第一篇：小學歌唱教學 Microsoft Word 文檔

首先我們需要弄清楚，唱歌教學和歌唱教學是一回事嗎？小學的歌曲教學屬于唱歌教學范疇還是屬于歌唱教學范疇？在小學階段，對于一首歌曲，我們的最終目標是什么？是學會歌曲還是學會演唱？學會唱歌還是學會歌唱？我們大家都明白，唱歌其實就是被延長了的說話，凡是有嗓子的人都會唱歌，但是歌唱卻是需要以技能技巧為支撐的學習內容，是在高中里才有的。可以說，學會歌曲、學會演唱、學會歌唱是三個不同的層次。在九年義務教育階段的知識與技能目標里，明確提出了要使學生自信、自然、有表情地演唱歌曲，沒有對學會歌曲進行確定。小學階段提倡的是唱歌教學。如果說學會歌曲是目標之一，那么，學會演唱則是貫穿于每堂唱歌教學的主要學習內容。其中關于唱歌的技能技巧不僅僅是是識譜的技能技巧，更重要的是學會唱歌，學會怎樣唱歌？怎樣才能有表情地唱歌？怎樣才能自信、自然、有表情地唱歌？當然，在唱歌教學中，我們可以關注識譜，可以關注音樂要素，但是，我們更需要關注的是學生學會唱歌技能的要求，如何引導學生有表情地唱一個樂句、有表情地創設活動，不是等歌曲學完了才進行演唱處理的，所以說學會唱歌、學會演唱是每節課、每時每刻都要進行的學習內容。

一、新歌教學的幾種方法：

學習一首教材新歌曲，可以有各種各樣的方法，默唱、模唱、聽唱、教唱、跟唱、視唱等等。教學時要根據具體情況采用不同的方法，常用的有以下幾種：

第一，“模唱”法。

模唱法是強調學生“聽”和“內心歌唱”的教學法，它適用于小學音樂教學的各個階段，其基本功能是感受與通過內心表達音樂，有些像演“雙簧” 的感覺。“模唱”可以培養學生的音樂聽覺能力。“模唱”法的前提條件就是聽音樂(短句、片段乃至整段)，學生必須聽準確了或者在聽的過程中方可進行。“模唱”的實施過程，就是不斷進行音樂聽覺能力培養與訓練的過程。其次，“模唱”在音樂聽覺的基礎上，通過“內心歌唱”的方式，能很好地幫助學生樹立正確的音高概念，有助于識譜能力的培養。這種方法在低年級尤為適用，低年級的教學重點應放在節奏上，旋律的教學處于輔助地位，采用的是最初級的旋律模唱方式，并由此作為歌曲的發聲練習：比如《火車開啦》用lu模唱“火車的歌”；《劃船》用u模唱“風姑娘的話”；《學做解放軍》用bang來模唱；《放牛歌》用dong來模唱??學生會很快對歌曲的旋律有一個初步的印象。經過一個學期或一年的節奏訓練和旋律模唱，學生已經具備了基本的識譜能力了。

第二，聽唱法。

聽唱法是不借用任何其他手段、讓學生反復聆聽，根據聽覺把歌曲學會、記住的一種方法。它適用于小學的各個階段（多用于低段教學），有利于發展學生的句子感，獲得對音樂的完整感受。比如，聽唱新教材歌曲的拍子、句子的數和形式等，重要的是要以新教材歌曲的音樂作為“焦點”，通過教師對新教材歌曲的反復范唱和范奏，使學生學會這首歌曲。聽唱法多用于聽唱歌詞。下面介紹聽唱法的幾種具體做法：

⒈從拍子入手的方法

首先，教師向學生說：“請聽一聽這首歌曲是什么樣的拍子？”初聽之后，學生可能有幾種不同的答案，“哪個回答是正確的？大家再來聽一遍。”如果全體是一個正確的答案，教師可以說“很好，那么現在大家一邊聽音樂，一邊拍拍子”（或者讓學生一起一邊聽，一邊做這個拍子的指揮動作）。接下來可以讓學生打開音樂課本，邊看邊聽；最后，學生可以隨范唱或教師的演奏一起唱。

⒉從句子入手的方法

以歌曲的樂句作為學習的“焦點”，在游戲和聽辯中熟悉歌曲的曲調。這種方法適用于句子規整、節奏、識譜對學生有一定難度的歌曲。如二年級下冊的《小企鵝》，學生在聆聽歌曲時，單樂句雙手隨音樂向外螺旋狀轉圈（由小到大），雙樂句則反之向內螺旋狀轉圈（由大到小）。還可以讓學生通過教師的彈奏來聆聽“樂句的數目”，討論后再聽；然后看著課本再聽；最后跟著教師的彈奏一起唱一唱，讓學生指出樂句的數目。在這樣的反復聆聽當中熟悉、掌握新歌。在四年級以上的教學中，則可以一邊聆聽，一邊在紙上寫答案，將最初聽的樂句寫為“a”，隨即下面聽到的樂句，如果和第一句完全相同仍寫“a”,如果大體相同稍有差別的可寫“a′”，如果完全不同就寫“b”。這種方式和形式，做起來并不十分困難，但是對于樂句的掌握，以及創作教學的指導有很好的作用。

⒊聽辨歌曲節奏型的方法

在學一首新歌時，比如《多年以前》X X X X X X ︱X X X X 0‖或《故鄉的親人》X — X X X X ︱X X X X·︱X X．X X X ︱X — — 0‖。首先教師給學生打出一個節奏型讓學生模仿，接著把這個節奏型寫在黑板上，看著它再做兩三次拍打這個節奏的練習，然后，教師說：“請同學們聽我彈奏的這首歌里面，剛才的節奏一共出現了幾次？同學們數著手指頭把它記住了”。如果學生的回答不一致，就讓他們再聽一遍，全體都說對了之后，教師說：“下面請同學們再聽我來彈奏這首歌曲，聽到剛才的節奏時，把手舉起來”。這樣，把歌曲的節奏性多次反復聆聽之后，再打開音樂課本，“大家一起來唱這首歌吧！”學生們就能夠隨著教師的彈奏一起唱這首歌了。

