的好作品，又要善于發現代表未來先進思想的好作品。果戈里的《死魂靈》發表后，不少人貶低甚至于辱罵它，認為是瑣屑無聊之作。而別林斯基針鋒相對地指出：“果戈里是一位偉大的詩人，《死魂靈》是一部偉大的作品。”后來也證明就是一部偉大的作品。

批評家的慧眼識珠很重要。思想性標準實際上就是真理性標準，即實踐是檢驗作品價值高低的唯一標準。不管是統治階級的思想，還是非統治階級的思想，只要是作品代表了時代潮流和歷史的本質，就應該說是思想性好的作品。我這樣講，與傳統的教科書不太一樣，但我認為文學創作有它自身特別的規律，批評也要遵循這個規律。思想性標準第一要求是真實性；第二要求是考查作品與時代的先進思想相聯系的緊密程度；第三個要求是考查作品的內容對讀者的道德和精神境界是有益還是有害？第四是衡量作品的內容是否體現了人民的意愿？

最后再談談藝術標準。第一要看作品中的意象和形象是否逼真，鮮明，生動，也就是說是否具有典型意義？凡是在讀者中取得共鳴的作品，基本上都是典型化做得好的作品。所謂典型，就是真實地再現典型環境中的典型性格。也就是集成了大多數人的意志和興趣。第二要看作品是否富于情感的表現力。文學作品的特點是以情感人，如果作品連自己都感動不了，怎么去感動別人？第三要看作品的內容和形式是否統一，和諧？形式是為內容服務的，而內容再好，如沒有一定的形式也不能表達出來。體裁，結構，情節，語言完美地結合在一起，就是好作品。第四要看作品是否具有藝術的獨創性？一切雷同化，公式化，概念化的都是藝術創新的大敵。你寫出的作品，誰也模仿不了，就是獨創性。第五要看作家駕馭語言的能力？作品的語言準確，鮮明，生動，個性化是基本要求。第六要看作品是否具有民族性？凡是民族的就是世界的，民族語言，民族風格，民族氣派，民族形式，民族的欣賞習慣等，都應該是作家追求的目標。有了民族性，也就有了讀者。為什么一些跑到國外的藝術家，非得要回國內來發展？就因為藝術若沒有民族性，就沒了根。這個道理很淺顯。

上面三條標準不是唯一的。此外，還有許多具體的標準。如社會標準，哲學標準，法律標準，道德規范標準等。千標準，萬標準，人民群眾喜歡就是最大標準。因為任何作品都是寫給別人看的，人民歷來是最公道，最權威的評判者。金獎銀獎，不如人民的夸獎。與人民站在一起，為人民鼓與呼，代表人民的意志和趣味，才稱得上人民作家和人民靈魂工程師這個稱號。

第二篇：文學批評

江西師范大學碩士研究生入學考試初試科目

考 試 大 綱

科目代碼、名稱: 816

文學評論與寫作

適用專業: 050101文藝學

一、考試形式與試卷結構

（一）試卷滿分 及 考試時間

本試卷滿分為150分，考試時間為180分鐘。

（二）答題方式 答題方式為閉卷、筆試。

試卷由試題和答題紙組成；答案必須寫在答題紙相應的位置上。

（三）試卷內容、題型結構

論述題，全卷題量數為1，共150分。

二、考查目標（復習要求）

全日制攻讀碩士學位研究生入學考試“文學評論與寫作”科目考試主要考察考生對文學理論、文學批評與文藝美學前沿、熱點問題的把握能力，以及與之相關的理論思維能力和理論表達能力，要求考生系統掌握相關學科的基本知識、基礎理論和基本方法，并能運用相關理論和方法進行具有一定深度的理論寫作。

三、考查范圍或考試內容概要

考查范圍：

就近年來某一文學理論、文學批評和文藝美學前沿、熱點進行分析、判斷和評價。參考教材或主要參考書：

1．邱運華主編：《文學批評方法與案例》（第二版），北京大學出版社2006年版； 2．王一川主編：《批評理論與實踐教程》，高等教育出版社2005年版；

3．關注并閱讀中國人民大學書報復印資料《文藝理論》、《美學》以及《文學評論》、《文藝研究》、《文藝理論研究》、《文藝爭鳴》、《文藝理論與批評》等雜志上的相關文學理論、文學批評和文藝美學前沿、熱點問題的研究性文章。

說明：鑒于“文學評論與寫作”科目的特殊性及其出題方向與題型的規范，以上所列參考教材或主要參考書均為建議性閱讀文獻。

四、樣卷

第1頁，共2頁 樣卷一：

題目：試論大眾文化時代文學經典的命運及其意義

提示與要求：有人認為當今已進入大眾文化與消費主義時代，大眾消費文化普遍流行，傳統文學經典被冷落或被消解顛覆，當代文學創作也越來越趨向為市場需求和娛樂消費而寫作。在這種現實情況下，文學經典的命運及其意義如何？文學經典的命運對于當代文學發展前景以及當代文化精神建設將產生怎樣的影響？請根據你的認識理解，寫成一篇文藝評論文章。要求理論聯系實際，觀點明確，論述集中，內容充實，結構完整，邏輯清晰，語言通暢，3000字左右。

樣卷二：

題目：文學中的現實主義問題的當代探討

提示與要求：在文學領域中，現實主義可以理解為一種文學思潮，也可以理解為一種文學創作方法，同時它也還被理解為一種廣泛的文學精神。隨著近些年來的“新寫實“小說、新現實主義、“底層寫作”等文學現象的出現，學界對文學中的現實主義問題的討論趨于深化。請根據你的認識與理解，以“文學中的現實主義問題的當代探討”為題，寫一篇文學評論文章。要求觀點明確、論述集中、內容充實、結構完整、邏輯明晰、語言流暢，3000字左右。

第2頁，共2頁

第三篇：文學批評復習資料

文學批評復習概要

（1）

基本概念：

1、文學批評：以一定的文學觀念、文學理論為指導，以文學欣賞為基礎，以批評家所面對的當代各種具體的文學現象（包括文學創作，文學接受和文學理論批評現象，而以具體的文學作品為主）為主要對象的研究活動；它的目的和任務是對文學現象做出判斷，評價，指出其思想上，藝術上的得失和所以得失的原因。

2、社會歷史批評：一種從社會歷史發展的角度觀察，分析，評價文學現象的批評方法。它主要研究文學與社會生活的關系，中式作家的思想傾向和文學的社會作用。

3、印象批評：一種依據審美直覺，關注文學的審美特性，創造性地表現批評家的主觀印象和瞬間感受的批評方法。

4、升華：精神分析學術語，指被壓抑的原始性的本能沖動上升，轉化到社會所容許，所贊揚的領域或活動中，如文學藝術活動，體育競技活動，宗教慈善活動等。這是一種在無意識中進行的，有利于人的身心健康與社會穩定的心理活動。

5、陌生化：將對象從其正常的感覺領域移出，通過施展創造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的難度和廣度，不斷給讀者以新鮮感。

6、視角：指敘述者或任務與敘事文中的事件相對應的位置和狀態。或者說，敘述者或人物從什么角度觀察故事。

7、反諷：該術語源于古希臘，其定義不斷發展。新批評把反諷與語境聯系起來，將反諷定義為“語境對一個陳述語的明顯的歪曲”，即一定的語境使詞語與它的字面意義相反。

8、社會性別：“社會性別”是與“性別”（sex，指男女之間的生理區別）相對應的。它是指社會文化形成的對男女差異的理解，以及在社會文化中形成的屬于女性，男性的群體特征和行為方式。

9、原型：原型一詞的希臘文原意為“原始的，最初的理念和圖式”，在榮格的分析心理學中，指人類或人類中的某一種族在其集體無意識中存在的行為模式，心理模式，原型是在人類及其種族的集體的生存斗爭中生成的，是集體無意識的主要內容。

