第一篇：基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索 張明

基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的

實踐與探索

——以深圳市南山實驗教育集團麒麟小學為例

張明

摘要

培養學生核心素養是當下教育領域的熱點，亦是未來基礎教育課程改革的方向和靈魂。校本課程作為學校課程的重要組成部分，發揮著培養學生素質全面發展的重大作用。本文主要從美術核心素養理念下探討小學中國畫校本課程開發與實施，主要包括思想理念、教學內容、教學形式、學校設施與資源以及校本課程成果等問題。筆者認為，在現代知識爆炸的年代，知識學習是有時限的，而讓學生掌握學習知識的方法和運用知識的思維能力才是培養的重點。基于美術核心素養理念指導下為培養學生創新思維能力，在學校開展小學國畫校本課程實踐與研究是非常有意義的。

關鍵詞 ：核心素養 創新思維 校本課程開發 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第一章 概念界定

核心素養

楊向東教授提出的一個概念，即它是“個體在面對復雜的、不確定的現實生活情景時，能夠綜合運用特定學習方式下所孕育出來的學科觀念、思維模式和探究技能，以及結構化的學科知識和技能，分析情景、提出問題、解決問題、交流結果過程中表現出來的綜合品質。”素養的英文的表述是“Attainment”，亦可以翻譯為“造詣”或“能力的獲得”。經過高中美術課程標準修訂組的深入討論與探究，我們美術學科提出了五大學科核心素養，也即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。需要說明的是，這五個學科核心素養不是只針對美術專業人才而設定的，而是面向全體公民。［1］ 創新思維

創新思維是指對事物間的聯系進行前所未有的思考，從而創造出新事物的思維方法，是一切具有嶄新內容的思維形式的總和。一切需要創新的活動都離不開思考，離不開創新思維，可以說，創新思維是一切創新活動的開始。創新思維是思維的高級形態，因此既有一般思維的基本性質，又有其自身特征。與常規思維相比，創新思維的最大特點在于它的流暢性、變通性和獨創性，而這些特性的產生在與巧妙地發揮了人腦思維的潛能，特別是與右半腦的功能密切相關。凡是能想出新點子、創造出新事物、發現新路子的思維都屬于創新思維。校本課程開發

校本課程開發是指學校為了達到教育目的或解決學校的教育問題，依據學校自身的性質、特點、條件以及可以利用和開發的資源，由學校教育人員與校外團體或個人合作開展的課程開發活動。校本課程開發為學生提供多樣化的課程選擇，它在一定范圍內可以補充國家課程開發的不足。校本課程開發尊重學生的個性差異，提升學習者的主體性，培養學習者的創新意識、創新能力，已成為新世紀課程改革的主要趨向，有利于學校辦學特色的形成。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第二章 國畫校本課程開發的背景

學校是我們進行美術教育的主要場所，特別是小學階段，美術教育的根本在于培養學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有“充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。” 促進學生的全面發展美術教育是實施素質教育的重要內容和途徑，也是審美教育中的重要組成部分，美育不僅能陶冶情操，提高素質，而且有助于開發智力。它對促進學生的全面發展 和健康成長、塑造學生完美人格具有獨特的不可替代的作用。

近百年來，中國的美術教育接受西方的教育理念與教育思想比較多，學校美術教育教學內容與教學形式以及整個課程體系也是借鑒西方的。長期如此，一些弊端慢慢顯現。最近從國家層面提出“核心素養”教育這一理念，提出“基于核心素養的美術教學”，這將是一個非常重要的教學觀念的變革。這里，我們用中國傳統哲學的說法來形容就是“技進于道”——過去的“技”（即學科本體的知識與技能）是一個分門別類的知識體系，每一門類美術內容都自成體系。但是其和外圍卻是分裂的；現在的“道”是指將各種知識技能融合在一起，用來在真實的生活情境中洞察問題、解決問題。再延伸點來講，我們通常講“智慧”二字，其中人并不是有了知識技能就有了智慧。所謂的真正的“智慧”更多是人解決生活中真實問題的一種應對性策略。在美術教學層面，我們過去習慣于圍繞“技”的層面進行教學，而我個人認為，我們今后的教學需要進入到“道”的層面，就是理解知識、運用智慧去綜合性地發現一些問題并通過藝術的手段去解決它們。［2］這也就是作者所倡導的現代核心素養理念下學生的學習最終目標就是培養學生掌握學習知識的方法和運用知識的思維能力。

學校美術教育對學校學生的思維的開發起著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的作用。讓學生從小學習中國畫，有利于培養學生對中華民族傳統文化藝術的熱愛情感，有利于傳承與發展中國畫，更有利于培養學生的創新思維。縱觀現行的各個版本的小學美術教材，國畫教學的內容在教材中所占比例都不多，而且大部分是零散不成體系的。作者在小學開展多年的校本國畫教學研究，結合當前的美術學科核心素養的理念，中國畫教學在繼承傳統的基礎上要有更大的創新，就有必要積極實踐和探索開發小學國畫校本課程。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第三章 國畫校本課程開發的意義

中國水墨畫是東方藝術的瑰寶，也是我們作為中國人的驕傲，從學生時期培養學生對中國畫的情感，對于弘揚祖國的傳統文化具有十分重要的意義。日本著名兒童教育家坂光彥說：“幼兒美術活動不在于教會學生畫成一張或制成一件工藝品，不是為了培養未來的畫家，而是把它當作開發智力，培養創新意識，創造才能和高尚情操的一種手段。”我們所探索的學生國畫教學是在繼承傳統的基礎上改革創新。讓學生從小就接受民族文化的熏陶，用傳統國畫的形式來表現現實生活，對學生智力的開發以及創新意識，創作才能和高尚情操等核心素養的培養具有重要的意義。一是使學生能更加認同和喜愛中國傳統文化知識，提高學生國畫知識欣賞水平和創作表現能力，提高學生美術技能和對美的感悟、欣賞能力，培養學生大膽地自我表現美和創造美的能力。二是探索出基于學科核心素養的美術教學中學生水墨畫教學方式，教學策略及評價方式，總結出學校學生國畫教學的形式與內容的新模式，出一套國畫教學的校本教材。三是提高教師的教學水平、理論水平和科研能力。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第四章 國畫校本課程開發的理念和思路

校本課程要傳導先進的、科學的教育理念。在當今，教育的民主化、平等化（美國）、終身化（法國）、個性化（德國）、大眾化（中國）理念已成潮流，勢不可擋。我們的美術教育應面對全體學生，努力發展學生個性，提高學生創造力和實踐能力。美國社會學家指出，公民有平等接受教育的機會。德國鮑葛生更進一步指出：“真正公平的教育不是都受一樣的教育，而是在相同的學習機會里充分發揮其個性想象力、創造力”。我國《面向21世紀教育振興行動計劃》中提出：教育是基礎性、全局性、戰略性產業；教育應納入國家創新體系中；教育應培養創新性人才；教育必須為國家培養創新技術增長點??特別是現在美術學科提出了五大學科核心素養，也即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。很顯然，傳導這些先進的科學理念對于構建我們的校本課程是多么重要。國畫校本課的課程價值應該體現在：

（一）提高美術素養。

（二）傳承國畫歷史文化。

（三）激發審美情感和形象思維能力。

（四）培養創新精神和技術意識。

（五）促進學生個性形成和全面發展（詳見《標準》第1-4頁）。

基于學科核心素養的美術教學就是要在現實情境中去引導學生去發現問題，明確任務，以自主、合作、研究等方式去獲取知識技能，將知識技能加以運用來解決問題、完成任務。這是一個基本的教學路徑。依據上面提到的楊向東對素養概念的解釋，有這么幾個關鍵要素需要去注意：一是問題情境，二是知識與技能。其間，談到知識與技能就涉及選擇的問題。學生怎樣選擇和獲取知識與技能？怎樣運用知識與技能解決問題？運用知識與技能解決問題會涉及另外一些方面，即是解決問題的方式、途徑、方法、過程??學生反復這樣做，有了量變積累，慢慢地就會積淀成素養，知識與技能會在其中變成整體素養的一種“局部”，就不再是“全部”了。我們通過國畫校本課程的實施中挖掘適合當代學生心理的水墨教學策略；探討和研究出一套水墨畫教學方式方法。在開展教學時，我們更多結合了傳統文化教學中的其他內容，在國畫教學中融入了古詩等眾多元素，使教學更具生活化特色，使學生的國畫創新和創作能力得到培養。培養他們對傳統文化的興趣和愛好，開發他們的創造力和想象力，為培養新世紀具有核心素養的創新型人才打下堅實的基礎。

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中華民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

智慧、性格、心理、氣質。中國畫的民族審美特征是中國畫的本質特征和生命線。我們學習中國畫，并非僅指某一方面，某種技法，更重要的是要把握傳統中國畫的藝術本質和精髓，否則就容易犯“一葉障目”的錯誤，更容易陷入某種局限性和片面性。中國畫教學從內容到形式，前輩們早已達到登峰造極的境界，成為后代景仰與效仿的楷模，并形成各自表現與操作程式，固然是后人學習中國畫的一條途徑。但在基礎教育中，對六到十二歲的孩子來說，按照傳統的國畫教學形式來教育，不僅難度大而且要求高，很難適應當代學生的心理年齡和思維水平。針對當代小學生的中國畫教學要從學生的心理年齡和思維水平以及當代社會實際出發，教師開發小學國畫校本課程中在教學形式選擇上應注重直觀性、創新性、時效性和趣味性。在美術教學中我們除了創造寬松的教學氛圍，激勵、指導學生大膽創作，在教學中啟發、引導學生聯想、想象之外，還應該包括教師改革和創新國畫教學形式的選擇。創新而富有魅力的課堂教學形式，對激發學生的創新能力有著重大的作用。教學內容主要是以他們身邊的事物為主，綜合多種教育資源，校本課程采取適合小學生心理年齡的形式圍繞水墨游戲、彩墨趣味、國畫寫生、國畫創意繪畫和國畫欣賞等模塊分層級由低到高螺旋形漸進式的教學，從而讓學生在繼承傳統文化的同時激發和培養學生創新思維，提升他們的美術核心素養。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第五章 國畫校本課程開發的實踐

第一節 水墨游戲教學 第一小節 水墨游戲教學的原則

人們說“興趣是最好的老師”。興趣是學生成才的起點和動力，也是老師教與學生學的紐帶。在小學美術教學中要提高學生的興趣，選擇與他們生活密切聯系的事物或者現象作為他們的學習內容。低年段學生從早期的水墨游戲中認識和了解國畫工具：毛筆、墨汁和宣紙的特性，感受這些工具所帶來的與其他繪畫形式不同樂趣，在游戲中體驗和學習用筆和用墨的基礎知識。水墨游戲，是一場認識水墨、探究水墨、欣賞水墨、表現水墨、感悟水墨的游戲，教學中要注重學生的真實體驗與感受，通過學生間互相交流，了解水墨畫用具的使用方法及水墨基本特點，認識水墨畫的基本概念等，這一階段學生練習以水和墨為主要材質，感受純粹的水墨濃淡和粗細線條在生宣紙上形成的特殊效果。同時淡化傳統國畫教學中以教師的演示為主的技法傳授，讓學生在真實的自我體驗中愉快、主動地認識中國畫，初步掌握中國畫的基礎知識與技法并通過水墨實踐獲得對中國畫的真實體驗與感悟。評價中教師的作用側重在引導學生分享自己創作的作品，說出他自己看到的和想到的，培養學生想象力和創新思維能力。

