第一篇：讀《美的歷程》有感

“那些有意味的美”

——讀《美的歷程》有感

美，總讓人想到好的事物，大家看它的組詞：美麗，美好，美夢；美，對每個人來說，尤其是對女人來說是難以逾越的話題。于是早早的我自認為聰明的把美解讀為漂亮，可是這個字是否又有更深的內涵呢？

美學，我到現在也不知道是什么？浩如煙海的知識體系中，文學、史學、哲學是密不可分的，而美學似乎是在此基礎上的一種觀察方式，或認識方式。

大學教學論的老師這樣說：“你們絕大多數的人要從事的是初級歷史教育工作，可是你們不能僅僅與學生念同樣的書，要有一定的高度：要講日本人的特征就必須要讀本尼迪克特的《菊花與軍刀》要跟學生講藝術就必須要看李澤厚先生的《美的歷程》?”當然這位老師還介紹了很多其他的著作，我獨獨記住了這兩本，也許是由于書名太過美麗的緣故。今天這本書看完了，迫不及待的想把自己對這本書的感想寫下來。在寫之前又上網看了看別人的感想，又總感覺是霧里看花，華而不實。還是決定不借鑒他人，隨便說說自己的看法吧。既然本書的題目叫《美的歷程》我也以本書之美為主線進行敘述吧。

文字之美

作者深厚的人文功底令人折服。翻開本書，首先讀一讀目錄，文人的氣息撲面而來，“龍飛鳳舞”“青銅饕餮”“獰厲的美”“佛陀世容”“悲慘世界”“盛唐之音”“韻外之致”。用到這樣的標題，匠心獨具，又毫不矯揉造作。縱覽全文，語言之精準，形容之貼切，令人嘆服。例如，在介紹蘇軾時，作者用了一處頗精到的對比，現摘錄如下：這里沒有屈原、阮籍的憂憤，沒有李白、杜甫的豪誠，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，當然更不像韓愈那樣盛氣凌人不可一世。蘇軾在美學上追求的是一種樸質無華、平淡自然的情趣韻味。喜歡對這些詩人的形容詞，高度的概括了這些詩人的特點。這些信手拈來的語言飽含了作者長時期的積淀。不妨用魯迅先生的拿來主義，借為己用。真是愛不釋手。

內容之美

作者在結語的第一段就指出“跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。但不知鳥瞰式的觀花，能夠獲得一個歲籠統卻不模糊的印象否？”區區16萬字，要帶領大家了解中國傳統美學必不容易。本書跨越時間長，從原始社會到清朝前期。涉及范圍廣，詩歌，繪畫，建筑，雕塑，書法，包羅萬象，博采眾長。五千年歷史博大精深，如何取舍，作者在選擇時根據自己對每一個歷史時期美學藝術的走向和時代的特征，張弛有度，拿捏得當，并沒有累贅之嫌。不過從書中的內容也能分明看出作者的好惡，我認為文人的特點即在于此。成書乃抒發自我胸臆也。當然這些內容中也有我喜歡與不喜歡的。喜歡的有龍飛鳳舞，佛陀世容以及唐代的詩歌。而對繪畫就毫不感冒也不甚了了，因此也是一掠而過。

采擷之美

喜歡這本書不僅因為喜歡作者的文辭。還有一個重要原因喜歡作者引用的大量的詩詞歌賦以及插入的大量圖片。在這里羅列一下，以免以后遺忘：龍鳳的引用，象形文字（65）詩

經部分內容（90）秦兵馬俑圖片（100），《楚辭·招魂》片段（118），班固《兩都賦》（131），馬踏飛燕圖片（140）個大家對人生的慨嘆（魏晉150）佛教壁畫的故事（云岡石窟），《代悲白頭翁》《春江花月夜》（213）李白詩（221）溫婉的詩（254）三言二拍（310）《桃花扇》哀江南（330）石濤朱耷等人。同時作者在觀點上也旁征博引讓我們閱讀者也間接讀到了很多大家的觀點，不失為又一大收獲。