第三，教唱法。教唱法是針對學生水平較低、歌曲又較難時進行的，可以采用分句教唱法來解決歌曲中的難點，比如《編花籃》的三大特色，第一是歌曲的音調協同了河南當地的方言的音調，如第一句；歌曲的襯詞吸取了豫劇的甩腔特點，如最后一句；還有就是歌詞的押韻。歌曲的第一句和最后一句可以采用教唱法解決難點和特色。在復聽時就可以要求學生跟唱有特點的這兩句了。歌詞采用接龍的方式，襯詞可用唱的方式進行。《我跟阿爹拉駱駝》也是先解決弱起句的演唱和模仿駝鈴聲的新疆節奏特點句，然后在朗讀歌詞時唱出這一句來。

也可以采用指譜教唱法，這是我在小學一、二年級每節課都使用的方法，學生將音樂課本平鋪在課桌上，用右手的食指來指歌譜，唱哪一句就指哪一句，這樣學生很容易將唱名和節奏有機地組合在一起，為以后的視唱教學做好鋪墊。

第四、跟唱法。

跟唱法是指學生跟隨范唱一起唱，像《唱臉譜》、京劇《都有一顆紅亮的心》、豫劇《誰說女子不如男》或用方言演唱的民歌，學生對音調不大好掌握的歌曲都可以用跟唱法。為體現學生獨立、自主的學習能力，還可以在學會歌譜后，一半學生唱譜，另一半學生唱詞；或者在學會歌詞后，一半學生唱詞，另一半學生唱譜來進行教學。

第五、視唱法。

視唱法是通過樂譜和各種記號，讓學生通過視覺感受，的看譜演唱，用讀譜的方法學會歌曲。在教學中要注意提高學生的學習興趣。在進行視唱教學之前，必須先有一定的聽覺訓練、唱名訓練和節拍、節奏訓練。視唱教學的關鍵是提高學生的聽覺能力。在視唱法中，有借助教師的彈奏的“聽唱的視唱法”和不借助教師彈奏的“純粹的視唱法”兩種。在進行視唱教學時，一般選用形式短小、結構規整的歌曲，便于學生在唱譜時把握歌曲的旋律。當學生具備一定的視唱能力時，就可以正式進行合唱訓練了。

二、唱歌教學中的表情處理

⒈決定歌曲表情的重要因素主要有歌詞、體裁、結構三項因素。

歌曲是一種情感的藝術。歌曲的情感，不僅通過純音樂的形式（如：旋律、節奏、和聲、伴奏等）來表現，還通過文學語言形式(如：歌詞）來表現，因而歌曲的情感色彩顯得更突出，更容易被人們所接受。唱歌教學就是通過歌曲的藝術形象及學生的審美活動來感染、教育學生的；而感染、教育學生的關鍵是歌曲的情感表現問題。所以，在唱歌教學中，教師應當從歌詞、歌曲的體裁、歌曲的結構等方面挖掘歌曲的美感因素，在學生的演唱活動中促使他們掌握歌曲的節奏、旋律、調性及和聲，追求恰如其份的表情（力度、速度、音色等），以達到在音樂教學中進行審美教育和育人的目的。⒉歌曲的主要表情手段有力度、速度和音質。

先說力度，《我們要做雷鋒式的好少年》和舒伯特的《搖籃曲》肯定不是一個力度；而且，任何一首歌曲也都不會在同一個力度上始終如一地演唱下去。一般來講，上行的旋律漸強，下行的旋律漸弱。

再說速度，一般情況下，歡快活潑的歌曲，需要較快的速度；抒情平穩的歌曲，需要適中的速度；低沉壓抑的歌曲，需要較慢的速度。

關于音質的問題，應當自始至終、始終如一地堅持表情教學。為了矯正學生在唱歌時的“喊唱”現象，我在教學中大力提倡“輕聲唱”的教學方法。“輕唱法”是一種先解決音質、而逐步解決音量的一種發聲訓練方法。可以引導學生模仿小貓、小雞的叫聲和遠處的火車聲，聲音雖然小，但能聽清，再把這些聲音摻入到練聲曲內。

在氣息訓練方面的例子有：在教《踩雨》一課時，我這樣引導學生：“同學們，當你遠遠地看到你的好朋友來了，但他沒有注意到你，你怎么與他打招呼？”于是，學生紛紛喊了起來“喂，你好！”我讓學生分辨用什么方法才能夠讓遠方的人真正聽得到。學生很快就體會到只有氣沉丹田（深吸氣）、高位發聲才能讓遠方的人聽到。在訓練氣息彈性的時候，可以引導學生想像皮球從高空跳到地面時的反彈力，迅速而有力；或想像拍皮球的感覺；在訓練氣息的深度和時，可讓學生想像聞花香的感覺；訓練氣息的長度時，可讓學生想像吹蠟燭的感覺。還有，例如，在欣賞《賽馬》B段主題時，我刻意編寫了歌詞，為了表達歡快、喜悅的情緒，可引導學生用“揚眉吐氣”的感覺來唱。

《我的家鄉日喀則》時就引導學生用模仿在高山上向遠處呼喊的感覺唱第一聲部，用模仿回聲的感覺唱第二聲部，演唱的效果非常好，就如一個童聲合唱對在演唱一樣，音色非常優美、統一。

在打開共鳴腔的訓練的方法有：用揚眉毛很驚奇的問：“咦↗”，引導學生打開口腔，用很溫柔的氣息把聲音甩向高位置，用高位置帶氣息的聲音演唱。唱《搖籃曲》時，想想媽媽哄寶寶睡覺時的心情、表情、動作、聲音，很自然的引導學生用輕柔的、柔美的、打開共鳴腔體的聲音演唱。讓學生想像把“嘴巴放在額頭上”唱也是一種形象的引導。

