第一篇：水墨畫教學反思

小學美術水墨畫課教學反思

美術教師：溫玉鳳

我從事小學美術教學工作已經有不少年頭了，雖然說我不專業的美術科班出身，但是在小學美術教學中，對水墨畫的教學或多或少有不少的感慨，現在的小學生從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。我們祖國的國畫在世界上是有一定的影響力的，尤其是我們中國的水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

因此，作為一名小學美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓我們的孩子從小就能切身體驗和感受到它蘊藏的文化涵義。但是現在的學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，并且能夠畫出水墨畫。

但是水墨畫在當前少兒美術教育領域里，還屬于弱項。在教育教學工作中仍然有不少的美術老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些老師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

出現這種情況有許多原因，尤其是在小學階段，我本人也認為上好國畫課，要搞好水墨畫教學，還真是有很大的困難。因為，第一、水墨畫的技法比較復雜，畫水墨畫需要扎實的繪畫基本功，小學生的造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用說控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了；第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，小學生還正處于學習基礎的文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合小學生的年齡特點，小學生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡夸張、可愛的卡通形象和色彩

鮮艷的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

所以，在今后的小學美術教育教學工作中，我更要多加的努力學習和專研關于美術方面的專業知識，尤其是我們中國水墨畫方面的知識更是有待于提高才行，這樣才能把課上好，才能讓我們祖國的傳統文化得到傳承和發揚。

第二篇：兒童水墨畫教學反思

兒童水墨畫教學初探

內容摘要：本文針對兒童水墨畫教學的現狀，結合美術新課標的有關要求，從學生的興趣、習慣方面出發，結合學生的生活經驗，力求探索中國畫教學的新思路、新方法，并做了一些有益的嘗試，目的是為了更好的傳播民族傳統文化，更好的促進學生的發展。關鍵詞：兒童水墨畫教學習慣 興趣 生活經驗

從小學三年級開始，美術教材就安排了中國畫教學，這一安排是源于新課標中提出的要“引導學生參與文化的傳承和交流”，中國畫是中華民族傳統文化的重要組成部分，因為中國畫體現了詩、書、畫、印的結合，蘊涵了中國文化的精髓。作為小學美術老師，如何讓兒童基本認識中國畫、了解中國畫，進而喜歡中國畫，熱愛中國畫，讓優秀的民族文化得以傳承和發展，是我們的責任和義務。因為中國畫用具和表現的特殊性，容易讓學生很快產生興趣；但也是因為用具和表現方法的問題，容易讓學生產生畏難情緒，如果教學方法再不得當，也很容易讓學生失去學習的興趣。

一、兒童水墨畫教學現狀

根據筆者的觀察，很多培訓班及學校甚至幼兒園都開有國畫課，但他們在國畫教學中，都同樣存在著很大的問題，在傳統教學模式長期的作用下，少兒國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。因此，如何讓學生在學習中學習到基本的中國畫知識和技能，又能發揮兒童特有的想象力和創造力，是我在教學中不斷思考的問題。在我的國畫教學中，力求在提高學生學習興趣的同時努力地去探索新的教學方式。

二、指導學生做好課前預習，變被動學習為主動學習

預習是學習新知之前對教材進行自學的一個過程，包括對教材內容的了解，教學資料及用具的準備，還有對作品作者及其藝術特點的了解。預習的過程體現了動手動腦的結合，體現了學生的自主學習，也體現了學生良好的學習習慣。預習做好了，學生在課堂上學習的積極性就高，學習也就變的輕松，而且還避免了教師的“一言堂”。例如在學習《彩墨游戲》一課時，我就重點讓學生查找有關宣紙和毛筆以及墨的知識，課堂上通過學生的介紹和交流，讓學生對中國畫的用具就有了比較全面的認識和了解，不但讓教學變的輕松，更重要的是讓學生懂得了如何去學習，體現了新課標的理念。

三、巧學技法，靈活運用

雖然中國畫的表現技法有一定的難度，但學習中國畫不能一點都不給學生教，因為中國畫表現材料的特性，如果不掌握一定的技法，那樣畫出的中國畫將缺少中國畫的韻味，導致和兒童水粉畫、彩色筆畫沒有多大區別。比如在教授中國畫技法濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等技法時，我先演示了濃破淡、淡破濃的方法，接著讓學生思考色破墨、墨破色的方法，并上臺演示，通過師生共同探討，最終得出了色破墨、墨破色的方法，這樣就調動了學生學習的主動性，而且印象深刻。針對一些難度較高的技法要求，要適當降低難度，比如中國畫中提到的墨分五色的要求，就不能對學生要求過高，只要學生的作業中能體現兩三個墨色層次就應該加以鼓勵了。在學生完成作業中，也不要過多的要求非要用什么技法，只需要在指導中進行適當的點撥，讓學生明白中國畫在表現上有其自身的特點就行了。

四、教學環節和內容的設計要能引起學生的學習興趣

在課堂教學中，我注意創設各種教學情景，以激發學生的學習興趣，在學習《用彩墨畫魚》一課時，我就用多媒體播放了一段海底世界，引導學生觀察海洋中各種魚的形象，從而激發起學生的學習興趣。有時候在欣賞一些畫家的作品時，給學生講一些畫家的趣事也能激發學生的學習興趣，比如在欣賞齊白石的蝦時，就給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養了一些蝦經常進行觀察，所以他畫的蝦特別生動。在嘗試表現中，多發現學生的閃光點，鼓勵學生大膽嘗試，對學生的獨創精神要給予充分的肯定和鼓勵，有時侯可以鼓勵學生嘗試用別的材料和中國畫的材料相結合進行創作，比如用油畫棒或水粉顏料結合毛筆、墨汁在宣紙上作畫，讓學生感受作畫材料的多樣性，也可以調動學生的學習熱情。在興趣小組活動中，我也盡量安排一些學生感興趣的內容，比如畫水果，學習各種水果的畫法，然后組成水果盤；學習瓶花的畫法，還有畫金魚等等。事實證明，學習的內容只要能引起學生的興趣，學習的效率就會高，學生的創造性也會相應得到提高。這正如美術新課表中所提到的“以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣”。

