第一篇：對幼兒園水墨畫教學現狀的分析

對幼兒園水墨畫教學現狀的分析

劉曉璐

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛，其造型是對事物的高度概括，在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征。”[1] 在幼兒園階段開展水墨畫教學，通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

一、幼兒園水墨畫教學的現狀分析

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

1.評價標準的成人化。繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性。”[2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美。“美是主觀和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

2.繪畫技能的專業化。如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的。基本的用筆、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

3.教學形式的單調化。很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4] 加之成人不正確的評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為‘野狐禪’，不正確、不入流。”[5] 而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗，久而久之也會對水墨畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

二、幼兒園開展水墨畫的教學的建議 “藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的。”[6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

1.評價標準的發展性。教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展。“而實際上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師。”[7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

2.繪畫技能的適宜性。幼兒園水墨畫的教學應該注重培養幼兒對水墨畫的興趣，但放任幼兒自由發揮水墨，教師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

3.教學方式的多樣性。“臨摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式。“幼兒階段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育。”[8] 筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。

第二篇：對幼兒園水墨畫教學的反思

對幼兒園水墨畫教學的反思

鄭中建 [摘要] 水墨畫是一種中國傳統的繪畫形式，由其獨特的繪畫特點和審美情趣被廣泛的應用于幼兒園的繪畫教學實踐。但幼兒園在開展水墨畫教學往往把幼兒定位于水墨畫的專業學習者，采取傳統“臨摹”的單一教學形式，同時對幼兒作品的成人化的評價，消磨了幼兒學習水墨畫的興趣和自由創作的情感沖動。對幼兒園水墨畫教學的反思利于我們更好的開展水墨畫的教學實踐，讓幼兒享受水墨的樂趣，提高幼兒的審美能力。

[關鍵詞] 幼兒園 水墨畫 教學反思

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點, 其構圖不受時空限制和焦點透視束縛, 其造型是對事物的高度概括, 在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征。”[1]在幼兒園階段開展水墨畫教學, 通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

一、幼兒園水墨畫教學的現狀分析

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

（一）評價標準的成人化

繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性。”[2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美。“美是主觀和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

（二）繪畫技能的專業化

如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的。基本的用筆、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

（三）教學形式的單調化

很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4]加之成人不正確的評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為“野狐禪”，不正確、不入流。”[5]而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗, 久而久之也會對水墨畫失去興趣, 更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

二、幼兒園開展水墨畫的教學的建議

“藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的。”[6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

（一）評價標準的發展性

教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展。“而實際上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師。”[7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

（二）繪畫技能的適宜性

幼兒園水墨畫的教學應該注重培養幼兒對水墨畫的興趣，但放任幼兒自由發揮水墨, 教師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

（三）教學方式的多樣性

“臨摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式。“幼兒階段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育。”[8]筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。參考文獻: [1] 候莉敏.淺論幼兒早期繪畫及其對教育的影響[J].學前教育研究,2006,(1).[2]郭會萍，陳永新.誰破壞了兒童繪畫的天性[J].科教文匯，2009,（8）.[3]李澤厚.華夏美學·美學四講[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008.6(234).[4] [5] 王惠萍.改革傳統幼兒水墨畫教學，培養幼兒審美、創美能力[J].學前教育研究，2009，(01).[6]屠美如.向瑞吉歐學什么:《兒童的一百種語言》解讀[M].北京.教育科學出版社，2002.8（147）.[7] 戴曉紅.兒童繪畫語言的特殊表達方式[J].文教資料,2006(24):175～176.[8]劉劍眉.5～6 歲幼兒繪畫創作中藝術思維的過程與特點[J].學前教育研究, 2007,(6).