自然優美的音色是歌唱教學的靈魂，而聲音的表現又離不開音樂的基本知識和技能技巧的支撐。我們在唱一首歌曲時，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，在教學時應該讓學生從心靈起歌。比如，欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》，在模唱第一樂段音樂主題時，我請男生緊握拳頭，用bong模唱，并唱出雄壯、堅定有力且跳躍、富有彈性的聲音來；在模唱第二樂段音樂主題時，我請女生揮揮手，用la模唱，并唱出熱情奔放的聲音來。在唱《搖籃曲》時，我讓學生想像媽媽哄孩子入睡時的情景，并用柔和甜美的聲音來唱。唱《春風》時則要求學生用明亮、輕快的聲音來唱等等。豐富的聲音表現力必須靠適當的循序漸進的訓練獲得，讓學生對聲音有一個想象的過程，使雙基與情感互相交融，達到有感情地歌唱。在唱《茉莉花》時，我要求學生用“聞花香”的感覺表現柔和抒情的聲音；在模唱二胡獨奏曲《賽馬》的主題旋律時，我要求學生用“眉開眼笑”的感覺來表現騎手喜悅、自豪、悠揚的聲音；在唱《小傘花》時，我把聲音比喻為“會跳舞的小雨滴”；在唱《夢之船》時，我又把聲音比喻為“夜空中悠悠傳來的笛聲”等等。

總之，我們的唱歌教學，應該是使更多的學生喜愛唱歌、樂于唱歌、能唱會唱好更多的歌，愿更多的學生能乘著歌聲的翅膀飛翔！

第二篇：歌唱教學

很高興，能有機會與大家一起探討有關音樂教學的問題。大家都知道，幼兒天生喜歡音樂，當他們還處在嬰兒期時，就已能聆聽媽媽的搖籃曲，隨著年齡的增長，優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足孩子聽覺的最好需要，也是抒發幼兒內心感受的最好手段。音樂最能陶冶性情、啟迪智慧、活躍思維、完善品格、鍛煉身心。因此，應對幼兒進行音樂的啟蒙教育，培養幼兒對音樂的興趣、感受能力、表現能力，開發聽覺、動覺等潛能。而歌唱教學是幼兒走進音樂大門的第一步，是幼兒音樂活動中最基本的形式，也是我們一線老師在教學中感受困惑頗多的。所以，我想跟大家談談幼兒園的歌唱教學。

一、怎樣將歌唱得好聽

上學期，我們有機會到上海市音樂幼兒園觀摩了音樂教學活動，上海小朋友的歌聲深深感染了我們。我們第一次深切地感受到原來小朋友的歌也可以唱得這么美、這么動聽，與我們自己班的孩子的歌聲一比較，我們馬上感到了自己的不足之處，在找出差距后，我們認真分析了原因。我們發現我們的孩子一開口聲音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而這種大聲唱歌的方法很不適合孩子。因為對于幼兒來說，大聲唱歌不僅容易走調，而且很難唱得優美。針對這種情況，我們馬上對孩子的歌唱方法進行了調整，一個學期下來，小朋友的歌聲好聽多了。我主要從以下三方面進行了調整和把握。

（一）用自然的聲音唱歌

1、何謂自然聲

首先，集體演唱時就象一個人發出的聲音，沒有哪個小朋友的聲音聽起來特別響或者不和諧。其次，小朋友唱很長時間不累。這些與老師的范唱和琴聲有很大關系。我們常說言傳身教。試想：如果老師的范唱非常大聲，小朋友肯定也是如此。而假如老師的伴奏聲音很響，小朋友也很難用輕的聲音演唱。因此，這就需要老師使用適當的范唱和伴奏。

2、如何發出自然聲

（1）輕聲入手：讓小朋友感受正確的唱歌方法就是講悄悄話的狀態。為了讓老師們更有切身體會，我們一起來試一首比較簡單的歌曲《搖籃曲》。

（2）口面腔共鳴：示范練習，幼兒的生理特點決定他們聲音的共鳴主要在口腔面。

（3）想前唱：很多幼師畢業的老師會使用一些方法來延長歌曲：如民族唱法、美聲唱法，這些雖然好聽，卻不適合孩子，孩子不易模仿。因此，老師范唱時應使用接近幼兒的發聲方法，將聲音靠前。

在注意以上三點后，再次練習《搖籃曲》。

3、阻礙因素

在幼兒歌唱時，有一些因素會成為阻礙幼兒正確發聲的原因，教師應加以避免。

（1）阻礙之一：忌諱的要求（唱響一點，唱輕一點，輕聲唱，高聲唱）

我們在組織歌唱活動時，經常會發現：如果幼兒聲音很響，老師提示唱輕點，孩子會馬上輕得沒有聲音；如果幼兒聲音很輕，老鼠提示唱輕點，孩子的聲音有會響得刺耳。這主要是因為幼兒協調控制能力較差，很難一下控制自己的音量。因此。老師應避免使用這些容易誤導幼兒的指導語。

（2）阻礙之二：不合適的音域

幼兒的生理特點、聲帶的結構決定太低、太高的音都不適合他們，幼兒演唱的歌曲一般以c調的mi、fa、sao為中心。

（3）阻礙之三：不能正確對待在歌唱方面較特殊的幼兒。

由于孩子之間的個性差異，他們演唱時會出現許多不同的情況，比如有的孩子聲音大得跟同伴不和諧，有的孩子聲音小得很難聽見。針對這種情況，教師切忌用簡單的要求命令幼兒，如：“你唱得這么輕，象蚊子叫。”或“你怎么唱得這么響，難聽死了。”這些只能挫傷幼兒的自尊心，減少他們對歌唱活動的興趣。教師應在充分尊重幼兒的基礎上，采用幼兒樂于接受的方法，幫助幼兒學會正確的演唱方法。

