第一篇：歌唱教學教案

《聲樂基礎》教案

2013-2014第二學期 授課教師：張勝環

教學目的：

通過發聲訓練和歌曲作品的教學, 使學生掌握科學的發聲原理和方法，達到發聲、氣息﹑共鳴的協調統一；具備一定的歌唱審美能力和演唱能力，培養出社會所需的聲樂教學和演唱的合格人才。

教學內容：聲樂發聲原理；發聲技巧；作品分析：作品表達 教學要求：

理論要求：從理論上掌握歌唱發聲的生理原理，了解歌唱器官，建立正確的歌唱觀念。技術要求：

1．對氣息和聲音有一定的控制能力

2．進一步穩定歌唱狀態，并做到上下聲區基本統一。3．要求吐字清楚、準確。

4．有基本獨立分析處理和表現聲樂作品的能力，演唱較為完整、生 動。

教學重點：進一步調整、穩固學生的歌唱狀態；強調歌唱中氣息、聲音、情感的良好配合，對作品的理解和演繹能力。

教學難點：穩定歌唱狀態；作品理解與作品表現。教學方法：講授、示范、討論、實踐；

課程安排：本學期教學分為四個階段，每四周為一個階段；

授課形式：小組課，每12-13學生為一小組，共4組（每生每周1節課），教學內容應根據課堂具體教學情況調整。授課時數：17×4 授課地點：教師琴房305。

教材選用：《高等藝術院校聲樂教材》民族唱法女聲卷，周瓊編著；美聲唱法女聲卷，陳星編著，上海音樂出版社。

第一章：歌唱的發聲原理（1-4周）

一、教學目的：

使學生明確歌唱的發聲原理，了解有關聲樂常識

二、教學要求

1、了解歌唱的發聲原理，在練聲和歌唱中使學生真正理解并運用。

2、打開牙關，穩定喉嚨的位置歌唱，解決歌唱中的基礎問題，從而建立正確的歌唱狀態。

三、教學方法：講解、示范、啟發式教學。

四、教學重點：

1．指導學生體會正確呼吸方法 2．指導學生正確的咬字狀態

五、教學難點：

讓學生打開歌唱通道（打開牙關，放下喉頭），積極的歌唱，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。

六、教學教具：

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響

七、教學過程：

（一）簡要地介紹歌唱的發聲原理（氣息沖擊聲帶產生聲音，通過人體共鳴器官打開和運用，聲音擴大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺。

（二）實際操作訓練 1．歌唱發聲中的發聲訓練；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U????????(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U????????(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U????????

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 訓練要求：

(1)練習速度：中速稍慢。

(2)同無聲的呼吸練習結合起來，啟發學生用嘆氣時的感覺使氣息支持發聲。(3)與打開喉嚨(打哈欠的狀態)的練習相結合。

(4)喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確，聲音均衡連貫。

(5)練習4，由U過渡到O母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大些。

訓練方法：

(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導； 2．歌曲練習（對上學期內容回顧和鞏固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故鄉》、《紅豆詞》(1)作品分析：《花非花》

曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。白居易的詩給人以朦朧感，黃自的音調更好地表現出這種意境。白居易的《花非花》節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作，而黃自的音調則完美地再現了原作的意蘊，該曲不愧一首短小而精美的藝術歌曲，通過學習，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美的能力。歌曲繼承了詩的意境，節奏平衡，旋律委婉，含蓄，帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境。第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，后逐級下行，后為平述的音調，具有謎的色彩，也增加了“問”的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高向低趨于平衡，看似朝云，卻非朝云。最后，恬淡地結束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《紅豆詞》(清)曹雪芹 詞；劉雪庵 曲

歌曲為多句體樂段結構。全曲以第一樂句的節奏型為基本節奏貫穿、發展,這種數板式的節奏型加上環繞型的音調進行,似吟似誦地表達了含蓄的情感。歌曲最后兩樂句與開始兩樂句相同,前后的呼應增強了全曲的統一性,也進一步藝術地體現了相思之情。教學中應注意引導學生表達作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教學難點：歌曲氣息的把握；開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

解決方案：加強母音的練習，認識并掌握開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故鄉》

3、學生演唱一遍，老師指出學生演唱時存在的問題，并糾正。

4、學生再次完整地演唱一遍。

（三）小結：明確聲音的發聲理念，并盡可能地在今后的聲樂技能實訓課中循序漸進地掌握和運用科學的發聲方法，以準確真摯地表達作品內涵和藝術魅力。

（四）布置作業： 《繡荷包》 《嘎哦麗泰》 《紅豆詞》 《點絳唇，賦登樓》 《叫一聲哥哥你快回來》

第二章 歌唱的呼吸訓練（5-8）周

教學目的：

通過系統的呼吸訓練及聲樂作品輔導，讓學生了解呼吸在歌唱中的重要性，即沒有呼吸的支持就沒有動力，就不能發聲的辯證關系；讓學生初步學會吸氣、呼氣、巧用氣的基本方法；理解歌唱中氣息與聲音的基本配和關系。

教學重點：

1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧運用。

3．會用科學的呼吸方法：胸腹聯合式呼吸法。

4．尋找到歌唱時呼吸的對抗力和內口咽喉狀態的反向平衡關系。教學難點：

深吸氣，將氣完全吸到肺的底部，使橫膈膜下降，兩肋往外擴張，小腹微收的歌唱氣息及運用。

教學用具：鋼琴、電腦多媒體 教學內容及過程：

一、介紹本課內容：

1．歌唱的呼吸訓練：體會嘆氣時的感覺，腹部及腰部四周的受力點，練習幾種呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初學程度的相對應歌曲，例如《嘎達梅林》

二、發聲訓練： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．訓練要求：（1）精神飽滿，全身協調地演唱；

（2）在哼鳴的位置上進行開口音的訓練，上下牙打開，舌頭平放，穩定喉頭，尋找嘆氣的感覺；

（3）在橫膈膜的支持下，輕柔地深吸氣，喉頭保持在吸氣時的歌唱狀態；（4）韻母輕換時聲音位置的統一。2．訓練方法：

（1）老師提出要求，講解教學要點；

（2）學生按要求逐條做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練，師生共同研討聲樂發聲中的科學方法；

