第一篇：小學歌唱教學要注意歌唱的姿勢

小學歌唱教學要注意歌唱的姿勢

撫順城三校 張舸毅

歌唱教學在音樂教育中有著不可替代的地位，歌唱教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱教學的任務是培養具有歌唱的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。音樂教育家柯達伊認為：“有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能得以發展。只有人聲——這個人們生而有之的而且是最優美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土。如果首先學習歌唱，然后學習其它，將使學生具有多種音樂能力的準備。”因此，如何上好音樂課，讓歌唱教學行之有效，已成為我們音樂教師現在所面臨的重要課題。

歌唱教學是學好音樂的重要條件，在小學音樂中要唱好一首歌曲，老師必須把歌唱的正確方法傳授給學生，學生才會通過學習，用正確的方法去歌唱。為了提高學生歌唱能力，進行歌唱的基本技能訓練是比不可少的。首先，要注意學生的年齡特點和接受能力，歌唱技能訓練應該遵照教學大綱的要求循序漸進，不能操之過急，否則就會欲速則不達。其次，要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示范，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。良好的歌唱姿勢對于歌唱者來說是很重要的 , 它需要我們音樂教師正確的指導，我們應該遵循以下兩點來進行歌唱教學。

1.站式歌唱姿勢。要求是站立垂直, 兩腳略微分開站穩, 頭正、目平視、兩肩稍向后移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收縮，下額收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。

2.坐式唱歌。要求上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發育。同時還應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神過于緊張，既影響了呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利于歌唱和學生的正常發育。

托爾斯泰說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”在音樂教學中，絕大部分學生是喜歡唱歌活動的，教師應遵循學生的認知規律，尊

重他們的審美情感，通過正確引導，使學生輕快地掌握正確的歌唱狀態，克服初學者的常見毛病。讓音樂學習成為學生一種愉快的享受，使每個學生唱起歌來都能感到自豪。

第二篇：歌唱教學

很高興，能有機會與大家一起探討有關音樂教學的問題。大家都知道，幼兒天生喜歡音樂，當他們還處在嬰兒期時，就已能聆聽媽媽的搖籃曲，隨著年齡的增長，優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足孩子聽覺的最好需要，也是抒發幼兒內心感受的最好手段。音樂最能陶冶性情、啟迪智慧、活躍思維、完善品格、鍛煉身心。因此，應對幼兒進行音樂的啟蒙教育，培養幼兒對音樂的興趣、感受能力、表現能力，開發聽覺、動覺等潛能。而歌唱教學是幼兒走進音樂大門的第一步，是幼兒音樂活動中最基本的形式，也是我們一線老師在教學中感受困惑頗多的。所以，我想跟大家談談幼兒園的歌唱教學。

一、怎樣將歌唱得好聽

上學期，我們有機會到上海市音樂幼兒園觀摩了音樂教學活動，上海小朋友的歌聲深深感染了我們。我們第一次深切地感受到原來小朋友的歌也可以唱得這么美、這么動聽，與我們自己班的孩子的歌聲一比較，我們馬上感到了自己的不足之處，在找出差距后，我們認真分析了原因。我們發現我們的孩子一開口聲音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而這種大聲唱歌的方法很不適合孩子。因為對于幼兒來說，大聲唱歌不僅容易走調，而且很難唱得優美。針對這種情況，我們馬上對孩子的歌唱方法進行了調整，一個學期下來，小朋友的歌聲好聽多了。我主要從以下三方面進行了調整和把握。

（一）用自然的聲音唱歌

1、何謂自然聲

首先，集體演唱時就象一個人發出的聲音，沒有哪個小朋友的聲音聽起來特別響或者不和諧。其次，小朋友唱很長時間不累。這些與老師的范唱和琴聲有很大關系。我們常說言傳身教。試想：如果老師的范唱非常大聲，小朋友肯定也是如此。而假如老師的伴奏聲音很響，小朋友也很難用輕的聲音演唱。因此，這就需要老師使用適當的范唱和伴奏。

2、如何發出自然聲

（1）輕聲入手：讓小朋友感受正確的唱歌方法就是講悄悄話的狀態。為了讓老師們更有切身體會，我們一起來試一首比較簡單的歌曲《搖籃曲》。

（2）口面腔共鳴：示范練習，幼兒的生理特點決定他們聲音的共鳴主要在口腔面。

（3）想前唱：很多幼師畢業的老師會使用一些方法來延長歌曲：如民族唱法、美聲唱法，這些雖然好聽，卻不適合孩子，孩子不易模仿。因此，老師范唱時應使用接近幼兒的發聲方法，將聲音靠前。