（二）用清晰的聲音歌唱

1、幼兒的坐姿

正確的演唱坐姿是唱出好聽聲音的前提。這些在小班時就應初步養成。具體可采用一些形象生動、幼兒易接受的語言進行提示。如：“象小白鵝一樣把胸挺起來，把孔雀的頭抬起來，眼睛看著前面，留半個椅子給小客人。”

老師不斷的加以提醒，讓幼兒得到鞏固形成習慣，知道一開始唱歌就應該做成這樣。

2、咬字、吐字、用氣等演唱方法

在學長歌曲時，教師應讓幼兒進行一些“咬字、吐字”等方面的訓練，讓每一個音都發得“字正腔圓”，并讓幼兒學會、積累一些演唱方法。

如在《小象》這首歌中，“告訴你”這里音比較高，幼兒唱準這個音就必須使用一些方法，如：吸一口氣，把氣吸足了唱；把嘴巴張大一點或者張得圓圓的來唱等。

也可以在平時進行一些有趣的練聲訓練：如“火車開來了”，練習音量的強弱；“春天到，布谷鳥”練習吸氣、跳音；或進行一些默唱游戲，如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》、《我有小手》等。

接下來一起練習一首進行曲《我是小海軍》，注意歌曲的強弱特點，演唱時用八分而不用十分的力氣，把聲音唱得稍跳躍一點。“打”字應稍快而用力，最后的“沉”字應穩住。

（三）用有感情的聲音歌唱

1、教師應引導幼兒根據歌曲本身的性質和風格，采用相應的方法演唱歌曲。這就需要老師有一定的基本功，老師的范唱和琴聲首先應符合歌曲性質。

（1）搖籃曲：抒情緩慢、輕聲，如“搖籃曲”、“月亮婆婆”、“都睡著了”。伴奏：琶音、輕柔。

（2）進行曲：比較跳躍、有力，如“小海軍”、“國旗多美麗”（試唱：前面斷頓、后面連貫）。伴奏：跳音、輕快觸鍵。

（3）活潑歡快的曲子：如“小星星”、“郊游”（試唱：將“走”唱得字正腔圓）。伴奏：分解和弦。

（4）號子類歌曲：應唱得短促有力，如“拔蘿卜”（試唱；“拔”字用力，但“拔不動”的“拔”應輕聲唱）、“大生產”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。

從上面的一些練習歌曲我們可以發現：幼兒園的歌曲雖小，但卻不能簡單處理演唱方法。

2、如何引導幼兒有感情地唱。

幼兒演唱過程中，教師的引導語、過渡語非常重要，因此，教師應采用優美動聽的語言，喚起幼兒的情感。

如歌曲《媽媽的眼睛》的引導語：美麗的天空，不知疲倦的小星星眨著眼睛，美麗的天空、光亮的小星星讓我們想起了什么？（媽媽的眼睛）。過渡語；你們的歌聲把天空打扮得更美麗，聽了你們的歌，老師越來越感動，感到了你們愛媽媽的心，是啊，媽媽給了我們生命，媽媽哺育我們長大，媽媽是最偉大的，讓我們用歌聲來擁抱媽媽吧！

有這么多充滿深情的話語的渲染，孩子演唱時肯定回更加投入。

二、合作性歌唱教學

這是幼兒喜歡的歌唱形式，如果編排合適，更能激發幼兒的歌唱興趣，加深對歌曲的感受。

（一）單聲部合作演唱

1、接唱：“這是小兵”（分組接唱）

2、對唱：“小雞在哪里”、“打電話”

3、領唱、齊唱：“我有一雙勤勞的手”

4、注意問題：注意安排合適的體態、目光，并注意引導幼兒領會這些交流歌曲的性質，并學會在演唱中使用體態、目光。（試唱：“打電話”，讓對唱的兩組看著對方的眼睛）

（二）多聲部合作演唱

1、輪唱：“小星星”（試唱）、“兩只老虎”

2、同聲式合唱：“小星星”、“歡樂頌”、“柳樹姑娘”

3、填充式合唱：“冬天”、“柳樹姑娘”、“月亮婆婆”

4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”

5、注意點：

（1）音量、音色的協調

（2）分工、組織的協調

（3）人際、空間的協調

由于時間關系，我今天給大家講的這些可能比較粗略、零碎，不知能否給大家帶來幫助，如果老師們在音樂教學中有想法和問題，熱忱歡迎您與我一同探討，讓我們共同提高。

第三篇：淺談小學多聲部歌唱教學如何入門

淺談小學多聲部歌唱教學如何入門

吉安市永叔路實驗小學：吳瓊

《全日制義務教育音樂課程標準》對小學三至六年級學段“演唱”的標準要求是：能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱，合唱。隨著新教材的實踐和推廣，多聲部歌曲在教材中所占比例越來越重，一線教師們在一邊埋怨太難的同時只好經常吧多聲部歌曲當做單聲部教學一帶而過；或是讓個別班級的學生勉為其難中基本學會兩個聲部，至于歌聲的美感、音準、聲部的均衡融合等實在力不從心，所以不得不置于一旁，這些現象越到高年級越是明顯。諸如此類的問題，同時反映了當前小學生音樂素質培養的偏失和困境。

自己在音樂教育崗位上工作了近10年，在總結自己在教學中的一些得失中，慢慢的摸索了一些所謂的入門竅，在此愿意與一線的教師共勉。

1、以“聽”入手，激發興趣

音樂是聽覺的藝術，興趣是最好的老師。“用音樂的手段解決音樂的問題”我們遵循“感知體驗為主，聽賞領先”的教學教學原則，在低年級的歌唱教學中一般以齊唱為主，一成不變的齊唱，獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。老師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前給以啟發性的引導，讓學生比較合唱和齊唱音響效果的不同，是他們認識到前者的表現力較后者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。