五、水墨畫的學習應當和學生的生活經驗相結合

學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，因此我讓學生多畫繪畫日記，多觀察生活，從生活中去搜集素材，因為“生活是藝術創作的源泉”，讓學生畫自己的生活，表現自己感興趣的東西，學生的作品才會更具活力。在搜集素材時有時并不需要畫的很完整，有時看見一束花，一盤水果，窗臺的擺設等都可以作為表現的對象，而且工具也沒有限制，可以用鉛筆、鋼筆、彩筆、油畫棒??，表現手法上可以是線描，也可以勾線圖色等都不用限制，這樣既可以鍛煉學生的觀察力，又豐富了學生的表現力，為創作打下了良好的基礎。有時侯我還以自己的創作實踐給學生講創作方法和體驗，引導學生進行創作，也起到了很好的示范作用。

六、要教育學生養成良好的學習習慣

學習中國畫，因為工具比較繁雜，收拾起來也比較麻煩，所以一開始就要注意培養學生良好的習慣。比如擺放用具的習慣，要求學生把學習用具擺放到右手邊；還有蘸水的習慣，一般是根據需要來蘸水，不能隨便涮筆，以免很快弄臟水；還有不能隨便甩筆，多余的水可以用衛生紙或廢宣紙吸；再有收拾整理的習慣，要給學生必要的示范和指導。一旦學生養成良好的習慣，教學就會顯得輕松自如。需要注意的是，習慣的養成不是一朝一夕的事，需要老師在教學中不斷的總結和指導，要把培養習慣也當作教育教學的一部分。

中國畫教學是學習傳統文化很重要的途徑之一，但傳統的教育理念和學生的生活經驗相脫節，因此難以激發起學生的學習興趣，教師如何把握好教學內容，既能讓兒童對中國畫的技法和審美有所了解，又能和兒童的興趣及生活經驗相結合，創作出富有兒童特點和時代氣息的作品，這里還有很多現實問題需要廣大美術教師不斷探索和實踐。

參考文獻：中華人民共和國教育部全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）北京師范大學大學出版社，2001、7。

第三篇：水墨畫教學反思

水墨畫教學反思

作為一位剛到崗的教師，教學是我們的工作之一，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，那么問題來了，教學反思應該怎么寫？以下是小編為大家整理的水墨畫教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

水墨畫教學反思1

《童年的水墨畫》這組詩歌攝取了童年生活的三組畫面，生動表現了孩子們童年生活的快樂。

本文的教學重點是：引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受兒童生活的快樂，激發學生熱愛生活。

一、教學效果

圍繞本課教學教學目標，我取得了以下教學效果：

1．情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

2．好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，由此帶孩子們進入詩的美妙境界，一堂大講堂，很好的補充了空白，真正產生心靈上的共鳴。

3．讀讀寫寫：安排學生選取其中一首詩歌，仿寫一段。既豐富了學生的想象能力，對學生的創造能力和寫作能力都起到了重要的作用。

二、成功之處

在上這節課的時候，我最大的成功之處是：課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的興趣。

三、不足之處

通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

四、改進措施

如果我再重新上這節課的話，我會這樣做：首先選擇歌曲導入課題，請學生匯報前置預習中的思考。接著初讀課文，整體感知，既是為了檢查學生對基礎知識的掌握情況，其實也是對生本教學前置作業的檢測。訓練學生獨立閱讀的能力，并對課文初步掌握的情況。然后理解詩意，放飛想象。“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一，這首詩你最喜歡哪個片段？相信總有打動你心靈深處的地方。為什么？抓住這一點讓學生最能引起自己思考、震撼自己心靈的地方，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行小組討論，學生在交流對《水滸傳》的了解，目的是讓學生做到以讀引讀的目的。最后拓展延伸，快樂練筆。這一環節，讀寫結合，讀畫結合，生本教育的閱讀教學提倡“讀寫結合，以讀引讀”，學生在理解課文的基礎上，有感而發想到自己童年的趣事，童年的夢想，搜集名人的童年的趣事，讓學生有所看、所讀、所經歷的在小組內交

水墨畫教學反思2

4月24日，執教《童年的水墨畫》，參加宜秀區小學語文優質課比賽。課前談話，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的詩歌聲中開始了我的教學，此暖場環節，因為沒有對學生進行充分的了解，后來聽徐老師說是第一次來這里上課，（其實他們在這樣陌生的環境是很有壓力的），這又讓我不禁想起了，兩年前執教《瑞雪圖》，學生也是非常緊張，也和這個有關！接下來，就經歷了初讀、認讀生字、練讀句子，最后品讀詩句，總結學法！總體感覺：1．課堂偏冷，互動性不夠！2．在細讀文本時，象很多老師說的那樣，還是稍微碎了一些，應該采取整體把握的策略。3．課堂上講得過多，把握好要講什么，怎么講！4．心理素質，急待改進，學生回答問題時，急于講出正確答案，缺乏等待！

上好一節課，其實真的不簡單，好好總結原因，為了下一次的出發！

水墨畫教學反思3

本課教學引導學生在熟讀的基礎上，想象詩歌所描繪的畫面，體悟詩歌的意境。教學中，聚焦詩歌中的情境意象，凸顯詩歌本質，以學生為主體，尊重學生的獨特體驗，取得了較好的教學效果。