在注意以上三點后，再次練習《搖籃曲》。

3、阻礙因素

在幼兒歌唱時，有一些因素會成為阻礙幼兒正確發聲的原因，教師應加以避免。

（1）阻礙之一：忌諱的要求（唱響一點，唱輕一點，輕聲唱，高聲唱）

我們在組織歌唱活動時，經常會發現：如果幼兒聲音很響，老師提示唱輕點，孩子會馬上輕得沒有聲音；如果幼兒聲音很輕，老鼠提示唱輕點，孩子的聲音有會響得刺耳。這主要是因為幼兒協調控制能力較差，很難一下控制自己的音量。因此。老師應避免使用這些容易誤導幼兒的指導語。

（2）阻礙之二：不合適的音域

幼兒的生理特點、聲帶的結構決定太低、太高的音都不適合他們，幼兒演唱的歌曲一般以c調的mi、fa、sao為中心。

（3）阻礙之三：不能正確對待在歌唱方面較特殊的幼兒。

由于孩子之間的個性差異，他們演唱時會出現許多不同的情況，比如有的孩子聲音大得跟同伴不和諧，有的孩子聲音小得很難聽見。針對這種情況，教師切忌用簡單的要求命令幼兒，如：“你唱得這么輕，象蚊子叫。”或“你怎么唱得這么響，難聽死了。”這些只能挫傷幼兒的自尊心，減少他們對歌唱活動的興趣。教師應在充分尊重幼兒的基礎上，采用幼兒樂于接受的方法，幫助幼兒學會正確的演唱方法。

（二）用清晰的聲音歌唱

1、幼兒的坐姿

正確的演唱坐姿是唱出好聽聲音的前提。這些在小班時就應初步養成。具體可采用一些形象生動、幼兒易接受的語言進行提示。如：“象小白鵝一樣把胸挺起來，把孔雀的頭抬起來，眼睛看著前面，留半個椅子給小客人。”

老師不斷的加以提醒，讓幼兒得到鞏固形成習慣，知道一開始唱歌就應該做成這樣。

2、咬字、吐字、用氣等演唱方法

在學長歌曲時，教師應讓幼兒進行一些“咬字、吐字”等方面的訓練，讓每一個音都發得“字正腔圓”，并讓幼兒學會、積累一些演唱方法。

如在《小象》這首歌中，“告訴你”這里音比較高，幼兒唱準這個音就必須使用一些方法，如：吸一口氣，把氣吸足了唱；把嘴巴張大一點或者張得圓圓的來唱等。

也可以在平時進行一些有趣的練聲訓練：如“火車開來了”，練習音量的強弱；“春天到，布谷鳥”練習吸氣、跳音；或進行一些默唱游戲，如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》、《我有小手》等。

接下來一起練習一首進行曲《我是小海軍》，注意歌曲的強弱特點，演唱時用八分而不用十分的力氣，把聲音唱得稍跳躍一點。“打”字應稍快而用力，最后的“沉”字應穩住。

（三）用有感情的聲音歌唱

1、教師應引導幼兒根據歌曲本身的性質和風格，采用相應的方法演唱歌曲。這就需要老師有一定的基本功，老師的范唱和琴聲首先應符合歌曲性質。

（1）搖籃曲：抒情緩慢、輕聲，如“搖籃曲”、“月亮婆婆”、“都睡著了”。伴奏：琶音、輕柔。

（2）進行曲：比較跳躍、有力，如“小海軍”、“國旗多美麗”（試唱：前面斷頓、后面連貫）。伴奏：跳音、輕快觸鍵。

（3）活潑歡快的曲子：如“小星星”、“郊游”（試唱：將“走”唱得字正腔圓）。伴奏：分解和弦。

（4）號子類歌曲：應唱得短促有力，如“拔蘿卜”（試唱；“拔”字用力，但“拔不動”的“拔”應輕聲唱）、“大生產”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。