2、輪唱過渡，奠定基礎

合唱教學可以從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：歌曲《歡樂頌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前后呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高，節奏準確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一個聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、趕超速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定好良好的演唱基礎。

3、先低后高，循序漸進

對于二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，二高聲部要容易很多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；二低聲部發生位置低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部影響，而高聲部比較明顯嗎，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易唱。為了避免這種現象，教師要讓學生“先入為主”。首先，要讓學生在初聽范唱時，同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，然后再合成二聲部，特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，在學習高聲部。例如：《歌聲與微笑》的教學嘗試。因電視多媒體經常播出這首耳熟能詳的經典歌曲，孩子們早已經有了主旋律的音高概念，所以可以吧教學重點放在，低聲部，歌曲的兩個聲部基本形成三度的關系，結合教材中的三度音程練習，運用手號幫助解決的聲部中哆到升哆的音準，先從唱準、唱穩鞏固好低聲部進入，再從師生合唱，生生合唱，部分合唱最后全體合唱的方法自然過渡，層層遞進，從而達到初步嘗試合唱，讓學生體驗二聲部歌曲課堂教學帶來的完美和聲。

4、聽唱視（手勢）結合，解決音準

手勢語言是一種“無聲的語言”，是一種視覺輔助手段、借助手勢是低年段學生進行二聲部歌唱練習的極好方法，我們可以借鑒柯達伊教學法中使用約翰—科溫手勢，幫助學生理解音級之間的高低關系，調式音級傾向，使抽象的音高關系有直觀形象的意義。同時幫助進行二聲部訓練。如：歌曲《雪絨花》：眾所周知，多聲部歌曲教學的難點還要求聲部的均衡和統一，解決這一難點最基本的要求就是各聲部首先要解決好音準的基礎上再運用約翰—科溫手勢讓聲部間相依相靠。

5、利用樂器，輔助演唱

學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各聲部的旋律，就會“跑調”。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱得不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上在唱也可以避免合唱是的“跑調”。例如：歌曲《紅河谷》中的合唱部分，教師可以先把低聲部的旋律用錄音機、鋼琴彈奏錄下來，學生掌握好單旋律進入雙聲部嘗試合唱是，老師帶一部分學生跟唱高聲部，其他學生聽琴跟琴唱低聲部，當然也可以反過來兩個聲部跟唱帶唱，直至指導學生完全熟練掌握，合作自如。除了鋼琴外，還可以充分利用口琴、豎笛等其他課堂樂器輔助多聲部歌曲的教學。、“用好的方法教合唱，對孩子們而言，是一種享受，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生！”柯達伊的話給我們工作在一線的音樂教育崗位上的教師以莫大的鼓舞和激勵。期待本文能給同行們帶來一點思考和探討。

第四篇：淺談小學音樂中的歌唱教學

淺談小學音樂中的歌唱教學

摘 要：歌唱是人類最基本、最直接的情感表現手段，也是音樂教學的基本內容及重要環節，更是孩子們最易于接受和樂于參與的音樂活動。通過歌唱可以抒發他們的感情、滿足他們的表現欲望，使他們在表現中享受到美的愉悅、美的熏陶。但在實際教學中，不少孩子表現的比較被動，有時甚至會出現老師一個人唱獨角戲的場面，本文通過以學生為主體充分激發孩子們的興趣、根據兒童生理特點進行適宜的發聲練習、創設音情景等教學方法，使孩子們快樂的學習、快樂的歌唱?

關鍵詞：小學音樂；歌唱教學；快樂；教學手段

The primary school teaching music discusses sing

-sing, and happy

Author’s Name: YinLiRong Tutor: WuHuaRong

ABSTRACT：Singing is the most basic human, the most direct emotional expression method, also is the basic content and music teaching Important link, but also the children the most easy to accept and willing to participate in the music activities.Through the songs can express their feelings feelings, meet their performance, making them in performance desire to enjoy beautiful cheerful, beautiful edification.But in actual teaching, many children performance passively, sometimes even appear teacher a monodrama scene, this article through to the student as the main body fully arouse the children's interest, according to physiological characteristics of children, to establish the vocal training tip for teaching methods such as sound scene, so that children happy learning, happy singing...KEYWORDS：Primary school music;Singing teaching;Happy;Teachingmeans

目 錄

引言…………………………………………………………………1 一．培養孩子的歌唱興趣……………………………………………1

（一）培養學生聆聽、欣賞的興趣………………………………1(二)培養學生對作品的喜愛……………………………………2(三)培養學生與老師之間的親近感……………………………2 二．美妙歌聲從正確中來…………………………………………3(一)找到適合兒童的歌唱方法……………………………………3(二)具體的歌唱練習………………………………………………4 三．豐富的教學手段讓孩子快樂歌唱……………………………5(一)音樂情景的創設………………………………………………5(二)在感受音樂中學會歌唱，在實踐活動中體會音樂美………5

四、結語????????????????????????????6

五．參考文獻 ?????????????????????????7

附錄??????????????????????????????8

引言

音樂是一門美的藝術，音樂課作為一門必修課，隨著課程改革的深入發展，它的重要性已經越來越被人們重視。作為一名音樂教師，如何提高音 樂課堂教學中歌唱的質量與效率，是難得的機遇和挑戰。

音樂，是先于語言，表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。遠古時期，當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器或借助歌曲和舞蹈以表達喜悅、歡樂之情，體現了“樂”（音樂）即是“悅”（快樂）的至理，所以，筆者認為“‘音’‘悅’”是對音樂很好的詮釋，顯然音樂的產生是快樂的，尤其是孩子，每個孩子都喜歡音樂喜歡唱歌，當他們高興時就會情不自禁的唱起歌來，表達自己愉悅的心情，顯而易見，演唱歌曲是孩子們最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。也是小學音樂教學的基本內容之一，更是課堂教學中的重要環節，然而，在現有的歌唱教學狀況中，許多小學教師都有這樣的體會：同學們變的不愛唱歌了，在唱歌時同學們變得不愛唱歌了，一節課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似“牛”叫，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統的教學理念已經不再滿足于此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，我們教師要找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地歌唱??