第三篇：幼兒園水墨畫教學初探

陶行知思想在幼兒園水墨畫教學中的運用

泰州市姜堰區梁徐中心幼兒園 姚 麗

內容摘要：幼兒學習水墨畫，不僅是單純地繼承民族文化遺產，同時也是讓幼兒發現、感受和表現生活中的美，激發幼兒的審美情趣，是培養幼兒的觀察、審美、思維、創造等方面能力的一個重要手段。如何培養幼兒的創造力呢？我國人民教育家陶行知先生的培養兒童創造力的 “六大解放”思想給了我很大的啟示。他認為，培養創造力必須把小孩子的頭腦、雙手、嘴、眼、空間、時間都解放出來。我遵循陶行知先生的思想，將它運用到水墨畫教學中，收到了很好的效果。

關鍵詞：陶行知思想；幼兒園；水墨畫；運用 正文：

水墨畫，又稱國畫，是我國的民族遺產、藝術瑰寶。它區別于西方的油畫，具有簡單、概括、迅速的特點。幼兒學習水墨畫，不僅是單純地繼承民族文化遺產，同時也是讓幼兒發現、感受和表現生活中的美，激發幼兒的審美情趣，是培養幼兒的觀察、審美、思維、創造等方面能力的一個重要手段。如何在水墨畫教學中培養幼兒的創造力呢？我國人民教育家陶行知先生的培養兒童創造力的 “六大解放”思想給了我很大的啟示，他認為，培養創造力必須把小孩子的頭腦、雙手、嘴、眼、空間、時間都解放出來。遵循陶行知先生的思想，我在對幼兒進行水墨畫教學時，進行了一些探索和研究。

一、“解放兒童的頭腦”――培養幼兒的想象能力

陶行知先生認為：“要把兒童的頭腦從迷信、成見、曲解、幻想中解放出來，大膽地想象，大膽地思考。”傳統的水墨畫教學通常以臨摹為主，強調整齊劃 一，這在很大程度上限制了幼兒的想象力，因此，在水墨畫教學活動中，我經常引導幼兒想象。如：在幼兒畫出細線后，引導幼兒想象細線是什么？幼兒的想象是豐富的：是媽媽漂亮的卷發、是奶奶的絲線、是放風箏的牽著的線、是我們喜歡吃的面條??更有幼兒說：那是軟軟的小蚯蚓。幼兒把涂出一個墨跡想象成一朵云彩、一片霧氣、小狗的耳朵??甚至有幼兒說：跟小寶寶尿在床上的印子差不多哎。總之，根據幼兒在紙上留下的筆痕，適時引導幼兒想象，這樣的想象是培養幼兒創造能力有效的方法之一，它能夠讓幼兒把毛筆留下的筆痕大膽想象，與自己的生活感受連接在一起，讓筆觸有了思想，讓兒童的世界進入到水墨世界里。

兒童是最樂于想象,也是最具想象力的。“想象添畫”游戲就深受幼兒喜歡：用潑墨、流淌等形式在畫紙上造成一個偶然的肌理效果，然后進行想象、添畫。這樣打破了傳統水墨畫課堂的拘謹，幼兒感到新奇、有趣、暢快，情緒得以釋放，個性得以張揚，從而創作出大公雞、孔雀、大樹、花朵、陀螺等與眾不同、富有個性的作品。

二、“解放兒童的雙手”——提高幼兒的動手操作能力

陶行知先生認為：“要讓兒童的雙手在大腦的指揮下大膽地去干，大膽地動手，大膽地創造。”傳統的水墨畫教學重視技能的模仿和訓練，一味的臨摹束縛了幼兒的雙手，限制了幼兒的想象力和創造力，幼兒的畫千篇一律，毫無個性。所以，在教學中，我適時放手，讓幼兒自由地探索。如在幼兒學習筆、墨、紙的習性時，我沒有一味的說教，而是讓幼兒大膽動手，主動去學：用毛筆蘸上墨汁，在宣紙上自由地涂鴉，讓幼兒初步感受水墨畫的奇特個性，然后試試在墨汁里加水，觀察畫出來的線條跟沒加水的有什么不一樣。在自由游戲觀察過之后，我請幼兒用墨汁依次從少到多地加水，讓幼兒再次觀察水、墨相 融后的濃淡變化，感受宣紙具有的暈染的獨特習性。在此基礎上，我讓幼兒玩水墨游戲“媽媽的圓點絲巾”：讓幼兒把宣紙當作絲巾，用墨汁加不同量的水，調出濃淡變化的墨點，讓幼兒自由調色練習，鞏固對水墨相融的習性的理解。通過大膽的嘗試，幼兒逐漸熟悉了水和墨的比例與濃淡的關系，為畫好水墨畫打好基礎。