特級教師王崧舟說過：“‘詩’之不幸，就在于語文老師漠視‘詩’作為一種完型的存在，其毀滅之道，即在于將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在。”這里所謂的“將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在”，其實就是指我們當前的詩詞教學中將詩詞肢解、拆卸，逐字逐句地探求其現在的意思，用教參、教師的單一解讀堵塞學生的思維和言路。詩歌教學的主要方式是意會和誦讀，憑著直覺、想象去領略詩歌背后令人思索的深遠意境，這才是對“詩性”最起碼的尊重和維護。本課中的三首小詩都以一種白描的手法敘述了作者童年時的一件件趣事，就如課文題目一樣，如一幅幅“童年的水墨畫”一樣。教學中，引導學生展開想象，將詩歌所描寫的人、事、景物活生生地呈現在學生思維的屏幕上，從而讓學生自然順暢地體悟詩歌中傳遞的童年趣味和作者的情感。想象與表達的融合，不僅是言語能力的發展，更為重要的是思維的自由奔放和無拘無束，體現的是學生對詩歌的自主體驗與感悟，因此課堂也變得更為靈動與歡暢。在尊重詩歌本質的基礎上，本課教學也立足學生語感培養這一使命，遵循語感發生發展的心理機制，構建與之相應的教學行為。特別是教學中有意識地引導學生進行語言的積累，不斷地強化語感圖式。同時通過童詩創作，充分發揮教材的例子和引子功能，激發學生創作童詩的興趣，促進學生語言能力的發展。

水墨畫教學反思4

《童年的水墨畫》這組兒童詩攝取了童年生活的三組畫面，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，生動表現了孩子們童年生活的快樂。因為是源于孩子們生活的文章，設計理念上我力求體現：以學生為主體，讓學生在自讀、自悟、自展、自演中，去主動積累、主動寫作、主動閱讀。

本節課最成功的設計就是：我引導學生運用多種方法理解難懂的句子，讀出童年的快樂，圍繞這條主線展開教學，條理清晰、滲透學法、注重自主、合作、探究，師生受益無窮。

亮點一：（學習溪邊）老師拋出問題：在溪邊你看到了怎樣的畫面？并把溪邊釣魚的快樂熱鬧場面讀出來。背誦溪邊。師生達成共識，學生交流分享溪邊釣魚的快樂、溪邊美景、溪邊垂釣的畫面，心中有了畫面，聲情并茂地讀出來。經過反復的指導朗讀，幫孩子們在眼前呈現出一幅色彩艷麗、有動有靜、熱鬧快樂的溪邊垂釣圖，最終達到學生能入情入境背誦《溪邊》。

亮點二：（學習江上、林中）老師引導學生運用多種方法理解難懂的詞句，圖文結合，走進文本，小組合作學習，讀懂句子感受江上、林中的快樂。因此教學中放手讓學生朗讀，通過自讀、小組讀、小組展示、小組競讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。

亮點三：文中取法，寫出童年的快樂。感悟作者的快樂，鏈接生活，將快樂延伸到學生自己的生活，讓孩子寫出自己的童年快樂，這樣豐富了學生的語言積累，激發書寫兒童詩的興趣。

整節課，條理清晰，滲透方法，用濃厚的色彩，含蓄的藝術手段來結束一堂課，使學生感受言已盡而意無窮的課堂實效。通過這節課我認識到在課堂這個大舞臺上，我們并不是主角，真正的主角應該是我們可親可愛的學生，我們是這個舞臺的策劃者，我們的目的是要我們的孩子跳出絢麗多彩的舞姿。

水墨畫教學反思5

《水墨畫風景》教學反思本課學習從山水畫樹木山石技法開，內容，包括基本的，以欣賞，臨摹創作的方式展開。教材中選用了著名畫家的作品，為欣賞的材料。我引導學生去感受樹木山石的不同的表現方法。

探究景物的空間處理以及表現風格等欣賞活動幫助學生建立，筆墨形態的表現意識。首先，請同學們水墨表現的畫面，整體的效果是怎樣的，讓大家去分析，樹木山石造型的生動姿態，以及大小前后輕重，組合關系和效果。進而去理解作品表達的意境。黃賓虹的山水，比較陳子莊的作品《秋收》。

前者以折線表現，后者多圓轉用筆，前者是全景構圖，雄渾厚重。接下來演示講解筆墨的基本方法講解，枝干的造型規律，樹木的造型千變萬化。在教學中我發現學生對于過于專業的詞語并不理解，所以即使調整了語言表達，換成了孩子們能夠理解的語言，避免晦澀難懂的表述，所以我這樣總結：李可染畫的山，造型方正，陳子莊畫的山凹形圓渾；黃秋園用筆繁復，陳子莊用筆簡練。

畫水墨畫還有個問題就是衛生問題，很多同學會把桌面和自己衣服上搞得全是墨，這是由于調色不夠熟練，以及沒有養成良好的衛生習慣，在每一次的美術課中都應當強調。總之，要想練習好水墨畫，還需要平時多練習，不是一次兩次就能掌握的。

水墨畫教學反思6

課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的'興趣。

不足之處

通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

改進措施

如果我再重新上這節課的話，我會這樣做：首先選擇歌曲導入課題，請學生匯報前置預習中的思考。接著初讀課文，整體感知，既是為了檢查學生對基礎知識的掌握情況，其實也是對生本教學前置作業的檢測。訓練學生獨立閱讀的能力，并對課文初步掌握的情況。然后理解詩意，放飛想象。“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一，這首詩你最喜歡哪個片段？相信總有打動你心靈深處的地方。為什么？抓住這一點讓學生最能引起自己思考、震撼自己心靈的地方，細細讀，慢慢品，聯系實際。