10、身體：身體作為一個詞匯本身是中性的，可是它在傳統文化中往往被解釋為人的“動物性”，它代表了一種原罪，一直處于受到輕視和被壓抑的地位。但后現代文化批評把原先的頭腦管制身體的觀點，轉為頭腦不過屬于身體的一部分，身體才是人作為自身的出發點，也是人存在的基礎。就是這樣一個對身體的看法，使得整個文化的意義發生轉換。

心理批評：指運用心理學的概念、理論、方法對文學藝術現象進行研究、評述的一種批評流派。

文體學批評：是一種運用現代文體學的理論和方法，從研究文學文本的語言性質、特征入手，對文學文本進行審美把握的批評理論和實踐活動。

文本批評：指一種立足文本，分析和闡述文學文本各要素的批評方法。（文本指一個自主的意義客體和語言結構系統。）

俄國形式主義：俄國形式主義指1915年至1930年在俄國盛行的一股文學批評思潮，其組織形式有以雅各布森為首的“莫斯科語言學會”和以什克羅夫斯基為首的“彼得堡詩歌語言研究會”。

大眾文化：大眾文化指具有都市化色彩（區別于鄉村色彩的民間文化）、商業性的（不是自發的、也基本不是官方性質的）、滲透于日常生活的（不同于經典文化那種神圣性質）具有感性沖擊力的（不是說教的）一種在當代社會具有影響力的在大眾生活中有廣泛影響的文化。

圖像的定義：大眾文化最為核心的方面之一圖像化是以圖像來表達意義的文化趨勢。在文字時代中，圖像在傳統社會處于邊緣輔助性位置。20世紀由于電影、電視、電子計算機的普及應用，圖像開始具有更重要的意義。圖像化的深度實質上信息表達和接收上的感覺話。圖像的世界性傳播趨勢使之具有雙重性的特點。一方面它便于文化的傳播與交流.（2）

重要文論家及其代表觀點（填空選擇）

①中國文論家及著作、觀點（時代）

【中國批評的歷史】

古代：0、孔子“《詩》三百，一言以蔽之，曰‘思無邪’。”開道德批評之先河“不學詩，無以言”“如切如磋，如琢如磨。”

1、孟子“以意逆志”、“知人論世”、“知言”

2、莊子“得意忘言”

3、曹丕“文以氣為主”

4、蕭統《文選》開選本批評的先例

5、鐘嶸《詩品》“滋味說”、“直尋說”、“溯流別”

6、劉勰《文心雕龍》“六觀說”“文筆之分”

7、歐陽修《六一詩話》開“詩話”之批評先例

8、金圣嘆《水滸傳》《西廂記》評點

現代

1、矛盾、魯迅——社會歷史批評

2、李健吾《咀華集》、沈從文、唐湜《意度集》——印象批評

3、李長之——傳記批評

4、朱光潛、張競爭、郭沫若——心理批評

5、聞一多、鄭振鐸、葉舒憲——原型批評

②西方文論家及著作、觀點

1、斯達爾夫人《從社會制度與文學的關系論文學》

2、丹納：影響文學生產和發展的三要素：種族、環境、時代

3、別林斯基等俄國革命民主主義批評家

4、法朗士《文學生活》

——印象批評

5、王爾德、佩特、赫茲利特等的觀點

6、尼采“酒神”“日神說”

7、詹姆士：“意識流”

8、弗洛伊德《詩人與白日夢》

冰山理論、嬰兒性欲說、“升華”、“夢”等

9、榮格：集體無意識（海島理論）

原型：“心理模式”和“幻覺模式”

10、拉康：“鏡像理論”

11、斯皮澤“語文圈循環”

12、韓禮德：語言的無功能——概念功能、人際功能、語篇功能

13、俄國形式主義的組織形式——以雅…為代表的“莫斯科…學會”和以什洛…為代表的“彼得…”

14、蘭色姆《新批評》

15、衛姆薩特、比爾茲利合寫：《意圖謬誤》《感受謬誤》

16、結構主義代表人物：列維——斯特勞斯、巴特、托多洛夫、格雷馬斯、熱奈爾

17、解構主義代表人物：德里達

18、肖沃爾特《走向女性主義詩學》；

“女性主義批評”和“女作家批評”

19、西蘇

“女性寫作”

20、葛亡西：文化霸權

21、伯明翰學派：文化研究

中國古代

1、孟子“以意逆志”：不要拘泥于個別文詞而曲解了句意，不要拘泥于個別句意而曲解了全詩的主旨，是評論者調動自己的想象去推測使人的創作旨趣。

“知人論世”：發掘創作背景和作家傳記材料，玩味作者命意，擴大聯想空間，進而理解作品豐富的思想藝術內涵，起到導向作用。

“知言”：善于從片面的言辭，過頭的言辭，不合正道的言辭，躲躲閃閃的言辭中發現真正的意圖。

2、莊子：“得意忘言”：言辭對于“不期精粗”者是無能為力的。文學作品的言外之意和內在氣韻，也具有“不期精粗”的特點。意義在于：不要止于言辭的表層意義，而要盡力把捉“韻外之致”，“味外之旨”，不可單純以言辭強作解會。

3、曹丕：“文以氣為主”：其中的“氣”是指作家的天賦氣質，個性。

4、蕭統《文選》開選本批評先例：選錄標準是措辭的技巧，文辭的精妙作為“文”的不可缺少的基本共性。選本對文章的去取，體現了“文學的自覺時代”的批評標準。

5、鐘嶸《詩品》

“滋味說”：通過對詩歌藝術形象神游其中的審視，獲得幽微的心理體驗，并從這種心理體驗中爆發出對作品整體風貌的鞭辟入里的領會。

“直尋說”：提倡自然英旨，強調詩歌應以抒情為主，對一切妨礙抒情的創作方法和表現技巧，他都表示反對。

“溯流別”：在文學史的縱向繼承中點明某一作家風格形成的歷史原因。

6、劉勰《文心雕龍》“六觀說”：一觀位體（體制規范），二觀置辭（文辭是否恰當），三觀通變（看繼承和變通），四觀奇正（看是否做到“酌華而不失其貞，玩華而不墜其實”），五觀事義（指考察作品的引事引言），六觀宮商（音節和諧，聲律美好與否）。

“文筆”：

今之常言，有文有筆，以為無韻者筆也，有韻者文也。

7、歐陽修《六一詩話》開詩話批評體例：以談詩論藝為主，帶有漫談，隨筆性質的筆記體批評。既有對詩歌理論的探索，使人詩作的具體評論，又有對詩壇軼事和軼詩的記述及本事的考證，辨訂。

8、金圣嘆

《水滸傳》《西廂記》評點：對敘事者，敘事時間，敘事角度，敘事節奏等都有很深刻獨到的分析，還常常會點出作者采取這一敘事技法的用意，使小說評點真正做到“通作者之意，開覽者之心”。

中國現代

1、茅盾：是最早一位嘗到和評論新興的無產階級文學的批評家，對作品具有準確的藝術感覺，對作家有獨到感悟和發現，不止于用自己的感受，印象去追索作品的審美意蘊。

2、魯迅：現代文學批評史上最具影響力的革命文學批評家，很多批評是用通信和序跋的形式寫的，給初登文壇的青年作者以實際的指點和有效的幫助。其序跋體評論體現了批評，幫助作品走向社會的推介功能。對不太容易被讀者接受的革命文藝作品給予特別的推薦。――社會歷史批評

3、李健吾《咀華集》：文學也是一種藝術，其批評操作特別注重對作品的個人體味，看重對作品的“第一印象”，強調批評家在批評過程中要“使自己的印象由朦朧而明顯，由紛零而堅固”，批評不能根據印象作判斷，需要理性的分析，善于比較作家的不同特征和風格。從批評理論和批評實踐兩個方面豐富了印象主義批評的理論和方法。