從上面的一些練習歌曲我們可以發現：幼兒園的歌曲雖小，但卻不能簡單處理演唱方法。

2、如何引導幼兒有感情地唱。

幼兒演唱過程中，教師的引導語、過渡語非常重要，因此，教師應采用優美動聽的語言，喚起幼兒的情感。

如歌曲《媽媽的眼睛》的引導語：美麗的天空，不知疲倦的小星星眨著眼睛，美麗的天空、光亮的小星星讓我們想起了什么？（媽媽的眼睛）。過渡語；你們的歌聲把天空打扮得更美麗，聽了你們的歌，老師越來越感動，感到了你們愛媽媽的心，是啊，媽媽給了我們生命，媽媽哺育我們長大，媽媽是最偉大的，讓我們用歌聲來擁抱媽媽吧！

有這么多充滿深情的話語的渲染，孩子演唱時肯定回更加投入。

二、合作性歌唱教學

這是幼兒喜歡的歌唱形式，如果編排合適，更能激發幼兒的歌唱興趣，加深對歌曲的感受。

（一）單聲部合作演唱

1、接唱：“這是小兵”（分組接唱）

2、對唱：“小雞在哪里”、“打電話”

3、領唱、齊唱：“我有一雙勤勞的手”

4、注意問題：注意安排合適的體態、目光，并注意引導幼兒領會這些交流歌曲的性質，并學會在演唱中使用體態、目光。（試唱：“打電話”，讓對唱的兩組看著對方的眼睛）

（二）多聲部合作演唱

1、輪唱：“小星星”（試唱）、“兩只老虎”

2、同聲式合唱：“小星星”、“歡樂頌”、“柳樹姑娘”

3、填充式合唱：“冬天”、“柳樹姑娘”、“月亮婆婆”

4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”

5、注意點：

（1）音量、音色的協調

（2）分工、組織的協調

（3）人際、空間的協調

由于時間關系，我今天給大家講的這些可能比較粗略、零碎，不知能否給大家帶來幫助，如果老師們在音樂教學中有想法和問題，熱忱歡迎您與我一同探討，讓我們共同提高。

第三篇：小學歌唱教學 Microsoft Word 文檔

首先我們需要弄清楚，唱歌教學和歌唱教學是一回事嗎？小學的歌曲教學屬于唱歌教學范疇還是屬于歌唱教學范疇？在小學階段，對于一首歌曲，我們的最終目標是什么？是學會歌曲還是學會演唱？學會唱歌還是學會歌唱？我們大家都明白，唱歌其實就是被延長了的說話，凡是有嗓子的人都會唱歌，但是歌唱卻是需要以技能技巧為支撐的學習內容，是在高中里才有的。可以說，學會歌曲、學會演唱、學會歌唱是三個不同的層次。在九年義務教育階段的知識與技能目標里，明確提出了要使學生自信、自然、有表情地演唱歌曲，沒有對學會歌曲進行確定。小學階段提倡的是唱歌教學。如果說學會歌曲是目標之一，那么，學會演唱則是貫穿于每堂唱歌教學的主要學習內容。其中關于唱歌的技能技巧不僅僅是是識譜的技能技巧，更重要的是學會唱歌，學會怎樣唱歌？怎樣才能有表情地唱歌？怎樣才能自信、自然、有表情地唱歌？當然，在唱歌教學中，我們可以關注識譜，可以關注音樂要素，但是，我們更需要關注的是學生學會唱歌技能的要求，如何引導學生有表情地唱一個樂句、有表情地創設活動，不是等歌曲學完了才進行演唱處理的，所以說學會唱歌、學會演唱是每節課、每時每刻都要進行的學習內容。

一、新歌教學的幾種方法：

學習一首教材新歌曲，可以有各種各樣的方法，默唱、模唱、聽唱、教唱、跟唱、視唱等等。教學時要根據具體情況采用不同的方法，常用的有以下幾種：

第一，“模唱”法。

模唱法是強調學生“聽”和“內心歌唱”的教學法，它適用于小學音樂教學的各個階段，其基本功能是感受與通過內心表達音樂，有些像演“雙簧” 的感覺。“模唱”可以培養學生的音樂聽覺能力。“模唱”法的前提條件就是聽音樂(短句、片段乃至整段)，學生必須聽準確了或者在聽的過程中方可進行。“模唱”的實施過程，就是不斷進行音樂聽覺能力培養與訓練的過程。其次，“模唱”在音樂聽覺的基礎上，通過“內心歌唱”的方式，能很好地幫助學生樹立正確的音高概念，有助于識譜能力的培養。這種方法在低年級尤為適用，低年級的教學重點應放在節奏上，旋律的教學處于輔助地位，采用的是最初級的旋律模唱方式，并由此作為歌曲的發聲練習：比如《火車開啦》用lu模唱“火車的歌”；《劃船》用u模唱“風姑娘的話”；《學做解放軍》用bang來模唱；《放牛歌》用dong來模唱??學生會很快對歌曲的旋律有一個初步的印象。經過一個學期或一年的節奏訓練和旋律模唱，學生已經具備了基本的識譜能力了。