水墨畫教學反思7

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛，其造型是對事物的高度概括，在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征。”[1]在幼兒園階段開展水墨畫教學，通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

一、幼兒園水墨畫教學的現狀分析

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

1.評價標準的成人化。繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性。”[2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美。“美是主觀和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

2.繪畫技能的專業化。如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的。基本的用筆、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

3.教學形式的單調化。很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4]加之成人不正確的'評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為‘野狐禪’，不正確、不入流。”[5]而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗，久而久之也會對水墨畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

二、幼兒園開展水墨畫的教學的建議

“藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的。”[6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

1.評價標準的發展性。教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展。“而實際上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師。”[7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

2.繪畫技能的適宜性。幼兒園水墨畫的教學應該注重培養幼兒對水墨畫的興趣，但放任幼兒自由發揮水墨，教

師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

3.教學方式的多樣性。“臨摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式。“幼兒階段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育。”[8]筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。（鄭中建）

參考文獻:

[1]候莉敏.淺論幼兒早期繪畫及其對教育的影響[J].學前教育研究,20xx,(1).[2]郭會萍,陳永新.誰破壞了兒童繪畫的天性[J].科教文匯,20xx,(8).[3]李澤厚.華夏美學?美學四講[M].北京:生活?讀書?新知三聯書店,20xx:234.[4][5]王惠萍.改革傳統幼兒水墨畫教學,培養幼兒審美、創美能力[J].學前教育研究,20xx,(01).[6]屠美如.向瑞吉歐學什么:《兒童的一百種語言》解讀[M].北京.教育科學出版社,20xx,(8):147.[7]戴曉紅.兒童繪畫語言的特殊表達方式[J].文教資料,20xx,(24):175-176.[8]劉劍眉.5～6歲幼兒繪畫創作中藝術思維的過程與特點[J].學前教育研究,20xx,(6).

水墨畫教學反思8

這篇文章是統編教材三年級下冊六單元的一篇文章。本單元訓練的重點是利用多種方式理解文中含義深刻的句子。《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在教學中我采用的順學而導的教學方法，始終將學生的自主學習放在訓練的首位，不僅圍繞學生在學習中出現的困難進行及時點撥，還對閱讀方法進行了遷移，在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

“作者胸有意，入境始與親”，好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，真正產生心靈上的共鳴。

兒童的眼睛里，世界是那么美麗；在他們的世界里，生命是那么自由，所以，在他們看來，夢想可以無限飛翔，快樂可以無限傳達。因此，教學中應放手學生朗讀，讓他們讀個夠，讀個透，結合配樂誦讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。在課程進行尾聲的時候，有進行了課外知識拓展，用本節課學到的學習方法，讓學生領略了《我渴望回到童年》一文中，對童年生活的美好回憶與向往，在總結全文的時候，用成方圓的《童年》這首歌，讓孩子們在愉悅的氛圍中，走出教室。可以說，這節課上孩子不僅領略了詩歌的文字美，意境美，還感受到了生活中的童趣美，以及音律美。

唯一感到有遺憾的是，在課堂中對每個小節中展示出來的意境畫面沒有找到合適的教學資源，只用了三張同類別的照片，如果我的網絡能力再高一些，就可以為學生找到更多的素材，可以直觀的感受到《童年的水墨畫》描繪了每個活動場景的趣味性。

水墨畫教學反思9

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。本文是略讀課文，所以所以教學的時候我引導學生通過自主獨立的讀書，把課文讀正確，讀流利，讀出感情。引導學生充分注意到課文的體裁特點，讓學生讀詩要邊讀邊想象，要重視形象感悟、整體把握。在此基礎上讓學生練習寫兒童詩，學生的積極性挺高的，所寫的兒童詩歌也不錯。基本仿寫兒童詩教案上能夠體現出兒童詩歌的特點。

水墨畫教學反思10

在以往有些美術活動中，為了怕麻煩，有時一些水墨畫往往會改成平常的畫，但在這次的美術活動《蛙聲十里》之后，我覺得以后要讓孩子們多練習水墨畫。在讓幼兒動手操作之前，我先請幼兒欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓幼兒感知畫家畫水墨畫的特點，然后我再示范怎么畫青蛙，要求幼兒畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙在什么地方。當孩子們開始繪畫的時候，問題也就隨之出現了，有的蘸的墨太多了，化成一團，有的蘸的太少了，線條很干，有的畫的太大了，有的畫得太滿了，等等的問題，讓原本很美的一幅作品變得那么糟糕。由此讓我想到，孩子們練習畫水墨畫的機會太少了，才會出現那樣的問題，盡管老師交代要求的時候說過，蘸的墨不能太多也不能太少，畫面上不能畫得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，這是一個很抽象的概念，孩子們根本體會，只有多次的練習之后才能有所感觸吧。我認為以后不僅要多提供幼兒用棉簽畫水墨畫的機會，而且還要讓幼兒用毛筆來練習畫水墨畫。

水墨畫教學反思11

中國畫意境，是畫家通過描繪景物表達思想情感所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。兒童水墨畫創作如何表現出意境是我們進行水墨畫教學的一個重點也是難點。

在本課教材中，第一次提到了意境的概念——指藝術作品通過形象的描繪而表現出來的畫境和情調。如何讓學生理解意境?如何讓學生的作品表現出意境?這些問題增加了這節課的教學難度，對教師的教學組織能力、個人學科素養提出了挑戰，也成為我們研究兒童水墨畫教學的重要課題。筆者對小學生《水墨畫花》創作中如何表現出意境進行了相關教學探索和反思。