4、沈從文：其文學批評也具有印象主義批評的特點，最突出的特點是對作品有獨到的個人體驗和深刻的藝術感受，其藝術感悟是全方位的。

5、唐湜《意度集》：具有鮮明的印象主義批評特色，將自己的感情和人生思索投入到批評對象之中，力求用詩歌的“抒情方式”來引導讀者體味使人獨到的精神風貌。

6、李長之――傳記批評：曾是中國傳統的批評樣式，李長之的傳記批評的一個突出特點是把對象置于一個特定的環境，從主客觀的互相推動上，探討創作發展和變化的軌跡。深入到傳主的內心世界。

7、朱光潛：中國現代文學史上文藝心理學研究成果最為突出，雖文藝現象的核心“美感經驗”進行了具體入微的剖析。

8、張競生：實際上是包含著現代性的思想，不僅在中國現代美學史上有著獨特地位，而且對今天中國的現代化也有著重要的啟示作用，是推動中國社會由傳統向現代轉型的重要思想資源。

9、郭沫若：在運用精神分析心理學評論是取得了顯著的成績。

10、聞一多，鄭振鐸：開創對于遠古神話，詩經，楚辭研究論述。

11、葉舒憲：提倡“文學人類學”，將原型批評進一步在文化領域展開，并在古代文學研究領域取得了引人注目的成果。

西方

1、斯達爾夫人：

《從社會制度與文學的關系論文學》：第一次以專文的形式研究文學與其他生活領域的相互影響。認為評價作品不應有固定的絕對的客觀標準，必須考慮作品寫作期間的社會，整治，哲學和宗教等方面的環境；特別強調地理環境對民族性格，社會制度和文學藝術的影響。

2、丹納：影響文學生產和發展的三要素：“種族，環境和時代”

丹納認為人類的一切創造活動都受到種族，環境，時代三大因素的支配，都應該到這些因素中去尋找最終的根源。為社會歷史批評提供了一定的理論基礎和研究范例，但其分析存在機械之嫌，文學與社會的發展并非完全平行。而且對經濟生活也重視不夠。

3、別林斯基等俄國革命民主主義批評家：把文學批評與社會政治活動聯系在一起，以進步的民主主義思想為武器，從歷史的高度評價作家作品，使社會歷史批評得到深刻，全面的發展。其中別林斯基堅持文學應當反映真實的社會生活，回答時代提出的問題，4、法朗士：《文學生活》在文學批評中采用“瞬間感受”的印象主義理論，認為文藝創作和藝術欣賞都取決于個人的特殊的感受，典型事物是通過簡單的外部摹仿來表現的。不涉及作品的主題思想，也不去研究人物的內心世界，從而大大縮小藝術的表現范圍，走進了“為藝術而藝術”的圈子。

5、王爾德：文學批評要關注作品的審美特性并進行美的創造。

6、佩特：強調批評要重視剎那間的美感，并認為正是這種不斷涌現的剎那間的美感構成了人生的意義。

7、赫茲利特：面對要評論的作品，批評家不是根據理性原則去分析，研究其構成原因，而是用言辭去表現作品的審美特性和情感基調。

8、尼采：“酒神”“日神”說：“酒神”與非理性的本能沖動看作人性最深刻的體現。“酒神精神”是一種更為原始的心理狀態，屬于原始的本能，是縱情的，野性的，而“日神精神”則是一種理智的，清明的，有節制的，和諧的心理狀態。

9、詹姆斯：“意識流”：意識是一條思維與情緒相混融，意志與欲望相糅

合的河流，個體性，流動性，指向性，選擇性是意識流的主要表現特征。

10、弗洛伊德：《詩人與白日夢》：被視為文學心理學的開山之作。

11、“冰山理論”：

構成人的心理的不只是“意識”，意識之下還深藏著一個人們自己意識不到的，幽暗的，混沌的“潛意識”王國，其關系猶如冰山表面與其潛藏部分，故稱之為“冰山理論”

12、“嬰兒性欲說”：一個人的人格，是在作為主體的這個人與其生存的環境之間的沖突，協調過程中形成的，其中有兩點被人忽略了：一是這一過程發生得很早，幾乎是從剛剛出聲的嬰兒時期就開始了；二是這一過程的主要內涵依然是“性欲”。

13、“升華”：

“升華”是一個有效的解決本能壓抑的途徑：將人的原始欲望，本能沖動通過一個良好的渠道上升到一個更高的層面上，轉化到被社會所容許，所贊同的，較為高尚的目標或對象中去。

14、“夢”：一種完全合理的精神現象，實際上是一種愿望的滿足。是一種潛在的欲望變相得以滿足的過程無論表面多么離奇的夢，在其深層往往掩藏著做夢人的一個未能實現的欲念。

15、榮格：

16、集體無意識”（海島理論）：個體人的心理，最終是扎根在整個種族的文化進化史乃至地球的生物進化史之中的。集體無意識的主要內涵是“原始意象”，實質是人類原始時代積淀下的一些心理殘跡，是一些包含情緒，形象，意念，張力的心靈碎片。

17、原型：榮格從原始意象中概括出的“模式”“圖式”“結構”稱為“原型”，是人類的原始經驗在集體無意識中保留下的一種“模型”

18、“心理模式”：“心理模式”的文學作品出自“生動的生活前景”“來自人類意識經驗這一廣闊領域”。

19、“幻覺模式”：“幻覺模式”的文學作品則萌發于“人類心靈深處的某種陌生的東西，它仿佛來自人類史前時代的深淵”。

20、拉康：

21、“鏡像”理論：“自我”是在對另一個對象（他者）的認同中構成的；而這個對象則又是自我的一種想象性的投射，于是，自我與自我竭力認同的“鏡像“之間構成了一個“想象的王國”，語言成了這一“想象王國”的一個象征性的，無法最終確定的“能指”，在“自我”與“他者”之間游移滑動，文學是建立在欲望之上的“想象王國”，作品則是一個由“能指系統”建構起來的文本。

22、斯皮澤：

23“語文圈”循環：從表面到核心，再由核心回到表面的往復運動稱為“語文圈循環”，其實質就是找出作品中頻繁出現的偏離常規的語言特征，然后對其中的作家的心理根源作出揭示，接著再回到作品細節中，通過考察相關因素予以正是或修正，其研究目的是試圖通過這種回復往返的對文體特征的研究來推斷或解釋一個作家乃至一個民族的心理或精神特征。

24、韓禮德：語言的元功能――

25、概念功能：表達說話者經驗的功能，包括物性，語態等。

26、人際功能：反應人與人之間關系的功能，包括語氣，情態，語調等。

27、語篇功能：使語言與語境發生聯系，使說話人只能生成與情景相一致和相稱的功能，包括主位結構，信息結構，銜接等。此三者功能相互關聯，構成了語義層的三大部分

28、俄國形式主義的組織形式――以雅各布為首的“莫斯科語言學會”，以什克洛夫斯基為首的“彼特堡詩歌語言研究會”

29蘭色姆《新批評》：立足文本的語義分析，提出“本體論”的主張，認為文學作品本身就具有本源價值。

30、衛姆薩特，比爾茲利合寫的《意圖謬誤》《感受謬誤》

進一步確立文本的中心地位。“意圖謬誤”鋒芒直指實證主義和浪漫主義的文學批評。“感受謬誤”則是對包括瑞恰茲在內的各種主義讀者反應的理論的挑戰。

31、結構主義代表人物（列維，斯特勞斯，巴特，托多洛夫，格雷馬斯，熱奈特等）

32、解構主義代表人物：德里達：結構是沒有等級的，不存在固有的中心，結構中的任何一個位置都不具有優先性，語言是自由嬉戲的領域，自由嬉戲即是一系列最終沒有所指的能指，此在總是被自由嬉戲所化解，文本只是在內部通過復好的相互追逐而自得其樂，而結構正是對自由嬉戲的壓抑和封閉。