第二小節 水墨游戲教學的課例

一、點線面的水墨游戲

通過點線面不同的組合和交織表現孩子們心中的大自然例如開發的課題有《瘦個與小胖》、《會跳舞的線條》、《黑白格子布》、《下雨了》、《下雪了》、《黑龍探海》等等。

在《瘦個與小胖》教學程序教學活動嘗試墨與水的多少對墨色影響體驗：（1）用筆蘸墨（不加水）在宣紙上畫點（2）蘸一點水，再畫點（3）再蘸水再畫點？試一試觀察畫面，請學生互相說說有什么樣的變化？為什么會產生這樣的變化？最后讓學生嘗試用這樣的點做大小疏密的變化。《會跳舞的線條》在線的游戲中體會筆墨的輕重緩急表現的墨色濃淡干濕。課堂上引導學生說：跳舞的線變壯了（側鋒畫線）、跳舞的線條玩花樣（畫曲線）、跳舞的翻跟斗（畫折線）、基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

跳舞的打滾（畫螺旋線）??把水墨畫的基本技法以趣味性的語言和游戲式的示范來呈現，吸引學生的注意力，激起他們的探索欲。

通過《黑白格子布》課堂讓學生了解水墨的濃淡以及側縫用筆；《下雨了》一課先用墨平鋪快干時再用水破墨；《下雪了》用撒鹽法讓學生體驗水墨的肌理效果；《黑龍探海》探索大筆先沾水再沾墨然后再畫，一直畫到筆干為止，體會水——墨——畫的趣味；通過幾節課的練習，發現有些學生入門很快，而有些同學完全是按著自己的直覺摸索練習，同學所創作的作品，雖不能表現得很熟練，但大部分的作品都表現的很大膽。課堂中最重要的一環是學生自己對作品的理解和解說，他們會展開豐富的聯想在自己或別人的作品中找到許多常人難以發現的美的形象。

圖1-1《墨舞》作者 張想懿 六歲

二、活動體驗的水墨游戲

學生在點線面的游戲玩樂中很快就掌握了國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準確，有些幼稚，但是已經能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。在此基礎上，我們引導學生開始關注自己的活動游戲，嘗試用他們已經學到的水墨知識進行組織運用表現他們自己參與和體驗過的活動，如春游、秋游、放風箏、體育比賽等等。開發出了《最快樂的周末》、《我的動物朋友》、《拔河比賽》、《最美的花朵》、《第一次冒險行動》等課題。

圖1-2 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第三小節 水墨游戲教學的反思

通過水墨游戲活動，讓學生認識筆墨工具，了解筆墨意趣，培養對水墨活動的興趣。水墨畫相對于低年級的學生來說還是相當陌生的,有一定難度。很多學生是第一次接觸，首先要學會的是材料的基本用法，例如毛筆的筆鋒，水、墨、宣紙的運用。恰恰是因為對于剛接觸水墨充滿著好奇和神秘的學生來說我們更有機會去引導和教育。有位畫家曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關系。在學中玩，在玩中學，是我們課堂的完美理想境界。

我們在教學中體現“以人為本”的教學理念，突破傳統美術教學以示范、臨摹為主的方式，全方位地解放學生，授之以漁，在課堂上引導學生自由思考、自由交流、自由想象、自由創造，這樣的設計符合學生的認知特點，學生對這種作品的創作欲望也很強烈。學生充分感受水墨游戲的快樂和墨跡變化呈現的美感，讓他們在自由的水墨空間中愉快地散步。從學生作畫的現場表現和完成作品的效果來看，他們有激情、有思考、有實驗、有樂趣、有創新、有收獲。體現了本課設計的人文性、合理性、實效性。

當然在國畫教學中需要必要的教學環境，課堂上教師還要強調紀律和衛生問題，這也是老師需要注意引導和培養的，教會小朋友整理學習用品，這是好習慣，也是一種能力。

第二節 彩墨趣味教學

第一小節 彩墨趣味教學的原則

彩墨趣味教學旨在通過教學讓學生在游戲中感受彩墨和宣紙的特性，體驗彩墨畫的樂趣，重點強調一個“趣”字，并在過程中進行簡單的技法練習，引導學生嘗試用筆、用水、用色、用墨畫出各種不同的筆墨效果，體驗筆墨樂趣。讓學生在充分的藝術實踐中發揮主動性，帶領學生根據現象去發現，根據問題去探討，激發學生的學習興趣，培養學生的自主學習能力。

學生在開放式的彩墨游戲中體驗、感受國畫色彩和水墨變化，了解學習彩墨的表現方法，感受彩墨畫的藝術美感，激發學生熱愛民族藝術的情感。墨的濃淡干濕、墨色的融合交錯、運筆的輕重緩急產生了豐富的畫面效果。例如開發的教學設計有《彩墨飛舞》、《彩墨游戲》、《巨鳥》、《城市的夜晚》、《彩墨臉譜》、等。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第二小節 彩墨趣味教學的設計

一、《彩墨飛舞》教學設計

（一）教學目標

1、初步了解中國彩墨畫的繪畫工具。

2、欣賞藝術大師的經典藝術作品，了解藝術表現的豐富性。

3、在充分的藝術實踐中，利用墨與彩的調配變化，合理運用點、線、面等造型的元素，大膽在宣紙上或其他材料上進行彩墨的組合，形成美的畫面。培養孩子的彩墨表現力。

4、充分感受彩墨畫的樂趣，激發孩子熱愛民間藝術的濃厚情感。

（二）教學重點和難點

重點：讓孩子在游戲中發現彩墨與宣紙產生的特殊變化，進行大膽表現。難點：合理運用點、線、面等造型元素，使畫面具有美感和情趣。

（三）教學過程：

1、組織教學，導入新課。

（1）教師檢查學生的繪畫材料和工具。

（2）復習舊知；上半學期我們玩了一堂彩墨游戲課，大家還記得需要使用什么材料和工具嗎？

（3）師：今天，我們再來玩一玩彩墨游戲。（板書課題）

2、嘗試、探索、感知。

（1）學生用筆蘸上顏料或墨，結合水在宣紙上嘗試作畫。（2）說一說，你有沒有什么有趣的發現？ 要點：水分的多少和用筆的變化。

（3）說一說，在畫畫過程中遇到的困難，探討解決的方法。

（4）師：想不到一張薄薄的宣紙能產生出那么多意想不到的效果，真是好玩極了。下面，就讓我們一起來看看大師們玩的游戲吧！

3、欣賞、深化認知。

（1）出示張桂銘的《覓》。介紹這幅畫的作者及畫題。仔細觀察畫面，你發現了什么？想想這幅畫上表達的內容。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

師小結：畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。

（2）出示學生范作，欣賞、研究、討論都用了哪些特別的技法。

4、學生作業

（1）學生自由創作，教師鼓勵并指導。（2）展示自己的作業，向大家介紹自己的畫面。（3）學生自評、互評。

5、課堂總結。

二、《彩墨游戲》教學設計

（一）教學目標

1、簡單了解彩墨畫的繪畫形式，在游戲中了解中國畫工具的特性和掌握簡單的中國畫筆墨技巧。

2、讓學生能夠充分利用墨與彩的調配變化，合理運用、組織點、線、面，感悟新發現，嘗試新方法，大膽表現，體驗樂趣，表達感受。

（二）教學方法

感受筆墨——發現現象——分析探究——創造表現——欣賞評述

（三）教學準備

教學示范作品、欣賞圖片、國畫顏料、大小毛筆和排刷、彩色水筆墨水和墨汁、調色盒、噴壺、筆洗等。

（四）教學過程：

1、感受與發現

（1）欣賞范作，感受與了解國畫工具。

（2）教師示范創作國畫《江南》。

①用大排刷畫一些大塊面（方形、三角形）

②用淡墨拖出彎曲的面、毛筆勾畫細線和彩色的小塊面

③用毛筆點、滴和灑的方式畫一些點

④最后用噴壺噴灑彩色小點烘托畫面

（3）引導發現——點、線、塊的組合，導入課題。

2、嘗試與探索 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

（1）游戲激趣，感受筆墨：

讓各小組學員分別嘗試用墨畫點、線、塊；用色畫點、線、塊。然后各小組組長分別展評本組的作品，并和其他小組交流方法與感受。（2）對比欣賞，分析探究：

活動一：欣賞吳冠中作品《吳家作坊》和《彩跡》（見圖2-1）

圖2-1 思考討論：這兩幅作品中分別表現了什么形狀和顏色的點？它們是怎樣表現的？有那些不同的效果？給人怎樣的感覺？

感受發現：教師引導學生選擇嘗試表現不同形狀和顏色的點，并簡要介紹毛筆的不同使用方法，指導學生觀察感受墨色（顏色）的干濕濃淡與水的聯系。

活動二： 欣賞吳冠中水墨作品《春如線》、《獅子林》（見圖2-2）

圖2-2 思考討論：這兩幅作品中的線又分別給你什么不同感覺？（疏與密）

感受發現：教師引導學生嘗試表現不同的線，并指導學生感受運筆的技巧與線的聯系。

3、創造與表現

（1）欣賞：吳冠中的《憶江南》和一組學生的彩墨作品,讓學生感受點、線、面的趣味組合。（見圖2-3）

（見圖2-3）基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

（2）作業：嘗試運用不同的顏色和墨，在宣紙上試一試，看看能畫出什么樣的畫？頭一次畫不好，還可以多試幾次，從中體會彩墨游戲的樂趣。（3）要求：選好主題，可以獨立完成也可以合作完成。課后拓展：

可以嘗試讓學生運用彩墨游戲的方法在扇子、紙盤、手絹、手袋、桌布、禮品盒等材料上進行裝飾表現。學生習作見圖2-4和圖2-5。

（圖2-4）

第三小節 彩墨趣味教學反思

學生性格天真，有著獨特的感受能力，想象力十分奇特，他們作畫無拘無束，任意馳騁，繪畫作品構圖到用色不拘一格，大膽夸張、變形作品單純而簡練，稚氣十足。因此。教師必須尊重每個學生的創作作品，要承認學生個性基礎上所形成作品的差異，再這一過程中，老師要提倡和鼓勵學生在意水墨為主體的基礎上創作形式多樣性的作品。兒童的這種心理正好符合水墨畫的特點。學生以前已接觸過一些水墨游戲課了，已經有了一些經驗。彩色是學生非常感興趣的，特別是國畫顏料與水和墨的融合，教師在激發學生的興趣上可以大做文章，在讓學生得到一個彩墨的體驗，并能夠悟出點什么來。重點是鼓勵學生大膽用筆用色，綜合運用技法，敢于表現，并適時為學生提供展示的空間，讓學生通過游戲活動學習技法、運用技法。讓學生在筆墨游戲中發現基本技法，重點強調在彩墨游戲中感受樂趣，在實踐中嘗試和運用基本的簡單技法。比如有的同學因為不熟悉筆墨的運用以及調水的多少，導致第一張宣紙完全濕掉，畫得不成樣子，這時我們更是需要很好地鼓勵他們，用心地完成第二張，而不是去質問他。讓他覺得繪畫是件快樂的事！創作與分享是課堂的精彩之處，教師要抓住出彩的作品請作者或其他同學一起評說賞析對他們審美能力和創造能力的提高非常有益。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

（圖2-5）

第三節 國畫寫生教學

第一小節 國畫寫生教學的原則

《論畫》中指出：“外師造化，中得心源”、“進此當以天地為師”。寫生是美術課的主要教學方法，又可分為直接寫生法和間接寫生法。對于小學生來說一方面逐步開始嘗試由鋼筆線描寫生過渡到用毛筆對比較簡單并熟悉的物象進行寫生，另一方面我們把學生自己鋼筆寫生的內容抽出一些寫生對象的局部或者全部，加以整合進行國畫創作，創作的形式、材料和技法可以綜合運用。

中國畫講究形神兼備，特別追求以形寫神、氣韻生動、不似之似、意境的審美特征，注重筆墨和意境寓意，甚至突破時空限制。以線造型是中國畫的造型原則，毛筆工具更將線條魅力發揮得淋漓盡致。在寫生的基礎上進行再創作就有了想象的原型，學生的創造想象也就有了源頭。寫生不僅讓兒童感到自然的美，更為他們的創作提供了豐富的素材，讓美的靈感注人到他們的繪畫中。同樣一件事物，通過觀察寫生，每個人的感受是不同的，畫的畫就豐富多彩。在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情和人物，如愉快的星期末、乘涼晚會、父母、親友、小伙伴都是極好的寫生素材。這樣在繪畫活動中，逐步培養兒童的觀察力、感受力和創造力。加強學生寫生的目的，不僅是培養他們細心觀察的習慣，提高他們的造型能力，更是發展兒童創造性思維的源泉。