三、講授歌曲

《嘎達梅林》

1．學生演唱一遍歌曲。

2．教師啟發學生分析作品，并作歌曲處理?！陡逻_梅林》是一首蒙族長篇敘事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎達梅林率領人民起來反抗封建王爺與反動軍閥的斗爭故事，該作品抒發了人民對英雄的懷念和尊敬，歌曲是以五聲羽調式為基礎的一首短小的民歌，全曲的節奏舒展從容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音調寬廣豪邁，莊重肅穆，既表現了廣大群眾真摯深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意氣息的支持力，聲音的高低位置統一，保持氣息喉頭的平穩，尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

3．歌曲演唱時對難點、重點的訓練與突破。

4．學生完整演唱作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力的訓練。

四、小結：通過本節課的訓練，使學生對歌曲呼吸科學的發聲有了進一步的認識，基本上掌握了正確的呼吸支持下的歌唱狀態，訓練時，還需加強和老師的配合，努力尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

五、布置作業： 《漁光曲》 《姑娘生來愛唱歌》 《啊，中國的土地》

第三章 歌唱的共鳴訓練（9-12）周

一、教學目的

在正確的氣息支撐下，以中低聲區為基礎，做到正確的相對穩定的喉頭位置歌唱，培養學生對歌曲演唱位置的平穩，樹立歌唱的整體共鳴概念。

二、教學方法

講解法、對比法、示范法、引導法、啟發法、指導并運用微格技術直觀地進行教學反饋。

三、教學重點

1．正確、積極、自然地打開喉嚨的訓練。

2．打開牙關、放松下巴、穩定喉頭的高位置聲音共鳴的訓練。

四、教學難點

1．演唱中的統一位置。2．裝飾音的演唱準確性。

五、教學教具

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響、攝像機

六、教學過程 1．介紹本課內容

（1）自然聲區的共鳴訓練：歌唱聲音的訓練都是從自然聲音的基礎上發展起來的。所謂自然聲區，就是不用任何強制力量就能唱出接近說話音高的聲。這段音域的聲音，呼吸自然，喉頭穩定，聲音流暢動聽，最富于人聲的自然色彩。我們把這段聲音作為訓練發聲的起點。

（2）初學程度相對應的歌曲，例如《百靈鳥》；《漁家姑娘在海邊》 2．發聲訓練

每堂課要進行二十分鐘的發聲訓練。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 訓練要求：

（1）精神飽滿，全身積極地、放松地、協調地演唱；每條練聲曲都用中速進行練習。

（2）哼鳴時，嘴輕閉，打開牙關，舌頭平放，喉頭自然放松下沉，鼻腔興奮張開，尋找哭泣的感覺往眉心集中哼鳴。

（3）發聲時在橫膈膜的支持下，喉頭穩定，喉部肌肉自然放松，喉嚨打開，母音清楚、準確、聲音均衡連貫。

（4）韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

（1）老師提出要求，講解注意的要點；（2）學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練的情況，讓學生直觀地看到或聽到自己練聲時的不足，老師和學生共同研討聲樂發聲中的科學方法。

3．歌曲演唱

《百靈鳥》、《漁家姑娘在海邊》（1）歌曲簡介

《百靈鳥》是俄羅斯作曲家格林卡的一首著名藝術歌曲，采用四句體樂段加補充構成。歌曲每樂句的前半部分音調、節奏基本相同，以此統一了全曲純樸的風格。第三樂句為了尋求對比，采用了離調的手法，并且在演唱上要求用“活潑的歌聲”，同時強調了力度的變化。全曲純樸而充滿深情。

《漁家姑娘在海邊》歌曲是電影《海霞》的插曲，由四體樂段加補充并重復一遍而構成。第一遍連貫流暢，體現出抒情性；第二遍在力度上有所變化，強調了革命性。歌曲的節奏自由多變，一字多音為主的詞曲結合，裝飾音的使用，襯腔的運用，使整首歌曲的曲調即優美委婉又具有民歌風味。歌曲結尾漸慢漸弱的襯腔，韻味獨特?！赌裂蚬媚铩罚焊枨詭г佻F的二段式為基本結構重復構成。基本上每樂段都由上下句的雙樂體樂段，每樂段的音調基本相同，使音樂形象集中、統一。它原以男女對唱形式演唱，因而歌詞以問答形式進行，十分質樸；旋律基本上是由上而下進行，加之小調的色彩，使音調流暢而柔美，表達了牧羊姑娘的憂郁之情和人們對牧羊姑娘深切地同情。

《故鄉的小路》： 歌曲結構采用二段式。開始兩小節的基本節奏貫穿全曲，從而統一風格，而3/4拍與4/4拍兩種節拍的交替進行又獨具特色。第一、二樂句構成平行式雙句體樂段，第二樂段仍是平行式雙句體樂段，但音區提高，情緒較為熱烈，形成高潮。全曲最后的加襯詞補充樂句，表達了對故鄉的無限思念之情。

（2）教師示范，讓學生感受歌曲的意境。（3）學生演唱歌曲

（4）指出問題，分析問題，解決: 教師指出演唱中存在的問題，并要求學生和老師一起認真思考。同時，回放上課時演唱歌曲的錄像，讓學生在直觀的通俗易懂的聲樂教學中，從被動的學習轉為積極主動的學習，學生和老師都積極參與到教學過程中，針對上課時存在的問題，逐一找到解決的辦法。

（5）教師啟發學生分析作品，并做歌曲處理：

演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意聲音位置的統一性，保持氣息、喉頭的平穩。

（6）學生完整演唱作品：要求在自然聲區內盡量將歌唱技術的控制與運用結合，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力。

4．小結

自然聲區的訓練對今后歌唱能力的建立和成熟有著至關重要的基礎作用，訓練過程中一定不能操之過急，必須循序漸進。

5．布置新作業

第四章

歌唱的語言訓練（13-14）周

一、教學目的

通過系統的發聲及聲樂作品訓練，由淺入深地讓學生了解歌唱中語言的吐字、咬字、歸韻與發聲的辯證關系以及語言的表達藝術與演繹聲樂作品藝術感染力的內在聯系。

二、教學方法

講解、示范、啟發、指導并運用多媒體設備直觀地進行教學。

三、教學重點

掌握用科學的發聲狀態以清晰、貼切、夸張的語言演繹聲樂作品，做到字頭清晰，字腹通暢圓潤，字尾歸韻準確。

四、教學難點

幫助學生盡量找到歌唱中呼吸的對抗力與內口咽哈欠狀態的反向平衡。

五、教學教具 鋼琴、多媒體設備

六、教學過程 1.發聲練習

教學要求：深呼吸嘆氣，找到嘆氣時氣息的支點，即小腹部自然回收、腰部自然擴張的感覺，同時配以內口咽半打哈欠(外笑里豎)的狀態，牙關咬字后迅速松開，使聲音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鳴練習：