一、培養學生對歌唱的興趣

著名音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”的確，興趣是最好的動力，只有當學生產生了濃厚的興趣時，才愿意主動地學習和了解，當興趣轉化為學習動機時，我們才能引導學生輕松地歌唱，去感受美妙的音樂。

(一)、從聆聽、欣賞培養興趣

感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣。在每節課都要給學生自己點兒欣賞和聆聽的時間，一方面是有許多學生，在一開始上課時，不僅不愿意唱書本上的歌曲，還悄悄哼起了流行歌曲，這樣很容易造成學生厭惡音樂課，與教師不配合的局面。為了把他們“拉”回到我們的音樂課堂，我們每節課都要在完成新課后空出一段時間給這幫“小頑皮”聽一些有益于他們的流行歌曲或者他們喜歡的歌曲，同學們也可以推薦自己喜愛的歌曲給大家聽，這樣可以使得他們感官和智能方面都受到鍛煉得到發展,同時,促進他們的個性發展和豐富他們的情感體驗。另一方面,讓學生聽點有價值意義的曲子或歌曲（如：《黃河大合唱》、《梁祝》以及兒童作品等），來引導他們感受歌曲中的力度、聲音、情感以及對各種作品的了解來培養他們聆聽、欣賞的興趣。在學習新歌前教師也要求大家安靜、專心地聽幾遍,來讓他們感受歌曲、領會歌曲情緒(孩子們總是在動人的音樂中感受到悲傷、希望、歡快等情緒)，一邊老師引導孩子們在這首歌曲當中感受到了什么呢？教室里一邊響起旋律優美回蕩的歌聲。隨著歌聲的流動，同學們的臉上流露出認真、安靜、享受的神色。他們用心去感受音樂，領會歌曲的飽滿情緒。在欣賞結束后，我們教師讓他們談起自己對歌曲的理解，讓他們分小組討論歌曲的速度、力度、聲音、情感把握，這時候同學們的興趣已經高漲，迫不及待地想要學習這首歌曲了。等學完新歌之后，再讓他們欣賞一些有益于他們的流行歌曲，或者同學們可以推薦自己喜愛的歌曲給大家聽，但是要介紹出歌曲的詞曲作者，內涵以及喜歡它的理由。這樣不僅有力地促進學生能夠精力集中，完成課堂的學習任務，又能激發他們對學習音樂的興趣，培養自學能力和不盲目追求流行歌曲的好品質

(二)、培養學生對作品的喜愛

興趣是最好的老師。一首歌曲是否適合孩子們唱，首先要看它能否激起孩子們學唱的興趣和欲望。因此我們教師在實際教學過程中，應該有選擇性地運用教材，而不可照搬不誤。比如：教材上也有許多好歌，但不一定適合孩子，歌詞陳舊、復雜，孩子難于理解,這樣就會使孩子們變的非常被動,而且打消了他們原本上音樂課那種情緒高漲的積極性。所以我們教師也可將一些優秀的課外音樂作品引入課堂。比如：孩子們喜愛的一些或最近孩子們流傳的一些新的動畫片主題曲,如：《喜洋洋與灰太狼》、《阿童木之歌》、《奧特曼》，以及一些耳熟能詳的兒童歌曲《七色光之歌》、《大風車》、《種太陽》、《一休哥》、《小鳥天堂》等，與課內的知識聯系起來，這樣不僅可以激發孩子們學唱的積極性還可以有力的促進孩子們學唱歌曲，尤其現在的小學生大多思維敏捷，加上電視、電腦等多種信息的來源，課堂上的他們當然不滿足于書本的內容，只有這樣才能夠使他們精力集中，完成課堂的學習任務。

(三)、培養學生與老師之間的親近感 俗話說“親其師，信其道”。良好的師生關系，是推動課堂教學改革、提高教學質量的必然要求。在優化的教學過程中，師生關系處于一種平等、信任、理解的狀態,只有和諧和生悅的教育氛圍才能夠產生良好的教育效果，簡單地說，就是要讓學生喜歡老師，從而喜歡上音樂課。尤其現在的小學生都非常喜歡表現自己,更喜歡得到老師的鼓勵和表揚,喜歡圍著老師轉,所以我們教師良好的情緒、親切自然的教態是誘發學生愉快情感的紐帶，學生在輕松愉快的情感下，才能產生濃厚的學習興趣，靈活敏捷的思維，才能培養出豐富的想象力和創造力。所以在教學中我們教師應該和孩子們一起唱、一起跳、一起玩來帶動學生學習歌唱的積極性,從而以微笑去帶動微笑，以快樂去感染快樂，尤其和孩子們在一起的時候，臉上掛滿笑容，使孩子們在學習和生活中總感受到無窮的快樂,要以力求以愛的情感感染孩子們，來建立融洽的師生關系，從而縮短師生之間的距離，和孩子們形成友好信賴的關系，使孩子們更愿意和我們教師相處，更愿意接受我們教師的教誨，從而喜歡我們老師喜歡上音樂課，總之，我們教師必須善于走進孩子們的情感世界，把自己當作孩子們的朋友，與孩子們平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靠的再近些。