陶行知先生說過：“中國對于小孩子一直是不許動手，動手要打手心，往往因此摧殘了兒童的創造力。??我們希望保育員或先生跟愛迪生的母親學，讓小孩子有動手的機會。”由此可見，多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦并用，是培養創造力必要的途徑。因此，每次繪畫活動結束后，我都鼓勵幼兒自己整理繪畫工具：把臟水倒掉，換干凈水；把毛筆、調色盤清洗干凈；用小抹布把桌子擦干凈??幼兒由手忙腳亂到熟練自如，不但提高了動手能力，還養成了講衛生、愛干凈的好習慣。

三、“解放兒童的雙眼”——培養幼兒的觀察能力

陶行知先生認為：“解放兒童的眼睛,使他們能看,不戴上有色眼睛,使眼睛能看事實”、“要讓兒童自己觀察自然，觀察社會，培養自己的觀察力。”傳統水墨畫教學中的臨摹只是讓幼兒依葫蘆畫瓢，根本談不上觀察，畫出來的形象都只是浮于表面，缺少靈氣。主要原因就是觀察不夠，不能做到“胸有成竹”。所以，每次繪畫前，我都引導幼兒仔細觀察繪畫主體，在真正熟悉的基礎上的繪畫，比生硬地臨摹效果要好得多。如：畫《葡萄》時，我準備了幾串不同顏色的葡萄，讓幼兒仔細觀察葡萄的形狀、顏色，再讓幼兒欣賞葡萄樹的照片，觀察葡萄是怎樣掛在藤上的，最后讓幼兒欣賞畫家們畫的葡萄，讓幼兒將實物與畫作進行對比，看看畫家們是如何用水墨畫的形式表現葡萄的，激發了幼兒的創作興趣，拓寬了幼兒的創作空間，幼兒筆下的葡萄形色各異，生動有趣。又如在畫《春天》這一主題畫時，我帶領幼兒到幼兒園周圍的田野尋找春天，讓幼兒仔細觀察，找一找春天在哪里，你在哪里找到了春天？發現了春天的秘密？幼兒在愉快的踏青活動中，驚喜的發現了很多春天的秘密，回園后迫不及待地將自己找到的春天畫了下來：碧綠的小草，紫色的小野花，黃色的油菜花，飄揚的柳葉，放風箏的人，流淌的小河??只要我們解放了幼兒的雙眼，幼兒的觀察能力自然而然地就提高了。

四、“解放兒童的嘴巴”——提高孩子的語言表達能力

陶行知先生認為：“發明千千萬萬，起點是一問”、“小孩子得到言論自由，特別是問的自由，才能充分發揮他的創造力。”鴉雀無聲的課堂未必適合幼兒，我們要給幼兒提供的是一個自由、寬松、愉悅的學習氛圍，給幼兒說話的機會，讓幼兒大膽地表達自己的想法。如：在主題畫《小熊參加運動會》中，我以故事導入，然后提問：小熊要去參加運動會了，它會選擇什么樣的運動項目呢？是舉重，跳繩還是拍球？或者是其它的什么運動？最后，它成功了嗎？??請幼兒自由想象、創作。每個幼兒都大膽說出了自己的想法，在故事的引導下，幼兒把繪畫當做游戲，把握小熊的特點，無拘無束地創作出了各種運動形象的小熊。又如：欣賞吳冠中大師的作品《春如線》時，我提問：看了這幅畫以后，你又有什么感覺？吳爺爺可能畫了春天里哪些美麗景色？春天里的一根根線條，會是什么？各種顏色的小點點，又會是春天里的什么？??我就鼓勵幼兒大膽表述，將自己的感受與同伴們分享。孩子們認真欣賞、積極討論、暢所欲言：是春雨、柳條、春風、風箏線、小橋、雨點、樹葉、花朵??在愉快的氛圍中提高了語言表達能力。