第二小節 國畫寫生教學設計

一、《寫意荷花》教學設計

（一）教學目標

1、學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點，提高學生中國畫的表現能力。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

2、體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發學生產生求知的極大興趣，體現創新精神及個人風格。

3、提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養熱愛祖國繪畫藝術的感情。

（二）教學重點和難點

1、教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法

2、教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法。

（三）教具準備：

1、教師準備：教材、多媒體課件、示范畫、寫意畫用具。

2、學生準備：生宣紙、一得閣墨汁、毛筆、畫氈等。

（四）教學方法：圖片欣賞與示范講解相結合。

（五）教學過程：

1、情境導入，激發興趣

（1）開始上課，師： “我們生活在一個多彩的世界里，在這多彩的世界里因為有花而顯得更美麗，甚至一些古人也特愛花，尤其是一些文人墨客更喜愛一種花，雖生在污泥中，卻是潔凈無比。我們用出“出污泥而不染”這幾個字來贊美它，它就是荷花。出示課題（中國寫意畫-荷花）同學們喜歡荷花嗎？說說你見過什么樣的荷花？你對荷花的了解。（學生從荷花的結構講解）亭亭玉立的嬌艷的花朵，碩大的荷葉等我也很喜歡荷花，所以我搜集了一些圖片和大家一起欣賞一下。（2）課件欣賞圖片，嬌艷的粉紅色的桃形荷花花瓣，圍繞在綠色蓮房的周圍；（3）“你能結合這些圖片吟誦一些詩句嗎？”；

“《小池》楊萬里”“泉眼無聲溪細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”

2、深入教學，體驗技法；

（1）“同學們喜歡何種狀態下的荷？”并談談自己的看法；

（2）很多詩人都贊美了荷花，“我們很多畫家也都有自；下面我們一起欣賞畫家的荷花作品：

①齊白石的畫：這是齊白石爺爺筆下的荷花，畫面的主體是什么？生：有很嬌艷 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索 的粉紅色的桃形荷花花瓣，圍繞在綠色蓮房的周圍，迎風開放。一片片碧綠、茁壯的荷葉，敞開著寬闊的葉面。

②張大千的畫：張大千非常喜愛畫荷花，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”因此而選擇了荷花作為切入點，讓學生學習并掌握中國畫中的中、側鋒用筆的變化。

③另外還有徐渭、潘天壽劉海粟等畫家的荷花作品。題材多樣，各具風格。（讓學生觀察這些作品，體會荷的葉子、花等筆墨是如何運用的。）④欣賞小朋友的畫，一起說說你的感受（顏色艷麗，充滿活力）

（3）通過欣賞荷花的圖片和作品，你能說一下荷花由幾部分構成嗎？（荷葉，荷花，荷梗）他們分別是什么樣的？花瓣什么形狀？什么顏色？荷葉什么形狀？（4）下面老師演示繪畫步驟：同學們要認真看 ①淡墨側峰畫荷葉，②重墨中鋒勾畫葉脈。③曙紅點花瓣，④胭脂勾畫花紋。

3、作業：請同學們用中國寫意的畫法

4、作業展評

5、總結：今天同學們通過荷花的學習，每個同學都有收獲，這種收獲有精神上的，也有技法上的，使我們對荷有了更深的了解。今天這節課，我們用水墨的方法畫出了各種各樣的荷花，希望今后大家能多用這種中國特有的繪畫方式描繪我們身邊美好的生活。努力去做一個有像“荷”一樣高潔品格的人。

二、《水果寫生》教學設計

（一）教學內容與目標

1、初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

2、嘗試采用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。

（二）教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞、分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

難點：如何用濃、淡、于、濕表現物象的特征，以及畫面的構圖。

（三）學習材料

毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種水果等。

（四）教學活動： l、欣賞、分析

(1)展示老師帶來的水果。

(2)展示出不同表現方法的水果繪畫作品。

提出問題： 這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?(2)今天我們就學習用中國畫的方法來畫水果。出示課題：畫水果。

2、引入新課

（1）、請已經有基礎的學生嘗試表現用國畫的方法表現水果。(了解學情)老師提出問題并講評：（2）、引導學生學習

教師演示，師生互動：教師邊示范畫一種水果的方法邊帶領學生溫故知新。A、用筆：中鋒、側鋒。

B、用色：濃、淡、干、濕。（看草莓、葡萄等水果的步驟，研究其畫法）請學生初次探究，然后老師點評。

學習同色的分色畫法，強調干濕、濃淡的把握。介紹控制筆中水分的小竅門。

3、筆墨魔術

激發學生自主探究的興趣，引導學生自主驗證，自己解決本課難點。（1）教師變魔術，學生仔細觀察，找出分墨玄機。（2）鼓勵學生根據觀察大膽地說出自己的見解。

（3）引導學生根據自己的設想親自試一試，親自驗證自己的猜想。階段小結：選擇部分學生作品請學生賞評，并找出作品中存在的問題。（4）請學生看書和課件欣賞其他美術作品，突出講解構圖。（5）教師示范寫生一組水果靜物。

4、學生作業(老師指導)作業要求：根據老師示范，學生嘗試創作。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

5、交流、總結

交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）總結本課重點，鼓勵學生課后繼續學習畫國畫。

（圖3-1）

三、國畫寫生教學反思

（一）突出示范作用。

中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于小學生來說，國畫寫生課中教師的示范一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。示范是為了明確方法，是為了以后學生的再創造打下堅實的基礎，示范到什么程度，老師要十分明白分寸，不能把課堂變成老師炫耀技法的課堂，重點是學生的體驗

（二）創新表現技法。

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：在教學生畫動物后，我要求學生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，個別優秀的學生還利用已學過的方法進行嘗試。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

（三）改變學習形式和寫生工具。

除了嘗試讓學生用水墨工具在學校在教室直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫；我們還可以讓學生記憶繪畫自己曾經看到過的，表現印象深刻的內容；甚至還可以帶出校園直接到大自然中去寫生創作。在寫生工具上我們也可以適當的革新，可以用購買或者自制的冊頁，也可以用專用的國畫卡紙。既方便攜帶又增加了學生的學習興趣。

學生作品見圖3-2

（圖3-2）

第四節 創意國畫教學

第一小節 創意國畫教學設計原則

艾納斯指出：“任何一種藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以作多種解釋。沒有什么法則能告訴學生究竟是他好還是她好的解釋才正確“。所以在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，在教學實踐中繼承與創新，探索出行之有效的水墨畫教學的新思路、新方法，以激發學生的學習興趣，以發展和創新為根本，不斷提升自身的修養，重視培養學生的人文精神和審美情趣，使學生在學習創作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素養，使美術教學更加有效。

自古以來，中國畫便有著非常良好的創新傳統，縱觀中國畫發展歷史我們可以看到，各類創新畫法層出不窮，各種新派理論汗牛充棟，各門新穎畫派爭奇斗艷，歷代名家巨擘燦若星辰，中國畫壇呈現出一派百家爭鳴、百花齊放、蔚為大觀的盛大景象。學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相雙更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

都有好處。我們所遵循的學校美術教學理念是美術課是為了培養學生的創意思維而不是為了培養小畫家。所以在小學國畫教學過程中可以讓學生嘗試水墨、毛筆、油畫棒、彩色水筆、水粉顏料等工具的綜合應用，學生將接觸到一種從未有過體驗，表達出來的作品也將別有一番情趣。如果選用吸墨效果較好的宣紙，更容易體會和感悟宣紙的滲透和渲染效果。

第二小節 創意國畫教學設計

從一段記憶、一個問題、一點思考、一種方向、一個案例傳達出兒童水墨畫的傳承與創新在于趣味相投、人畫合一。國畫創意繪畫教學的形式和內容一方面來源于學生的線描創意繪畫作品，其次來源于學生的寫生作品，再次是充分的綜合各位學生作品或者進行重新的組合。

一、《動物的臉》教學設計

（一）教學目標

1、顯性內容與目標：應知：了解藝術家的作品怎樣來源于生活又高于生活，認識中國畫表現的特殊效果。應會：能用國畫的表現方法，大膽地對動物的臉部特征進行創作；能較熟練地掌握用筆方法，控制墨色；能將動物的臉進行夸張、再現；能夠自主探索繪畫新方法。

2、隱性內容與目標：通過自主學習，培養學生自主探究的精神，加深學生對中國傳統繪畫的熱愛之情。培養學生形成與動物、人與自然和諧，平等發展的意識。

（二）教學重點和難點

教學重點：通過欣賞畫家的作品，了解國畫藝術表現的方法及魅力。學習用國畫形式大膽地對動物的臉部進行表現。

教學難點：在創作中如何抓住動物臉部特征以及水墨的控制并且嘗試使用新方法表現動物的皮毛。

（三）教學準備

中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙

四、教學過程

（一）組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況，做好上課準備。

（二）欣賞、感悟、暢想導入新課，激發興趣 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

1、游戲考驗，比一比大家的觀察力，欣賞一段影片。

說說你們記住短片里都有什么了嗎？快速動手，擇剛才給你印象最深的一種動物，說出它的形象特征。

出示動物臉的特征課件圖片，認真觀察動物的臉，其實在美術中有很多的表現方式，今天來學習用中國畫的方式體現的——動物的臉。

出示課題——《動物的臉》

2、欣賞中國畫作品（課件：畫家體現的各種國畫作品其中有黃永玉的貓頭鷹）：看看這些作品里是如何體現的形形色色的動物的臉，思考：中國畫作品在筆墨有什么特點？ 學習用墨（焦、濃、重、淡、清）的方法

小結：看來畫家之所以畫的作品形象、生動，很重要的一點是他們能夠抓住動物的特征。

（三）體驗、表現、創新

1、師示范畫獅子和貓頭鷹，講解國畫技法：請學生仔細觀察。學生討論。見圖4-1.2、學生欣賞了解、反復觀察特征在畫動物的臉中的重要作用，認真觀察動物臉的特點，選擇自己喜歡的動物，嘗試用國畫的形式大膽地進行表現，嘗試使用新方法表現動物的皮毛。練習作畫。

3、師巡視指導，及時糾正用筆及墨色的運用。學生仔細觀察、完成作業。

（四）展示、交流、評價

自評：你最滿意的地方是構圖、顏色、筆墨的運用。互評：給他的作品說說優缺點。師評：對學生的大膽繪畫進行鼓勵。

（五）小結、拓展、延伸

同學們，今天我們用國畫方式體現了的動物的臉，其實對于動物的臉還有很多體現形式，體現出的作品也是千姿百態，課件欣賞：用其他方式體現的動物的臉。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

二、《大樹變變變》教學設計

圖4-1

（一）教學背景和教學方法：在我本學期教學過程中樹是一個主要的課題之一，學生通過觀察和收集樹葉，寫生樹干以及表現樹皮的紋理等等，從各個方面去認識和發現樹木的生長、形狀等特點。在學生當前的年齡層次對樹木有了比較深入的認識。但是二年級學生對中國畫的認識和表現還不熟悉。對于學習中國畫有無從下手的感覺。因此我這節課主要讓學生運用綜合水墨的方式去大膽想象表現出樹的創意圖像。