二、美妙歌聲從正確中來

(一)、找到適合兒童的歌唱方法。

德國音樂理論家舒巴爾特指出：“人聲是自然的原音，而自然的所有其它聲音，只是這個原音的遙遠的回聲。人的喉嚨是創作的第一個最純潔的，最卓越的樂器。”所以，找到最適合學生歌唱的方法，是保證他們健康、快樂歌唱的首要條件。小學生的嗓音處于童聲發育期，聲帶嬌嫩,所以,歌唱基本技能訓練不同于專業的聲樂訓練,但是無論訓練的深淺,要求的高低,都要以科學的訓練方法為前提,不大聲喊叫是十分重要的。而且,英國著名的兒童歌唱發聲權威哈蒂曾經在他著作中強調：“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，絕不允許他們大聲歌唱，否則美的音質就會消失。”所以在課堂上，我們教師應訓練他們先發聲后唱歌，練習時不要過低也不要過高，過低會使學生的聲音容易疲勞，過高易使學生的聲音造成沙啞、發炎等病變，先從適合的容易發聲的中聲區練起，并且要求以輕聲歌唱為主，以輕聲帶假聲，以假聲找頭聲，尋找共鳴位置，小心地逐步擴大音域，這樣才不會損壞孩子們稚嫩的嗓音，歌聲才會清晰、自然。另一方面就是我們教師在選擇歌曲時，要盡量選擇適合于小學生的音域及聲區，要讓學生在能夠自然唱出的實際音域范圍之內，用輕聲進行短時間的練唱。暫不要求擴展音域和增大音量訓練。

(二)、具體的歌唱練習

1、歌唱的姿勢練習

著名聲樂家沈湘說：“歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當的、合理的

身體狀態，歌唱這一運動則需要有良好的歌唱姿勢。”正確的歌唱姿勢對初學歌唱更

是重要，它不但關系到歌唱的發聲，還會關系到歌唱者在舞臺上的美感，尤其小孩如

教師不重視強調正確的歌唱姿勢就會養成演唱的不良習慣。

歌唱姿勢分為站立和坐著兩種，無論選擇哪一種，頭部都要自然的保持平衡、端

正，眼睛要自然地平時前方，脖子不要往前伸，也不要歪著。站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂。唱歌作為一中積極向上的情緒，它是建立在自然放松的基礎上。如果歌唱者的歌唱姿勢正確，那么表現出來的就是舞臺美感和聲音的流暢優美，使觀眾從心理上和視聽感覺上都是舒服的。養成良好的歌唱姿勢，不僅有利于歌唱發聲，同時也可以培養孩子們在舞臺上的美感，使他們享受音樂的快樂，感受美的熏陶。

2、歌唱的呼吸練習 呼吸是歌唱的重要技巧,氣息是歌唱發聲的動力,掌握不好氣息就唱不出好聽的聲音。首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的。教師在教學時首先用正確的呼吸方法示范，指導學生進行正確練習，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中，胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由于膈肌下降，加壓于腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但不要過于突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放松，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。

但對于小學生來說很難理解，我們教師要結合實際例子進行引導學生來練歌唱呼吸功能的訓練，我們可以把日常生活中常遇的到的親身體驗，讓學生回憶感受，如：快速爬樓梯或拾重物時急促呼吸的感覺，來引導他們呼吸。

3、咬字、吐字的練習

咬字就是按規范化的發音方法，找準聲母的發音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口 形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。

小學兒童歌曲分為兩類：歡樂的和抒情的。在表現歡樂歌曲時,要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合,在這樣的咬字吐字的方法基礎上,才能把快節奏中的字和旋律唱清楚，如兒童歌曲：《小鳥天堂》這是一首比較活潑的小學生歌曲，歌詞是小百靈飛來，收攏了翅膀（ang）；愛上了這片綠色的海洋(ang)。小夜鶯飛來。歡樂的歌唱（ang）；在表現抒情的歌曲時有些歌曲曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代的非常清楚，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

4、面部自然放松的練習

在歌唱時要注意面部的自然放松，如面部器官有歪、咧現象，會影響歌唱的聲音及形象。一般情況下，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬起來，當笑肌抬起后，口腔內部的硬顎和軟顎也會同時抬起，喉嚨也自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。特別是初學者，剛開始要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正確狀態時，要及時加以糾正，以免形成不良習慣難以改掉，這樣直接會影響歌唱。

三、豐富的教學手段讓孩子快樂歌唱

教學手段的運用是課堂教學重要的手段。音樂作品中蘊涵著豐富的情感，我們要讓孩子的情感通過音樂，通過歌聲表達出來，教師則需運用豐富的教學手段來為孩子情感的表達創造充分條件。

(一)、音樂情景的創設

在課堂教學中，情境創設是音樂課堂必不可少的過程。也是通過不同途徑，不同方式，喚起學生已有的知識經驗、生活經驗，積極營造有利于學生主動參與、主動發展、主動體驗的學習氛圍。音樂情景的創設往往是通過語言描繪、圖象畫面烘托、角色扮演體驗等手段來創設具體生動的音樂場景，把學生帶入情景之中，使他們產生一定的內心體驗和情緒，從而加深學生對歌曲的理解和體驗歌曲的情感，使他們產生音樂想象和強烈的學習表現欲望，所以我們教師應精心設計富有情趣的音樂教學情境，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，參與音樂教學，使音樂課堂成為學生精神上的家園，讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈中美好的東西。如在教授《大鹿》時，我們教師運用用多媒體播放一段動畫片段以后，來提問學生：一個茂密的大森林，住著好多小動物，它們和睦相處，團結互助，無憂無慮的在這里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一聲槍響，發生了什么事呢？全體同學神情專注地邊看邊說動畫片中的人物名字：小兔、大鹿、獵人。我順勢抓住時機，引導學生，這樣在語言的襯托下，環境創設順利開展。