第二，聽唱法。

聽唱法是不借用任何其他手段、讓學生反復聆聽，根據聽覺把歌曲學會、記住的一種方法。它適用于小學的各個階段（多用于低段教學），有利于發展學生的句子感，獲得對音樂的完整感受。比如，聽唱新教材歌曲的拍子、句子的數和形式等，重要的是要以新教材歌曲的音樂作為“焦點”，通過教師對新教材歌曲的反復范唱和范奏，使學生學會這首歌曲。聽唱法多用于聽唱歌詞。下面介紹聽唱法的幾種具體做法：

⒈從拍子入手的方法

首先，教師向學生說：“請聽一聽這首歌曲是什么樣的拍子？”初聽之后，學生可能有幾種不同的答案，“哪個回答是正確的？大家再來聽一遍。”如果全體是一個正確的答案，教師可以說“很好，那么現在大家一邊聽音樂，一邊拍拍子”（或者讓學生一起一邊聽，一邊做這個拍子的指揮動作）。接下來可以讓學生打開音樂課本，邊看邊聽；最后，學生可以隨范唱或教師的演奏一起唱。

⒉從句子入手的方法

以歌曲的樂句作為學習的“焦點”，在游戲和聽辯中熟悉歌曲的曲調。這種方法適用于句子規整、節奏、識譜對學生有一定難度的歌曲。如二年級下冊的《小企鵝》，學生在聆聽歌曲時，單樂句雙手隨音樂向外螺旋狀轉圈（由小到大），雙樂句則反之向內螺旋狀轉圈（由大到小）。還可以讓學生通過教師的彈奏來聆聽“樂句的數目”，討論后再聽；然后看著課本再聽；最后跟著教師的彈奏一起唱一唱，讓學生指出樂句的數目。在這樣的反復聆聽當中熟悉、掌握新歌。在四年級以上的教學中，則可以一邊聆聽，一邊在紙上寫答案，將最初聽的樂句寫為“a”，隨即下面聽到的樂句，如果和第一句完全相同仍寫“a”,如果大體相同稍有差別的可寫“a′”，如果完全不同就寫“b”。這種方式和形式，做起來并不十分困難，但是對于樂句的掌握，以及創作教學的指導有很好的作用。

⒊聽辨歌曲節奏型的方法

在學一首新歌時，比如《多年以前》X X X X X X ︱X X X X 0‖或《故鄉的親人》X — X X X X ︱X X X X·︱X X．X X X ︱X — — 0‖。首先教師給學生打出一個節奏型讓學生模仿，接著把這個節奏型寫在黑板上，看著它再做兩三次拍打這個節奏的練習，然后，教師說：“請同學們聽我彈奏的這首歌里面，剛才的節奏一共出現了幾次？同學們數著手指頭把它記住了”。如果學生的回答不一致，就讓他們再聽一遍，全體都說對了之后，教師說：“下面請同學們再聽我來彈奏這首歌曲，聽到剛才的節奏時，把手舉起來”。這樣，把歌曲的節奏性多次反復聆聽之后，再打開音樂課本，“大家一起來唱這首歌吧！”學生們就能夠隨著教師的彈奏一起唱這首歌了。

第三，教唱法。教唱法是針對學生水平較低、歌曲又較難時進行的，可以采用分句教唱法來解決歌曲中的難點，比如《編花籃》的三大特色，第一是歌曲的音調協同了河南當地的方言的音調，如第一句；歌曲的襯詞吸取了豫劇的甩腔特點，如最后一句；還有就是歌詞的押韻。歌曲的第一句和最后一句可以采用教唱法解決難點和特色。在復聽時就可以要求學生跟唱有特點的這兩句了。歌詞采用接龍的方式，襯詞可用唱的方式進行。《我跟阿爹拉駱駝》也是先解決弱起句的演唱和模仿駝鈴聲的新疆節奏特點句，然后在朗讀歌詞時唱出這一句來。