思想之美

沒有思想的華詞麗句不過是辭藻堆砌，沒有生命。而這本書正向書后的介紹“凝聚了作者多年研究。”其中不乏作者獨到的見解和想法。這些見解和主張沖擊了我的固有思想，也給了我很深的啟發。例如：對新石器時代陶器上的各種紋飾（動物紋飾或幾何紋）作者認為創造的原因并不是簡單的審美，美觀。而是與人類早期的圖騰崇拜有關，并且詳細的介紹了各種幾何紋飾的由來，讓我有恍然大悟之感。并且不僅要聯想到大家都熟悉的山頂洞人時期佩戴的項鏈等裝飾物是否并非我們以為的他們已有了審美的能力，而也與他們的原始崇拜有關呢？當然我只是空想，還需要更了解其中的含義。這些美學的觀點多么讓人振奮：中國古代文人長期的矛盾思想——儒家思想與老莊哲學的對立統一。魏晉玄學非腐朽反動的東西，魏晉時期是哲學重新解放，思想非常活躍，問題提出很多，收獲甚為豐碩的時期。對阮籍和陶潛的重新釋讀。《西游記》與《牡丹亭》的浪漫。人果然是思想的蘆葦，是李澤厚先生的思想讓這本書真正有了去讀的價值。

啟迪之美

讀這樣的書對我的影響無疑是深的。除了在思想上，前面也說了不再贅述。在生活上，我想，從前去旅游名為欣賞，實則下車照相，上車睡覺。而《美的歷程》讓我靜下來去領略，任何一點小小的作品飽含豐富的文化底蘊。同時在出去時最好先做做功課，以免做那無頭的蒼蠅。

當這本書合上之后我只有那么一些深刻的感觸，并沒有實際的內容，因此，讀書筆記并不是可有可無的，而是讀書之后的重要一步。回顧之前的閱讀，讀書數量并不少，然而更多的是走馬觀花，好的讀書習慣才是關鍵。為此，把書桌與電腦桌分離了開來，也許這才開始我的讀書生涯呢。

第二篇：讀《美的歷程》有感：以美之名

以美之名

——讀《美的歷程》有感

我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。

我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發揮了當時生產力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。

美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。

美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及“巫師”的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產物，而到春秋戰國時期，儒學則把關注的點轉移到現實生活中的社會人倫中，并生發出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的“禮”的姿態。

美是有因果的，反映了政治，經濟，社會百態。魏晉時期政治環境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發問，不問那由虛無想象構成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內心，終于出現了“人生天地間，忽如遠行客”的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了“顧日影而彈琴”的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱“世故紛紜，棄之八戎”,那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發婉約含蓄，“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。

美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩，佛像故事趨于“極樂”,也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態演變，和而不同。

當然，但看美本身，就十分讓人享受。“江流天地外，山色有無中”的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細節感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發出婉轉鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……

以美的名義，我感受到了美學的發展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為“變異而多彩的巨川”,她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，“心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術品則是打開了的時代魂靈的心理學”,由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。

感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產生哲思，又對美的未來充滿期待，更學會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。

李若虹

第三篇：讀美的歷程有感

——感受文明古國的心靈歷史，延續美的歷程

讀《美的歷程》有感

一本書的好壞，我覺得很大程度上取決于吸不吸引人。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。正如“20世紀最后一個文化英雄”

李澤厚先生的《美的歷程》吧。

初次接觸。

當收到郵局寄來的李澤厚先生的《美的歷程》，我驚訝發現書中的很多圖片都是歷史教科書中出現過，一種似曾相識的感覺更激發我對本書的興趣。從此，開始了我的“美的歷程”。~~~

看了許久，終于看完這本浩浩蕩蕩的著作，從盤古開天辟地始，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。

徜徉于本書，不僅是一次文化藝術的旅行，同時，也是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的字也不足以表現其中的分量。通過歷史中藝術的美的歷程，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗本質。與單純文字審美有本質的不同，作家李澤厚的美需要歷史，美術，文學等全面的知識積累，震撼中國藝術的同時，無奈自己才疏學淺，也有點吃力的感覺，自認為，這本必讀的美學理論，應更深層次的研讀。

精讀，感受心靈的震撼。

對于我，插圖多的書，往往讀得快，遇到了美的歷程，發生了變化，暢游在琳瑯滿目的文字力量里面的同時，同時也感受圖畫中的深層次含義。沉浸在其中。從來不知道種種神秘圖騰的背后有這么多故事。從來沒想過自己在西安博物館里看到的一片小小的秦磚漢瓦上也可以有如此多的情節。也從來沒有意識到，饕餮那種兇惡動物圖騰對應的社會狀況竟然是那樣的戰火紛爭。這種正如作者所說物質勞動與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本教我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

正如作者所說，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

文章了解到這，不得不提提魏晉時期，一個作者著重強調的時期。也是我感觸最深的一個階段。這是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期，無論經濟，政治，軍事，文化和意識形態都經歷了巨大轉變。長期的封建割據和連綿不斷的戰爭，使這一時期中國文化的發展受到特別的影響。諸多文化因素互相影響，交相滲透，一個真正思辨的，理性的“純”哲學產生了，一種真正抒情的，感性的“純”文藝產生了。這兩者構成中國思想史上的一個飛躍。正是這文藝史上的一個飛躍。造就了的是“人的覺醒”！！

