第一篇：詩歌教學的設色與畫意

濃色淡抹各相宜

——詩歌教學的設色與畫意

內容提要：詩人對色彩的敏感并不亞于畫家；詩人設色大致可分為濃色、淡色、對比色三個類別；

一、濃墨重彩情最真，白居易《憶江南》詞中“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”向人們展開了一幅觀賞不盡的江南春水圖卷；

二、輕描淡寫意相宜，岑參的《白雪歌送武判官歸京》顏色看似單一，實則意味深長；杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明”。以黑襯紅，使人感到特別明亮；

三、相得益彰韻無窮，對比色有單色對比和復色對比。

關鍵詞： 清華 特色 教育 教研

近代實驗心理學告訴我們：色彩的經驗類似感情或情緒的經驗。詩人對色彩的敏感并不亞于畫家，不過因為詩筆與畫筆不同，在對色彩的反映上和訴諸欣賞者的方式上也有所不同。詩歌雖然不能象繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情感體驗。初中語文教材中許多詩歌可以從設色上入手，仔細品讀，耐人尋味。

詩詞教學的深層延伸，也包含著對詩歌設色的分析理解，挖掘詩人掩飾更深的內涵，幫助學生從詩歌色彩上把握古詩詞的特點，形成完美的圖畫印象。在詩詞中，詩人設色大致可分為濃色、淡色、對比色三個類別。有時是單一的形式，有時是幾者并存。總之，色彩的濃淡所形成的圖畫與詩人的情感體驗有緊密的聯系。

一、濃墨重彩情最真。

清新明快的詩歌總是寄情山水，寫出詩人對親朋好友及祖國大好河山的熱愛，給人非常美好的感覺。在這些方面，大詩人李白、白居易堪稱代表人物，白居易《憶江南》詞中“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”兩句之所以使人過目不忘，主要是因為詩人把春日的江景寫得明艷如畫，雖然只有兩句，卻向人們展開了一幅觀賞不盡的江南春水圖卷。這幅圖卷是用極為濃重的色彩，以強烈的紅綠對比手法畫出來的。色彩的組合，給詩人帶來濃郁的畫意和鮮明的節奏。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴的錯落有致，而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有勁，富有鮮明的立體節奏感。在這里，明麗的色彩組合，描繪出詩人舒展開闊的心境。還有楊萬里贊美西湖荷花的風韻姿色的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這種艷麗的“著色情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力。

這些詩句雖然設色強烈，而并不使人感到鄙俗。正如畫家布色的這種技巧。著名畫家莫奈將其成名作《日出印象》中的倫敦大霧畫成紫紅色，觀眾膛目結舌，一旦人們走出展廳，看到成千上萬的涌上街道，無數家工廠鍋爐的運轉，藍黑色的煙霧四起，經久不散，鳥瞰全城則如一片煙霧浩渺的沼澤，這雖顯夸張卻又真實的鮮明色彩自然喚起人們對生活環境的保護意識。在強調色彩方面。詩人和畫家可謂不謀而合，達到一曲同工之妙。“紅似火”，把紅的屬性提高到絕頂的程度，使“江花”紅艷而且耀眼；“綠如藍”，把綠的屬性提高到質變程度，使“江水”深沉而透明。這兩句詩取得了如畫的藝術效果，表現出詩人對江南美麗風光的贊美和熱愛。

二、輕描淡寫意相宜。濃重的色彩有較強的感染力，固然是一種美，清淡之美自然也妙不可言，有些時局寫了色卻不設色，沒有色，而其佳處又達勝于色，顯示出色彩的清淡的魅力。

韓愈的《早春呈水部張十八員外》就是如此，詩人寫到：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無，最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這首寫早春的詩，全詩并不見得怎樣杰出，但第二句卻可以說是絕唱，早春是一元復始萬物復蘇的季節，春草將萌未萌，新芽欲吐未吐。這是來到郊原，總會于有意無意之間，朦朧地望見遠處一片似黃似綠，然而走進前來卻又了無春痕。這是早春時節特有的景觀。這句詩的絕，就絕在緊緊抓住了春早將萌未萌，新芽欲吐未吐的姐姐特征，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。詩人觀察自然的細膩，對于某物的敏感固足以使人驚嘆，但更值得驚嘆的是他的表現手法：以不設色而見真色。