33、肖沃爾特《趨向女性主義詩學》：

34、“女性主義批評”：第一種以女性意識為指歸的批評，一種“以歷史為依據的探索，它探究文學現象的種種意識形態的假設。”通過對以男性為中心的傳統文化的審視與批判，揭露文學文本，文學現象，文學觀念，文學標準等等中間潛藏的性別歧視信息，暴露抽象化，富馬畫的性別角色的人為性質。

35、“女作家批評”：宗旨是“為婦女的文學建構一個女性的框架，發展基于女性體驗研究的新模式，而不是改寫男性的模式和理論”，內容與范圍可概括為探索和發掘一個被人以往的女性文學史，考察婦女文學的歷史和女性的文學創造性，分析她們的作品在體裁，主義，情節，結構，語言，心理描寫等等方面的特點。

36、西蘇：“女性寫作”：女性寫作不應受傳統思想和形式的束縛，婦女作為受壓抑的性別，其文字具有真正強大的革命力量，這將是一股具有破壞性的力量。但其理論是矛盾的，一方面強調“雙重性別”，反本質主義，反生物學，另一方面又鼓勵人們充分發揮女性特點進行寫作，這使得她的理論無法擺脫掉其生理宿命論和本質主義的成分。

37、葛蘭西：“文化霸權”：

最初由葛蘭西提出，后來經法蘭克福學派發展，加上福柯關于話語權利的理論的揭示，這一理論得到了更大范圍的運用，也稱為女性主義運動及其批評，后殖民主義理論和批評等多種思潮的理論資源。文化霸權食藥通過一定的話語系統來建構，這些話語賦予某種文化以合法性，同時對另一些文化則采取壓制態度。

38、伯明翰學派：文化研究：主張把對文學作品的閱讀與作品之外的語境聯系起來，另外也與歐洲大陸的研究有著不同思路。立足于經驗層次。

39、韋勒克，沃倫：《文學理論》

（3）

文學批評的總體認識

1、文學批評寫作的最基本維度：社會歷史和審美2、20世紀文學批評的哲學背景：分析哲學（維特根斯坦）、現象學、科學哲學（或波普爾“證偽”理論）

3、20世紀文學批評的世紀特征

強烈的革新變化態勢、自覺的語言批評意識（文學的語言轉向）、文學批評的理論化傾向、文學批評的世界性傳播

（4）

文學批評的方法

1、社會歷史批評

①理論特征

一．社會歷史批評的文學觀認為文學離不開社會歷史，文學本質上是社會生活的反映。

二．社會歷史批評的評判尺度：以文學是否真實地反映了社會生活為首要尺度而且要求文學作品表現出一定的歷史內容和思想意義。再有文學的社會效果也是其又一重要尺度，還要求文學作品真實反映社會生活。

②操作方法

一．闡釋作品的歷史內容

二．考察作家與所處時代，環境的關系

三．強調文學的社會作用

2、印象批評

①中國傳統印象批評特點：意會體悟和以形象說詩；批評話語所具有的濃郁的藝術性。往往只能意會，不能言傳。

批評主體特點：品評者大多集作，賞，評于一身。

②.印象批評主要觀點

③理論特征

一．推崇主體的創造性和個性色彩。

二．強調批評過程中的印象和直覺

三．突出批評的審美特性

3、心理批評

①弗洛伊德精神分析的主要主張及其對文學批評研究的啟示意義；

主要主張：

冰山理論與潛意識：構成人的心理的不只是“意識”，意識之下還深藏著一個人們自己意識不到的，幽暗的，混沌的“潛意識”王國，其關系猶如冰山表面與其潛藏部分，故稱之為“冰山理論”

本能壓抑與欲望升華：本能沖動是強大而盲目的，因而不能不總是受到道德與法律的壓抑與制裁，其結果是讓個體感到抑郁或焦慮，心理中形成某些“情結”，給個體生命造成內在的傷害。而“升華”則是一個有效的解決途徑：將人的原始欲望，本能沖動通過一個良好的渠道上升到一個更高的層面上，轉化到被社會所容許，所贊同的，較為高尚的目標或對象中去。

早期經驗與人格生成：一個人的人格，是在作為主體的這個人與其生存的環境之間的沖突，協調過程中形成的，其中有兩點被人忽略了：一是這一過程發生得很早，幾乎是從剛剛出聲的嬰兒時期就開始了；二是這一過程的主要內涵依然是“性欲”。一個人的精神人格，實際上就是在他與他自身的本能，與他周圍的環境，與他的父母代表的“超我”三者之間的緊張對峙，悉心調節中生成的。

夢的工作與文學創作：夢是一種完全合理的精神現象，實際上是一種愿望的滿足。是一種潛在的欲望變相得以滿足的過程無論表面多么離奇的夢，在其深層往往掩藏著做夢人的一個未能實現的欲念。夢對于日常生活中經驗與記憶加工制作的手法與文學的創作手法類同。而文學創造與做夢一樣是人類帶有普遍性的一種精神現象，作家的工作就是“白日做夢”、啟示價值：

（1）從本體論角度揭示了文學與人的深層心理的關系，揭示了文學作為一種欲望升華產物的“白日夢”本質，凸顯了文學的心理維度、人學維度

（2）從文學動力學的角度闡發了作家的心理對文學創作的影響

（3）從價值論的角度闡發了文學對人的心理補償作用

（4）揭示了人的早年經驗對一個人的心理人格形成的影響，啟發了人們對作家早期生活經驗與其當前文學創作之關系研究。

②心理批評的主要方法

（1）個案分析的方法：通過對個別作家的訪問，交談，問卷，調查，以及對于他的檔案，傳記的審理，乃至對其某些具體的心理功能指數的測試，得出他的心理結構或心理活動的特征。

（2）心理發生學方法：追溯文學家的童年時代甚至是嬰幼兒時代的生活經歷，以了解文學家的藝術個性。

（3）話語報告方法：要求被研究的對象自己心理活動的狀態，過程和結果，整理得到的數據從而得出某些結論。又稱“問卷法”。

（4）觀察的方法：研究者在未經控制的日常生活中，了解和分析人的行為，表情等，以判斷其心理活動特征的一種方法。

（5）精神病理學的方法：把文學藝術的創作心理狀態看作精神上的非正常狀態。

③心理批評的主要形態：

（1）傳記批評：一種歷史悠久的文學批評形態。以作家經歷等為研究中心和線索。

（2）原型批評：20世紀中期興盛于西方的一個文學批評流派，理論核心是榮格的“原型說”和他關于文學作品心理模式的界定。以作品是否自發地呈現人類的集體無意識即原型，原始意象為最高尺度的。實質是一種發生學的文學批評。

（3）結構主義精神分析批評：建立在拉康精神分析理論基礎上的批評方法，關注的是“文本”本身，其中最核心的是文本整體擁有的心理性的結構與形式。

4、文體學批評

①現代文體學的主要流派

（1）描述文體學：以巴利《法語文體學》為開端，誕生于20世紀初，主張客觀描述某一社會群體習用的語言所能提供的文體手段以及產生的效果。著重研究普通語言中的感情色彩。

（2）發生文體學：以斯皮澤的理論為代表，著重研究作品中作家心理在語言上的投射現象，認為一切文體學的特點根源于作者的精神和氣質。文體是作者精神世界的必然反映。

（3）結構主義文體學：將文本視為一個封閉的結構，文體效果的產生主要取決于語言符號之間的結構關系。不應孤立地考察文本的各個組成部分，應研究語音，詞法――句法和詞匯楓各個層面之間的結構關系

（4）轉換生成文體學：建立在喬姆斯基的轉換生成語法理論基礎之上，認為語言學的研究不應僅僅對語言材料進行分析，歸納，還應研究句子怎樣生成和應當如何生成。把句子分為“深層結構”和“表層結構”。