一、有效欣賞，促進感受

欣賞，是水墨畫教學的一個重要內容和手段。通過有效欣賞，可以豐富學生的視覺經驗，提高學生審美能力和繪畫興趣，對學生創作中意境表現起著感悟和知覺的重要作用。

(一)直觀形象的欣賞感受

“外師造化、中得心源”，中國傳統水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據，非常受重視。讓學生親近自然，了解物體直觀形象特點，感受大自然的造化，對于學生把握和表現物象的特點有著至關重要的作用。

課中，筆者以宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》中的名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”導入，組織學生進行討論和交流，引導學生感悟荷花雅致、純潔的品質——花中君子。學生對荷花表現要具有的意境有了初步朦朧的知覺和意識。

荷花，又名水芙蓉、蓮花，生于沼澤、池塘中。荷花與一般花卉相比有其獨特之美，花、葉、莖、蕾都有獨特韻味，甚至殘枝敗葉都會給人獨特的美感，別有韻味的雅致、清秀、乖巧都賦予荷花靈氣。一幅幅美麗的荷花圖片引發了許多學生情不自禁的贊嘆，荷花的美已在學生心中激起了層層創作欲望的波瀾。圖片欣賞為學生創作中意境表現埋下伏筆。

因此，我們在教學中盡可能為學生提供觀察自然的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性，對于學生創作中意境表現有著潛移默化的鋪墊作用。

(二)大師作品的欣賞感受

文以載道，古今大師創作了許多水墨畫精品，這些精品成為我們研究和學習水墨畫創作的珍品。大師們用自己的心血之作在向我們詮釋什么才是意境。因此，欣賞和分析大師的經典作品是我們指導學生創作的重要措施。

為了進一步加深學生對大師作品中意境的感悟和理解，筆者在欣賞過程中再配以雅致的古箏曲，并結合作品朗誦意境相近的描寫荷花的古詩詞。詩畫相融，影音相配，令學生如醉如癡。接著，教師提出“意境”的概念，并組織學生對大師作品中蘊含的意境進行聯想、交流就水到渠成了。

“遷想妙得”，要讓學生真正感悟到作品中的意境，我們必須讓學生在欣賞過程中進行聯想和比較，因為意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于與作品的“共鳴”、與大師的心靈相通。

二、技法指導，創作引領

謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”，用筆用墨是中國水墨畫的根本。對學生進行用筆、用墨的技法指導是引領學生進行創作的基礎。意境的體現，要以筆墨的運用為載體。

(一)有效示范，抓好技法指導

水墨畫教學中教師示范的作用至關重要，教師的示范決定了學生的創意。水墨畫荷花中開放的荷花、荷葉的表現是難點，教師必須進行重點示范。可先由教師進行示范，學生分步驟跟學;也可先由學生自主練習，發現問題后再由教師分部示范，再跟學。在示范過程中，教師必須講清筆法和墨法，但點到即止，給學生留有充分的探究空間。

在學生基本掌握花、葉、莖的繪畫技法后，構圖就成為示范的又一個重點。構圖，中國畫稱為章法。“計白當黑，虛實相生”，能夠營造出意境的構圖，應該有藏有露，使人有想象的余地。在水墨畫構圖中，常常以簡取勝，努力使畫面調動欣賞者無限情思達到“筆簡意繁”、“回味無窮”的藝術效果。因此，教師在構圖上必須進行示范指導，讓學生明白為什么要這樣“置陳布勢”，從而引領學生對畫面意境的營造。“經營位置”成為能否使作品表現出意境的重要因素。

(二)技能遷移，探究深入

任何形式的美術教學都要以“學生”為本，那就意味著我們要以學生的認知、技能、心理需要、興趣愛好等為基本要素來實施教學。

教師示范后，為了防止學生進行機械模仿，我們必須對學生進行技能遷移，變程式化的訓練過程為自主體驗、創造的過程。在《映日荷花別樣紅》一課中，筆者在示范后以板書形式給學生提出了三個技能要點，組織學生進行技能遷移：濃淡干濕、虛實結合;側鋒用筆、水墨淋漓;錯落有致、留有空白。學生根據這三個技能要點，結合自己的想法嘗試自主表現，筆下的荷花就精彩紛呈了。學生技能遷移后的第二次練習比第一次跟學時的作業有了很大進步。

三、詩情畫意，營造意境

中國畫在處理主客觀的關系，即人與自然的關系時，始終以人為主導，借自然形象來表現人格思想。水墨畫往往借境來顯意，故有“意在筆先”之說，富有文學意味，強調“詩畫一律”、“詩畫同源”。于是借詩來造境成為我們水墨畫創作中營造意境的一個重要手段。

學生通過欣賞感受、作品分析、技法學習和技能遷移已經具備了進行有意識創作的條件，但學生還不清楚如何把自己的主觀情感和荷花表現融合在一起。這時，幾句經典詩詞就可以在學生情感和繪畫表現之間搭起溝通的橋梁。教師可以通過多媒體把描寫荷花的經典詩詞和精美的荷花圖片一起呈現，供學生朗讀、選擇、感悟。

學生的作品同樣可以“氣韻生動”、“以形寫神”。學生筆下的荷花終于有了獨特的美感，找到了我們苦苦追求的意境。意境無標準而有深淺，學生營造的意境自然無法和大師作品相比，但學生通過自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表現了出來，這就是種境界。

李老師曾說過，教學就像孕育生命一樣是一個孕育的過程。通過我們廣大美術教師的不懈努力和追求，使學生的水墨畫創作“孕育”出意境，我們的水墨畫教學就有了生命般的靈性和色彩。