（二）教學準備：多媒體展臺，幻燈片，筆，墨，宣紙等。

（三）教學目標：

1、情感態度與價值觀：

（1）愿意初步了解中國傳統水墨畫，感受中國水墨的筆墨情趣。（2）在體驗中樹立自信心，加深對祖國傳統文化的熱愛。（3）激發對自然的關愛。

2、過程與方法：

（1）借助樹木圖片作為導入并引發思考。認識自然界中樹木的不同美感。（2）討論、欣賞樹的變形。

（3）學習運用水墨工具創造出自己對樹木的創意想象作品。

3、知識與技能：

（1）能運用水墨工具完成對樹木的創意想象作品。

（2）提高學生對傳統水墨的興趣。

（四）教學重點：

1、感受樹木所傳遞出來的美感并運用它進行聯想。

2、讓學生玩水墨的方式去完成對樹木的創意想象作品。

（五）教學難點： 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

1、水墨的方式去完成對樹木的創意想象作品。

2、學生在體驗中能大膽想象。

（六）教學過程：

1、激趣導入

同學們，你們喜歡猜謎語嗎？課件展示謎語（學生讀謎語）

春天披綠裝，夏至好乘涼，秋天黃衣裳，冬季掛雪霜。（謎底：大樹）（激發學生的學習興趣）（課件展示各種大樹）。

師：提問：這些大樹長的有啥不一樣？你能根據樹的形狀想象出別的動物或者其他事物的樣子嗎？（引導學生說出自己的想象）

師：我們今天就來表現《大樹變變變》

出示課題：《大樹變變變》

2、講授新課：

（1）師問：我們認識了這么多的大樹，誰知道大樹是有哪幾部分組成的？(課件出示 大樹的結構圖，樹根、樹干、樹枝、樹葉等)（2）欣賞老師的大樹變變變草圖。（讓學生說說你喜歡哪一個作品，為什么。）（3）教師示范畫水墨線條的表現。

（4）布置作業：運用水墨工具完成對樹木的創意想象作品。（鼓勵學生大膽用筆，注意用墨要有干濕濃淡變化，有感情的表現不同姿態的樹木。播放音樂。培養學生的創作表現能力，播放音樂營造輕松的氛圍。）

3、學生創作，教師輔導。（提醒學生展開豐富的想象力）

4、作業講評

展評并組織學生介紹自己的作品。（學生向大家介紹自己的作品。培養表達能力，鍛煉交際能力，體驗成功的快樂。）學生作品見圖4-2

5、課后拓展：表現樹林里的故事

圖4-2 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第三小節 創意國畫教學設計反思

一般的國畫教學都以講解技法，臨摹寫生為主, 程式化的教學再加上技法難以掌握，學生在學習過程中往往會興趣漸失,創作的作品也很少有創意和韻味。為了能將這節課上成學生喜歡，讓他們感到快樂的課，我在教學中特別注意強調突出趣味性和實踐性，并力求體現以學生為本的思想，著眼于學生的主動發展。例如在《動物的臉》一課中，老師首先借助多媒體課件播放《動物世界》的片頭視頻吸引學生的注意力，激發學習興趣。然后利用猜謎游戲，使學生有意了解不同動物的臉部特征??通過種種手段，變枯燥的技法教學為形式多樣的趣味活動，培養了學生學習中國畫的興趣。

經過討論和觀察，學生對一般動物的臉部特征有了較全面的認識，并總結出了用筆、用色的規律。考慮到學生對技法步驟不甚了解的情況，老師在黑板上進行了演示。嘗試用油畫棒、食鹽、洗衣粉等多種材料運用點染、潑彩和灑水等多種方法進行創作。學生們經過不斷地嘗試實驗，在欣賞、觀察，動手、動腦中體驗了學畫中國畫的樂趣，享受了自主探究，自我表現的快樂，提高了學生的審美情趣，受到了中國傳統文化的熏陶。不足之處：若是能再多給學生創造些動手實踐的機會，畫出更多動物的臉，學生對中國畫的技法認識就會更深刻一些；如果再為學生多創設一些自主探究與互助學習的教學氛圍，對學生自主學習和合作學習能力的培養將更有益處。

創意國畫教學設計這樣的課對老師和學生要求很高，要求學生積極動腦、思維敏捷，要有發散性思維，一幅好的創意畫，要有好的聯想，靈感，也需要老師付出很多心血，所以在課堂上四十分鐘，要讓學生畫出一幅好的創意畫，非常有難度，教師的啟發就顯得格外重要。讓學生掌握哪些創作方法，我在一開始也很糾結，最后結合學生的年齡特點，給學生欣賞一些優秀的巧妙的圖形，讓他們分析巧妙在哪里？用了什么方法？學生很會分析，能做到活學活用。為了更好的啟迪學生思維，我設計了超級變變變游戲環節，讓學生對生活中的常見事物進行聯想設計，創作奇妙圖形，培養學生發散思維。

學生習作見圖4-3。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

圖4-3 第五節 國畫欣賞教學 第一小節 國畫欣賞教學原則

中國畫欣賞教學在小學美術教學課業中有著重要的教育意義。它可以幫助學生初步了解祖國優秀的傳統藝術，感受中華民族藝術的博大精深，提高民族自豪感和自信心，培養愛國主義情感和高尚的思想情操。首先要讓學生初步了解畫作表現的材料、形式、內容與作者的身世、時代背景以及主題，通過描述、分析與討論等學習形式，了解作品表現的特點，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解，找到與之共鳴之處。這是小學階段新的課程標準對所有美術欣賞課的大體要求。國畫的欣賞不是規定在那一階段的學生，他是貫穿于人的一生的學習，但是在不同的年齡階段我們要選用合適的作品讓學生欣賞，使他們循序漸進的欣賞和理解中國優秀的國畫藝術作品。欣賞中也包含有探究，而不是人云亦云。

在現實中小學美術的欣賞課經常得不到重視，這是一個值得反思的問題。我們應該予以充分的重視，在每一個階段的國畫課中都認真選擇適合學生年齡的中國歷代名畫給學生講解其中的故事和來歷以及美術作品所表達的意境。另一方面也給學生欣賞教師自己的國畫作品和全國其他學生的優秀國畫作品。這樣的積累中，學生的眼界也寬了，心境也高了。

第二小節 國畫欣賞教學設計

國畫欣賞教學內容的選擇可以有中國歷代傳世名畫；中國近代國畫作品；教 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

師自己的作品；優秀學生作品等。例《中國山水畫欣賞》教學設計

一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。

二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。

1、什么是中國畫

2、中國畫有那些類型？

3、你了解中國山水畫有多少？

三、講授國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫（區別于‘西洋畫’）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

五、中國畫有那些類型？中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

六、中國山水畫，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南 基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

北競輝，達到高峰。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

第三小節 國畫欣賞教學反思

一、學會感受中國畫的獨特神韻

國畫作為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其他藝術形式不一樣的地方。主要表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。通過欣賞教學，能夠讓學生根據中國畫的特點學會簡單的甄別。比如，在人教版第五冊第十課《童年》一課中，教材安排了中國畫作品《翻身奴隸的兒女》和《端陽嬰戲圖》、年畫作品《歡天喜地》、油畫作品《戰斗中成長》、攝影作品《金色童年》等。

二、注意拓寬中國畫的欣賞視野

除通過上述幾個方面進行國畫欣賞外，我們還可以通過不同形式和方法，進行多樣化類別欣賞。例如專題欣賞，教學可選擇各種專題，如《中國花鳥畫欣賞》《中國山水畫欣賞》等。采用專題欣賞的形式可以選擇較多的作品，但要有重點，使重點分析和一般欣賞相結合，著重欣賞中國畫中不同風格作品所帶來的藝術表現力，拓寬學生的眼界，讓學生更加認識到祖國傳統藝術的博大精深。基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索

第六章 國畫校本課程開發的成效與反思

2011年作者主持了科技局立項南山區卓越課堂文化小課題《加強小學美術中國畫教學，培養學生創新思維的研究》，并已經結題，推廣實施后取得了很好的實驗效果，在國畫教學中積累了較多的經驗及豐富的資料。通過基于美術核心素養理念下小學中國畫校本課程的實踐與探索我們對傳統精神進行有效的把握和繼承，使之與兒童生活題材相結合，創造出有現代意蘊的童趣作品，確立一套小學生國畫教學的目標體系，建構一套符合小學生年齡特點的國畫教材，探索有利于小學生國畫學習的教學內容、方法、形式和手段。學生創作的國畫作品多次在省市獲獎，他們自己具有國畫的欣賞能力，學生在自我實踐中體會到中國畫的韻味，也更加了解和喜歡中國畫，愿意用水墨進行做畫，表現生活與情感體驗。學生還受到傳統文化的熏陶，培養學習興趣，提高動手能力，全面促進了學生綜合素質的發展與核心素養的構建。其次，通過校本課程的開設更新了教師的教育觀,兒童觀和價值觀,提高教師的藝術修養、教育教學技能、教師自己的專業水平和科學研究能力，與此同時學校也形成中國畫教學特色校園。

當然，小學中國畫校本課程的建設是一個非常復雜的系統工程，在開發校本課程中會有很多困難，不可能“一蹴而就”，只能逐步展開，逐步推行，不斷的探索和研究，同時還要進行廣泛的宣傳和交流，使廣大的教師、家長以及社會各界的能夠理解和支持，才能加強小學生對中國畫這祖國傳統文化知識的接觸、理解，從而感受水墨情韻，體驗水墨魅力。培養他們的創新精神和提升學生的美術核心素養。

參考文獻

[1]［2］引用于《基于核心素養的美術教學 ——對首都師范大學美術學院尹少淳教授的訪談》刊載于《中國中小學美術》2016年01期

[3]義務教育《美術課程標準》（2011年版）北京師范大學出版社2012.4 [4]九年義務教育全日制小學《美術教學大綱》人民教育出版社1992.6 [5]李于昆《越界——當代藝術研究》嶺南美術出版社出版專著2007.10 [6]尹少淳《美術教育學新編》高等教育出版社2009.1 [7]徐強《妙在似與不似之間》《國畫家》2005.1 [8]寧佳錄、盧桂蘭《兒童國畫入門》 [9]尹滄海《再提中國畫的寫意性》《國畫家》2005.2 [10]呂嘉惠《教兒童學國畫》

第二篇：小學美術校本課程教材《中國畫》

小學美術校本課程教材《中國畫》 前言 校本課程——中國畫屬于丹青美術的范疇。中國畫是中華民族的傳統繪畫，是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來，民族的希望，從小學習國畫，能夠有效提高孩子對于國畫的認知和理解水平，了解并掌握一定的筆墨技巧，提高藝術欣賞能力，豐富想象力與創造力，并在一定程度上運用筆墨語言傳情達意，為日后進一步學習打下堅實的基礎。中國畫校本課程涵蓋了國畫中花鳥、果蔬的畫法，著重于單個題材的教學演示，從局部到整體，深入淺出、循序漸進地講解與示范，便于孩子掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。以中國畫的特點為出發點，通過大量精選的實例，系統講解中國畫的表現技法，同時穿插學習國畫基本理論常識，更有助于提高繪畫水平，鍛煉審美能力，陶冶藝術情操。這里是孩子自由翱翔的天地，他們在這里盡情的揮灑，涂抹著內心世界，展現著他們的童真童趣，一幅幅稚拙、生動的作品，是他們在水墨的世界里遨游的收獲，他們傳承著優秀的民族文化，肩負著民族的希望，新營——是他們的樂園，在這里使他們羽翼豐滿。

目錄：

《中國畫》校本課程綱要……………………………….教學設計：

第一課：國畫起步……………………………………….第二課：水墨荷花的畫法……………………………….第三課：蝌蚪與荷葉的畫法…………………………….第四課：櫻桃的畫法…………………………………….第五課：小草魚的畫法………………………………….第六課：鴨梨的畫法…………………………………….第7課：草莓的畫法…………………………………… 第8課：枇杷果的畫法………………………………….丹青美術 《中國畫》校本課程綱要 一、課程概述 1.課程名稱：中國畫 2.課程范疇：丹青美術 3.課程內容：

能掌握筆和墨的應用，培養學生的國畫表現能力，會畫簡單的花鳥、瓜果、昆蟲等 教學重點：

筆法與墨的訓練 教學難點：

構圖，審美意識的培養 4.開發依據：

課程標準提出：嘗試不同工具，用紙及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由的把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