詩人設色與自己的心境和詩詞所表達的主題有極為密切的關系，尤其是設淡色。岑參的《白雪歌送武判官歸京》也是如此，無論是詩歌的前十句描寫邊塞八月冰天雪地、愁云慘淡、苦寒難耐的景象，還是后八句敘寫歡宴“飲歸客”、在輪臺東門送別的場面，并沒有寫出絢麗的色彩，反而將本該具有鮮亮色彩的紅旗也銀裝素裹，“風掣紅旗凍不翻”，更加突出邊塞生活的艱苦。詩人一句“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”奇特比喻傳唱千古，給后人留下無限的想象空間。詩人正是注意詩歌色彩的合理調配，烘托出邊塞將士和詩人的豪邁氣勢和壯烈胸懷，真是顏色看似單一，實則意味深長。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”全詞的枯、老、昏、古、西、瘦等詞語無一不籠罩著一片暗淡的色彩，灰蒙蒙，黑沉沉。整幅圖畫色彩是一致的、和諧的，令人回想無窮。

三、相得益彰韻無窮。

對比色有單色對比和復色對比，常見的是后一種。詩人愛用鮮明的對比色，來增加感情色彩的濃度，如上所說白居易、楊萬里等的句子。還有一種是復色暗色對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美，杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明”。上句明言“黑”，下句暗點“紅”，四野黑云中閃爍著一星漁火，以黑襯紅，所以感到特別明亮。

有時候詩人不用復色對比，而通過一種單色，也能浸漬情感，收到很好的抒情效果。“記得綠羅裙，處處恰芳草。”春草的綠色使人想起愛人的羅裙，因而產生一種戀惜之情。“曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”滿林楓葉，火紅如醉，在詩人看來，不是秋霜所打，而成離人的眼淚所染成的。在此，色彩中之情，已經超越了客觀的寫景效果，而居為獨特的抒情方式了。

總之，詩人設色猶如畫家作畫，字字筆筆都滲透了詩人的感情色彩和深遠的主題，在引導學生理解這一高層次的東西時，應注重提高學生的欣賞水平。

語文備課組

第二篇：詩歌教學的意義與策略（模版）

淺析小學詩歌教學意義與策略

孔子說:?不學詩，無以言。詩歌是一種至純至美的文學樣式，中國有著燦爛而悠久的詩歌文化，中國古典詩歌是中華民族的文化瑰寶。古往今來，中國古典詩歌對中華民族的人文素質的培養發揮了重要的作用，在全面推行素質教育的今天，中國古典詩歌的教育意義仍不可忽視，如何將詩歌與教學相結合，在詩歌的教學中實現育人的目的，是擺在所有語文教學者前的重要課題。

一、小學語文詩歌教學的現狀及原因分析

在長期的工具性觀念影響下，小學語文詩歌教學的現狀并不樂觀，詩歌教學的方式并不完善，還存在著許多亟待解決的問題，主要體現在師生對詩歌教學不夠重視、詩歌積累過小、詩歌教學方式程式化等問題。產生這些問題的主要原因有：

（一）教學目的的功利化

雖然我國一直提倡素質教育，但應試教育的影響還是不可低估。在應試教育的影響下，為了提高學生成績和學校升學率，一些老師只能全身心地致力于對備考知識的講解和強化，在詩歌教學中，不是引導學生體會詩歌的意境與情感，而是一頭扎進詩歌背誦、默寫的海洋里，把詩歌賞析課變成背誦和默寫課。而學生則急于提高考試成績，往往偏愛英語和數學等成績提升快速的學科，而詩歌學習的成效往往是隱性大于顯性，因此在缺乏足夠引導的情況下，小學生對詩歌學習的興趣往往并不濃厚。因此，在詩歌教學中就形成了一種現象:教師功利地教學，學生功利地學習。

（二）詩歌教學缺乏個性

目前，小學詩歌教學中存在的一個突出的問題就是詩歌教學形式化現象突出。《中國教育報》曾做過一項調查:?目前語文教師的讀書狀況堪憂。許多教師只是在看一本參考書。一本參考書外加自己已有的知識積累，日復一日，年復一年，教師仿佛有了永遠的看家本領。?要將詩歌教學課程設計地生動而深刻，教師須占有豐富的材料，這必將耗費教師較多的時間和精力。可是客觀上，小學語文教師工作繁忙，教學任務繁重，又面對著較大的應試壓力，無法支配足夠的時間在詩歌教學的課堂設計上，于是，在詩歌教學中，教師們只能唯教參是從進而導致詩歌教學缺乏個性。