(2)U母音與a母音的轉換練習：(3)i母音與a母音的轉換練習：(4)a母音與o母音的轉換練習：(5)母音綜合換字練習： 訓練要求：

(1)精神飽滿，全身協調地演唱；

(2)哼鳴練習時，嘴輕閉，上下牙打開，舌頭平移，喉頭下沉，鼻孔興奮張開，尋找嘆氣的感覺。(3)在橫膈膜的支持下，穩定喉頭，抬起軟腭，輕柔地深吸氣，喉嚨保持在吸氣時的歌唱狀態。

(4)韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

(1)老師提出要求，講解注意的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

2、咬字吐字的發聲練習在聲樂作品演唱中的運用 《火把節的火把》附曲譜例： 演唱要點：

(1)熟悉了解這首歌的曲式結構：引子﹢A﹢B,曲調來源于云南彝族民間風格，6/8拍圓舞曲節奏流暢、明快，表現了彝家姑娘載歌載舞對生活充滿熱情和向往。

(2)強調語言的聲母清晰，韻母通暢圓潤。在共性發聲的基礎上，表現民族聲樂作品中特有的韻味。

(3)注意語言字頭的夸張，聲音的流暢，咬字時找準哈欠的部位，進入熱情洋溢地演唱狀態，避免聲音發直發白。

3.小結

通過講述和分析歌唱中語言的基礎訓練，以及實施在具體的發聲及作品演唱訓練中，理論與實踐相結合，幫助學生盡量找到歌唱的最佳平衡狀態，逐步將歌唱技能掌握和控制得自如，使學生建立用腦、用心才用聲歌唱的學習狀態，從而達到用美妙的歌聲去陶冶人的情操，凈化人的心靈，給人以美的享受。

4.布置作業：

《九里里山疙瘩，十里里溝》 《美麗的草原我的家》

第五章 聲樂作品的藝術處理（15-16）周

一、教學目的

通過對歌曲作品的全面分析講解，讓學生初步掌握歌曲的藝術處理方法；達到“聲音”、“情感”、“表現”的基本統一。

二、教學方法

講解、示范、啟發、鑒賞

三、教學重點

1．在正確發聲方法下的歌唱訓練。

2．注意鋼琴的伴奏作用，練唱時盡量使伴奏與曲調；演唱與內容溶為一體，推動影響學生的再創造。

3．重視歌唱的情感表達，即對歌曲進行藝術處理，并真切地表現出來。

四、教學難點

把對歌曲的藝術處理和聲音豐富的色彩緊密地聯系起來，做到聲情并茂。

五、教學教具 鋼琴、多媒體設備

六、教學過程： 1．介紹本課內容：

（1）分析歌曲，例如《鐵蹄下的歌女》。（2）按照要求演唱歌曲。2．發聲訓練： 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a

o

u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi

ma 訓練要求：

（1）精神飽滿，全身協調地演唱；（2）哼鳴訓練時，嘴輕閉，上下牙打開，舌頭平移，喉頭下沉，鼻腔興奮張開，尋找嘆氣的感覺。

（3）在橫膈膜的支持下，穩定喉頭，抬起軟腭，輕柔地深吸氣，喉嚨保持在吸氣時的歌唱狀態。

（4）韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

（1）老師提出要求，講解注意的要點；（2）學生按要求做發聲練習，教師隨時指導； 3．《鐵蹄下的歌女》作品分析：

（1）《鐵蹄下的歌女》作于1935年，許幸之詞，聶耳曲。A段：表現歌女痛苦的心情和對黑暗社會的質詢。B段：轉入字字血淚的敘述，音調充滿了辛酸與凄楚。

C段：綜合前兩段的音調和節奏的因素，在音樂到達最高潮時更集中表達了歌曲的不可抑制、憤懣之情。

（2）教師啟發學生分析作品，并做歌曲處理：

A：打開“嗚”通道，保證歌唱通道暢通無阻，聲音流暢，吐字清晰，位置統一。這樣，語言才能做到字正腔圓。

B：在表達第二段時，注意把字頭、字腹、字尾完成好，運用氣息控制聲音的強弱，體現出不同的聲音色彩。

C：風格、韻味也很重要，本曲雖無明顯地方風格，但卻有中國曲式的風格，其韻味更多是一種不可抑制的憤懣之情。這從歌曲的音調，語氣和情緒變化，同音調、節奏的結合非常貼切中體現出來。由弱拍進入的特色，恰如其分地表現了舊中國低層歌女們的不平與吶喊。

4．學生演唱歌曲

5．歌曲演唱時對難點、重點的訓練與突破。6．小結

加強歌曲作品的藝術處理，是學生完整演唱作品注重歌曲的藝術表現力訓練的必需過程。

7．布置作業：學生準備期末考試，合伴奏、走臺。第六章 鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用

一、教學目的

聲樂表演中的鋼琴伴奏是其整個藝術形式的重要組成部分，可幫助歌者更好地塑造音樂形象、表達思想情感，能積極地為歌唱烘托主導樂思、渲染氣氛。通過對幾首藝術歌曲鋼琴伴奏的分析與講解，讓學生初步了解鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用，掌握與鋼琴伴奏良好配合的方法。

二、教學方法

講解、示范、啟發、運用多媒體技術進行教學。

三、教學重點

1．鋼琴伴奏對歌者的陪襯作用 2．鋼琴伴奏對歌者的加強補充作用 3．鋼琴伴奏對歌聲的烘托作用 4．鋼琴伴奏對歌曲的引導、轉折作用

5．鋼琴伴奏不僅對歌曲特征的表達具有促進作用，還給歌者以節奏依靠。

四、教學難點：

藝術歌曲的演唱者與鋼琴伴奏的彈奏者之間，如何做到相互交融，合為一體，進行二度創作。

五、教學教具：

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響

六、教學過程： 1．介紹本課內容

（1）藝術歌曲的鋼琴伴奏，發展至今日，早已不是旋律的陪襯，和聲的背景，不只是起著“伴”的作用。許多歌曲中表達的形象需要鋼琴去烘托，歌曲中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴伴奏的重任。