(二)、在感受音樂中學會歌唱，在實踐活動中體會音樂美

樂者，心之動也(樂記·樂象篇)。這就是說，音樂是內心活動的表現。新一輪的音樂教育課程改革非常重視音樂實踐，指導我們的教學應積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。這正符合了小學生活潑好動、樂于表現，勇于探索的特點。因而，在歌唱教學中，應該設計生動有趣的創造性活動，發揮學生的想象力，鼓勵學生進行音樂創造。所以我們教師在歌唱教學中，應根據學生們愛表演的特點，在學會歌唱新授歌曲后，讓學生對新授歌曲按自己的想象和理解，即興自編表演動作。然后再將學生動作優化組合，形成一套優美、完整的歌舞表演，充分發揮學生的主動性，培養其創作與表現能力。例如，在教授輪唱歌曲《兩只老虎》時，在基本掌握歌曲的輪唱后，我讓學生兩個人一組，分別表演老虎“哥哥”和老虎“弟弟”進行歌表演，有的同學設計成老虎“哥哥”和“弟弟”進行賽跑，有的設計成老虎“弟弟”模仿“哥哥”的動作，同學們的動作詼諧幽默，真正的讓他們在玩中學、學中玩。這樣不但鞏固了輪唱知識，而且在創作中體驗到了音樂帶給他們的無窮樂趣，感受因創作成功而帶來的喜悅。另外，靈活多樣的教學方法對激發學生興趣同樣也很重要，我們也可以適時的借鑒國內外先進的教學方法，使學生在課上有唱、有奏、有表演、有議論、動靜結合、體驗成功的喜悅。

結語

音樂教育是充滿生機，多姿多彩的審美教育課程。尤其“演唱歌曲”是學生最易于接受和樂于參與的表現形式，所以在歌唱教學中，教師要真正投入到教學中，充分調動一切可能調動的因素，使孩子們充分感受和體驗歌唱的快樂。教無定法，教師切不可循規蹈矩、墨守成規，要不斷學習、探索，沖破陳舊的教學模式，不斷創新，使每個孩子從歌唱中得到快樂，從歌聲中得到發展，真正地快樂歌唱！

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[10].《新世紀教師素養》（2003年6月首都師范大學出版社）[11].《音樂美學》王次炤主編，高等教育出版社

致 謝

在這里要感謝我的指導老師吳華榮老師,吳老師治學態度嚴謹,學識淵博,為人和藹可親,在整個畢業設計論文階段,不斷對我得到的結論進行總結,并提出新的問題,使我的畢業課題能夠深入地進行下去,使我接觸到了許多理論和實際上的新問題,在此表示誠摯的感謝和由衷的敬意。

然后要感謝大學來所有老師對我的教育培養,他們細心指導我的學習與研究,在此,我要向各位老師表示誠摯的敬意和謝忱。

同時感謝我的同學們兩年來對我的學習與生活的幫助,最后感謝我千里之外的父母親對我支持和無私的奉獻。

第五篇：小學音樂歌唱教學小故事

小學音樂歌唱教學小故事

小學音樂一班：王建江

一、教學目標：

1、學唱國歌，并從中感受愛國之情

2、掌握國歌的節奏，會打節奏

3、根據自己理解，按照四二拍的特點邊打節奏邊學習

二、教學方法：體驗法，演唱法

三、教學重點：掌握四二拍歌曲的特點，會唱

四、教學難點：弱小節起拍

五、教學過程：

同學們，今天咱們來學一首大家在電視或電影中經常聽到的一首歌曲，叫《國歌》，你們聽過吧。這時候有幾個學生開始聲唱，還有一個學生在兩手打著拍子。好，誰來給大家唱一下呢？這時候有一個學生站起來說：教師，你教我們學唱哪國國歌呢。話音剛落，大家都笑了起來，這時我稍微停了一下，于是說：那么你會唱哪國國歌呢，你愿意聽哪國國歌呢？他說：我只會唱中國國歌。好，你現在就給大家唱一下中國國歌好嗎。他向周圍看了一眼，便開始唱起來，一開始聲音不大，后來大家開始給他打節奏，他便起勁地唱，聲音越來越大，后邊有幾個學生也加入到演唱中來，最后大家都邊打節奏邊唱。歌曲在濃厚氛圍中結束。

好，沒想到同學們唱得這么好，你們知道國歌是怎么來的嗎？原名叫什么呢，還有就是國歌在后來的演唱中起了哪些作用呢？這時候有好幾個學生舉起了手，隨后又有幾個學生舉起了手。然后中間一個學生主動站起來說：老師，我說一下吧。好，你說。他把中國的近代歷史回憶了一遍，接著講了烽火連天的戰爭，然后敘述了聶耳的故事，再講到義勇軍進行曲在戰士中的傳唱，再到新中國后國歌的誕生。是那么的認真投入。

哎呀，這個同學講的怎么樣呢，大家一齊說：好！真的不錯，下面我們就來學唱這首愛國歌曲，先看書中對國歌的介紹。大家打開書看了起來。約十分鐘后，好，誰能說說，這首歌的特點呢？這時有一個學生站起來說：這首歌是四二拍的歌曲，弱小節起唱，有連音，有頓音，有重音，還有漸強和漸弱音。說的不錯，還有沒有要補充的？又一個學生站起來說：還有切分音，有休止音。對，說的都很好。我們還是先來聽一下范唱吧。大家起聽，中間還有人跟著小聲在唱，也有輕輕打拍子的。

下面，我們一起來唱一下，要注意節奏和停頓，大家在老師的指揮下齊唱一遍。誰能給大家打節奏帶領大家唱一遍呢，這時一個女同學舉起了手，好，請到前邊來。她站在臺前，但手的位置不太到位，有幾個男生開始笑，然后她重新擺了一下姿勢，緊接著起拍，但由于沒有預示拍，大家不知道從哪里開始唱，她著急了，便自己一邊打一邊唱，后來大家也加入進來，最后終于合到了一起。

好，不錯，下面大家再看一遍老師是怎樣打節奏的，然后從頭到尾來了一遍，接下來同學們自己邊打邊唱，試幾遍。

誰說一下怎樣才能唱好四二拍的歌曲呢，有幾個學生舉手，好，前邊的說一下吧，最前邊的一個學生站起說：首先要掌握好節奏和特點，再有就是要投入，注意開頭結尾和高潮。說的很好，下課。