二、加強小學語文詩歌教學之策略

詩歌的鑒賞是一個綜合的活動，涉及到詩歌的背景、朗讀、解讀以及寫作等活動，只有把握好詩歌教學的各個環節，才能立體地全方位地完善詩歌教學。

（一）重視詩歌?背景?的價值，讓學生更好地體會詩境 任何一首古詩，都有極其豐富的?背景?資源:詩人的生活經歷與創作歷程；與古詩密切相關的創作故事；古詩涉及的相關典故、傳說；詩人的相關詩作；詩人所處的時代背景；詩人的創作風格等等。如果聯系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近詩人。

在教學中，教師應引導學生全面系統地了解了古詩的?背景?，體驗古詩的內容、情感、思想。學生才能夠真正地走進古詩中去，去領略古詩所表達的奇妙意境。如《江雪》一詩，詩人柳宗元通過自己的所見，展示了一位老翁在寂靜、凄涼的寒江上獨釣的情景。詩人為什么寫一個老翁在這樣的季節、這樣的地方垂釣呢?其中的感情，學生很難一下子領悟出來。這時就應該讓學生去搜集、查詢作者的有關資料，讓學生搞清楚這首詩的寫作背景，了解柳宗元是巧妙地表達自己被貶后的那種失意寂寞的情懷和不愿與當權者同流合污的思想。

（二）加強朗讀教學，培養學生語感

古人云:?書讀百遍，其義自見?，古詩教學中要采取范讀、獨自朗讀、加手勢吟誦等多種形式，讓學生在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了自然成誦，從而也就能夠更好地體會古詩的意義和感情，同時也提高了學生的閱 讀能力。

在教學中，對古詩詞朗讀的指導一般應分兩個階段進行：第一階段，初步感受詩意的朗讀。這一階段應讓學生把古詩讀通讀順的基礎上，通過查閱資料，了解詩人，理解注釋，想象畫面來要把握詩歌的情感基調。這樣做的目的在于在初讀時就使學生的感情有所定向，有利于理解詩意。第二階段，加深理解詩意的朗讀。這階段的朗讀要設臵一些問題或引導學生發現一些問題，再與分析相結合，在朗讀中加深理解，在理解中朗讀鞏固。

（三）創設情境，多向體驗、感悟

?情境教學是把教材內容與生活情境聯系起來，使學生身處具體場境中，可以眼看、耳聽、鼻聞、手觸，通過各種感官吸收信息，從而獲得生動的形象，豐富具體的知識，激發真的情思，學到活的語言，充分發揮非智力因素與智力因素的協同作用，提高學習效果。?在古 詩教學中運用情境教學可以使學生獲得更感性的認識。

①直觀展示古詩的意境。小學生年齡較小，抽象思維能力較弱，要使學生領會詩的意境，教師在教法上應特別注意直觀教學，運用語言、教具直觀，啟發學生想象。憑借豐富的想象，用夸張、對比等手法，創造出生動感人藝術畫面，表達詩人的思想感情，是詩歌的一個重要特征。例如，古詩教學中可以讓學生依據詩意作畫,可以由教師進行深情的范讀,并配合古典名畫和名曲來激發情感,營造氣氛,還可 以欣賞現代作曲家的演繹的古詩詞樂曲及詩朗誦來激發情趣,幫助學生去體會古詩中的詩情畫意。

②發揮想象，引導聯想。一是發揮想象。?想象是對過去經驗和已有的記憶表象進行加工改造,構成新的意象和觀念的心理過程。?詩重想象,沒有感情就沒有藝術,沒有想象就沒有審美。古詩往往配有插圖，可以通過給插圖補充內容的形式，讓學生的想象與文本、與生活鏈接，勾畫出更豐富的形象。比如《春曉》,教師可以引導學生通過想象來填補?空白?。想象作者的動作:睜開惺松的雙眼,伸個懶腰,走到窗前,推開窗戶;想象作者看到、聽到的情景:花瓣飄落,小鳥鳴叫,空氣清新宜人;想象作者的內心活動:昨夜一場風雨,打落了這么多花瓣,多么可惜啊!