水墨畫教學反思12

安陽市文峰區第二實驗小學李王芳

《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

在教學過程中，我引導孩子通過反復誦讀走到詩的情境中去，細細品味，充分領略兒童詩的妙趣，感受其中的美。在動聽的配樂中，學生們閉眼想象畫面，一個個鮮活的畫面在他們的腦海中形成，進而變成了流暢的、富于個性的語言。

第一首小詩老師教學習方法。我引導學生，細細品味第一首《溪邊》，并談自己所看到和想象到的畫面，體會小詩中孩童的心情，將畫面的美和兒童的快樂讀進小詩里。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”并在讀中通過聯系上下文自主理解難懂句子的意思，教會學生理解難懂句子的方法。

第二、三首小詩讓學生運用剛才學到的方法———讀、想象畫面、聯系上下文理解難懂的句子，小組學習后兩首小詩，引導學生進行學習方法的實踐運用。

在多種形式的朗讀后，我啟發學生總結作者寫小詩的方法，學習小詩里巧用修辭表現童年的美與樂的方法，讓學生也來試著用美麗的語言描繪下自己童年生活中的生動場景。

不足：

1．“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一。在學習過程中，我應該多問問學生：“這首詩你最喜歡哪個片段？為什么？”抓住這一點讓學生從興趣出發，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行自主學習。

2．拓展延伸，總結寫法。這一環節，沒有做到讀寫結合。

生本教育的閱讀教學提倡讀寫結合。由于時間關系，我只引導學生總結了作者創作小詩的方法，說出了自己童年有趣的生活場景，而沒有讓學生在課堂上進行相應的小練筆。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，通過這節課，我感到自己的教學水平還需要進一步的提高。今后，我還要多看，多思，多總結，做一名“學習型”的教師，不斷充電，使自己教學水平循序漸進，更上一層樓。

水墨畫教學反思13

教學目標

1．借助拼音讀準本課出現的生字“丫”，讀讀記記“花苞、柔軟、柳絮、喧鬧、梳妝、虎牙、水墨畫”等詞語。

2．有感情地朗讀課文。

3．通過朗讀課文，感受兒童豐富的想象力，體會童年生活的快樂。感悟兒童詩的特點。

教學重點

引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受童年生活的快樂，激發學生讀兒童詩的興趣。

課前準備

學生搜集喜歡的兒童詩

教學時間

一課時

教學過程

一、導讀引入，激發興趣

1．（將導讀前三句改成一行行詩一樣的排列形式）。投影出示這三句，指名讀，師生配樂讀這三句。讓學生談談讀后感受。師：這短短一組排比句就像一首詩，描繪了童年生活的美好與快樂。這節課我們一起讀幾首描寫童年的詩。

二、學習《我想》

1．自讀感知。師：初讀詩歌，不僅要讀正確，還要用心去感受。請自由把課文讀幾遍，把字音讀準確，把詩讀流利，讀完想一想：你從詩中感受到了什么。（提示：可以從詩中的某個字、詞、句中去體會，可以從整首詩的內容上去體會，可以從詩的形式上去感受，也可以從思想上去感受。）

2．點撥感悟：

（1）指名分小節讀，正音，認識生字：“丫”（這個字形像什么？怎么記住它？）“汲”（給這個字換個偏旁，比較“汲”和“吸”）。

（2）從這首詩中我們知道了在美好的春天里，作者有哪些愿望呢？你覺得“我”的想法美嗎？你是從哪些詞句體會到的？（指導學生抓住“安在、帶著、牽著、悠；接、伸進、汲取、長等詞及帶有這些詞的句子邊讀邊想像感悟。）

（3）感情朗讀

師：從這首簡短的小詩中，我們感受到了一個孩子神奇的幻想和美好的向往，感受到了兒童詩語言的美妙，怎樣才能讀出我們的感受呢？我們也要邊讀邊想像，才能入情入境，請同學們自由練讀，看看誰能通過朗讀表現作者美好的愿望，表達自己的感受。

學生練讀，指名讀，男女生比賽讀。賽讀時老師讀最后一節。師：讀了這兩句詩，我有一種疑惑，你們看這首詩的前幾節都寫想像，而且句式也基本一致，這兩句卻寫回了現實，寫法上也與前面不同，放在這里好像與整首詩顯得不和諧，你們覺得呢？

3．領悟寫法：默讀詩歌，看看這首詩在形式及寫法上有哪些特點或值得我們借鑒的地方？生談自己的發現，師引導小結：（1）每一小結的結構基本相同，都以“我想……”作為開頭，表達自己的夢想，讀起來瑯瑯上口。（結構一致）（2）每一小結里都有一個雙音詞，如“悠呀，悠――”“長呀，長――”這樣的語句。（句式相同）（3）用詞講究，動詞用得很準確，“安、接、裝、種”說明了“我”想怎么做，“悠、長、望、飛”是對“我”變化做什么的想象，這些表示動作的詞的使用，既準確又形象。所以我們要學會用詞，同一個意思可用不同的詞來表達，這樣就不顯得單調和重復。

4．嘗試創寫：想象一下“我”是在怎樣的情景下產生這些美好的愿望的？師：是春天的桃花、柳樹、風箏，還有充滿綠意的大地啟發了作者的想象。春天的細雨、燕子，夏天的小溪、鳴蟬，秋天的桂花飄香，冬天的雪，都可以啟發我們想象。請同學們選擇一個事物展開想象，仿照課文寫一節小詩，可以不嚴格遵照課文的寫法，提倡創造哦！）