也可以采用指譜教唱法，這是我在小學一、二年級每節課都使用的方法，學生將音樂課本平鋪在課桌上，用右手的食指來指歌譜，唱哪一句就指哪一句，這樣學生很容易將唱名和節奏有機地組合在一起，為以后的視唱教學做好鋪墊。

第四、跟唱法。

跟唱法是指學生跟隨范唱一起唱，像《唱臉譜》、京劇《都有一顆紅亮的心》、豫劇《誰說女子不如男》或用方言演唱的民歌，學生對音調不大好掌握的歌曲都可以用跟唱法。為體現學生獨立、自主的學習能力，還可以在學會歌譜后，一半學生唱譜，另一半學生唱詞；或者在學會歌詞后，一半學生唱詞，另一半學生唱譜來進行教學。

第五、視唱法。

視唱法是通過樂譜和各種記號，讓學生通過視覺感受，的看譜演唱，用讀譜的方法學會歌曲。在教學中要注意提高學生的學習興趣。在進行視唱教學之前，必須先有一定的聽覺訓練、唱名訓練和節拍、節奏訓練。視唱教學的關鍵是提高學生的聽覺能力。在視唱法中，有借助教師的彈奏的“聽唱的視唱法”和不借助教師彈奏的“純粹的視唱法”兩種。在進行視唱教學時，一般選用形式短小、結構規整的歌曲，便于學生在唱譜時把握歌曲的旋律。當學生具備一定的視唱能力時，就可以正式進行合唱訓練了。

二、唱歌教學中的表情處理

⒈決定歌曲表情的重要因素主要有歌詞、體裁、結構三項因素。

歌曲是一種情感的藝術。歌曲的情感，不僅通過純音樂的形式（如：旋律、節奏、和聲、伴奏等）來表現，還通過文學語言形式(如：歌詞）來表現，因而歌曲的情感色彩顯得更突出，更容易被人們所接受。唱歌教學就是通過歌曲的藝術形象及學生的審美活動來感染、教育學生的；而感染、教育學生的關鍵是歌曲的情感表現問題。所以，在唱歌教學中，教師應當從歌詞、歌曲的體裁、歌曲的結構等方面挖掘歌曲的美感因素，在學生的演唱活動中促使他們掌握歌曲的節奏、旋律、調性及和聲，追求恰如其份的表情（力度、速度、音色等），以達到在音樂教學中進行審美教育和育人的目的。⒉歌曲的主要表情手段有力度、速度和音質。

先說力度，《我們要做雷鋒式的好少年》和舒伯特的《搖籃曲》肯定不是一個力度；而且，任何一首歌曲也都不會在同一個力度上始終如一地演唱下去。一般來講，上行的旋律漸強，下行的旋律漸弱。

再說速度，一般情況下，歡快活潑的歌曲，需要較快的速度；抒情平穩的歌曲，需要適中的速度；低沉壓抑的歌曲，需要較慢的速度。

關于音質的問題，應當自始至終、始終如一地堅持表情教學。為了矯正學生在唱歌時的“喊唱”現象，我在教學中大力提倡“輕聲唱”的教學方法。“輕唱法”是一種先解決音質、而逐步解決音量的一種發聲訓練方法。可以引導學生模仿小貓、小雞的叫聲和遠處的火車聲，聲音雖然小，但能聽清，再把這些聲音摻入到練聲曲內。

在氣息訓練方面的例子有：在教《踩雨》一課時，我這樣引導學生：“同學們，當你遠遠地看到你的好朋友來了，但他沒有注意到你，你怎么與他打招呼？”于是，學生紛紛喊了起來“喂，你好！”我讓學生分辨用什么方法才能夠讓遠方的人真正聽得到。學生很快就體會到只有氣沉丹田（深吸氣）、高位發聲才能讓遠方的人聽到。在訓練氣息彈性的時候，可以引導學生想像皮球從高空跳到地面時的反彈力，迅速而有力；或想像拍皮球的感覺；在訓練氣息的深度和時，可讓學生想像聞花香的感覺；訓練氣息的長度時，可讓學生想像吹蠟燭的感覺。還有，例如，在欣賞《賽馬》B段主題時，我刻意編寫了歌詞，為了表達歡快、喜悅的情緒，可引導學生用“揚眉吐氣”的感覺來唱。