（四）多元解讀，尊重個性化理解，大膽創造 ①改寫。小學階段的古詩，大多是寫景敘事之作，只要稍稍想象，都可以將其改寫，或景物片段，或故事小品，如教學李白的《早發白帝城》時可以讓學生將彩云、江流、船行的變化以及猿猴在山上的生動情景加以描寫，將一幅長江三峽的美景躍然紙上，《贈汪倫》、《望 廬山瀑布》等都可以這樣做，這實際上是由讀到寫的轉換，這對習作能力的提高有著現實意義。

②拓展學習。《語文課程標準》指出:?語文教師應創造性地理解、使用教材,積極開發課程資源,靈活運用多種教學策略。?古詩教學不能就詩教詩,教師要把語文課堂的觸角伸向更廣闊的天地,也就是學生的生活和大自然，要和學生一道開發和生成開放、富有活力的語文課程。如教學《示兒》一詩時，古詩學習完了，大部分學生心存?詩人陸游盼望祖國統一的心愿是否實現了?的疑問。可以把這首詩的后幾句告訴給學生:?床頭孤劍空有聲，坐看中原落人手!青山一發愁蒙蒙，干戈已滿天南東。來孫卻見九州同，家祭如何告‘乃翁’??

我堅信，在小學詩歌教學中，只要教師結合教學大綱，肯去多讀古詩、善思教法、聯系學生、勤鉆學法，一定會為古詩文的教學創造出一片蔚藍的天空！

小學語文 左俊伊

2012年12月3日

淺析小學詩歌教學的意義與策略

左 俊 伊 二0一二年十二月三日

第三篇：酒與詩歌

飲酒想起詩，賦詩想起酒。酒與詩好象是孿生兄弟，結下了不解之緣。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，我們從中聞到濃冽的酒香。飲酒是樂事，但由于受到生產力的制約，釀造一點酒并不容易。所以有了一點酒，往往想到我們的祖先，用作祭祀之用，與神靈共享。

清酒既載，驛牡既備。以享以祀，以介景福。——《大雅·旱麓》

祭祀者并不是白白地請吃請喝，而是對神都抱有希望。水旱風雷，常常威脅著人們的生存。在無法主宰自然的情況下，只能向神靈祈禱風調雨順，禾稼豐收，免于饑饉。“自今以始，歲其有。君子有谷，詒孫子。于胥樂兮。”（《魯頌·有馬必》）從春而復，由夏而冬，人們一面披風雪，冒寒暑，不停耕耘，也一面向神靈膜拜，暗暗祝祝壽，然而真正讓人們眉開眼笑，飲得安樂，飲得熱鬧的，當是在禾稼登場的時候。

一邊飲酒，一邊做游戲，這是宮廷宴會最為常見的。他們投壺發矢，以決勝負。《行葦》中對此類多有描寫：“敦弓既堅，四金候既鈞。舍矢既均，序賓以賢。”勝負既定，歡呼聲起，于是以大斗酌酒，互相碰杯，祈禱福祿。即使祭祀，也只是徒具儀式，實際上是讓美酒灌滿自己的皮囊。

酒是美妙的東西，有了它，不僅要與神靈“共享”，而且用以招待客人。中華民族是個好客的民族。有親朋來訪，都要以美酒待客，一者是主人體面，二者是增加歡趣。

蕙肴蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿。——《九歌·東皇太一》

操余弧兮反淪降，授北吉兮酌桂漿。——《九歌·東君》

從屈原的詩句中，已經看到加入“桂”、“椒”這些香料，說明酒的品種變得豐富，具有地方的特色。屈原的詩篇，影響深遠。宋玉步其后塵。“《招魂》者，寧玉之所以作也。”這篇作品數次見酒，更富有楚地風情。

(米巨)(米女)密餌，有(饣長)(饣皇）些。瑤槳蜜勺，實羽觴些。挫糟凍飲，酎清涼些。華酌既陳，有瓊槳些......美人既醉，朱顏酡些......娛酒不廢，沉日夜些......酌飲盡歡，樂先故些。

豐富的食品，精美的飲料，蘭膏明燭，華燈璀璨，鼓動瑟搖鐘，美人共醉。雖是娛神敬鬼的幻想，但無異也反映人間的豪奢。

到了漢末，天下**，連年爭戰，“鎧甲生蟣虱，萬姓以死亡。白骨露于野，千里無雞鳴。”人們的生命，朝不保夕，故感慨良多。把酒臨江，橫槊賦詩的曹孟德，是個具有雄才大略的人，他希望平定各地的割據勢力，統一河山，使天下出現大治，就可無憂無慮痛飲兩杯。“對酒歌，太平時，吏不呼門。王者賢且明，宰相股肱皆忠良。”（《對酒》）人們講究文明，講究禮節。互敬互讓，尊老愛幼，路不拾遺，無所爭訟。國家的法度，公正無私，判刑合理，官吏愛民如子。老天爺體察善良的百姓，風調雨順。他一邊飲酒一邊馳騁想像，為我們勾勒出一個人間樂園，可說是開了“桃花源”理想世界的先河。然而理想終歸是理想，醉意過后，回眸人間，一片混亂。以有限的生命，去追求遙遙無期的目標，其難無異登天。于是深感力不從心，悲從中來，這一杯酒，味道可就完全不同了！