（2）由于作曲家創作的意圖不同，使用的手法也會有差異，鋼琴伴奏所處的地位與作用也不一樣；同一首歌曲隨音樂的發展，鋼琴伴奏所處的地位與作用也在發生變化。一般來說，鋼琴伴奏有五個方面的作用：陪襯作用；加強補充作用；烘托作用；對歌曲的引導、轉折作用；給歌者以節奏依靠。

2鋼琴伴奏在藝術歌曲中所起作用的具體曲例（1）鋼琴伴奏對歌者的陪襯作用

主要是通過調性、和聲、織體，及適宜的速度、力度、節奏型來襯托背景、描繪意境、渲染氣氛。舉例說明：

例如，勃拉姆斯的《搖籃由》：歌曲一開始，鋼琴首選奏出輕盈動蕩的音型，并貫穿全曲，如搖籃一樣晃動著，把人們帶到安謐恬靜的意境之中；引出溫厚純樸的旋律，通過它那平緩的語氣、祥和的氣氛，細膩地勾畫出一幅慈母撫愛孩子安睡的動人圖畫。

播放勃拉姆斯《搖籃曲》光碟。（2）鋼琴伴奏對歌者的加強補充作用

主要是以模仿形式出現，伴奏與歌者互相對答，重復強調旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。舉例說明：

例如，施光南的歌劇《傷逝》中的選曲《子君浪漫曲》高潮：在緊湊的十六分音符的歌唱中，在鋼琴伴奏部分，給予重復加強，這不僅強調了旋律，還造成一種此起彼伏的空間回聲效果，描繪出天空、山谷都成了子君的見證者與支持者，以表達子君沖破封建禮教牢籠的決心，以及對自由愛情的憧憬與向往。鋼琴伴奏應該與歌者保持一樣激動情緒，在重復旋律時，應彈奏得緊湊而肯定，與歌者處在同樣重要的位置。

播放《子君浪漫曲》光碟。（3）鋼琴伴奏對歌聲的烘托作用

主要用和聲色彩的傾向性變化，織體的復雜化，加強節奏的緊湊性和彈奏的力度，以及左右手音樂反向擴張進行等手法，來加強音樂發展的推動力，從而掀起歌曲的高潮，達到推動、烘托歌聲的作用。舉例說明：

例如，劉麟編詞、王志信編曲的《孟姜女》的結束部分：右手以持續的六連音柱式和弦與歌聲“齊唱”同一旋律，左手以八度音程持續進行一個聲部、三和弦轉位進行為另一個聲部，與高亢悠長的歌聲配合。從節奏上造成“緊拉慢唱”的藝術效果；從力度上表現了孟姜女哭倒長城的氣勢。左手的八度音程聲部，深沉而肯定，三和弦轉位進行聲部應作漸強處理上，右手六連音的大和弦，用5指勾勒出旋律聲部，與凄涼悲憤的歌聲一起，把情感宣泄得淋漓盡致。

播放《孟姜女》光碟。

（4）鋼琴伴奏對歌曲的引導、轉折作用

主要是利用前奏、間奏及尾奏來進行。鋼琴這時的獨立出現如曲藝里的“說書人”一般，把握著歌曲情感的發展與變化，領著歌聲走。具有增加作品段落之間的對比，強化和升華作品的思想感情的作用。這種形式在藝術歌曲中非常常見。

（5）鋼琴伴奏不僅對歌曲特征的表達，具有促進作用，還給歌者以節奏依靠，主要是以鮮明的、有特色的節奏型，表現歌曲的風格特點。舉例說明：

例如，瞿琮詞、鄭秋楓曲的《秋—帕米爾，我的家鄉多么美》的音奏部分和尾聲部分，它以7/8節拍的柱式和弦節奏型貫穿，這不僅表現了新疆帕米爾人的自由粗獷的民族性格特征，還表達了歌者對家鄉的贊美、陶醉和自豪的情感，同時還增加了歌曲的與活力。

播放《秋—帕米爾，我的家鄉多么美》光碟。3．小結

在藝術歌曲的演唱中，鋼琴家必須是一個合作的藝術家。在音樂會的舞臺上，歌者并不是一個人站著，而是要緊緊地依靠他旁邊的鋼琴家，他必須是個合作的藝術家。但歌手所需要的并不是跟著自己的“鋼琴伴奏家”，而是一位必須共同演繹歌曲和詩作內涵的同行的藝術家，一位理解歌曲的精確比例和樂句平衡的人，一位能賦予鋼琴色彩并能烘托出歌聲色彩的人?！昂蠟橐惑w”的處理歌曲是歌曲演繹中的一個秘訣，演繹的開始總是第一個音符，不是被鋼琴家奏出，就是被歌手唱出。這要求最親密的團隊工作，在歌曲結束前，整首歌曲的情緒決不能丟失一點。沒有一個歌手，哪怕他再偉大，可以脫離富有合作精神的鋼琴旁真正的藝術家而獨自完成音樂色調與詩意的融合。

4．布置作業

說明：本章內容穿差與本學期教學之中，由教師根據教學情況靈活處理，不另外占用課時。

第二篇：歌唱教學

很高興，能有機會與大家一起探討有關音樂教學的問題。大家都知道，幼兒天生喜歡音樂，當他們還處在嬰兒期時，就已能聆聽媽媽的搖籃曲，隨著年齡的增長，優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足孩子聽覺的最好需要，也是抒發幼兒內心感受的最好手段。音樂最能陶冶性情、啟迪智慧、活躍思維、完善品格、鍛煉身心。因此，應對幼兒進行音樂的啟蒙教育，培養幼兒對音樂的興趣、感受能力、表現能力，開發聽覺、動覺等潛能。而歌唱教學是幼兒走進音樂大門的第一步，是幼兒音樂活動中最基本的形式，也是我們一線老師在教學中感受困惑頗多的。所以，我想跟大家談談幼兒園的歌唱教學。

一、怎樣將歌唱得好聽

上學期，我們有機會到上海市音樂幼兒園觀摩了音樂教學活動，上海小朋友的歌聲深深感染了我們。我們第一次深切地感受到原來小朋友的歌也可以唱得這么美、這么動聽，與我們自己班的孩子的歌聲一比較，我們馬上感到了自己的不足之處，在找出差距后，我們認真分析了原因。我們發現我們的孩子一開口聲音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而這種大聲唱歌的方法很不適合孩子。因為對于幼兒來說，大聲唱歌不僅容易走調，而且很難唱得優美。針對這種情況，我們馬上對孩子的歌唱方法進行了調整，一個學期下來，小朋友的歌聲好聽多了。我主要從以下三方面進行了調整和把握。