三、學習《童年水墨畫》

1．自讀提示：（1）邊讀邊理解詩歌大意，在不理解的地方作上記號借助文后注釋或互相討論解決。用在每小節的標題后面加上一個表示動作的詞的方法，概括主要內容。

（2）邊讀邊想像：讀《童年的水墨畫》這組詩，你分別看到了怎樣的畫面？這個畫面給你怎樣的感覺？

2．學生根據提示自讀自悟。

3．交流點拔：

（1）指名讀并概括主要內容（如“街頭閱讀、溪邊釣魚、江上戲水”等）；學生提出疑問，討論解決；指名說說：如果這首詩是一幅畫，你在畫上都看到了什么？這幅畫給你怎樣的感覺？（根據學生講的畫面，抓住一些有特色的句子進行引導，讓學生發現語言里的畫面：如“陽光從腳尖悄悄爬上膝蓋，也想著‘黑旋’水戰‘浪里白條’”。

“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲。”“是哪個‘水葫蘆’一下鉆入水中，出水時只見一陣水花兩對虎牙。”

（2）師：同學們用心去讀書、體會了，把這樣的體會融入我們的朗讀中，一定會讀出情趣，我們一起讀一讀。

四、比較鑒賞，嘗試創寫

（一）這兩首詩的比較

1．比較本課中的兩首詩在表達方式上有什么不同？

2．生探究、發現。

3．交流小結。

（1）《我想》是一首詩歌，《童年的水墨畫》是組詩。（組詩圍繞一個主題寫的一組內容不盡相同的小詩，組詩根據內容可以有獨立的小標題。）

（2）《我想》是押韻的，《童年的水墨畫》不押韻。（引導學生朗讀這兩首詩，體會押韻和不押韻的區別，了解兒童詩可以押韻也可以不押韻。）

（3）《我想》描寫的是幻想，《童年的水墨畫》描寫的是童年生活的真實情景。（兒童詩在內容上可以是想像也可以是真實的，非常廣泛）

（二）擴展鑒賞：讀下面兩首小詩，讀后說說自己的體會。

我是一條比目魚

作業本下／藏著一本書／我悄悄地看／輕輕地翻／老師走過來／我趕緊提起筆／／我是一條比目魚／一只眼睛看老師／一只眼睛看書。

長和短

星期一很長／星期天很短／上課很長／看動畫片很短／家里吃飯很長／吃肯德基很短／奇怪／為什么時間也有長有短？

（三）嘗試寫詩：

讀了這些詩，你有沒有想寫首詩的沖動呢？那就寫一寫吧。

學

案

教

案

學習提綱

1．以自己的認識說說什么是兒童詩？

2．用“3”和“O”說一首兒童詩？

3．用“小手十桃樹枝”、“腳丫十柳樹根”、“眼睛十風箏”“我＋春天的土地”學說兒童詩？

4．自讀《我想》，這首兒童詩表達了（）思想感情。

5．用“馬路邊＋陽光＋《水滸傳》”“垂柳＋山溪＋釣竿＋漁童”、“小河＋剛出水的‘鴨子’”學寫兒童詩。

6．自讀《童年的水墨畫》，《街頭》《溪邊》《江上》各寫出了兒童的（）特點。

7．選背《街頭》《溪邊》《江上》。

一、以兒童詩《湖》為例，告訴學生什么是兒童詩？什么是兒童詩的“意”和“境”。

1．大人或兒童寫的適合兒童閱讀的詩叫兒童詩。

2．兒童詩的“意境”中的“意”指詩中的感情、道理、想法；“境”指詩中的“畫面”。

二、抓住“3”和“O”的形態特點，啟發學生想象意境，學寫數字兒童詩。

三、指導學生以“小手、桃樹枝，眼睛、風箏，我、春天的土地”為依據，想象《我想》這首詩的意境，學寫兒童詩。

四、指導學生正確、流利、有感情地朗讀《我想》，與學生詩作比較，體會詩歌表達的思想感情。

五、啟發學生以“馬路、陽光、《水滸傳》，垂柳、釣竿、漁童，小河、小孩”為憑借，想象《童年的水墨畫》意境，學寫兒童詩。

六、指導學生正確、流利、有感情地朗讀《童年的水墨畫》，與學生詩作比較，體會詩歌表達的思想感情。

練習提綱

8．以《青蛙＝蝌蚪》、《W＝飛行的雁群》。《田園－收獲＝大地睡了》為題，學寫一首兒童詩。

七、轉換遷移，訓練運用

附：《湖》

好大的一面鏡子╱蝴蝶飛過來╱照一照╱看看衣服美不美╱看看身材好不好╱一只青蛙跳過來╱打破了鏡子╱蝴蝶急得大叫╱我的衣服破了╱我的衣服破了

水墨畫教學反思14

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。

學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充滿著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”，答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致？”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。

引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

水墨畫教學反思15

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，課后整理思路，回憶課堂，反思總結，這是教師專業成長必不可少的一步，下面就所教學的《童年的水墨畫》第一課時反思如下：

在教授《童年的水墨畫》一文之前，根據學生完成的預習單，了解到學生產生疑問最多的詞，根據詞而展開。全部設計共分兩個部分，一是整體感知，解決難懂的詞，讀好長句子；二是細讀溪邊，細品溪邊水墨畫的美。課上較為滿意地方是寫字設計針對性強。重視朗讀。對于難懂的句子，先理解詞再進而理解句子，并能聯系上下文理解句子。

不足之處有三點：一是朗讀的針對性做得不夠，例如垂柳把溪水當作梳妝的鏡子。學生在想象什么樣的垂柳時，沒有打開思路，歸根結底是朗讀的不夠深入。二是朗讀指導方法有所欠缺，怎么讀好景物？是課上處理不到的地方，學生在讀前兩句時只是泛泛而讀，沒有全身心感悟。三是對于學生閱讀興趣的激發沒有做好引導。課中還出現了兩處瑕疵，一是當讀得不對，剝讀得不對，在此也感謝老師們給我提的建議。希望能將這些問題整理再重新設計，磨合提高自己專業水平。