（5）系統功能文體學，以韓禮德為理論代表，以系統功能語法為理論基礎，著重從功能的角度研究語言選擇的過程以及選擇的結果所產生的文體效應。

②理論特征

（1）以語言分析為本位

（2）具有較強的可操作性

（3）強調客觀性，實證性

5、文本批評/

①理論特征

（1）推崇文學文本的獨立自主性，其文學觀為“文本之外一無所有”，批評理念為“批評即闡釋”

（2）突出語言的本體論地位，提出語言的詩性功能，致力于文本的語義闡釋，建構結構分析模式。

②關鍵詞

陌生化：將對象從其正常的感覺領域移出，通過施展創造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的難度和廣度，不斷給讀者以新鮮感。

語境：新批評語義分析的核心概念，也是理解新批評的方法的前提。一是當時寫作時的話語語境，包括“與我們詮釋某個詞有關的某個時期中的一切事情”，二是指文本中的詞語所體現的“表示一組同時再現的事件的名稱”（一個詞可能暗含一個驚心動魄的事件）

二元對立：西方哲學史上重要的思維方式，結構分析的核心概念，一般用于神話之中，神話表面看起來有很大的隨意性，但都表現了人類所面臨的一些共同的生存悖論，無法回避的矛盾難題所構成的二元對立模式正是神話的深層結構，是解釋人類基層思想，文化與語言的一種相當有力的工具。

異延：代表一切差異的根本特征，也包含全部差異，存在于一切在場、實在與存在之中，在顛覆現有的結構中呈現自己的存在。在空間上異延表示差異，在時間上異延表示延擱，以此類推，所以異延是不確定的。隨意，無目的性，所以無中心

張力：所謂“張力”，就是指詩歌中各種相反相成的因素共存于一體的狀態，或者說是指詩歌語言形式以及在此基礎上產生的各種詩歌意象、思想情感等各方面因素皆在一種所謂的沖突對立的基礎上所形成的一種有機整體的詩歌結構關系（音韻節奏的張力、語義間的張力、思想情感上的張力）

意象間的張力：“也許銅的要綠成翡翠…白沫”（《死水》）

思想情感的張力：“從明天起，做一個幸福的人”

③敘事文分析

視角分析：視角指敘述者或人物與敘事文中的時間相對應的位置和狀態。根據對視角的限制程度，可以將視角分為非聚焦型，內聚焦型，外聚焦型三種。

敘述者形象分析：敘述者即文本中的“陳述行為主體”“聲音或講話者”。與視角

一起構成了敘述，根據敘述者與所敘述的對象之間的關系，可以區分出異敘述者和同敘述者兩種。

④解構文本

雙重閱讀：第一次閱讀是力求破譯文本，希望找到真實或本源，即致力于文本的客觀解釋和復述；第二次則不再追尋本源，以游戲的態度對待文本。（以第二次為重）

修辭性閱讀：認為文學語言的根本特性是修辭性，修辭與語法之間并不太和諧默契，修辭暗中構成對語法模式中符號和意義一致性的破壞，導致了文本意義的魔靈兩課。因此對文學文本的閱讀應該是一種修辭性閱讀即充分地發掘文本中語法進而修辭，字面義和比喻義之間的抵觸，矛盾和沖突，并將邏輯意義懸置起來，使指稱變得變化莫測，捉摸不定（誰提出的？）

6、性別批評

①美國女性主義批評文學批評的發展階段（4個）

（1）“婦女形象”批評（20世紀60－70年代初）

（2）“婦女中心”批評（20世紀70年代中葉）

（3）理論反思（70年代末80年代初）

（4）“身份”批評（80年代以后）

②理論特征

政治傾向性：因直接脫胎于婦女政治運動，因此必然帶著與生俱來的弱勢人群的身份和立場以及由性別利益決定的政治傾向性。

否定的悖論：一方面要抨擊男權文化的文明史，另一方面又要以文明史所給予的人權為武器；一方面批評男權社會，另一方面又要以男權文化為起點。

③女性主義批評的主要觀點

7、文化批評（不考大題）

主要派別

葛蘭西（馬克思主義理論家）：文化霸權理論

本雅明（法蘭克福學派代表人物之一）機械復制時代的藝術

霍克海默和阿多諾：文化工業

馬爾庫塞：傳統文化中大多只是處于消極地位的感性，在新的社會條件下可能稱為社會革命的孵化器

伯明翰學派：文化研究

法蘭克福學派：把文化緊看成社會的和經濟的被動反映

麥克盧漢：人如何盡量采用技術，以延長，拓展人的能力

鮑德里亞：三種不同的文化階段“仿照”“仿真”“生產”

杰姆遜，伊格爾頓（西方馬克思主義批評主要代表人物）

關鍵詞理解

文化工業（文化產業）：文化工業成為文化研究的一個關鍵詞，緣起于霍克海默和阿多諾對于現代資本主義社會文化狀況的分析。文化工業問題不僅僅是文藝作品可以批量化復制這樣一個具體問題，而是現代大工業的體制全面滲入到原先強調個體化生產的文藝活動中，使得文藝問題成為一種民主社會的異類。文化工業對于人性的扭曲在于它的權力影響作用，它通過一定機制使得人們的一些感受合理化。

大眾傳媒：當今對于文化和社會產生了巨大作用的機構，對大眾傳媒的研究目前在傳播學，新聞學，社會學乃至政治學，經濟學領域都是熱點。

話語和文化霸權：文化霸權是最初由葛蘭西提出，后來經法蘭克福學派發展，加上福柯關于話語權利的理論的揭示，這一理論得到了更大范圍的運用，也稱為女性主義運動及其批評，后殖民主義理論和批評等多種思潮的理論資源。文化霸權食藥通過一定的話語系統來建構，這些話語賦予某種文化以合法性，同時對另一些文化則采取壓制態度。

話語是特定社會語境中人與人之間從事溝通的具體言語行為，即一定的說話人與受話人之間在特定社會語境中通過文本而展開的溝通活動，包括說話人、受話人、文本、溝通、語境等要素。

大眾文化：大眾文化沒有一個統一的定義。本書所說的大眾文化指具有都市化色彩，商業性的，滲透于日常生活的，具有感性沖擊力的在當代社會具有影響力的且在大眾生活中有廣泛影響的文化。當代大眾文化給予了文化研究新的素材，而且關于諸如文化的霸權理論的問題，大眾傳媒問題等有著豐富的材料，是文化批評中一個不能忽略的重要方面。

身體：身體作為一個詞匯本身是中性的，可是它在傳統文化中往往被解釋為人的“動物性”，它代表了一種原罪，一直處于受到輕視和被壓抑的地位。但后現代文化批評把原先的頭腦管制身體的觀點，轉為頭腦不過屬于身體的一部分，身體才是人作為自身的出發點，也是人存在的基礎。就是這樣一個對身體的看法，使得整個文化的意義發生轉換。

圖像：文字出現是人類文明誕生的標志，文字表意的方式出現，使得圖像表達成為邊緣的輔助性的位置。但到了近代，特別是20世紀，在數字化背景下，電影，電視，電子計算機的普及應用，圖像化表達的地位極大提高，使得當代文化出現一種回歸，正在便變成一種視覺文化。圖像化也是一柄雙刃劍。一方面，它沒有嚴格的國別，語言差異等方面的限制，便于文化的傳播與交流；另一方面，圖像又容易成為文化霸權的工具。

第四篇：從“文學性擴張”談文學批評標準_批評標準

從“文學性的擴張”談文學批評的標準_批評標準

論文導讀:：關于“文學性”的研究被置于前沿。并據此對文學批評標準的研究提出新的思考。傳統批評標準之思。論文關鍵詞：文學性，文學批評，批評標準

2001 年，美國學者 J·希利斯·米勒教授的“文學終結論”，猶如一粒重型炸彈，在文學界產生強烈的震撼。此后，有關“文學死了”、“文學被邊緣化了”的爭論此起彼伏，近年更有德國漢學家顧彬教授的“中國當代文學是垃圾”的論斷，中國文壇可謂熱鬧非凡。熱鬧場面背后，折射出學界對文學本質的苦心探索，關于“文學性”的研究被置于前沿。“傳統意義的文學理論之范圍變得越來越寬泛，它在某種程度上已為含義更廣的批評理論所取代”①。因此有必要對文學性(即文學價值性)進行重新認識，并據此對文學批評標準的研究提出新的思考。