五、“解放兒童的空間”——發揮幼兒內在的創造能力

陶行知先生指出：“要讓小孩從教室中、從校園中解放出來，在大社會、大自然、大森林中，擴大認識的眼界，以發揮內在的創造力。”在水墨畫教學中，我們經常帶領幼兒去接觸自然、接觸社會，去觀察、去體驗，獲得豐富的知識和創作靈感，從而使幼兒受到直觀形象的教育。如：畫《冬天的樹》，我在活動前帶幼兒到戶外觀察，帶著問題去欣賞各種各樣的樹木，讓幼兒發現冬天的樹有什么特點，在欣賞、觀察的基礎上選擇自己最喜歡的一棵樹畫出來，這樣既開拓了幼兒的眼界，又滿足了幼兒的創作欲望。又如：在主題畫《蔬菜》這一活動中，我帶領幼兒參觀幼兒園附近的菜市場，菜場里熙熙攘攘的人群，琳瑯滿目的蔬菜深深吸引著幼兒的眼球：那青翠欲滴的青菜、那通紅通紅的番茄、那白白凈凈的大蘿卜、那紫色的甘藍，那大小形狀不盡相同的各種豆子??我要求幼兒從蔬菜的顏色、形態、大小、手感等方面去觀察。幼兒在看一看，聞一聞、摸一摸、問一問的過程中，對蔬菜有了更具體的認識。在參觀過程中，幼兒親身感知體驗在菜場買菜的生活，尤其是看到忙碌的營業員和顧客買菜、賣菜的過程，增進了對社會的了解，積累了相關的生活經驗，最終創作出各種生動、形象、富有創意的作品。

六、“解放兒童的時間”――滿足幼兒的創作需要

陶行知先生指出：“一般學校把兒童全部時間占據，使兒童失去學習人生的機會，養成了無意創造的傾向。到成人時，即有時間，也不知道怎樣下手去發揮他的創造力了”、“ 不要用功課填滿他們的時間表，要給他們一些空閑時間消化學問，并想一些他們自己感興趣的東西，干一點他們高興干的事。”傳統的水墨畫教學，注重技能訓練而忽視幼兒的感受，用成人的眼光來苛求幼兒，幼兒體驗不到繪畫的樂趣。因此，在水墨畫教學活動中，教師要給幼兒一些自由的時間和空間，讓幼兒自主自發創作。如：讓幼兒自己決定繪畫時間，不一刀切，讓每個幼兒都能完整的畫完。繪畫速度較快的幼兒完成后，可以自主安 排時間，如欣賞、評價別的幼兒的作品啊，做手工呀，玩游戲呀都可以。繪畫速度較慢的幼兒，鼓勵他不要著急，直到畫完為止。另外，還可以在教室里布置一個繪畫區角，這樣，幼兒在自由活動或區角活動時，只要有了繪畫的欲望就可以去自由創作，變被動為主動，激發了幼兒的學習興趣，滿足了幼兒創作的需要。

陶行知先生提出：“創造力是千千萬萬祖先至少經過五十萬年以來與環境不斷奮斗所獲得而傳下來之才能之精華，教育是要在兒童自身的基礎上，過濾并適用環境的影響，以培養加強這種創造力，使他們成長得有力量，以貢獻民族與人類。”