第四篇：水墨畫動物教學反思

水墨動畫是傳統水墨畫與動畫相結合的產物,以動畫的方式為靜態的畫面賦予了生命,是中國特有的動畫藝術形式,也是世界動畫史上的一大創舉。下面是小編為大家整理的水墨畫動物教學反思，歡迎欣賞。

水墨畫動物教學反思篇一

在《水墨畫動物》這一節課的開頭，我用了一個動畫視頻進行導入，激發學生的學習興趣。孩子們都愛看動畫片，而我為孩子們選擇的這個動畫片是上海美術制片廠出廠的動畫片《淘氣的金絲猴》，這部動畫片使用水墨畫的方法繪制的。由此，孩子們在觀看的過程中也就是在欣賞一幅幅動態的水墨畫，孩子們在觀看的時候專心致志，時不時的跟著情節發出笑聲，這是真正的寓教于樂。孩子們在觀賞影片的過程中不僅體驗到情節的跌宕起伏，受到了思想品德的教育，還感受到了水墨畫意境的美妙。

看完影片，孩子們學畫水墨畫的興致更高了，很多小孩都迫不及待的要拿起筆來作畫，我沒有允許他們這么做，因為如果任由他們自己作畫，作品就會近乎于涂鴉，完全沒有章法，還會因為使用工具不得法，而弄翻水墨。因此，我一直等到示范講解結束，講完要求之后才讓他們動筆，防患于未然，能夠省卻不少麻煩。

水墨畫動物教學反思篇二

在游戲式練習中讓學生，逐步掌握水墨畫的筆墨技巧。每個畫種都有自己的形式特色，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養兒童的學習興趣，不能像對成人培訓一樣苛求。但在水墨畫最基本的用筆、掭墨、蘸水、調色等基本方法，要認真對待并使之養成良好習慣。沒有規矩不成方圓，兒童的模仿能力很強，老師要多進行身教示范，設計好學習的形式和內容，激發起兒童對繪畫的興趣。

1.讓兒童體驗線條之流暢美。初學水墨畫，讓學生動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強學生對毛筆的控制能力，體驗到柔軟的筆毛在宣紙上畫過時產生的順暢感，初步獲得對用筆方法的感悟。可以利用線條構成一些圖形，增強學生的練習興趣。

2.讓兒童體驗筆墨之層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，老師適時引導點播，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試，調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。

3.讓兒童體驗用筆之變化美。中側鋒、順逆鋒會產生不同的效果，師可將毛筆從中鋒到側鋒依次示范，讓學生觀察線條的變化并嘗試練習。可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。就是要求學生在四個小三角形內用不同的圖形來裝飾，如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等，在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。

水墨畫動物教學反思篇三

中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，文化內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養學生對中華民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發展的重要途徑。但中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少。學生臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師在課堂教學中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學六年級的學生來說，雖然接觸中國水墨畫已有幾次經歷，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

我在上第一節課時演示每一種題材的具體的繪畫方法和步驟，然后學生按照老師的方法和步驟進行臨摹，自己可以進行嘗試性的變化和創作。效果不是很滿意，我就想改變一下教學方法。另外一個班級的課堂教學中，我講解最基本的技巧和繪畫步驟，但是不給學生演示繪畫方法和步驟，學生自己分析書上的作品，然后用自己的方法臨摹、創作作品。

通過這節課的練習，我發現有些學生入門很快，很快就掌握了水墨畫最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準確，有些幼稚，但是能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。而有些同學完全是靠著自己的直覺摸索練習，除了幾個基礎較好的同學，其余同學所創作的作品，并不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來的，但是有些作品表現的很大膽。

從兩個班的教學比較來看，在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國水墨畫藝術的博大精深，了解水墨畫的筆墨情趣。臨摹在美術教學中不可少，但是很容易就限制了學生的思維，教出來的學生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。

第五篇：水墨畫美術教學反思

新課程對教師的傳統教學經驗提出了全新的挑戰，只有教師意識到自己的教學經驗及其局限性并經過反思使之得到調整和重組，才能形成符合新課程理念要求的先進的教學觀念和個人化教育哲學。我們應該重視它，歡迎閱讀水墨畫美術教學反思。

在以往有些美術活動中，為了怕麻煩，有時一些水墨畫往往會改成平常的畫，但在這次的美術活動《蛙聲十里》之后，我覺得以后要讓孩子們多練習水墨畫。在讓幼兒動手操作之前，我先請幼兒欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓幼兒感知畫家畫水墨畫的特點，然后我再示范怎么畫青蛙，要求幼兒畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙在什么地方。當孩子們開始繪畫的時候，問題也就隨之出現了，有的蘸的墨太多了，化成一團，有的蘸的太少了，線條很干，有的畫的太大了，有的畫得太滿了，等等的問題，讓原本很美的一幅作品變得那么糟糕。由此讓我想到，孩子們練習畫水墨畫的機會太少了，才會出現那樣的問題，盡管老師交代要求的時候說過，蘸的墨不能太多也不能太少，畫面上不能畫得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，這是一個很抽象的概念，孩子們根本體會，只有*多次的練習之后才能有所感觸吧。我認為以后不僅要多提供幼兒用棉簽畫水墨畫的機會，而且還要讓幼兒用毛筆來練習畫水墨畫。

感謝閱讀水墨畫美術教學反思，希望各位老師從中得到啟發。