一、對“文學性的擴張”現象的再認識 學界普遍認為，由于生活審美化和審美生活化的結果，文學邊界大大的擴張了，廣告也被包括進來，網絡文學，短信文學的說法日益充斥著人們的耳膜。審美和藝術出現新的現象，如網絡文藝、廣場文藝、狂歡文藝、晚會文藝、廣告藝術、包裝和裝飾藝術、街頭舞蹈、雜技藝術、人體藝術、卡拉 OK、電視小說、電視散文、音樂 TV 等。步入后現代社會批評標準，文學與社會學、宗教學、政治學、經濟學、哲學、歷史學、心理學、倫理學、語言學、傳播學等學科交叉發展，這使得人們對文學的認識遠離了文學性，更多注意起文學向其他學科的滲透。從學理上講，這不是文學的消亡，而是文學的發展、文學性的擴張。文學是以語言為媒介，能夠給創作者與讀者帶來現代圖像所難以帶來的豐富的想象空間。只要語言存在，文學就不會消亡。文學性的擴張與文學終結之間是此起彼伏、此消彼長的。在我看來，也正是這種“泛化”，才要求著人們應當更加關注于“泛化”中文學性之體現。

按學界的流行說法，“文學性的擴張”是指在商業氣息彌漫的后現代社會，在文學生存空間被影視、網絡、電子游戲等文化形式日益侵占、文學走向終結或死亡之際，“文學性”則在日常生活、思想學術、電子傳媒、公共表演等一切政治、經濟和文化活動中擔當起統治角色。②在商品經濟充分發展、傳播媒介得到廣泛運用的條件下，文學成為了一種特殊的商品，它具有二重性。消費社會的文學性不僅表現在“消費者” 的生產上，也表現在“商品”的生產與流通上。這使得上述的種種藝術的新表現，有了存活的充足理由，人們已經在慢慢習慣從文字“閱讀”轉向視像“讀圖”，它們以前瞻性眼光選擇了以帶有文學性的藝術形式表達了出來。

文學的未來將為它自己優越而深刻的本性所指引。而文學性是我們必須牢牢抓住不放的。對于文學的觀照，并不等于對文學性的觀照。如果我們把任何對于文學的考察都視為文學性的考察，那么這就意味文學什么都是，因而也就什么都不是了論文范文。換句話說，我們要追尋著文學性的足跡，探討文學，將文學置于邊緣，而將文學性置于中心。美國學者卡勒說：“文學可能失去了其作為特殊研究對象的中心性，但文學模式已經獲得勝利；在人文學術和人文社會科學中，所有的一切都是文學性的。”③陶東風也指出：“我們在新世紀所見證的文學景觀是：在嚴肅文學、精英文學、純文學衰落、邊緣化的同時，‘文學性’在瘋狂擴散。所謂‘文學性’的擴散，可以從兩個方面來理解，一是文學性在日常生活現實中的擴散，這是由于媒介社會或信息社會的出現、消費文化的巨大發展及其所導致的日常生活的審美化、現實的符號化與圖像化等等造成的。二是文學性在文學以外的社會科學其他領域滲透。”④ 毋庸置疑，“文學性擴張”是對文學的一種開放性理解，它不等于取消文學，而是把文學放置在一個開闊的空間里批評標準，尋求一種更寬泛的理解。只有在“文學性的擴張”的前提下，文學的研究才能從紙面走向立體，從作品為中心走向人為中心，從靜止走向活動，從群體走向個人。也只有這樣，文學研究才能做到及時的跟進，以文學性為文學的根本特質，以文學性眼光審視文學現象。

那么什么是文學性？這是文學理論研究中一個繞不開的問題。文學性，是俄國形式主義批評家、結構主義語言學家羅曼?雅格布森在 20 世紀20 年代提出的術語，意指文學的本質特征。他認為，“文學研究的對象并非文學而是‘文學性’，即那種使特定作品成為文學作品的東西。”⑤在這里，文學性指的是文學文本有別于其他文本的獨特性。在雅格布森看來，如果文學批評僅僅關注文學作品的道德內容和社會意義，那就是舍本求末。文學性主要存在于作品的語言層面，一旦語言本身具備了某種具體可感的質地，或特別的審美效果，它就具有了文學性。

雖然在不同的語境里，文學性可以被納入不同的內容，包括不同時期的哲學、歷史、社會學、心理學，宗教學等等，但它只能以文學的形式作為唯一實現文學性的可能。由于“文學性”的內涵發生了膨脹、扭曲或游離，以至文學的內涵發生變化，外延發生移位。對“文學性”的跨學科探究，是也就成了文學理論既突破畫地為牢又保持緊貼自身、從而擺脫當下危機的重要選擇。所謂文學性問題，其實是探討“什么是文學”的一種方式，它試圖辨析文學區別于其他活動的特質。文學性關乎到人的主體性、個體性和創造性，它是使一部作品成為文學作品的東西。有了這樣的理解定位，就可以順利進行下面的敘說了。

二、傳統批評標準之思 綜觀文壇，可以發現理論界對文學批評標準的研究已經步入了混亂、缺失的境地，造成了作家和專業讀者（批評家）獨立品格的失落。這使得文學批評本身更加復雜化，人們在顛覆傳統批評標準之時，力圖探索和構建新的文學批評標準。而文學批評標準作為一種客觀存在，有著種種破壞普遍的異質因素：歷史推移性、民族性、主體多元性。諸如政治標準、美學的歷史的觀點、真善美的標準都因過于抽象批評標準，只能作為方法論原則起指導性作用。

毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》中提出了文藝批評的兩個標準，一個是政治標準，一個是藝術標準，而且指出政治標準第一，藝術標準第二。⑥新時期，隨著國內政治形勢的新變化，黨中央提出了“為人民服務，為社會主義服務”的文藝方向。之后，江澤民同志也指出“文藝為人民服務、為社會主義服務，決定著我國文藝的性質

和方向，為我國文藝的發展和繁榮開辟了無比廣闊的道路，在社會主義現代化建設的整個過程中，始終是我們必須堅持的根本原則”。⑦從毛澤東的文藝批評理論到江澤民的文學批評對政治標準的再次強調，都說明了政治標準在文學批評中的不可忽視的作用。但是，新時期以來，特別是 1990 年以來，文學批評的政治標準在一定程度上被弱化甚至遭到了消解。⑧美學與歷史相結合的標準，曾被恩格斯成為文學批評的最高標準。恩格斯在《詩歌和散文中的德國社會主義》中說過：“我們決不是從道德的、黨派的觀點來責備歌德，而只是從美學和歷史的觀點來責備他”；他在致拉薩爾論《濟金根》的信中進一步說：“我是從美學觀點和歷史觀點，以非常高的、即最高的標準來衡量您的作品的。”⑨但是與各種各樣具體的批評標準相比，馬克思主義文學批評提出的美學的歷史的觀點，與其說是批評標準，倒不如說是一種具有宏觀視野的原則和方法論。在批評實踐中，馬格斯主義的批評又形成了一些更具操作性的具體標準，即思想標準和藝術標準。我們可以把思想標準與藝術標準擴大為真、善、美的標準。傳統的真善美標準是歷史上最為悠久、持續時間最長的一種批評標準。就具體而言，真，指作品是否真實的反映了生活內容；善，指作品的思想水平和道德觀念是引人向善還是相惡；美，指審美活動，形式上包括審美和審丑。它們正好與文學作品的構成部分一致，即生活、思想、藝術。文學作品的“美”是以“真”和“善”相統一的形象而顯現的，所以對于藝術作品的全面評判，就既應當是“美學的”，又必須是“歷史的”。這似乎又陷入了方法論的怪圈。