我們應遵循陶行知先生的思想，給幼兒創設寬松和諧的氛圍，讓他們大膽地觀察、盡可能地去想象、自由自主地去探索和創造。陶行知先生創造教育思想及解放思想理論在幼兒園美術教育中有著很高的借鑒價值，它讓我們更科學地實施教育，發揮藝術教育在創新人才培養中的獨特作用！參考文獻：

《創造的兒童教育》 陶行知 江蘇人民出版社1981年版 “六大解放”(解放眼睛、大腦、雙手、嘴、空間、時間)，第753頁 《陶行知先生提出培養兒童創造力的“六大解放”》 聚會網 2012-07-27 6

第四篇：幼兒園水墨畫

幼兒園水墨畫教學初探

[摘要]搞好幼兒園水墨畫教學應從培養幼兒興趣與技能訓練相結合。作為總體日標，要注意科學選材，在實施過程中采取適合幼兒的教學形式；在實踐中不斷學習、借鑒他人的好方會，并認真總結積累經驗幾個方面進。

[關鍵詞]幼兒園 水墨畫 教學 初探

中國水墨畫，是我們一種具有悠久歷史傳統的民族藝術,在幼兒園開展水墨畫教學也是素質教育的一個重要組成部分。中國畫具有簡練、概括的特色，用毛筆蘸墨畫畫，可大可小，可粗可細，可干可濕，揮灑自如，變化天窮，痛快淋漓，很適合幼兒作畫大膽，構思夸張的特點。

多年來，我園的水墨畫教學不夠完善，由于受到科技理性的影響，長期存在著以下兩方面的問題：一是重技能訓練，輕興趣藝術想象和藝術創造能力的培養。教學目標和內容計劃都是圍繞如何讓孩子學會畫，怎樣才能畫得象。用支解、抽離情境的方法傳授藝術知識技能，忽視幼兒對藝術的整體感受、欣賞和理解。教學方法以摹仿為主，枯燥單一。二是教學面窄，缺乏系統性、連續性。以前的教學主要針對大班幼兒（五歲左右），而不是從小班開始，有步驟、按階段、系統地制定一套完整的整體計劃。內容設置也較隨意。這種教學形式已經不能適當前幼教發展的需要。指導思想也與新頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中藝術的目標定位不符。因此，在幼兒園如何科學地開展水墨畫教學這一課題擺在了我們面前。

近兩年我把幼兒水墨畫教學作為一個課題來研究。通過努力取得了一些成效。如何搞好幼兒水墨畫教學呢？我從以下幾個方面談談自已們拙見。

一、制定科學的教學目標是關鍵

對3-6歲幼兒進行水墨畫教學，首先教育者主觀要明確，我要讓孩子得到什么？因些目標定位是關鍵。我的指導思想（總目標）是：培養幼兒學習水墨畫的興趣；學習繪畫的技能。通過學習豐富他們的感性經驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力。幼11家11兒童

以往的教學傾向于讓學生被動地學到知識技能。老師常常在黑板上畫個例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止和批評，過分強調知識技能的掌握，如線條畫的不直、圓圈畫的不圓……。這種藝術教育的后果是幼兒藝術感受能力下降，直覺、整體的審美方式遭到破壞，審美結驗極度缺乏。同時在象不象缽標尺下，幼兒伽藝術想像力和創造力也泯滅了。

在目標定位上體現了幼兒園藝術教育的新取向。這種定位使幼兒真正喜歡藝術教育，可以真正地使幼兒藝術能力得到發展，提高其審美惑受，對培養他們的想象力和創造力有獨特價值。幼兒園藝術教育的落腳點不同于專業的藝術教育，它不以幼兒掌握扎實的藝術技能好目標，而是希望幼兒在自由、寬松的藝術活動過程中學會用藝術表達自已的思想和情感。

注重培養幼兒對水墨畫的興趣，并不代表培養幼兒的技能就不重要。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆來表達心中的感受一樣。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆芽表達心中的感受一樣。我國著名的現代教育家陳鶴琴先生說得非常好：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”培養幼兒對水墨畫的興趣私教他們學習繪畫技能這兩者是相輔相成、密不可分的。兩者相互滲透，可使教學達到事半功倍的效果。