引導學生參與文化的傳承與交流，5.課程目標：

總目標：

1.讓學生認識中國畫這門民族的傳統藝術中國國畫字畫，認識中華文化的博大精深，繼承傳統文化的精髓國畫視頻，吸收民族文化的智慧，使我們的優良傳統文化藝術得以繼承和發揚。

2.培養學生對國畫的興趣和愛好，進而增強對祖國傳統文化藝術的情感和熱愛。

3.讓學生了解和掌握國畫的基本技法和特點國畫山水，初步掌握以線造型和追求意象的特征及繪畫技法國畫欣賞國畫牡丹，使他們的造型能力、色彩能力、創造能力和文學素養得到提高。

4.培養學生具有國畫的欣賞能力，陶冶他們的情操國畫欣賞，提高他們的審美情趣和藝術修養。

5.培養學生的國畫創作能力，為學生走進國畫藝術殿堂奠定基礎。

學期目標：

1.掌握筆、墨、紙、硯、顏料等工具材料的特點。

2.學會正確的握筆姿勢和良好的坐姿。

3.掌握正確的執筆、用筆和用墨方法。

4.在繪畫的過程中讓學生體驗墨與彩的樂趣。

5.初步學會墨色、水分的控制及筆和墨的應用，培養學生的國畫表現能力，會畫簡單的花鳥、瓜果、昆蟲等。

二、課程實施 1.學生情況分析：

中國畫校本課程選修人數有40人，學生來自一年級、二年級、三年級，低中段學生對中國畫學習興趣極大，參與積極性很高，家長也很支持，但是學生年齡較小，學習能力較弱，這也正適合開設寫意花鳥課程，寫意花鳥是中國畫的入門課程，學習門檻較低，非常適合小學生的學習。

2.具體實施（在下表中填寫）周??次（時間）教學內容 教學策略 第一周（2.19）1.執筆姿勢及坐姿 2.怎樣運用毛筆筆法（中鋒、側鋒）3.墨色的運用 4.顏料的調配等 1.創設學習情境，2.注重文化引領，3.教師示范、講解 4.運用現代多媒體教學手段多角度立體式全面展示教學重點 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 第二周（2.26）1.執筆姿勢及坐姿 2.怎樣運用毛筆筆法（中鋒、側鋒）3.墨色的運用 4.顏料的調配等 第三周（3.5）教學示范，學習各種線條的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第四周（3.12）教學示范，學習荷花畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第五周（3.19）教學示范，學習荷花畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第六周（3.26）教學示范，學習荷葉與蝌蚪畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第七周（4.5）教學示范，學習櫻桃畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第八周（4.12）教學示范，學習櫻桃畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第九周 教學示范，學習小草魚畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十周 教學示范，學習小草魚畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十一周 教學示范，學習鴨梨畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十二周 教學示范，學習鴨梨的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十三周 教學示范，學習草莓的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十四周 教學示范，學習草莓的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十五周 教學示范，學習枇杷果的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十六周 教學示范，學習枇杷果的畫法；

注意掌控用筆及墨色。

第十七周 老師命題，由學生進行創作。總結，評比課堂作業 第十八周 學期總結 三、成果展示形式及效果：

學生進行繪畫創作的場景展示、學生國畫作品展示，形成濃厚的國畫學習氛圍。

教學設計：

第一課：國畫起步 教學目標：

1、學會正確的毛筆 掌握墨線的各種變化，簡單了解國畫用筆的方法；

學會欣賞自然界以及美術作品中的線條，感受線條的魅力和多變的特點；

能夠把線條運用到藝術創作中去，表現身邊的物體。

教學過程：

一、導入新課：

1.列出本節課的學習內容：握筆姿勢、水墨的滲透、擴散特性，潑墨畫技法。展示部分優秀作品，使學生感到水墨畫其實并不難，們也能畫好水墨畫，激發興趣和信心。

2.五指握筆法對握筆的姿勢、指法和腕、肘部的運動和力量都有一定的要求。

（1）·姿勢 ??? 要求筆垂直于畫面上，不要出現斜角，要達到“筆如懸針”的狀態。

（2）·指法 ?? 五指并攏，拇指和食指捏住筆桿，中指勾住筆桿往里拉，無名指頂住筆桿往外推，小指抵住無名指。握筆的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虛空，就象握住一只雞蛋，要求“指實掌虛”。

（3）·腕、肘 ?? 要求以肘作為支點，腕部虛懸，運動前臂。

對握筆的這些要求主要是針對中鋒用筆的線條，特別在進行線條練習的時候，更要嚴謹規范，這樣才能充分了解中國畫用筆的規律。當然，在實際繪畫中，不可能使用千篇一律的中鋒筆法，特別是寫意畫，筆觸的提按轉折、筆鋒的中側順逆等千變萬化，但是，用筆的一切變化都建立在正確的握筆方法和對用筆基本功的掌握上。

3.用筆與用墨 荊浩在《筆法記》中提出的關于繪畫技法的六個要點。

用筆和用黑是分不開的，所在稱為“筆墨”。用墨好，皆由于用筆。在《畫說》中提道：“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；

有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。”（1）、積墨法：??????山水畫表現的對象比較復雜，要求畫面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感覺，為此，必須通過反復勾、皴、擦、點、染，層層遞加，始能造成深厚凝重，繁茂豐富的效果，這就是“積墨法”的長處所在。即使輕淡透明的畫，也非一揮而就，也需積染遞加，形成淡而不薄，輕而不浮的佳境。積墨雖難，也有規律，不難掌握，其要點有三：

①第一遍干定之后，再遞加第二遍，否則兩遍滲化一起，不但不覺深厚，反易臃腫浮漲。

②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重復與描畫復線，加的結果是多種筆法的交匯統一，“錯綜而復雜”，猶如印刷術之套網紋。

③每加一次，都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，當密則密，當重則重，當輕則輕，當強則強，當弱則弱。不可心中無數亂施筆墨，而是愈加到后來；

愈要有整體感。

（2）、破墨法：?????破墨，是在前一筆不太干時，趁勢再補充上去看來一筆，使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動、和諧滋潤的效果。破墨時因筆墨先后有別又可分為六種用法：

濃破法----先施以淡墨點樹葉樹頭部分，待半干時，穿插以濃墨樹枝，立時枝葉交融，渾然一體，如天然生成。這種方法，畫樹最為適用，當然，只要用法得當，無處不可。

淡破濃----先用濃墨勾樹枝或房屋，然后趁其未干定時，加以淡墨點葉或皴擦房屋之檐下墻根，使其干濕滲化融合，產生自然銜接和渾然天成之感。

濕破干----先用干筆勾畫山的輪廓及皴擦山的脈絡，趁其似干未干之際，再交錯以濕筆皴、擦、點、染，使兩遍之間若接若離，渾厚起來。

干破濕----在反復進行積墨、破墨數遍之后，往往出現花（局部與局部不協調）的現象，需要調整整體。

墨破色----這種方法，花鳥畫多用，但山水畫的局部間或用之，如大筆畫出赭石或汁綠的水邊、土坡、岸邊之后，趁色不干，用墨筆點以小草，色墨交融，別有生趣。

色破墨----有時在用水墨畫完遠山后，趁其未干，追加一筆濕筆花青，色墨滲化，向外延伸，又天然生出一層色墨混化的遠山，別有天趣。

用筆技法：

一、筆鋒的運用方法：

筆鋒可分為“中、側、逆、拖、散”等。

中鋒用筆：握筆較直，筆尖在筆道的中間，筆痕呈圓柱形。

側鋒用筆：?筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

逆鋒用筆：將筆頭倒逆面行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；

逆久=鋒用?筆相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上面下，自右而左逆毛而行。

拖鋒用筆：拖鋒也叫拖筆，露鋒。筆頭側臥于畫面，順毛而行，行筆放松，可邊行邊轉筆，筆痕舒展流暢，自然松動。

散鋒用筆：筆毛散開而行筆痕豐富虛靈，輕松飄逸。在寫意人物中，一般以中鋒為主，輔以側逆散拖，不可主次倒置。

二、行筆的方法：

凡行筆，都?有起筆、運筆、收筆三個基本動作，起筆和收筆在注意逆入藏鋒，以自然含蓄，忌鋒芒畢露，如書法中“欲上先下，欲左先右”之意。運筆的關鍵在于掌握好力度和速度。行筆時的用筆的力度，在于掌握好提與按的力度，還要注意虛實。行筆時用筆的速度，包括快、慢、輕、重、頓、挫、轉折等運用，也有一定的規律。快筆是筆行的迅速，生動流暢，富于運動感。快筆適于表現運動感，但容易產生輕浮平滑的毛病。慢筆是行筆遲緩，積點成線，產生穩重、安定感，俚容易出現滯澀和毛病。轉折用筆，圓轉為轉，方轉為折，筆的轉折要掌握力量均勻，筆雖折而氣不斷。

三、勾勒，皴擦，點厾：

勾勒法。實際上就是用線的技法，線條是最有表現力的一種語言，中國畫始終把點、線作為最基本的手段。中國的藝術家始終刻意求索線條世界的奧秘，使線的表現力，達到了登峰造極的境界。用線表現客觀物象的形、質、神、態、以及畫家主觀的情感、意趣。

皴擦的技法。過去多用于山水畫，現代寫意人物畫家，吸收皴擦的筆法，來補充、豐富線的造型。所謂皴，就是以連續用筆的復線，來表現物體的體感和質感，量感，用以調節線與線之間的關系，以某些線條無法表現?的內容。所謂擦，即是以連續用筆時比皴筆更短促，用筆更虛靈、松動，要盡量不見筆痕。

點厾。厾法是一種擴大了的點，或粗肥的線，寫意人物畫中大面積的墨色，常用此筆法 ?二、體驗：

1.對比以前學過的鉛筆畫、蠟筆畫、彩筆畫中的線條，感受墨線的多變：請幾位學生上臺，分別用鉛筆、蠟筆、彩筆畫一條S線，而老師則用毛筆來畫，請臺下的學生仔細觀察，墨線與其他筆畫出來的線條有什么區別。從中感受墨線的粗細變化。

2.感受墨線的粗細變化：小比賽，誰能畫出最細的墨線？誰又能畫出最粗的墨線呢？讓學生自己研究怎樣才能畫出老師要求的效果。然后請學生上臺示范，引導觀察他們的用筆，在不知不覺中掌握中鋒用筆和側鋒用筆的區別。再嘗試畫一條有變化的曲線，兩頭粗中間細，并引導反思：在畫這條線的時候，你發現了什么？感受提筆與按筆的區別。

3.感受墨線的曲直變化：在這個環節里，我們除了學會畫直線、折線和曲線外，還要懂得不同線條給人的不同感覺。我們先通過名家作品，感受不同線條的區別。大致的感覺是，曲線柔和、柔軟，直線平穩、硬朗。但欣賞名作時教師不宜多說，應該是多問。引導學生找出自己的感覺來。這樣他們的認識會更加深刻。在有了認識的基礎上，學習畫圓圈和正方形。圓圈要注意手腕的轉動和中鋒用筆，方形則要主要拐角的地方要藏鋒。這些我們都可以在實例觀察、對比中引導學生掌握 ? 4.感受墨線的干濕變化：方法與上面同。主要在練習時要注意水分的控制。