公子愛敬客，終宴不知疲。

清夜游西園，飛蓋相追隨。

明月澄清影，列宿正參差。

秋蘭披長坂，朱華冒綠池。

潛魚路清波，好鳥鳴高枝。

飄飄放志意，千秋長者斯。——《公宴》

他九高八斗，又是王弟，不少文士多仰慕他，追隨他。所以他日夜開宴，賞柳看花。秦箏齊瑟，美女嬌娃。“中廚辦豐膳，烹羊宰肥牛”。反正是“公款”，盡量花銷就是。只要不過問政治，一天吃三頭肥牛，曹丕大概也不會來過問。除了“置酒高殿上”，還縱馬出獵：“攬弓捷鳴鏑，長驅上南山。左挽因右發，一縱兩禽連。余巧未及展，仰手接飛鳶。觀者咸稱善，眾工歸我妍。歸來宴平樂，美酒斗十千。”

這《名都篇》有論者以為是曹植本人游獵生活的寫照。平樂觀為漢明帝所造，在洛陽西門外。能在那設宴，且飲每斗“十千”的美酒，恐百一般人所能為。盡管有豐厚的物質享受和斗雞走馬的樂趣，但并不能解除心靈的痛苦。不知是“遺傳基因”，或是現世的實感，他也慨嘆：“盛時不可再，百年忽我遒。生存華屋處，零落歸山丘”。（《箜篌引》）人終究不免一死。“悲從中來，不可斷絕”。當然，大概也只有“杜康”可以排解了：

竹林七賢魏晉之際，政局不穩，文士動輒得咎。為逃避禍患，他們沉湎曲蘗。如果說飲酒是樂事，那么他們這一杯酒則是飲得很痛苦的。當時文人“結社集會”，少談政治，而是以酒解愁。魏末“陳留阮籍，譙國嵇康，河內山濤，河南向秀，籍兄子咸，瑯琊王戎，沛人劉伶，相與友善，常宴集于竹林之下，時人號為“竹林七賢”（《三國志》）。他們一個個都是大酒徒，蔑視禮法，放浪形骸。這是有歷史背景的。而這七人之中，嵇康與阮籍，在文學史上齊名。嵇康是個憎恨虛偽，反對俗禮，不滿黑暗統治的名士。他頗知言論不慎會招災惹禍，但生性耿直，而酒后尤甚，故不免遇害。他的詩作雖然不多，但我們都看到他飲酒時歡樂的贊頌。

王禹，北宋文學家，性嗜酒，大有一日不可無此君之慨。

無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。——《清明》

他在宋太祖開寶年間中進士，在汴州作官司，生活比較穩定，后因得罪宋太宗，被貶為商州團練副使，大概收入不多，需靠“稿費”打酒。他的《寒食》詩云：

今年寒食在商山，山里風光亦可憐。

稚子就花拈硤蝶，人家依樹系秋千。

郊原曉綠初經雨，巷陌春陰乍禁煙。

副使官閑莫惆悵，酒錢猶有撰碑錢。

由唐入宋，雖然社會趨于安定，生產比五代時期有所發展，但創造仍沒完全愈合，邊患時起，民生多艱。王禹在風雪寒天一斟酌之中，心緒難平，品出許多苦味。“月俸雖無余，晨炊且相繼。薪未缺供，酒肴亦能備。”（《對雪》）自己雖然生活無憂，而河朔之民此時卻“輸挽供邊鄙。車重數十斛，路遙數百里。”其中凍死的該有多少？戌邊將士，身披鎧甲，寒氣透骨，遠離鄉井，備受苦辛，有誰能解除他們的痛苦？他這種關懷民生、杯酒不忘國事的思想，是深受杜甫與白居易思想的影響的。