明確了興趣和技能的關系，就能確定一個科學的總體目標。如同一列火車有了明確的目的地。隨后的學期目標是緊緊圍繞著總目標而制定的；每個月目標又是圍繞學期目標進行的；而每同的目標又是月目標的展開；最后每買的目標落到了每節課程的具體實施上，形成了一個體系。

二、選擇合理系統的教學內容是重點

在選擇教學內容的時候，我認為應從主觀和客觀兩個方面去考慮。主觀上教育者有了一個明確的目標，客觀上還要考慮到幼兒的年齡特點，心理和生理發展的規律。

因此，在內容的選擇上我充分地遵循孩子的認知規律。幼兒的思維是由低級到高級，由直觀到抽象逐步發展的，經歷了從直覺行動思維-->具體形象思維-->表象思維到初步的抽象邏輯思維四個發展階段。每個年齡段的教學內容都要遵循這一規律。例如小班孩子（3-4歲），認識事物比較直觀，思維也是以直覺行動思維為主，他們表現事物不完整，往往表現的是事物中印象最深刻的某一部分。針對這一特點，給小班幼兒選擇的內容多以生活中常的可用圖形來高度夸張和概括的事物為主。例如(氣球)、(花)、(傘)、(貓)等。這一階段的教學重點主要扳在興趣培養上。內容的量也不宜多和雜。開始時可先讓他們練習棉簽畫和手指畫，以便熟悉水、墨、色等工具，逐漸過渡到用毛筆作畫.中班幼兒（4-5歲）的思維以具體形象思維為主，他們觀察事物的能力也有了明顯的提高，能在成人啟發指導下找出事物的特征和規律。如教他們畫小貓，讓他們知道貓的特征：有頭、耳、尾、四條腿等，接著再教他們畫小狗，這時可引導他們觀察比較狗和貓的相同和不同之處。同法亦可教畫小兔小羊等動物。同樣，學會了畫葡萄就可很容易地學會畫枇杷、櫻桃、荔枝等水果。選材時可將同一類內容安排在一起。這不僅使幼兒學得快、學得牢，也學得輕松。

大班幼兒（5-6歲）在中班的基礎上各方面能力有了很大的提高，特別是隨著生活經驗的積累，想象力得到了極快的發展。這一時期的幼兒已經能夠在過去感知材料的基礎上，對記憶表象加工、改造、重新組合。例如：六歲的胡曉舟參加同際兒童年畫展時創作的水墨畫作品《蕩秋千》獲得世界兒童畫一等獎。她不過是把宇航員登上月球和個人游戲--蕩秋千情境進行組合。這是一種想象。因此，這階段的選材是把發展想象力、創造力作為一個重點。可制定一些主題畫、想象畫或自由命題畫等內容。

綜合上述，給不同階段的幼兒選擇教學內容應從圍繞目標、幼兒的心理特點、認知規律以及季節等方面去考慮。

三、豐富多彩的教學方法是實施教學的重要手段

在教學實踐中，我摸索了以下幾種教學方法：

1.故事、兒歌法

無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。如：《畫小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如老師只講故事的開頭，范畫也只畫個雛形，請孩子們根據自已的想象力續編故事后面的情節和結尾，給幼兒提供一個想象的空間。開始時，可讓幼兒編結尾，熟練此方法以后，就可讓他們編故事情節或根據題目編整個故事。使幼兒的作品情境此，更為生動。

2.游戲法

這種方法幼兒最為喜愛。例如我在教他們學習調墨時常常同到。準奮好水、墨、筆等材料，讓他們自由地調出深淺不同的墨色。然后再給這些墨色找“家”，（濃墨的家是樹干、淡墨的家是樹葉片……）幼兒通過游戲輕松地了解到不同的事物可用不同的墨色來表現，也逐漸熟悉了水和墨的比例與濃淡的關系。此法在教學中的用途還很多，這里不一一例舉。