（一）用自然的聲音唱歌

1、何謂自然聲

首先，集體演唱時就象一個人發出的聲音，沒有哪個小朋友的聲音聽起來特別響或者不和諧。其次，小朋友唱很長時間不累。這些與老師的范唱和琴聲有很大關系。我們常說言傳身教。試想：如果老師的范唱非常大聲，小朋友肯定也是如此。而假如老師的伴奏聲音很響，小朋友也很難用輕的聲音演唱。因此，這就需要老師使用適當的范唱和伴奏。

2、如何發出自然聲

（1）輕聲入手：讓小朋友感受正確的唱歌方法就是講悄悄話的狀態。為了讓老師們更有切身體會，我們一起來試一首比較簡單的歌曲《搖籃曲》。

（2）口面腔共鳴：示范練習，幼兒的生理特點決定他們聲音的共鳴主要在口腔面。

（3）想前唱：很多幼師畢業的老師會使用一些方法來延長歌曲：如民族唱法、美聲唱法，這些雖然好聽，卻不適合孩子，孩子不易模仿。因此，老師范唱時應使用接近幼兒的發聲方法，將聲音靠前。

在注意以上三點后，再次練習《搖籃曲》。

3、阻礙因素

在幼兒歌唱時，有一些因素會成為阻礙幼兒正確發聲的原因，教師應加以避免。

（1）阻礙之一：忌諱的要求（唱響一點，唱輕一點，輕聲唱，高聲唱）

我們在組織歌唱活動時，經常會發現：如果幼兒聲音很響，老師提示唱輕點，孩子會馬上輕得沒有聲音；如果幼兒聲音很輕，老鼠提示唱輕點，孩子的聲音有會響得刺耳。這主要是因為幼兒協調控制能力較差，很難一下控制自己的音量。因此。老師應避免使用這些容易誤導幼兒的指導語。

（2）阻礙之二：不合適的音域

幼兒的生理特點、聲帶的結構決定太低、太高的音都不適合他們，幼兒演唱的歌曲一般以c調的mi、fa、sao為中心。

（3）阻礙之三：不能正確對待在歌唱方面較特殊的幼兒。

由于孩子之間的個性差異，他們演唱時會出現許多不同的情況，比如有的孩子聲音大得跟同伴不和諧，有的孩子聲音小得很難聽見。針對這種情況，教師切忌用簡單的要求命令幼兒，如：“你唱得這么輕，象蚊子叫?！被颉澳阍趺闯眠@么響，難聽死了。”這些只能挫傷幼兒的自尊心，減少他們對歌唱活動的興趣。教師應在充分尊重幼兒的基礎上，采用幼兒樂于接受的方法，幫助幼兒學會正確的演唱方法。

（二）用清晰的聲音歌唱

1、幼兒的坐姿

正確的演唱坐姿是唱出好聽聲音的前提。這些在小班時就應初步養成。具體可采用一些形象生動、幼兒易接受的語言進行提示。如：“象小白鵝一樣把胸挺起來，把孔雀的頭抬起來，眼睛看著前面，留半個椅子給小客人?！?/p>

老師不斷的加以提醒，讓幼兒得到鞏固形成習慣，知道一開始唱歌就應該做成這樣。

2、咬字、吐字、用氣等演唱方法

在學長歌曲時，教師應讓幼兒進行一些“咬字、吐字”等方面的訓練，讓每一個音都發得“字正腔圓”，并讓幼兒學會、積累一些演唱方法。

如在《小象》這首歌中，“告訴你”這里音比較高，幼兒唱準這個音就必須使用一些方法，如：吸一口氣，把氣吸足了唱；把嘴巴張大一點或者張得圓圓的來唱等。

也可以在平時進行一些有趣的練聲訓練：如“火車開來了”，練習音量的強弱；“春天到，布谷鳥”練習吸氣、跳音；或進行一些默唱游戲，如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》、《我有小手》等。

接下來一起練習一首進行曲《我是小海軍》，注意歌曲的強弱特點，演唱時用八分而不用十分的力氣，把聲音唱得稍跳躍一點。“打”字應稍快而用力，最后的“沉”字應穩住。

（三）用有感情的聲音歌唱

1、教師應引導幼兒根據歌曲本身的性質和風格，采用相應的方法演唱歌曲。這就需要老師有一定的基本功，老師的范唱和琴聲首先應符合歌曲性質。

（1）搖籃曲：抒情緩慢、輕聲，如“搖籃曲”、“月亮婆婆”、“都睡著了”。伴奏：琶音、輕柔。

（2）進行曲：比較跳躍、有力，如“小海軍”、“國旗多美麗”（試唱：前面斷頓、后面連貫）。伴奏：跳音、輕快觸鍵。

（3）活潑歡快的曲子：如“小星星”、“郊游”（試唱：將“走”唱得字正腔圓）。伴奏：分解和弦。

（4）號子類歌曲：應唱得短促有力，如“拔蘿卜”（試唱；“拔”字用力，但“拔不動”的“拔”應輕聲唱）、“大生產”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。

從上面的一些練習歌曲我們可以發現：幼兒園的歌曲雖小，但卻不能簡單處理演唱方法。

2、如何引導幼兒有感情地唱。

幼兒演唱過程中，教師的引導語、過渡語非常重要，因此，教師應采用優美動聽的語言，喚起幼兒的情感。

如歌曲《媽媽的眼睛》的引導語：美麗的天空，不知疲倦的小星星眨著眼睛，美麗的天空、光亮的小星星讓我們想起了什么？（媽媽的眼睛）。過渡語；你們的歌聲把天空打扮得更美麗，聽了你們的歌，老師越來越感動，感到了你們愛媽媽的心，是啊，媽媽給了我們生命，媽媽哺育我們長大，媽媽是最偉大的，讓我們用歌聲來擁抱媽媽吧！

有這么多充滿深情的話語的渲染，孩子演唱時肯定回更加投入。

二、合作性歌唱教學

這是幼兒喜歡的歌唱形式，如果編排合適，更能激發幼兒的歌唱興趣，加深對歌曲的感受。

（一）單聲部合作演唱

1、接唱：“這是小兵”（分組接唱）

2、對唱：“小雞在哪里”、“打電話”

3、領唱、齊唱：“我有一雙勤勞的手”