《我的家鄉日喀則》時就引導學生用模仿在高山上向遠處呼喊的感覺唱第一聲部，用模仿回聲的感覺唱第二聲部，演唱的效果非常好，就如一個童聲合唱對在演唱一樣，音色非常優美、統一。

在打開共鳴腔的訓練的方法有：用揚眉毛很驚奇的問：“咦↗”，引導學生打開口腔，用很溫柔的氣息把聲音甩向高位置，用高位置帶氣息的聲音演唱。唱《搖籃曲》時，想想媽媽哄寶寶睡覺時的心情、表情、動作、聲音，很自然的引導學生用輕柔的、柔美的、打開共鳴腔體的聲音演唱。讓學生想像把“嘴巴放在額頭上”唱也是一種形象的引導。

自然優美的音色是歌唱教學的靈魂，而聲音的表現又離不開音樂的基本知識和技能技巧的支撐。我們在唱一首歌曲時，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，在教學時應該讓學生從心靈起歌。比如，欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》，在模唱第一樂段音樂主題時，我請男生緊握拳頭，用bong模唱，并唱出雄壯、堅定有力且跳躍、富有彈性的聲音來；在模唱第二樂段音樂主題時，我請女生揮揮手，用la模唱，并唱出熱情奔放的聲音來。在唱《搖籃曲》時，我讓學生想像媽媽哄孩子入睡時的情景，并用柔和甜美的聲音來唱。唱《春風》時則要求學生用明亮、輕快的聲音來唱等等。豐富的聲音表現力必須靠適當的循序漸進的訓練獲得，讓學生對聲音有一個想象的過程，使雙基與情感互相交融，達到有感情地歌唱。在唱《茉莉花》時，我要求學生用“聞花香”的感覺表現柔和抒情的聲音；在模唱二胡獨奏曲《賽馬》的主題旋律時，我要求學生用“眉開眼笑”的感覺來表現騎手喜悅、自豪、悠揚的聲音；在唱《小傘花》時，我把聲音比喻為“會跳舞的小雨滴”；在唱《夢之船》時，我又把聲音比喻為“夜空中悠悠傳來的笛聲”等等。

總之，我們的唱歌教學，應該是使更多的學生喜愛唱歌、樂于唱歌、能唱會唱好更多的歌，愿更多的學生能乘著歌聲的翅膀飛翔！

第四篇：小學音樂歌唱教學小故事

小學音樂歌唱教學小故事

小學音樂一班：王建江

一、教學目標：

1、學唱國歌，并從中感受愛國之情

2、掌握國歌的節奏，會打節奏

3、根據自己理解，按照四二拍的特點邊打節奏邊學習

二、教學方法：體驗法，演唱法

三、教學重點：掌握四二拍歌曲的特點，會唱

四、教學難點：弱小節起拍

五、教學過程：

同學們，今天咱們來學一首大家在電視或電影中經常聽到的一首歌曲，叫《國歌》，你們聽過吧。這時候有幾個學生開始聲唱，還有一個學生在兩手打著拍子。好，誰來給大家唱一下呢？這時候有一個學生站起來說：教師，你教我們學唱哪國國歌呢。話音剛落，大家都笑了起來，這時我稍微停了一下，于是說：那么你會唱哪國國歌呢，你愿意聽哪國國歌呢？他說：我只會唱中國國歌。好，你現在就給大家唱一下中國國歌好嗎。他向周圍看了一眼，便開始唱起來，一開始聲音不大，后來大家開始給他打節奏，他便起勁地唱，聲音越來越大，后邊有幾個學生也加入到演唱中來，最后大家都邊打節奏邊唱。歌曲在濃厚氛圍中結束。

好，沒想到同學們唱得這么好，你們知道國歌是怎么來的嗎？原名叫什么呢，還有就是國歌在后來的演唱中起了哪些作用呢？這時候有好幾個學生舉起了手，隨后又有幾個學生舉起了手。然后中間一個學生主動站起來說：老師，我說一下吧。好，你說。他把中國的近代歷史回憶了一遍，接著講了烽火連天的戰爭，然后敘述了聶耳的故事，再講到義勇軍進行曲在戰士中的傳唱，再到新中國后國歌的誕生。是那么的認真投入。