3.欣賞法

欣賞是美術教學中的一個組成部分，如何讓欣賞這一手段發揮它獨特的作用？我認為就要給幼兒提供一個好的欣賞環境，也就是蒙臺梭利所指出的：有準備的環境。這個環境可以是世界名畫，也可以是優美風景，也可是感人的事物等等。總之，給他們提供的欣賞對象應該是美的。例如，我給孩子們欣賞藝術大師齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬、張大千畫的山水……幼幾雖不能摹仿，但在欣賞名畫之后，能從中獲得啟迪，拓展表現的空間，對繪畫創作有潛移默化的影響。經過長時間的熏陶，這種潛在的影響即表現好審美感受和審美創造水平的質的飛躍。

除了欣賞名家名畫，我還讓幼兒欣賞大自然的優美風光。蒙臺梭利在她的《發現兒童》一書中用許多生動事例說明大自然在兒童教育中的重要性。她還認為：最初的方法是讓兒童培育植物或動物。此教育理論符合當代教育改革的趨向，又體現了藝術與生活密不可分的關系。生活是藝術的源泉，藝術中的許多要素、法則，如色彩、點、線、面、對稱、比例等都可以在大自然中發現它們的原型，使幼兒發現其中蘊含的美，提高幼兒的藝術感受能力，豐富其藝術體驗，從而促進其更好地進行創作。

這幾種教育方法，在運用中是互相依賴，互相滲透地為我們的教學服務。幼31家31兒童

四、不斷的學習、總結和積累是成功的法寶

我在探索幼兒水墨畫教學中，總結了一點自已的成功的經驗。這些都離不開平時不斷的學習和積累。

兩年來，我參考了許多有關幼兒水墨畫教學方面的書籍資料，取眾家之長，刪繁就簡；還借鑒了許多幼兒園其他學科中好的教學方法（如英語教學中的游戲法、數學教學中的拼圖演示法箏），使自已能夠觸類旁通，將各種教學方法融會貫通。同時，總結伺已以前失敗的原因。如以往在制定教學計劃時，內容設置太多太雜，忽視復習和孩子的接嬖能力。一段時間下來，孩子“消化不良”，對學畫也產生了厭倦情緒。通過仔細分折，認真查找原因，使我明白了違背科學是行不通的。

我還記了大星的教學筆記，并和以前的筆記加以對照，把一點一滴的成功與失敗都記錄下來，進行總結，形成現在的教學模式：興趣培養和技能訓練兩手抓，教學形式多種多樣，課堂氣氛輕松活潑，教學效果能達到目標的要求。孩子的學畫興趣濃厚，教學效率大大的提高。

二000年我選送了十多幅幼兒作品參加全國《雙龍杯》少兒書畫大賽，分別獲得了一、二、三等獎；二00一年又有十余幅作品參加全國《金球杯》少兒書畫大賽也分別獲一、二、三等獎。跟蹤調查結果表明，幼兒水墨畫興趣班孩子入小學以后，依然興趣不減，繼續參加學校的興趣活動。

以上是我個人在幼兒園水墨畫教學中的一些感受，雖然還不成熟，旨在為今后的教學積累經驗。，但是，學習和探索是無止盡的，我會繼續努力探索，力求不斷完善自已的教學。

第五篇：《走進水墨畫》教學案例分析

《走進水墨畫》教學案例分析

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。

在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。

“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過實踐，學生意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙 有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。

我進行了簡單的歸納，筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：

首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。

學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異,為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。

最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：

（1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；

（2）要運用多種技法來表現；

（3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

通過本教學案例，我有以下收獲：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。

“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。

這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

3盡力實現學生學習方式的轉變。

有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

4、運用了綜合的教學評價。

傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學 評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

5、學生的作品還不是很成熟。

有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂 大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。

大隗鎮第一初級中學

趙學娟 2014年12月25日