5.作品欣賞：包括名家的作品和小朋友們的作品，找找他們運用了哪些線條，并猜猜他們是怎樣畫出這些效果的。

第二課：水墨荷花的畫法 教學目標：

1.學習祖國傳統繪畫，傳承民族精神，陶冶美好的情操。

2.通過國畫教學，提高學生的審美能力，激發學生潛在的智慧與才能。

3.學習用潑墨法表現荷花，感受國畫中的筆墨情趣。

教學任務：

1.能控制毛筆的水份，并用不同層次的墨色來作畫。

2.能借助毛筆和水墨的功能來表現自己心中感興趣的事物。3.能大膽的揮豪作畫，并加入自己的見解。

一、課前準備 ?1.毛筆、墨汁、宣紙、調色盤、水桶、書畫氈等。

2.教學相關資料及教師示范用具。

二、課堂教學（1）引導階段 ?A、以詩歌導入荷花，讓學生在背誦與荷花有關的詩句中，感受詩人詩歌里，描繪的荷花美。

B、讓學生欣賞一些荷花的圖片，感受現實生活中攝影家眼中荷花的美。

C、通過欣賞古今國畫大師的荷花作品，讓學生感受畫家筆下的荷花的美，重點介紹張大千、齊白石、八大山人的畫，對他們的風格、題材及用筆用墨進行比較，感覺國畫托物寄情的功能。

（2）發展階段 ? A、教師黑板上示范作品，展示潑墨寫意荷花的繪畫過程，讓學生體會寫意國畫的用筆、用墨、用色及構圖。

B、學生自由練習，老師隨堂輔導，畫時播放古箏曲《高山流水》，營造古典美的意境，達到陶冶情操的目的，繪畫中表揚，鼓勵學生，大膽、自由、輕松的繪畫。

C、作品完成后，將學生的部分作品粘貼在黑板上，通過學生自評、互評，以及教師的點評，提高學生的認識能力，明白自身畫作的優缺點，從而更好的學習國畫。

拓展：

1.通過欣賞歷代國畫大師的梅、蘭、竹、菊“四君子”的國畫作品，揭示國畫的人文情懷，讓學生更加深入地了解國畫的蘊含的中華民族精神。

2.學生課后自行完成2—3幅潑墨荷花作品。3.查找、搜集與荷花、牽牛花及梅、蘭、竹、菊相關的作品，體會畫家的托物寄情的意境，并試著臨摹一幅喜愛的作品 第三課：蝌蚪與荷葉的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：畫面的構圖，布局，把握蝌蚪與荷葉的外形特點。

教學過程：

導 入：

1.小朋友們知道小蝌蚪找媽媽的故事嗎？有誰能講一下？ 2.好的，那你能畫出小蝌蚪找媽媽的過程嗎？ 繪畫過程：

（老師進行示范）注意畫面布局。

1.復習上節課內容。

2.調出淡墨（在廢紙上試試輕重），畫出蝌蚪的一半身體，然后補上一筆畫出整個身體。

3.畫出蝌蚪的尾巴 4.調出藤黃，筆尖蘸濃墨，畫出荷葉（注意先后順序）。

5.蘸焦墨點出蝌蚪眼睛。

6.完成 7.由學生自己重新畫一遍，老師對個人進行詳細指導。

8.焦墨題名字。晾干完成。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

3.要學生記住今天所講的主要內容，練習黃瓜的畫 法。

第四課：櫻桃的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：指導學生掌握材料的水分關系，調動學生主動性，大膽嘗試；

把握櫻桃的外形特點。

教學過程：

導入：

1.小朋友們，你們以前學過國畫嗎？ 那么你們知道國畫都需要哪些工具嗎？好，那我我就給你們介紹一下我們畫畫的工具：

筆：狼毫、羊毫、白云；

墨：松煙、油煙；

紙：生宣、熟宣；

硯：研墨的石頭；

顏色：有十幾種或更多，主要的三原色是，朱紅、藤黃、花青。

2.小朋友們，你們知道墨加入水之后有幾種顏色嗎？那你們就用手中的筆來試一下！ 墨分五色：濃、淡、干、濕、焦。（老師示范，逐一讓學生領會。）3.好，學完了墨的五種顏色，那我們就再來來學一學，毛筆的用法。

中鋒、側鋒 好了，小朋友們，那我們就一起來試一試，櫻桃該怎么畫的！（邊講邊示范，學生跟著畫）。

繪畫過程：（老師進行示范）注意畫面布局。

講解什么是藏鋒 露鋒。

藏鋒：筆鋒從內部開始起筆 露鋒：筆尖在外面起筆 1.找出顏色“曙紅”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云筆潤水調曙紅，筆尖蘸一點點胭脂，用側鋒兩筆勾出櫻桃，留出高光點。

3.重復以上動作，將櫻桃錯落有致的放在一起，要有遮有擋、有疏有密。

4.一組櫻桃畫完后，用小筆蘸濃墨勾 櫻桃柄。

5.洗筆，擠出多余水分，調花青 勾盤子。（注意起筆露鋒，二筆藏鋒）6.焦墨題名字。晾干完成。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，多做練習。

第五課：小草魚的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：怎樣把握好小草魚的體型特點。

教學過程：

導 入：復習上節內容。

1.小朋友們你們知道草魚是生活在哪里的嗎？（江河湖泊）。

2.你們能抓得到他嗎？ 那么我們把它畫到紙上好不好? 繪畫過程：（老師進行示范）注意畫面布局。

1.準備花青、墨。

2.控制毛筆水分，調和花青，在蘸重墨。

3.起筆露鋒，中鋒下壓一筆畫出魚的身子。

4.用筆上殘留的顏色畫出 魚尾、背鰭（中鋒下壓）。

5.用重墨點出魚眼、魚嘴。

6.調淡墨中鋒勾出魚頭、魚的身體（中鋒）。

7.側鋒畫出魚的雙鰭。

8.換大筆，調淡墨，筆尖蘸濃墨，側鋒畫出荷葉，側鋒干墨畫出莖，濃墨中鋒勾葉莖。

9.重復以上動作，畫出多條草魚，注意要動態不一，大小長短。

10.等待畫干，完成，題名字。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，注意筆法的運用，多做練習。整理工具。

第六課：鴨梨的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：顏色的搭配。

教學過程：

導 入：復習上節內容。

1.小朋友們喜不喜歡吃鴨梨？ 2.吃鴨梨對我們的身體有什么好處嗎？（能祛痰止咳，對咽喉有養護作用；

易被人體吸收，增進食欲）。

3.那么你們知道孔融讓梨的故事嗎？（孔融四歲的時候，常常和哥哥一塊吃梨。每次，孔融總是拿一個最小的梨子。有一次，爸爸看見了，問道：“你為什么總是拿小的而不拿大的呢？”孔融說：“我是弟弟，年齡最小，應該吃小的，大的還是讓給哥哥吃吧！”? ??? 孔融小小年紀就懂得兄弟姐妹相互禮讓、相互幫助、團結友愛的道理，使全家人都感到驚喜。從此，孔融讓梨的故事也就流傳千載，成為團結友愛的典范。）繪畫過程：

1.準備顏色：赭石、藤黃、紫色、綠色、墨。

2.小筆調淡赭石，畫出鴨梨外輪廓（中鋒兩筆畫完）。

3.重復以上動作，畫出另一個鴨梨輪廓（可以根據想象多畫幾個）。

4.調淡墨，點出鴨梨的斑點，要有變化。

5.狼毫筆調出濃墨，中鋒畫勾梨把，要有弧度。

6.在鴨梨外輪廓下方畫兩串葡萄，中鋒用筆，一筆一顆，重復動作。

7.調淡紫色，筆尖蘸墨，中鋒露鋒勾出盤子。

8.大筆調淡藤黃，填上鴨梨外輪廓的顏色。

9.焦墨題名字。晾干完成。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，注意筆法的運用，顏色可以適當調多一些，要大膽。不怕錯，多做練習；

整理工具。

第7課：草莓的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：怎樣掌控好壁上的兩種顏色。

教學過程：

導 入：復習上節內容。

1.小朋友們都吃過草莓嗎？ 2.那你們還記得草莓長得什么樣嗎？ 3.好，誰能給我畫一下？ 繪畫過程：（老師進行示范）注意畫面布局。

1.學生找出顏色，藤黃、曙紅、胭脂、墨。

2.大筆調藤黃（保證水分），筆尖蘸曙紅，中鋒頓筆自下向上畫出草莓左半部。

3.用同樣的筆法畫出右半部（注意停筆時間不要過長）。

4.小筆調藤黃由下向上點出草莓的小刺（注意刺不易過大）。

5.重復以上動作，畫出多個草莓。

6.小筆調濃墨，在多個草莓上點葉蒂（露鋒快速點出），勾柄（中鋒）。

7.可根據學生喜好，畫上盤子，或者上節課的東西。

8.焦墨題名字。晾干完成。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：同學們已經基本上掌握了繪畫的技巧，那么下次課，你們就可以畫出你們喜歡的東西，或者你吃過的東西。要大膽嘗試。

第8課：枇杷果的畫法 教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。

教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。

教學難點：葉子的畫法及大小的控制。

教學過程：

導 入：復習上節課內容 1.小朋友們你們吃過枇杷果嗎？我還真沒吃過？ 2.它是什么味道的？ 3.好，既然我沒吃過，那就畫一畫解解饞吧。

繪畫過程：（老師進行示范）注意畫面布局。

1.找出顏色，藤黃、赭石、墨。

2.中筆調藤黃（注意水分），筆尖蘸一點赭石，中鋒頓筆畫出枇杷形狀。

3.重復動作，多畫幾個（可大可小，三個一組、兩個一對）。

4.用濃墨畫臍，淡魔勾枝。

5.中筆調花青，筆尖蘸淡墨，側鋒畫葉子。

6.等待畫半干，小筆勾出葉筋。

7.焦墨題名字。晾干完成。

小結：1.展示畫好的作業 2.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：注意畫面布局，整體統一，多多練習。

附學生作品：

第三篇：校本課程開發與實施實踐探索

校本課程開發與實施實踐探索

文題

校本課程的開發有利于改變學生的學習方式，為學生提供學習過程中的方法選擇和內容選擇。

摘要

學校課程改革包括國家課程的科學實施和校本課程的資源的開發研究。面對時代的發展和未來的挑戰，學校要全面推進素質教育，就必須抓好學校實施的課程整體優化，特別是在科學實施國家課程的前提下，努力開發具有地方特色和學校特色的校本課程。我校近年來在構建有自身特色的校本課程體系作了初步的研究和探索，進行了國家課程校本化、校本課程系列化的研究與試驗。

作者信息

姓名：楊魏

單位：江西省樂安縣龔坊鎮龔坊中心小學

職務：教師

電話：***

正文

一、我校校本課程開發的實踐探索

我們認為“校本課程”包含兩層含義：一是使國家課程和地方課程校本化、個性化；二是學校設計開發新的課程。因此，我校近年來就從這兩方面對構建有自身特色的校本課程體系作了初步的研究和探索。

（一）國家課程校本化與優化的探索

國家課程是國家規定的課程，它專門為培養未來的國家公民而設計，并依據未來公民接受教育之后所要達到的共同素質而開發的課程。國家課程強調基礎性和統一性，但無法兼顧不同地域和學生的個性發展，這就要求學校構建以學生發展為本的更為合理的基礎教育課程教材體系。因此，我校在全面落實國家課程計劃，開足開齊國家規定的課程的同時，積極進行國家課程校本化與優化的探索試驗。學校和教師通過調整課程計劃和結構、選擇、改編、整合、補充、拓展等方式，對國家課程進行校本化、個性化的再加工、再創造，使課程結構更符合學生個性、學校和社會的特點和需要。

（二）我校校本課程系列化的探索

我校在進行國家課程校本化的研究與試驗的同時，積極開發具有學校特色的校本課程,進行校本課程系列化的研究。

我校根據學生的特點和需要，充分發揮學校的傳統和優勢，挖掘教師的潛力，發揮教師的積極性，開發一些適合學生發展需要的校本課程。目前，一、二年級的科學與社會綜合課，四年級的書法課，五年級的美術創意課，六年級的生活技能課，四到六年級的形體課，這些課程都深受學生的喜歡。

通過這些校本課程的開發，學校為學生提供了更多的學習機會，給學生的發展提供廣闊空間，極大豐富了學生的學習體驗，同時也促使教師不斷思索：怎樣才能開發出學生喜歡的課程，從而促進了教師的專業發展。