哎呀，這個同學講的怎么樣呢，大家一齊說：好！真的不錯，下面我們就來學唱這首愛國歌曲，先看書中對國歌的介紹。大家打開書看了起來。約十分鐘后，好，誰能說說，這首歌的特點呢？這時有一個學生站起來說：這首歌是四二拍的歌曲，弱小節起唱，有連音，有頓音，有重音，還有漸強和漸弱音。說的不錯，還有沒有要補充的？又一個學生站起來說：還有切分音，有休止音。對，說的都很好。我們還是先來聽一下范唱吧。大家起聽，中間還有人跟著小聲在唱，也有輕輕打拍子的。

下面，我們一起來唱一下，要注意節奏和停頓，大家在老師的指揮下齊唱一遍。誰能給大家打節奏帶領大家唱一遍呢，這時一個女同學舉起了手，好，請到前邊來。她站在臺前，但手的位置不太到位，有幾個男生開始笑，然后她重新擺了一下姿勢，緊接著起拍，但由于沒有預示拍，大家不知道從哪里開始唱，她著急了，便自己一邊打一邊唱，后來大家也加入進來，最后終于合到了一起。

好，不錯，下面大家再看一遍老師是怎樣打節奏的，然后從頭到尾來了一遍，接下來同學們自己邊打邊唱，試幾遍。

誰說一下怎樣才能唱好四二拍的歌曲呢，有幾個學生舉手，好，前邊的說一下吧，最前邊的一個學生站起說：首先要掌握好節奏和特點，再有就是要投入，注意開頭結尾和高潮。說的很好，下課。

第五篇：小學音樂歌唱教學的思考

如 何 開 展 小 學 歌 唱 教 學

小學音樂課作為一門必修課程，在我國已成為近百年的歷史，但小學音樂教學的研究起步較晚，隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識，作為一名音樂教師，我深刻感受到了新課程對小學音樂課堂教學的巨大沖擊和隨之而來的變化。

一、回顧與分析

我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是唱歌課＂50年代前后的教學模式基本上有兩種，一種是傳統的民間藝人＂梨園式＂的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務，另一重是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練，視唱練耳）――歌唱（范唱，識譜，教唱，歌唱處理）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛大教學法，他的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課．鞏固，布置作業．十一屆三中全會以后，音樂教育有開始出現了生機，音樂教學改革趨勢活躍，如：為了改革大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究，為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學，為改革單一的歌唱教學，增加了器樂教學，但是從總體上看，起指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于＂凱洛大式＂的，：教師的教學觀念改變了，教師與學生的角色改變了，課堂教學模式改變了，教學方法更多樣化了??我們看到的歌唱教學往往是這樣的：教師通過各種手段自然地引入了歌曲教學，卻往往唱了兩三遍，在學生根本就沒有掌握的情況下，又開始豐富歌曲，例如加入樂器伴奏，或者加入聲部等等，而歌唱它本身的魅力卻完全沒有發揮出來。學生連演唱歌曲都沒有掌握，又怎么能開展好后面的活動呢？ 二．研究思路

明確目標，轉變觀念，教學模式是在一定的教育思想，教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織，設計相對穩定面又系統，簡化的教學結構，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化，全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教學為目的，以教師為中心，單純知識，技能傳授的教學思路，以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展，怎樣才能夠開展好歌唱教學，歌唱教學是不是這么無足輕重？下面就這個問題來談談本人的一些做法和觀點。

（一）創設情境，激趣導入新課

興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”

運用多媒體課件，激發學生學習歌曲的熱情

網絡多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的了解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。

（二）以語激情，以情動情，以情感人

俗話說“言為心聲，音為心語”。語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。它是音樂藝術的造型基礎與創作核心，如果在音樂教學中失去了優美、生動的語言，就會使其變得枯燥無味，失去藝術魅力。

教師的教學語言在教學中起著巨大的作用。教師在教學時要一往情深，教師的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣。同時要按不同的教學內容、不同的教育對象，精心安排設置好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的學習興趣迅速轉移到學習上來，使學生產生高昂情緒和振奮的心理狀態，情不自禁地參與到教學中來。