回顧批評史上的幾種文學批評標準批評標準，我們不難發現當代文學批評標準正在模糊化和弱化。傳統的政治標準、美學與歷史相結合的標準、真善美的標準，正面臨著挑戰。構建以“文學性”為核心的批評標準，有助于矯正文學批評中僵化的政治意識形態思維定勢。雖然進入后現代社會，“文學性”批評話語受到商業化的大眾意識形態和全球性政治意識形態的沖擊，但是不能否認“文學性”有其作為文學評價標準的積極和合理的意義論文范文。文學性研究可以作為理論導向和方法論導向的工具，運用這一工具，可以闡明文學的基本風貌，能夠進一步指導和規范文學批評研究。

三、“文學性”觀照下的文學批評標準 “文學性”這一詞語在我們的文學理論和批評中并不陌生。它作為一種文學批評標準，有其構建的可能性與必要性。首先，文學批評標準是客觀存在的，文學性是使作品成為文學作品的特征，它是關乎作品命運的本質刻度。其次，“文學性的擴張”帶動了研究思路的變化和文學批評標準的探索。第三，把這種開放的文學性作為文學批評標準構建的嘗試，有利于突破當下錯綜復雜的文學批評標準研究的現狀。第四，文學創作多元化趨勢的驅使，也使得批評界探索新的批評標準。

不可否認，20 世紀 90 年代以后的文學創作呈現出前所未有的多元化的特征，文藝批評的標準和尺度也趨于多元化。并且由于文學與社會學、宗教學、政治學、經濟學、哲學、歷史學、心理學、倫理學、語言學、傳播學等學科交叉發展，學界也逐漸在論述文學批評問題時，敏銳的感覺到了文學批評的思想標準還涵蓋了社會、宗教、政治、經

濟、哲學、歷史、道德、法律等方方面面，不應將文學作品的思想性狹隘化、簡單化地歸結為政治性，它是多元化的。當前多元化的跨學科批評，符合對泛化的文學之認識。“文學性”不僅構成了文化社會的顯著意識形態特征，而且對其他領域的強大滲透力可以化解當前文學、文學研究、文學理論邊緣化的危機，管窺文學理論的建構前景。⑩我以為，以“文學性”為中心的批評標準，是對當前文學邊界的擴大與模糊的一個回響，也是走出目前文學批評標準困境的有利嘗試。

確認一個符合時代特點和發展規律、具有科學性和真實性，能夠得到大多數作家和批評家贊成或認同的批評標準，對文學和文學批評自身以及社會的思想道德意識的健康發展是一件極其重要的事情。以往的操作尺度，諸如政治標準、美學的觀點與歷史的觀點、真善美的標準等，是缺乏具體刻度的，因為缺乏具體的、明確的刻度批評標準，批評標準也就由人去說長道短了，以至于人們對很多作家作品把握不清晰，更何況還有很多非文學的因素在干擾。以“文學性”為核心的批評標準使人們在獨立探討文學問題時，能夠在批評實踐中為人們提供有效的把握尺度，能夠使作家和讀者的主體性、個體性和獨立人格得到彰顯。對作家而言，能夠更好的把握文學的本質要求，遵循語言規范和保持創造性與獨立人格，使自己的任何表達意圖和任何社會權利關系的糾纏都必須蘊含到話語系統中顯現出來；對讀者（包括批評家）而言，對文學意義及其屬性的理解，也擺脫了時代賦予文學的浮華因子，還文學以本來面目。

我們要努力構建的文學批評的標準要洗去政治標準過于厚重的色彩，以人文關懷為靈魂深度，以美學的歷史的觀點為方法論原則，以文學性為根本向度。不同的批評家可以根據自己或作品的特點選取不同維度，使得不同的文學作品和不同的批評標準之間形成良性的互動關系。

符合我們文化時代精神的新的文學批評標準的建構，對文學批評家提出了更高的要求。它要求批評家有正確的立場，有獨到而敏銳的眼光，有發現并堅持合理觀點的能力，有不為眾議所動、不隨波逐流的精神。

綜而觀之，文學性的擴張是構建新的文學批評標準的一個有利契機。新的批評標準是對于文學多元化發展的一個適時跟進，也是走出目前文學批評現狀困境局面的一次勇敢嘗試和有益探索，這對于文學批評的發展具有積極意義。

參考文獻：[1]王寧．全球化與文化：西方與中國[M]，北京：北京大學出版社，2002，7．[2]陳軍．對“文學性蔓延”爭論的再認識[J]，學術論壇．2007，（10）．[3]喬納森·卡勒．理論的遺留物是什么[M]．天津：百花文藝出版社，2000，289—290．[4]陶東風．文學的祛魅·文學性的擴散和文學的“祛魅”[J]．文藝爭鳴，2006，（1）．[5]羅曼?雅格布森．詩學問題[M] ．巴黎：巴黎瑟伊出版社，1973，107．[6]毛澤東．毛澤東選集·第三卷[M]．北京：人民出版社，1991，866．[7]江澤民．在中國文聯第六次全國代表大會、中國作協第五次全國代表大會上的講話[N]．文藝報，1996－12－17．

第五篇：文學批評--古典愛情

淺談《古典愛情》

在讀了余華的《活著》的時候，真正感受到“悲劇是把有價值的東西毀滅給人看，卻使人生出快感”的確切表現形式，很為之震撼，遂想更深入地了解一下他的作品，便付諸《余華作品精選集》。當初讀《古典愛情》此文之初衷，我是很世俗的被題目所吸引。如今，它卻是又一次回到我的心中，便重新讀之，總會有不同的收獲和感受。

讀過這篇小說之后，深感題目和故事情節不過都是華麗的外衣而已，其中的深意和余華的寫作目的才待人去追蹤，但是我覺得其深意也是很難去把握和解讀的，只能以自己的想法表達一下。小說講述的是一個荒誕不經的古典愛情故事：出生貧寒的年輕書生柳生赴京趕考途中經過一個富庶小城，在一座大宅的后花園閣樓下，柳生久立繡樓之下聽吟哦之音，立至暮色漸濃、大雨傾盆時，繡樓上的小姐命丫鬟拋下一根繩子，柳生順繩而上閨房去躲雨。離開時小姐剪下一縷烏黑的發絲和兩封雪白的細絲錠子贈與柳生，并留下了“不管榜上有無功名，都請早去早回”的叮囑。后來柳生落榜而歸，卻尋不到小姐的深宅大院，往日榮華也消失殆盡。三年后柳生再次赴京趕考，依然是春日，卻再無草長鶯飛春色如許，只見到處是荒野、枯河、人啃草皮的景象，并驚見慘絕人寰的“菜人”過程。柳生日思夜念的小姐，居然淪為了酒店的“菜人”，斷腿的小姐請求柳生將其一刀刺死并贖回斷腿以保得全尸，最后柳生將小姐葬于水邊。又過數年，可柳生以決定拋棄一切功名，去為小姐收墳。沿路景色與柳生首次赴京毫無二致，小城也恢復了往日富庶與繁榮。柳生意外仿佛見到了當年朱門深閉的宅院，但繡樓之內卻已物是人非。柳生到小姐墳前建一小屋，打算長住于此，為小姐守墳，以期終老相伴。一夜晚小姐忽至，再續前緣，柳生晨起發現小姐已離開，滿懷疑心，便打開小姐墳冢，看到小姐傷口已經愈合，似要復活之狀。于是柳生重新為小姐蓋上墳土，滿心歡喜，等小姐生還。夜晚小姐到來，卻告知柳生她本將生還，卻因被柳生識破而失敗，說罷垂淚而別。這篇小說從表面上看似乎是一個離奇愛情故事，很容易讓人聯想起聊齋故事，但是我們可以從余華別出心裁的小說架構下探索其隱含意義，卻發現其實并不像表面上看起來的那么簡單。