二、對校本課程實施的實踐與探索

（一）學校為校本課程實施提供必要條件

學校必須立足自身的人力資源、教育資源、學校環境，確立自己學校獨特的發展方向，體現自己獨特的辦學理念或教育哲學，否則，學校是不可能進行校本課程開發的。

首先學校要具有明確的辦學理念。學校的教育哲學、辦學宗旨、培養目標是校本課程開發的前提條件。我校在“三個面向”指導下，確立了“全面發展打基礎，發展個性育人才”的辦學理念，這是我校新世紀辦學的指導方針，也是構建我校校本課程體系的依據之一。

其次學校應有一定的課程改革和實踐基礎。我校作為一所教改試驗學校，自建校以來在學制、課程、教材、教法、評價等方面進行了綜合的整體改革與試驗，取得了可喜的成果和規律性的經驗。最后要有課程資源開發的保障。在校本課程的開發中，應對學校的師資、設施、經費、器材、場地等課程資源進行合理安排，充分利用。注意挖掘和利用學校現有的課程資源和社會資源，使其服務于課程改革。

（二）教師參與是校本課程開發的重要條件

教師是教育實踐的直接承擔者和教育變革的實施者，“如果學校的課程發展有一線教師的參與，將有利于體現課程研制者的意圖，有效地發揮新課程的作用。同時，由于教師的參與，課程可能會更為清晰、易懂，更容易被其他教師所理解與實施。”一切教育改革和發展都離不開教師的參與，而教師的發展水平又直接決定著教育改革的成敗。因此，教師參與校本課程開發將有助于課程改革的順利實施。只有教師具有有課程改革的正確理念，有課程改革的愿望和動力，有開發校本課程所必要的知識、能力，校本課程開發才能得以順利實施。

（三）校本課程開發需要專家的指導

通過綜合課的研究，我們感到，我校教師與教育部課程教材研究所專家攜手合作，雙方為實現試驗目標相互合作、相互交流、相互研討、優勢互補、相互推動，這是自主開發校本課程的上佳選擇，也是一條可取的、愉快的途徑。因此，校本課程資源的開發不是局限于學校自己內部的資源，而是要挖掘、利用一切可以利用的校內外教育資源，尋求教育專家的指導，這樣在一定程度上可以避免課程開發的盲目性和隨意性，使課程開發走向科學、規范、完善。

結束語

課程改革是教育改革的核心，也是深化教育改革、全面推進素質教育的關鍵和重要標志。課程改革是一個長期的實踐探索過程，我們能投身這場改革，既是一種機遇，更是一種挑戰，任重而道遠。只要我們堅持采取“學校領導、課程專家、實驗教師”三結合的組織形式，堅持以科研為先導，以實驗為基礎，遵循繼承、借鑒、改革、融合創新的原則，勇于實踐，善于總結，與時俱進，不斷完善，最終會形成具有特色學校的課程教材新體系。

第四篇：核心素養理念下挖掘美術教材中

挖掘美術素材，喚醒珍愛生命的意識

四川省樂山市馬邊彝族自治縣民建小學 王嫣

“學生發展核心素養”，主要是指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。核心素養是關于學生知識、技能、情感、態度、價值觀等多方面的綜合表現；是每一名學生獲得成功生活、適應個人終生發展和社會發展都需要的、不可或缺的共同素養。

中國學生發展核心素養，以科學性、時代性和民族性為基本原則，以培養“全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面，綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新等六大素養，具體細化為國家認同等18個基本要點。而《中國學生發展核心素養》中的“健康生活”主要是學生在認識自我、發展身心、規劃人生等方面的綜合表現。具體包括珍愛生命、健全人格、自我管理等基本要點。

美術學科作為生命教育隱性課程，其教材中也蘊涵著豐富的關于“珍愛生命”的教育內容。在美術教學中滲透“珍愛生命”教育，教師應當結合美術學科的特點，充分挖掘與“珍愛生命”教育精神相關的素材，以美術活動為載體，引領學生樹立尊重生命、關愛生命、珍惜生命的意識，通過研究設計操作性、可行性強的小學美術教學課例，利用課程的藝術感染力影響學生的情感態度，提高學生審美品味和審美能力，懂得珍愛生命的內涵，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感。

一、生命意識的教育

人最寶貴的就是生命，每一個人的生命都是獨特的、多姿多彩的，但又是唯一的、有限的。生命意識的教育首應當教育學生熱愛生命，認識這個世界的豐富美好，珍惜生命的存在，尊重生命的價值。要讓學生有一雙善于發現生命美的眼睛和一個善于感受生命美的心靈，懂得欣賞生命誕生的美好、體悟生命成長的樂趣，珍愛生命、熱愛美好的生活。對小學生而言，可以以自身、家庭、伙伴、生活環境、熟悉的動植物為教育素材線索，了解生命的誕生、體驗生命的成長、理解生命的意義。

如一年級下冊《出殼了》一課，以“生命的誕生”作為珍愛生命教育的起點，從貼近學生生活的小雞開始引入，展示了小雞出殼的全過程。“每一枚蛋中都孕育著生命，當這些小生命破殼而出的那一瞬間，你會想到什么？”這些話語激發學生從一個有趣的角度去關懷、去聆聽、去感悟生命的誕生帶給我們的無限驚喜。通過視頻、圖片等素材讓學生感受小生命破殼而出的那一瞬間生命誕生的奇妙和感動，學生們交流感受、大膽想象，從而運用自己手中的畫筆去描繪各種小生命剛剛來到世上的各種美好，培養學生積極探索生命奧秘和關愛生命的情感。而《長呀長》一課，則讓學生了解各種生命生長需要的各種條件和環境，體驗到生命成長的不易、又欣然地看到生命在各個階段神奇的變化。通過觀察與藝術表現，感受生命成長的歷程，表現對生命的熱愛，從而懂得珍愛來之不易的生命。

另外，《畫自己》、《刷牙》、《洗澡》、《和媽媽在一起》、《我的小天地》等課，是讓學生回憶和分享家庭生活的快樂、溫暖，記錄在家里發生的許許多多的故事。在美術活動中，讓學生感受生活的美好和造型表現的樂趣，培養學生關注自己、關注家庭、關注身邊一切美好事物的情感，使學生更加熱愛生活。《童年》、《伙伴》、《放學了》、《給小伙伴拍張照》、《校園合影》等課，則讓學生感受到與伙伴一起成長的快樂，通過學生回憶與好朋友在一起的各種故事，校內校外學習生活中的點點滴滴，有歡笑與快樂，也有斗嘴和矛盾，成長和交往中漸漸體會到友情的珍貴、生命的美好，潛移默化地滲透尊重生命，珍惜親情、友情的意識，引導學生關愛自己的伙伴，善待身邊的動植物。

二、安全意識的教育

生命是寶貴的，但又是脆弱的，生命的歷程里并不總是陽光和鮮花，當中也充滿了風霜和荊棘。珍愛生命不只是欣賞生命的美好，還要讓學生有安全意識、危機意識，懂得警惕生命中的危險，從容面對生命的無常和生活中的逆境。

生活中潛在的不安全因素來個各個方面，校園傷害、意外事故等威脅著學生的人身安全，也在一定程度上影響了學生的身心健康。小學生單純天真，好奇心、求知欲、模仿力等都很強，但他們的生活經驗、社會閱歷卻又少之又少，因此危險常常隨之相伴。開展珍愛生命的教育、培養學生安全意識是學生成長中至關重要不可缺少的一課，有助于培養小學生良好的行為習慣和道德觀念，培養學生形成科學的生命觀。四年級下冊《設計生活標志》一課中，我們開展了有關“校園安全與文明”的標志設計比賽。因為課程內容設計貼近學生生活，富有校園氣息，并能展現學生自我價值，所以他們個個興趣盎然、躍躍欲試。課堂上學生們積極交流討論，發言時暢所欲談、各抒己見，提出校園內需要溫馨提示或警示的地點，發表自己的創作思路。我又進一步指導理解他們標志設計的四大元素，讓他們懂得標志每天為我們的生活提供著幫助，在使我們的校園生活變得更加規范與方便的同時，也應該在設計上帶給大家沒的享受。學生們運用了卡通變形的形式，并配上了人性化的語言，創作出了“圖書角”、“上下樓道指示”、“安全通道”、“拐彎處，當心撞車”、“花兒美草兒青”、“男廁女廁”、“小心地滑”、“樓梯上禁止打鬧”等等富有創造性的標志。在他們的設計中，書本豎起了贊揚的拇指，奔跑的人的身體變形成了汽車，樓梯皺起了眉頭，花兒綻放出燦爛的笑容，畫面設計生動有趣，極具兒童特色。我們從中選取了部分優秀作品，制作成了各類成品標志，懸掛張貼于校園各處，成為了校園里一道道既富有童趣又充滿警示的風景線。

又如五年級《防災減災》、《抗震救災》等課，讓學生知道災害離我們并不遙遠，隨時有可能發生在我們身邊。通過設計宣傳畫、手工制作等藝術形式并成立展示區，讓廣大學生了解交通安全知識、防火安全知識、地震安全知識等，使他們懂得在災害發生時如何去應對，如何自我保護，如何將災害損失減少到最小。在美術課中，我們要根據小學生的身心發展規律和年齡性格特點，以美術創作活動為載體，樹立學生“珍愛生命”的意識，使學生潛移默化地受到安全教育，養成良好的行為習慣。

三、和諧意識的教育

生命是群體的，人的生命要健康完善地發展就不能孤立成長于群體之外。我們要確立一種和諧意識，幫助學生建立人與人、人與社會、人與自然的和諧關系，過一種互相依存、共生共長的和諧生活。正如《美術課程標準》中提到，“美術教學活動要引導學生關注自然環境和社會活動，培養學生親近自然、融入社會、關愛生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識”。

人需要生長在各種社會關系當中，參與社會方方面面的活動。三年級《我們的社區》一課中，課前讓學生設計觀察記錄表，走出家門去細致觀察自己居住的環境，了解社區的活動場所、基本設施和環境等，看看社區為人們生活帶來哪些便利，記錄下人們活動的場景，為創作作準備。然后在課堂上學生依據表格中的簡單數據介紹自己生活的社區，展示自己的寫生稿或圖片素材，說說選擇這些內容的理由，其他學生觀看并討論如何融洽地表現人物和環境，學習畫面內容的取舍。接著帶領學生欣賞各類不同表現角度的社區繪畫作品，引導學生在欣賞中學習。在藝術實踐中，學生們展現出社區的新風貌，描繪出人們多彩的社區生活，體現出濃郁的生活氣息，進一步激發學生熱愛生活并關注自身生活環境的情感。而《生命之源——水》、《創造綠色生活》等課文，則向學生們展示了生活的另一面：地球生態系統日益惡化，環境持續污染，干旱、洪水、海嘯等自然災害不斷威脅著人類。綠色、環保、低碳讓世界更加美好，已成為全人類共同追求的目標。通過學習實踐，讓學生認識到低碳環保在人們生活中的重要性，增強創造綠色生活的意識，培養學生熱愛科學、熱愛生活的積極理念和情感。另外，《老茶館》、《水墨四川古鎮》、《黃龍溪老街》、《自貢燈會》、《川西風韻》等地方教材的補充更是貼近學生熟悉的社會生活環境，讓學生進一步感悟地方風情，體會民間風俗文化和人民的生活相形相伴。學生們用剪紙、皮影、刮畫等多種媒材和藝術形式來表現，表達出對自己地方特色文化生活的關注和熱愛。