從建安直到晉宋，從中下層直到皇家貴族，“人的覺醒”在相當長一段時間和空間中彌漫開來，既有曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，“人亦有言，憂令人老，嗟我白發，生亦何早”；又有阮籍的“人生若塵露，天道邈悠悠~~~”還有陶潛的“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。正是對人生，生命，命運，生活的強烈的欲求和留戀，正是對外權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求，這種覺醒表現得如此深刻、透徹。對生命和自我的追問如此深入，從文化因素上探究.這種覺醒所依據的思想基礎或許也起著更內在的決定作用。同時，也就證明了，人的覺醒核心是人的生命意識和自我意識的覺醒。

觸動心靈的覺醒

人自我意識的覺醒，其積極的表現之一在于人不僅能意識到他與外在對象的區別，而且意識到時間對其生命的限制是那么具體而且充滿著悲劇性。生命的悲劇性意識不僅體現為人對自己力量渺小的意識，而更重要的是意識到生命存在的時間性限制，即生命的有限性。由此，人才發展出對這種有限性進行超越的渴望，并由此在有限性生命存在中尋求無限性的發展的空間。時間實際上是人的積極存在，它不僅是人的生命的尺度，而且是人的發展的空間，也正如李澤厚先生所表達的，人性是“感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”，也就是說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、感情和知覺”。一種人的覺醒在懷疑和否定下對人生命運的重新發現，思索，把握和追求也就造就出了一代文藝，一種美。

中國的文藝是人的文藝,文的自覺源于人的覺醒,人的覺醒帶來了文學藝術的自覺。沒有人的覺醒,就沒有文藝的審美自覺,文藝便無從取得獨立的地位。只有覺醒的人才能創作出獨立和自覺的文。同理，人的發展需要的是人的覺醒，需要在不短的懷疑和否定中進行人的追求。

文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態去對待藝術、對待生活中和意識中的美，對待發展。正像李澤厚先生在最后所說的。“美的歷程是指向未來的”

書名:人的覺醒與文學的自覺--兼論中日之異同ISBN:730903374

作者:胡令遠著

出版社:復旦大學出版社

悲劇的誕生和人的覺醒

扇子生

形”的解放與“神”的解放－－略論魏晉和晚明“人的覺醒”在藝術上的表現郭妍琳 期刊網

東南大學中西文化交流中心,江蘇南京210096

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第四篇：讀《美的歷程》有感

讀《美的歷程》有感

《美的歷程》是二十世紀八十年代的一部美學著作,在當時產生了廣泛的社會影響。

這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。

縱觀《美的歷程》全書，從青銅饕餮到漢代陶塑，沒有一處不讓人感受到稚拙的魅力。書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美，蕩漾著一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。而近年發現的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感?

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

這本書的跨度很大，但是它點到為止，沒有大篇幅的去敘述。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循著它的線路圖加以深入探尋下去。

書中有有很多的看法，作者也對其做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的時候，自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，然后按照它的思想進行了一場“美的歷程”。

《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

第五篇：讀美的歷程有感

讀美的歷程有感

（一）美與崇高

在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經說：“崇高是我們心中所產生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。”崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。

在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環境的本能式的表達。巫術禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀“如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴”.這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

隨著奴隸社會的建立，一種絕對權威的統治，崇高獰厲的美浮出這個時代。“歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展”、“暴力是文明社會的產婆”、“當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態度向前跨進”,這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復現的童年派的美。你難以說，這種現象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。

乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內涵和感知。這種崇高和美的揉合“開創了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范”.再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重。貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質條件，既執著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的贊嘆。一種崇高又油然而生。在魏晉風度影響下，文學和藝術作品都別具風骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發達和具有民族特征，同是中華民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。

佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現在佛像及其壁畫上。“……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：山村野外的荒涼環境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態。”他們的佛像又是這樣的“某種病態的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標準。”人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時候的魏晉“白骨蔽野，百無一存”,所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經講過“這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富。”這便是崇高的價值，也是美的體現。

再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現。這種崇高便和前者不一樣了。藝術的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。

中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發展史上推動了中國命脈的發展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。

供稿：第五屆樂知者邱詩凡

讀美的歷程有感

（二）畢妍秋

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。()也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為“有意味的形式”的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。