4、注意問題：注意安排合適的體態、目光，并注意引導幼兒領會這些交流歌曲的性質，并學會在演唱中使用體態、目光。（試唱：“打電話”，讓對唱的兩組看著對方的眼睛）

（二）多聲部合作演唱

1、輪唱：“小星星”（試唱）、“兩只老虎”

2、同聲式合唱：“小星星”、“歡樂頌”、“柳樹姑娘”

3、填充式合唱：“冬天”、“柳樹姑娘”、“月亮婆婆”

4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”

5、注意點：

（1）音量、音色的協調

（2）分工、組織的協調

（3）人際、空間的協調

由于時間關系，我今天給大家講的這些可能比較粗略、零碎，不知能否給大家帶來幫助，如果老師們在音樂教學中有想法和問題，熱忱歡迎您與我一同探討，讓我們共同提高。

第三篇：中班歌唱教學大灰熊教案

中班歌唱教學“大灰熊”的活動設計

這是一首表達輕重情緒的故事歌曲，短短三句旋律把大灰熊睡懶覺、小朋友輕輕進來、大灰熊醒來發怒的戲劇性沖突表現得很到位。如果能讓幼兒體會到故事內涵的這種輕重沖突情境，那么讓幼兒用聲音表現這種輕重就顯得水到渠成。

還原手段

手段一：看圖說話。出示四張圖片，進行看圖說話的活動。四張圖片的內容如下：第一張，一只大灰熊睡在有樹的山洞里。第二張，兩個小朋友輕輕地走進山洞。第三張，一個小朋友去碰了一下大灰熊，大灰熊睜開了一只眼睛。第四張，大灰熊徹底醒來，發怒了。

手段二：動作表現。第一句：扮演大灰熊坐在椅子上睡著了。第二句：扮演小朋友輕輕走路。第三句：前半句，小朋友用手輕輕碰了一下大灰熊；后半句，大灰熊站起來發怒了。

最終走向歌唱

歌曲“大灰熊”的含義是用嗓音去表現這個角色的情感。所以，在第二課時的最后，幼兒不能還沉浸在身體動作的表演中，而是去掉大部分身體動作表演，只保留像大灰熊生氣這樣無法去掉的動作，轉向嗓音的表現。這種轉向時經驗還原幼兒園歌唱教學所關注的。

音樂活動方案

第一課時

身體動作還原活動

活動目標

1.理解“大灰熊”故事中用身體動作表現輕重的理由，并能合樂地用身體動作表現輕重。2.了解前奏、間奏部分等待而歌唱部分進行身體動作表演的這種音樂段落結構狀態。

3.體驗戲劇性表演的愉悅，并學習戲劇性表演的情緒克制。

活動準備

1.四張圖片。

2.“大灰熊”伴奏音樂的音響資料與播放設備。

活動過程

1.看圖說話 + 身體動作的還原活動

（1）呈現四張圖片，請幼兒說說，每張圖片里都發生了什么事。教師總結幼兒所描述的故事。

（圖片排列要求：第一張一行，第二張一行，第三、四張并列一行，共三行。）

（2）請個別幼兒根據老師的語言來表演這個故事。

請三個幼兒（一個大灰熊，兩個小朋友）根據老師的語言用身體動作表現故事。

再請另外三個幼兒表演一次。

（3）請全體幼兒根據老師的語言用身體動作表演這個故事。

一個小朋友表演大灰熊，其余全部扮演小朋友，最后其中一個小朋友去搖醒大灰熊。

全體小朋友表演大灰熊，老師表演小朋友并做搖醒動作，表示搖醒所有大灰熊。

全體幼兒既扮演大灰熊又扮演小朋友。

（教師提醒扮演大灰熊過分興奮的幼兒：不是所有憤怒都需要大喊大叫的，沒有聲音，握緊雙拳抖動也是很好的表現憤怒的動作。）

2.在教師指揮下配上音樂的身體動作表演

（1）教師清唱歌曲“大灰熊”，請幼兒跟著歌聲表演。

（2）放“大灰熊”伴奏帶，請幼兒跟著音樂表演。

①教師：現在老師放著音樂來唱歌，這個音樂有前奏、有間奏，在前奏與間奏的地方，小朋友不表演只是準備，老師歌唱的地方才是小朋友表演的地方。

②教師用指揮手勢表達前奏與間奏，請幼兒等待，歌唱部分用指揮手勢請幼兒表演。

③提出幼兒表演過程中不夠規范的地方。

④教師與幼兒配合再表演一次。

3.請幼兒邊哼唱邊合音樂邊表演

（1）教師帶領幼兒按節奏韻律念1-2遍歌詞。

（2）教師：現在老師不唱了，只是用指揮動作提醒你們什么時候是前奏、什么時候歌唱、什么時候是間奏。你們一邊唱著歌一邊表演。

（3）幼兒邊唱邊表演。

（在這里幼兒的唱不是主要的，對幼兒是否記住歌詞沒有要求。要求幼兒唱，只是因為結合唱才能更好地感受前奏、間奏、歌唱的音樂結構狀態。）

第二課時 嗓音表現活動

活動目標

1.用身體動作自如合樂地表現輕重。

2.通過身體動作表達出對前奏、歌唱、間奏、歌唱這種音樂段落結構的理解。

3.表現出用嗓音去表現故事中角色情感的傾向與愿望。

活動準備

“大灰熊”伴奏音樂的音響資料與播放設備。

活動過程

1.合著“大灰熊”伴奏音樂用身體動作表演“大灰熊”的故事

（1）跟著音樂、看著教師指揮，表演“大灰熊”的故事。

（2）根據伴奏與教師的歌唱，表演“大灰熊”的故事。

2.清唱“大灰熊”

（1）教師：現在請小朋友跟著伴奏帶唱一遍歌曲。

（2）教師：現在請小朋友清唱一遍歌曲，在歌唱的時候能不做動作就不做動作。

（3）教師清唱示范“大灰熊”歌曲的輕重表現，并提出觀察任務。

①教師：老師現在唱一遍歌曲，請小朋友聽聽老師唱的時候，哪個地方唱得特別重，哪個地方唱得特別輕？

②幼兒回答最后一句特別重，第二句特別輕后，教師追問：最后一句的哪幾個字特別重，第二句的哪幾個字特別輕。

（最后一句“發怒”兩個字特別重，第二句的“非常非常輕”特別輕）

（4）教師：好，現在請小朋友也像老師這樣來唱一遍。

（5）教師提出歌唱的要求。

教師：我們小朋友很會用身體動作講“大灰熊”的故事，但是，唱“大灰熊”歌曲的意思就是用喉嚨講故事。用喉嚨講故事的時候我們就不能做很多動作，更不能做動

作做到連唱歌都忘記了。

（6）請幼兒只用喉嚨講故事。

教師：現在我們好像要用歌聲講“大灰熊”的故事，給隔壁的小朋友聽，他們看不見我們，只聽我們的聲音。這樣，我們做很大的動作有沒有用呢？好，我們用聲音來

講這個故事，試一試。

3.合伴奏帶歌唱“大灰熊”