珍愛生命的教育不應只是教學生關心自己的生命，更要尊重熱愛他人的生命；它不只是惠澤人類的教育，還應讓學生們明白，要讓大自然中各種生命物種和諧地生活在同一片藍天下。在《奇妙的爬行》一課中，通過課前布置任務，讓學生搜集爬行動物的相關資料，開闊學生知識面，增強學生學習的主動性。課堂上讓學生欣賞爬行動物的動態視頻：螞蟻們正在搬運食物，它們正用嘴叼住食物，六條腿前后交錯奮力爬行；剛出生的海龜寶寶急忙爬回大海找媽媽；悠閑的蝸牛在樹干上慢慢踱步??在視、聽中感受動物們熱愛生活、快樂生活的情感。交流討論中讓學生開闊眼界，尋找有趣的繪畫素材，知道大自然中的這些奇妙的生命每天都要或快或慢地爬行著，做著各種事情，為了自己的生存而奮斗著。藝術實踐繪畫創作中，學生們大膽發揮想象描繪自己心中的關于動物爬行生動有趣的故事，透過每一個故事畫面展現出他們熱愛大自然、熱愛生命的情感。在課堂的尾聲，通過師生的問答，讓學生發自內心地感受到：動物們與大自然的交融是那樣的美妙、歡快、祥和，令人不忍去打破它。我們都有一個美好愿望：人與自然和諧發展。在師生愉快而寬松的交流中，潛移默化地教育學生要關愛動物、關愛自然，珍愛自然生命，能夠與大自然和諧共處。又如《可愛的動物》、《花的世界》、《我喜歡的鳥》、《認識身邊的樹》、《動物樂園》等課文，以保護動植物、珍愛生命為載體，表現大自然中的動植物朋友和人類在一起的快樂與和諧。引導學生尊重自然、愛護自然，像善待自己和家人一樣善待自然生命，只有這樣，人類與自然才能和諧共存，共創永恒。

總之，美術學科是學生體驗和踐行“珍愛生命”教育的良好渠道，美術教師要善于挖掘教材中關于“珍愛生命”的內涵，提煉生命教育的素材，用智慧設計優秀的、飽含“珍愛生命”教育的美術課程資源，并將之有效地融入課堂教學活動中。只有美術教育成為生命的教育、靈魂的教育，美術實踐活動成為體驗生命樂趣、展現生命價值的活動，才是真正成功的美術教育。在這樣的教育中，學生才能獲得愉悅感和成就感，獲得對生命歷程的感悟，從而尊重生命并珍愛生命。

第五篇：關于美術校本課程的實踐與研究

關于美術校本課程的實踐與研究

論文摘要：在美術教改中，校本課程越來越受到人們的重視。我校美術校本課程開發的指導思想是補充和拓展美術選修內容，以人為本，促進學生個性發展。在美術校本課程的實施策略與評價立足于學生的興趣、學生鑒賞能力、技法的掌握、學生作品展示等促進其美術素養的提升。

關鍵詞：校本課程；美術教學；實施策略與評價；反思

在美術教改中，校本課程越來越受到人們的重視。它既能體現各校的辦學宗旨、學生的特別需要和本校的資源優勢，又與國家課程、地方課程緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程，成為美術教改的新視點。目前校本課程主要分為兩類：一是使國家課程和地方課程校本化、個性化，即學校和教師通過選擇、改編、整合、補充、拓展等方式，對國家課程和地方課程進行再加工、再創造，使之更符合學生、學校的特點和需要；二是學校設計開發新的課程，即學校在對本校學生的需求進行科學的評估，并充分考慮當地社區和學校課程資源的基礎上，以學校和教師為主體，開發旨在發展學生個性特長的、多樣的、可供學生選擇的課程。我校美術校本課程主要是根據學校資源通過課程補充和拓展的方式，針對原有課程的不足進行補充，可能是內容的廣度拓寬，也可能是內容的深度加深。下面簡要介紹美術校本課程的實施策略，與大家共同探討。

一、美術校本課程的編制與教材

課程開發是以人的發展為其邏輯起點，所以開發美術校本課程首先要考慮校本課程是不是滿足了學生的需求。現有的高中美術課，課型單一，以欣賞為主，學生很少有機會參與藝術實踐活動，體驗不到藝術創作的全過程。根據這種現狀，我校美術校本課程開發的指導思想是補充和拓展美術選修內容，給學生多創造美術實踐的機會，對學生個性發展給予及時補償，豐富學生的校園文化藝術生活，培養學生對藝術的興趣，提高學生的藝術品位，增強學生藝術創造的信心，體驗藝術創造的樂趣。開發美術校本課程首先要考慮的是美術校本課程的編制，即這門課的教學目標是什么，具體的教學內容有哪些，如何呈現這些內容，教學效果如何評價等等。我在從事高中美術校本課程教學的探索與實踐中，緊緊扣住美術課作為推進素質教育和激發人的潛在審美意識的重要教育內容，增加了一定的南通地方美術課程資源和必要的實踐操作技能教學，如中國畫的技法等，讓每位學生積極地參與進來，進一步加深對中國傳統藝術、經典文化的理解，引導學生對地方美術資源的關注，達到藝術教育的良好效果。

我校高二美術教學采用的就是校本教材。美術校本課程的教材不是單一的版本，是我自己編寫編繪的由江蘇美術出版社出版、全國各大新華書店公開發行的美術教材“養心齋系列”：《工筆禽鳥》、《工筆草蟲》、《工筆百花》、《寫意牡丹》、《寫意荷花》、《寫意竹子》、《白描百花》、《白描禽鳥》和我參編的《南通美術鄉土教材》，根據學生的喜好從中進行選擇，力求個性化發展。教材的內容包括：中國畫賞析、南通地方美術文化資源的探析、工筆花鳥、寫意花鳥的描摹與創作等。

二、美術校本課程的實施策略與評價

1、學生的興趣與藝術審美愿望是開設美術校本課程的根本動力

根據學生需求，首先開設寫意花鳥和工筆花鳥課。高一階段全部是美術鑒賞，學生了解了一批優秀的國畫作品，對中國畫的藝術特點：如傳統的中國畫不講究焦點透視；不強調自然界對于物體的光色變化；不拘泥于物體外表的肖似；而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”等有所了解，但對其用筆和用墨方面講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感等卻毫無感性認識。所以在高二階段的美術欣賞是重點學習畫家用筆用墨的技法并讓學生嘗試體驗筆墨的情趣。因為學生對國畫的技法表現認識還較淺，我先讓學生根據自己的原有認識進行白描練習（熟悉毛筆的性能），再臨摹大師的優秀作品（吸取大師們的藝術精華）進行比較，自己總結出“骨法用筆”的含義，然后通過創造性地改線練習，充分體驗線條的疏密節奏與韻律感。最后再對工筆花鳥的染色和寫意花鳥的用筆進行技法上的指導和演示。學生最初比較畏懼，認為國畫是渴望而不可及的，帶著遲疑的神情初試著用毛筆勾線，隨著學習的不斷深入，情況變化了，當一幅幅流暢的線描、清新典雅的工筆、淋漓酣暢的水墨通過他們的手再次誕生，同學們的興趣隨之高漲起來，自信心也增強了。當學生充分體驗到藝術實踐的快樂，開設美術校本課程的目的也就基本實現了。

2、學生鑒賞能力的提高是美術校本課程發展的保障

學生有了學習熱情，必須提高他們的藝術修養，使之興趣持續發展下去。當技能學習和美術鑒賞相結合，欣賞古今優秀作品，效果是完全不同的，學生是真正地變為主動學習。因為沒有經過專業訓練的人，是看不懂畫法的，看不懂就無法去體會，更無法進行表現。鑒賞時教師不僅要講解，最好能演示一些相關的技法，或啟發學生在實際繪畫的時候可如何具體的表現。例如在欣賞陳之佛的工筆花鳥作品時，我除了和同學們一同分析它的用筆和著色外，還讓學生上網了解陳之佛的生平經歷，學生很快就理解了作者因早年就讀日本，并且把日本版畫和裝飾畫風格融進了中國傳統的工筆畫技法之中，他的作品就帶有強烈的裝飾性。我還演示了畫面中的特殊技法“水漬法”給學生看，拓寬了學生的視野，進一步理解了作品的藝術風格。

3、學生技法的掌握是美術校本課程的重要任務之一

技法是畫好作品的關鍵，這也是學生們起初畏懼工筆畫的原因，所以打消學生的顧慮是最重要的。我在課件里以錄像的形式，用兩支毛筆示范了葉子的分染并耐心做了講解。再讓學生自己嘗試著染色，畫出漸變效果。第一次拿毛筆畫很新鮮，更何況是同時兩支，學生很感興趣，但真正畫起來就不那么簡單了，比如分染時對水分的掌握很重要，太干馬上會留有水漬，太濕又會染色不均。還有花朵、枝干、羽毛等不同質感該如何表現。開始會有些生疏，隨著繪畫階段的深入，學生一點點地開始熟悉掌握，并能進行應用。這需要一段時間的訓練。這期間要多鼓勵學生，增強他們的信心。一旦得心應手，簡直是欲罷不能。

4、作品展示是學生參與校本課程學習的有效評價方法

現在的學生表現欲很強，適時舉辦畫展和研究性學習成果展示，對學生來說就是自身能力的體現，也是最好的學習評價方式之一。看到自己能把大師的作品臨摹或改創并且展出，那種愉悅的心情是不言而喻的，那是一種無尚的榮譽。通過畫展可以激勵學生不斷進取，使部分學生的藝術特長得到很好表現，培養自信心。一些從前對美術不感興趣的學生也喜歡上了美術，你只要求每位學生畫一幅工筆畫的，結果畫了兩幅三幅。

我還以“任務驅動，學程導航”教學策略為實現路徑，布置有關課題讓學生收集南通地方書畫名家的信息、作品和相關資料，寫出小評論，并適當予以點撥。再以小組為合作單位制作成PPT幻燈片格式在班級進行交流展示，小組每位成員都有不同的任務分工，如撰寫講稿、圖片處理、生動講演等，每個人發揮自己的特長，通力合作，在各班的課題成果匯報中呈現出意想不到的驚喜，充分地調動全班每位同學的學習積極性。這些學生制作的富有個性的精美的課件我都保留下來，又成為我今后新的教學資源。

總之，開設美術校本課程的目的，就是給學生創造美術實踐的機會，體驗藝術創造的樂趣，對他們的思想品德、人格境界、智力發展、身心健康等都有著積極作用。學生們經過校本學習，收獲是很大的，用他們自己的話說，就是真正學到了什么是工筆畫，什么是寫意畫，體驗到了其中的艱辛，培養了自己的興趣，鍛煉了自己意志品質和持之以恒的精神，并且從美術學習中體驗到了成功帶給自己的喜悅。

三、美術校本課程實施中的反思

校本課程開發是學校課程管理的組成部分，它需要有領導的支持，專家的指導，教師的努力和參與。國家課程因其自身的特點與局限，沒有也不可能充分考慮各地方、各學校的實際，更不可能照顧眾多學習者的認知背景及其學習特點，更無力在學法指導與策略教學方面采取相應的有針對性的措施。這恰恰是校本課程開發的意義所在，也是當今時代賦予學校教育的重要使命。所以它體現了以下幾方面好處：一是教師的積極參與，二是能考慮到學生的認知背景與需要，三是根據學校的主客觀條件，四是凸現出學校自身特色。同時教師在校本課程開發中能力上得到了培養、鍛煉和提高，就教師本身而言是確立教師即研究者的信念，在課程開發的實踐過程中促進了自身的專業發展。教師參與課程開發不僅是編制出一系列的課程文本，更重要的是參與課程開發過程本身。

不過在實踐中，我也感覺到教師的知識和技能準備還需要進一步加強，缺乏課程專家的指導也是一個問題，還存在著課程開發的盲目性和隨意性。所以校本課程的開發，給學校給教師都提出了極具挑戰性的問題，實踐證明，校本課程開發與實施是提高教師專業水平、研究能力和創新能力的一條有效途徑。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司組織編寫 《美術課程標準解讀（實驗稿）》 北京師范大學出版社 2002.4 [2]中華人民共和國教育部制訂 《藝術課程標準（實驗稿）》北京師范大學出版社 2001.7