《小說的興起》里有段話說：“小說家的根本任務就是要傳達對人類經驗的精確印象，而耽于任何限定的形式常規只能危害其成功。”所以，余華脫胎于古典式的愛情描寫范本而立其意。開始閱讀這篇小說的時候，也許你會覺得這是跟普通愛情故事沒有什么差別，除了一面之緣便私訂終身外，便不再有任何令人感動的故事情節了，而且對環境的描寫多于愛情。但是“余華是一個連血管里都流著冰渣子的作家”，所以漸漸往下看的時候，便越來越發覺，實際上并不是這么落于俗套的愛情故事，余華是通過了世事變遷來告訴了人們一個平常而永恒的愛情。正是因為建立在平常之上，所以才有了它更深遠的內涵。我想讀罷這小說肯定有人會認為這愛情故事太過血腥太過殘忍，但是很多學者說：“在余華作品里我們大可以認為這是一種對幾近極端的審美的訴求”。《古典愛情》中有很多地方值得我們深入挖掘與學習，尤其是寫作技巧方面，比如:隱喻與對比手法的運用、小說主旨的深刻性等。

（一）隱喻、對比技巧的運用

小說采用的是單線結構、第三人稱客觀敘述的方式。縱觀全文，我們可以把小說分為六個部分：第一部分是柳生首次入京與小姐相遇并定情的全過程；第二部分是柳生趕考歸來卻找不到昔日的小姐惠；第三部分是柳生二度趕考所見種種災荒年間凄慘景象；第四部分是柳生見到和已淪為“菜人”的小姐相遇并成全小姐將其埋葬；第五部分是柳生三次入京再次立于繡樓之下的種種；第六部分是柳生為小姐守墳及結尾。讀完作品，我們很容易可以發現余華以柳生的三次入京為線索，構建了許多相類似的畫面，前后形成鮮明的對比，造成了強烈的沖擊。我們可以先來看一下小說中對比技巧的運用：

柳生三次進京途中所見所聞的對比讓我們看到了繁榮和衰落的巨大反差，也看到了繁榮的復歸。其實，這景色的對比也側面表現了柳生三次進京的心態的對比。第三次入京，柳生已經歷過生死，看到過慘絕人寰的“菜人”過程，親手殺死小姐。世上的慘劇柳生已經看遍，早已絕了功名之心，但仍然執著于舊情，惦念著小姐。而柳生三次入京時都在岔路口徘徊，而在岔路口所遭遇的景象中，都特別提到了一條白色的魚。

第一次入京：“一條白色的魚在水中獨自游來游去，那軀體扭動得十分嫵媚。看著魚兒扭動，不知是因為魚孤單，還是因為魚嫵媚，柳生有些凄然。” 第二次入京：“曾有一條白色的魚在水中游來游去，那軀體扭動得十分嫵媚。于是在繡樓里看小姐朝外屋走去的情景，也一樣清晰在目。雖然時隔三年，可往日的情景仿佛就在眼前。可是又轉瞬消逝，眼前只是一條行將枯干的河流。在混濁的殘水里，如何能見白色魚兒的扭動？而小姐此刻又在何方？是生是死？” 第三次入京:“來到河旁，見河水清澈見底，水面上有幾片綠葉漂浮。一條白色的魚在柳生近旁游來游去，那扭動的姿態十分嫵媚。這里的情形居然與十多年前所見的毫無二致，使柳生一陣感慨。看魚扭動的嫵媚，怎能不想起小姐在繡樓里的嫵媚走動？”

我認為這三次對比表現了柳生的心境，也不免讓我們注意到“魚”這一意象。實際上魚的出現和離去都是一種隱喻，我們不難想到魚就如小姐的化身一般。因為柳生在小姐繡樓里的時候，就提到過“小姐紅袖搖曳，玉腕低垂離去。那離去的身姿，使柳生驀然想起白日里所見的魚扭動的嫵媚。”而且，我們也能看到，除了魚之外柳樹也是一種隱喻。柳生佇立于繡樓之下時曾有這樣一段描寫：“漫長的視野里仿佛出現了一條如玉帶一般的河流，兩種景致出現在雙眼兩側，一是裊娜的女子行走在河流邊，一是悠揚的垂柳飄拂在晚風里。兩種情景時分時合，柳生眼花繚亂。”我們可以認為實際上在柳生的潛意識里，柳樹、小姐、魚似乎合而為一了，所以可以看出余華之意，是以魚、柳樹來隱喻小姐的出現、消失以及命運變化。柳生第一次見到魚之后，便有了與小姐的一段美麗邂逅；第二次到了岔路口，并未見魚，于是柳生立刻聯想到了小姐：“在混濁的殘水里，如何能見白色魚的扭動？而小姐此刻又在何方？是生是死？”再后來，柳生便見到了淪為“菜人”的小姐，那“混濁的殘水”也正暗示小姐如今的處境。而當初的魚所置身的優美環境，也是暗示小姐錦衣玉食深鎖繡樓的富貴生活。最后一次柳生又見到了魚，于是柳生又聯想到了小姐在繡樓的嫵媚走動。柳樹的作用也是一樣的，第一次是“芳草搖搖曳曳插入他的褲管，癢滋滋地有許多親切。”第二次是“而柳樹光禿禿的雖生猶死。”正預示著小姐在酒店淪為砧上肉的生不如死的生活，第三次“長長的青草插入褲管，引出許多親切。”幾乎同樣的描寫，彷佛讓柳生重溫了舊夢。

（二）小說主旨的深刻性

對于《古典愛情》主旨的探討具有很多不同的看法，我只能站在我自己的角度去揣摩其深刻性。其實我覺得在小說中愛情只是一條線，余華是通過這條線來揭示荒誕殘忍的人生，這點從整篇小說中寫景多于寫愛情便可以看出來。柳生走過黃色大道三次，時代就更替了三次。一次繁華，一次沒落，一次富庶，表明了人生和歷史本來就是既多變又無奈的。愛情是人生重要的意義，它是永恒的，但可惜的是它被殘忍的人們以最殘忍的方式吃掉了，給人帶來的是凄涼傷痛。小說中在一方面打垮了某些東西的時候總要在另一方面建立另一些東西的。在《古典愛情》中，余華打垮了人性的善，也打垮了有情人終成眷屬的希望等美好的東西，但他讓柳生堅持了愛情的崇高，堅持了內心的感情。在小說中間，作者描寫了很多殘忍的現實，比如：一男人將妻子孩子賣給販子來屠宰，這是一個實實在在的人吃人的社會。這中間可以看出男權社會陰影，女性地位的低下，但是更讓我們觸目驚心的是人與人之間互相殘殺的生活事實。不乏學者認為余華之所以以悲劇結尾是想和古代的另一些愛情小說形成鮮明對比，梁山伯祝英臺終究雙雙化蝶，而余華故意不給我們任何安慰，即使小姐能生但有情人也還是不能成眷屬，但是我認為余華之所以一悲劇結尾的最大寓意是為了給人以深刻的警示，互相殘殺是走不出可怕的現實，只有愛才能緩解悲痛，才能改變現實。我們對完美結局的憧憬只會帶給我們自己更大的失望，也許余華正是用這個故事告訴我們，有時候還是要放棄不切實際的想法，即使再美好的事物也會因為殘忍的現實而消失殆盡，留給人們的只有無盡的痛楚。

看完此小說的最后，心中有的不是一份感動，相反卻讓我為世事多變、人生無奈多添了幾聲嘆息。也許我對于《古典愛情》的解讀和分析太過于片面和幼稚，但是它還是讓我看到了一個溫柔中帶著冰冷刺骨的余華。“余華小說中最令人可怖之處不是人吃人的獸行，而是不論血淚創痕如何深切，人生的苦難都難以引起任何（倫理）反應與結局。”我覺得這句話評價《古典愛情》最貼切不過了。

中文0801 周慧