（1）請幼兒注意觀察教師的指揮。

（2）教師注意觀察幼兒對聲音講故事的理解狀態。

第四篇：歌唱訓練教案

歌唱訓練教案

——隆林寧

課程:通俗唱法訓練

班級:08級文秘、體育選修 課時:2節/周/16周

教學內容:發聲練習、歌曲演唱 學習的重要性：

通俗音樂在當今社會有著越來越突出的地位，受到社會各界的青睞。這種突出的發展，有著內在的因素，也有外在的因素。其自身的良好基礎、歌唱方法發展多元化的要求、現代技術手段的發達和就業市場的需要是促使其突出發展的重要原因，也是高職院校促進就業的一個重要渠道。

一、通俗音樂的教學逐漸走進高校音樂專業的課堂是適應時代發展的需要，不可阻擋。

通俗歌曲的內容常取材于日常生活，歌詞的口語化令人感到親切自然、易唱易記，富于娛樂性，易于在群眾中傳播。而得到欣賞者的肯定與贊賞是每一位歌者的心愿，因此，演唱聽眾喜歡的作品也是每一位歌者所要擔負的一項重要工作。就如同從廖昌永曾用美聲唱法演唱了《掌聲響起來》《紅旗飄飄》，楊洪基演唱了《再回首》至佟鐵鑫的美通唱法風格和李谷一等人的民通唱法風格，這些藝術家的行為，都是希望自己的藝術為大眾所認可，更好地為大眾服務。如果藝術家和公眾分道揚鑣，最終公眾對藝術或嗤之以鼻，或把藝術家看成只是技術嫻熟、獲得滿堂喝彩的魔術師。因此，一個藝術家千萬要正確估量自己的地位，明白對藝術和自身所負的責任。

二、加強通俗唱法的教學是適應歌唱

方法向多元化發展的需要通俗歌手大多有自然獨特的演唱風格，他們很善于運用聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比來演繹歌曲的情感?；蛉缙缭V“悄悄話”似的感覺，或近乎瘋狂的撕裂式的喊唱，伴以強烈的節奏與動作的表演，加之一些新奇的裝束都會被大眾所欣賞甚至得到中學生的盲目崇拜和模仿。歌唱的主體是音樂作品，歌唱方法是表現音樂內容的載體。通俗音樂的迅速發展，通俗音樂創作隊伍的逐漸擴大，使通俗音樂作品藝術性地逐漸提高，群眾所喜歡的歌曲快速涌現，使得唱法也要適應作品的需要。從我國臺灣的鄧麗君、香港的許冠杰等人的卡帶和黑膠唱片成為了炙手可熱的商品，到一首首膾炙人口的《濤聲依舊》《彎彎的月亮》《信天游》《少年壯志不言愁》《好人一生平安》《籬笆墻的影子》……風靡全國，到《?；丶铱纯础贰肚嗖馗咴贰吨槟吕尸敗贰渡衿娴木耪返葍鹊亍⒏叟_作品與韓、歐美等作品的交相輝映，極大地刺激了國內通俗唱法的發展。從聽眾的欣賞角度上來看,他們更希望聽到豐富多彩的表演形式。民族、美聲唱法也強調風格和特色,但是在所強調的規范的發聲方法下進行的這種風格和特色是有局限性的。不同的群體、不同的環境、不同的心情,對聲樂作品和表演形式都有不同的要求。據抽樣調查，五六十歲以上的群體,多喜歡欣賞一些經典老歌和戲曲;而40歲左右的群體欣賞的面較寬,藝術性強的歌曲和通俗歌曲都能接受;30歲左右的群體則以喜歡通俗者為多;20歲左右及以下的群體,除了專門從事音樂專業和自然嗓音較好的人員外,大部分喜歡通俗唱法,因為利于他們模仿，利于他們演唱。首都師范大學音樂系曹理教授的著作《音樂學習與教學心理》，書中談到她在1998年做過一個關于學生最喜歡的音樂問卷調查，其中16至18歲年齡段學生情況簡錄如下：比例（N=230）喜歡中國民歌的占20%，喜歡聲樂藝術作品的占5.6%，喜歡通俗流行歌曲 的占45.5%，喜歡搖滾音樂的占34.6%，喜歡通俗流行音樂的占42.9%，喜歡器樂藝術作品 的占42.9%，其他11.4%。

三、加強通俗唱法的教學是現代科技手段所允許的

通俗音樂由于是“大眾的音樂”，故大多取材于日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉、友誼、感喟等人之常情的種種內容。它富于娛樂性，手法和風格均較自由，在旋律上力求易記易唱，音域不寬，十分注意通俗性。演出形式上，十分強調群眾性，強化交流。所以，大型演出甚多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等綜合運用，往往造成十分強烈的效果，使欣賞者的音響感知和與之相伴的情感體驗得到充分發揮。通俗音樂在其發展過程中，越來越和新的電子科技手段相結合。除了現場演出外，它的各種傳播方式無不十分現代化。

由于通俗歌曲題材的廣泛性與平民化，音樂的娛樂性與簡易化，且作品音域一般不寬，非專業人員也能用自然嗓音自如演唱。在先進的電聲設備襯托和美化下產生良好效果，使歌者產生強烈的歌唱欲望。許多非專業人員模仿專業人員的歌唱風格，一些自然條件優秀者當達到一定水平時就邁進了專業人員的行列。這為通俗唱法的發展提供了后備力量和巨大的欣賞群體。

互聯網的迅速發展，更為通俗音樂和通俗唱法的傳播打造一個堅實的平臺和無限大的空間。一些網絡歌手的出現和成功，一些優美網絡歌曲及糟粕的迅速傳播，說明在傳播通俗音樂方面，互聯網已成為比廣播、電視媒體更為便利的媒體。教學過程：