肢體語言更是音樂教學中特殊的一種語言。用身體動作配合音樂表達一定的意義，在不知不覺中把學生帶進音樂的殿堂。它更適合在低年級使用，使學生真正感受到音樂的表現魅力。

聲勢語言是一種“無聲的語言”，是可以發出聲響的人體姿勢，人體的許多部位，乃至全身的自由活動，都可以做出不同的姿勢。人體的許多部位，乃至全身的自由活動，都可以做出不同的姿勢。這里所謂的“姿勢”，是指一種運動狀態。因此，“姿勢”也可以理解為身體運動的方式。姿勢創造出來的聲音，就是聲勢。最常有的聲勢有：拍手、拍腿、跺腳、捻指，它是世界各國，各民族舞蹈所共有的基本語匯。它對于鍛煉學生的聽覺能力，反應能力記憶能力，音高及力度的辨別能力等都有積極的作用。

教學中通過生動形象的教學語言，優美逼真的肢體語言，活潑的聲勢語言，使學生動情地投入到教學中來，使學生愛學、樂學，愿意帶著美好情感來唱歌曲、欣賞歌曲，達到預期的教學效果。三．音樂教學策略

１．德育與美育，培養學生審美情操。２．生動與主動

３．教學手段與方法的生動，一卻從學生出發

４．傳授

四．音樂課基本教學模式研究的初步設想 １．我們對唱游課―――聽聽看看讀讀

（1）、“聽”

音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則，把全部教學活動牢固地建立在聽的基礎上。聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。我們知道人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律，也就是對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行歌曲的學習。其中教師的范唱可以直接影響學生對所學歌曲的好惡。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。

例如：在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上搖寶寶的律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲的，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。

（2）、“看”

讓學生長時間進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成鸚鵡學舌，雖然歌曲學會了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們唱歌的興趣。新課程的音樂教材不僅畫面精美，而且在歌曲圖譜的設計上更是別出心裁，非常符合小學生的認知特點。從圖譜上可以明確地看出音的高低、長短和歌曲的主題，教師應該充分利用好手中的教材。

（3）“讀”

音樂是一門有聲藝術。語言是歌唱的基礎與核心。歌唱的基本功體現在咬字、吐字、歸韻、收聲等方面。要使學生的歌聲純、清、遠、美，就必須在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，讓學生讀讀歌詞，可以有效地進行咬字吐字練習，有利于發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字吐字不清楚，字音走樣的毛病，以保持原來字音的準確清楚。“書讀百遍，其義自現。”歌詞也一樣，學生反復讀，教師加以適當指導，讓學生細細揣摩，體會歌詞的內在韻律，深刻的內涵以及所蘊涵著的豐富情感，通過感情的體驗去把握歌詞語調、語氣的輕重緩急，等等；在配上歌曲旋律，讓優美的曲調與詩般的語言完美地結合起來，使學生讀出韻，讀出情，讀出詩情畫意，讓他們陶醉其中，靈魂得以洗滌，情感得以升華。

２．歌唱教學中的溫故知新

歌曲教學中的復習同語數等學科的復習一樣重要。通過回憶—鞏固—提高，激發學生智力活動的積極性，促使學生牢固地掌握知識，從而達到復習鞏固的教學目的。其中比較是我經常用的方法。根據不同風格的歌曲，在復習中進行比較。

利用歌曲特點進行比較。選擇不同風格的歌曲主題，唱過主旋律后，討論歌曲特點，從速度、節奏、節拍、旋律等要素上再度審美。

改變歌曲速度、演唱記號進行比較。將歡快活潑的歌曲改為緩慢速度演唱，讓學生體會不同效果。

３．歌唱教學中發展學生的各種能力

（1）、創新能力的培養。把創作運用到歌唱教學中，可以使受教育者在創新能力方面得到訓練、培養和提高，從而培養學生的創新能力。如：為歌曲配伴奏的創作。為歌曲打擊樂伴奏，要求學生挑選合適的樂器，按節拍、節奏及歌曲情緒特點，注意音量力度的控制，創作出固定節奏的伴奏。在學會《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求學生根據旋律創編歌詞。讓學生來演唱自己創編的歌曲，他們興致勃勃，唱得特別投入。

（2）、審美能力的培養。一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達學生的心聲：或蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或襯托出一個美麗的夢幻。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。學生在表現歌曲時速度、力度、節奏及音色的對比，提高了學生的鑒賞藝術美的能力。

歌唱教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。新課程對歌唱教學提出了更高的要求，教師應充分利用各種手段讓學生聽了還想聽，唱了還想唱，和學生一起探索，共同發展。