一、氣息訓練：

我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

⒈吸氣 想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

二、發聲訓練：

吉他彈唱，顧名思義是“彈”與“唱”的結合。如果你已經能夠熟練地進行各種簡單或艱深的伴奏，但是還不能開口唱的話，那你的吉他彈唱還只學會了一半。我們前面已經向大家介紹了演唱所必須的科學的發聲方法—如何才能有正確的呼吸和共鳴，希望你得到的是實用可行的方法而非一大堆空洞的理論?！昂玫穆曇羰强梢跃毘鰜淼摹?。各位要堅信這一點！許多朋友總認為自己的嗓子不行，不是唱歌的料，這種妄自菲薄的觀點是不足取的。原優客李林的主唱林之炫那飄逸，激越的高音定讓你羨慕不已吧，可他剛開始唱歌時別人都譏笑他音色不好，歌聲很難聽，是通過苦練，他才有了一副全新的歌喉，喜歡吉他彈唱的朋友一定要以他為榜樣！

有了科學的發聲方法，是否就意味著能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分講究“情”，“字”，“聲”的配合?！奥暋碑斎恢傅氖呛玫穆曇簦弧白帧敝傅氖钦_的吐詞，規范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達。這就是人們平常說的“把味道唱出來”，當然也是現在要跟你一塊兒探討的“通俗歌曲的韻味”。

⒈顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不??；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物?？耷挥玫暮每梢栽黾痈枨母腥玖?，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。

三、歌曲演唱訓練：

1、男聲演唱曲目：

男聲五級：《朋友》、《東方之珠》、《傷心太平洋》、《只要你過得比我好》等。

男聲六級：《安靜》、《驛動的心》、《朋友別哭》、《把根留住》、《我的眼里只有你》、《把悲傷留給自己》、《男人哭吧不是罪》等。

男聲七級：《彩虹》、《濤聲依舊》、《用心良苦》、《你在他鄉還好嗎》、《一場游戲一場夢》、《忘記你我做不到》等。男聲八級：《情非得已》、《愚公移山》、《單身情歌》、《我的未來不是夢》、《讓我喜歡讓我憂》、《一千個傷心的理由》等。男聲九級：《暗香》、〈再回首〉、〈愛如潮水〉、〈我是一只小小鳥〉、〈無所謂〉等。

男聲十級：〈你快回來〉、〈當愛已成往事〉等。

2、女聲演唱曲目：

女聲五級：《奉獻》、《家鄉》、《星語星愿》、《愛的代價》、《風中有朵雨做的云》等。女聲六級：《女人花》、《在水一方》、《夢醒十分》、《好大一棵樹》、《愛我的人和我愛的人》等。

女聲七級：《約定》、《別問我是誰》、《但愿人長久》、《月亮代表我的心》、《你的柔情我永遠不懂》等。

女聲八級：《牽手》、《紅豆》、《風鈴》、《至少還有你》、《天亮了》、《我和春天有個約會》等。

女聲九級：《是否》、《聽海》、《領悟》、《橄欖樹》、《原來你什么都不要》等。

女聲十級：《回家》、《青藏高原》、《一個真實的故事》等。

第五篇：歌唱《春之歌》教案

春之歌

——高二《歌唱》第十課教案

教學目標：

一、能用圓潤、柔美，有氣息支撐的，有高位置共鳴的聲音演唱朝鮮歌曲《春之歌》。

二、進一步感受表現春天的音樂作品的意境與基本特征。

三、嘗試在課堂有限的時間內進行二聲部合唱練習。

教材分析與教學取舍：

本課內容選自湖南文藝出版社的普通高中課程標準實驗教科書《歌唱》的第二單元“五彩紛呈的演唱形式”，女聲小組唱《春之歌》作為聽賞內容被選入其中。我認為，演唱形式就概念而言是很淺顯的，高二的學生很容易理解，而親身實踐和體會其藝術表現過程才是最重要的。所以，前一節課上交待過演唱形式的概念，本課時便不再把它作為知識點來設計教學環節了。另外，《春之歌》的篇幅短小，音域不寬，曲調流暢，情緒輕松，特別適合高中生演唱，故本課時不光把它選作聽賞內容，還把它作為實踐內容進行重點學習。正好，我校高二（4）班男生很少，幾乎是個天然的女聲合唱隊，如果在這個班只聽賞而不演唱《春之歌》的話，豈不是真正的浪費教育資源了嗎。也許，這就是我們平時說的“要用教材，而不是教教材”吧。

教學重難點：

學習歌曲《春之歌》、演唱二聲部。

教學過程與意圖：

一、發聲練習：

1、氣息

2、共鳴

3、二聲部

意圖：《春之聲》是一首女聲合唱歌曲，輕快、柔美。故聲音不能太白太散，唱歌之前的發聲練習不可忽略。同時進行二聲部“預熱”。

二、視唱：

1、視唱《春之聲》第二聲部曲譜

2、用“嗚”來演唱，不斷“爬高”，拓展高音。

3、請個別同學演唱劃線的部分。

意圖：利用無意注意，在不告知這是歌曲第二聲部時，用先入為主來彌補學 生的非旋律聲部唱不穩的問題。同時，以半音變調爬高和學生單獨演唱，強化聲音訓練，鞏固第二聲部旋律。

三、聽辨練習：

1、聽辨五個音樂片斷，說出哪兩段是表現春天的，為什么？

2、為產生的“對聯”上下句創作橫批——“春之聲”。

意圖：與其說是練習，不如說是游戲。為的是休息嗓子，活躍氣氛，開闊視 野。同時，理解了音樂也為唱好《春之歌》打下了基礎。

四、學唱歌曲：

1、聽賞《春之歌》的課本版和黑鴨子版

2、復習第二聲部曲譜

3、視唱第一聲部曲譜

4、分聲部，合唱兩聲部曲譜

5、分別加歌詞

6、二聲部合唱《春之歌》

7、歌曲演唱時的聲音和情緒要求

意圖：加固第二聲部，聽唱第一聲部，最后合唱二聲部歌曲。如果合唱有困 難，先不急于合起來，分別鞏固好各自聲部的曲譜和歌詞，待下次上課再行合唱也不遲。

五、欣賞：

學生選擇欣賞：《藍色多瑙河》（童聲合唱）

《軍營里飛來一只百靈》（女聲獨唱）

《煙花三月》（女聲獨唱）

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意圖：聽賞經典，明確目標。開闊視野，增加興趣。