歐陽修是婦孺皆知的醉翁。他那篇著名的《醉翁亭記》，從頭到尾一直“也”下去，貫穿一股酒氣。無酒不成文，無酒不成樂。天樂地樂，山樂水樂，皆因為有酒。“樹林陰翳，鳴聲上下，游人去而禽鳥樂也。然而禽鳥知山林之樂，而不知人之樂……”（《醉翁亭記》）其實，鳥是知人之樂，旦與人共樂的。

第四篇：詩歌與園林（定稿）

詩歌與園林意向的關系 例如：

一、唐代的張祜在《題杭州孤山寺》中寫到：“樓臺聳碧岑，一徑入湖心。不雨山長潤，無云水自陰。斷橋荒蘚澀，空院落花深。猶憶西窗月，鐘聲在北林。”斷橋荒蘚澀描寫的是一座苔蘚斑駁的古老平板，在一場大雪過后積在石板上的殘雪還沒有完全消除，給人殘山剩水的荒澀感受，形成了這西湖上的一道獨特的風景線，對應的景點是斷橋殘雪。

二、東晉大詩人陶淵明在《歸去來兮辭》中更是描摹了其居住環境的清幽：“三徑就荒，松菊猶存。”“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。”“既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘。木欣欣以向榮，泉涓涓而始流。”等等實際上是園林的寫照，陶淵明借由對自己居住環境的描繪表達情感，同時也給后人留下一種園林的意境的參考與借鑒。

三、楓橋夜泊-

[唐]張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

詩的前兩句寫詩人泊舟楓橋之夜所看到的天空、水面、岸上遠近景物，用落月、啼鳥、霜天、江楓、漁火來烘托客思旅愁，描繪了深秋時節，霜已落下，楓香的葉片也已經轉為鮮艷的紅色，火紅的楓香與漁火交相輝映，一派熱烈景象與蕭條的晚秋形成對比；后兩句借聲傳影，以聲表靜，寫出了一種美的靜夜境界，深化了詩意，給讀者留有回味余地，生發無窮想象。描繪了深秋時節，霜已落下，楓香的葉片也已經轉為鮮艷的紅色，火紅的楓香與漁火交相輝映，一派熱烈景象與蕭條的晚秋形成對比，作者心中感慨良多，這首詩給后人留下了意向在園林造景中的作用的典范。

楓香(Liquidamber formosana Hance)分布于我國秦嶺及淮河以南各省，北起河南、山東，東至臺灣，西至四川、云南及西藏，南至廣東；亦見于越南北部，老撾及朝鮮南部。落葉喬木，樹冠廣圓形，樹形挺拔，深秋葉色紅艷或金黃，美麗壯觀，是南方著名的秋色葉樹種。楓香的紅葉也稱紅楓、江楓或丹楓。古今許多著名詩人都有描述楓香秋景的動人詩句，如“江楓似錦，烏桕練金”、“看萬山紅遍，層林盡染”、“長沙紅葉綴滿天”等等張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”康有為詩“鐘聲已渡海云東，冷盡寒山古寺楓”。兩者都描寫了蘇州寒山寺的楓樹和鐘聲。

楓香樹干通直，樹體雄偉，秋葉紅艷，取植、叢植、群植均相宜。山邊、池畔以楓香為上木，下植常綠灌木，間植槭類，人秋則層林盡染，是南方著名的秋色葉樹種。亦可孤植或叢植于草坪、壙地，并配以銀杏、無患子等秋葉變黃樹種，使秋景更為豐富燦爛。秋色葉樹種在現存的明、清古典園林中的應用不乏實例。如：拙政園的浮翠閣旁配置了青楓（即雞爪槭）、柿、梧桐，遠香堂北側島上配置了烏桕；滄浪亭山上配置了銀杏、石楠、楓樹、枳椇；環繡山莊配置了雞爪槭、紅楓；避暑山莊的青楓綠嶼配置了青楓等，不勝枚舉。

秋色葉樹種是指進入秋季或經霜后葉色由綠色轉成其他顏色，并能使整個樹冠顯得鮮艷而優美的觀賞樹種。秋色葉樹大多屬于落葉樹，某些常綠樹種，其葉片雖然也會變色，但多出現在冬季；另外，大多數落葉樹種的葉片入秋經霜后 也會變色，但持續時間短，而且色澤不佳缺乏觀賞性，因此這兩類不屬于秋色葉樹種。理想的秋色葉樹種，應該具有滿樹黃色、紅色或其它過渡性顏色的葉片，色澤鮮艷，樹冠透亮，樹姿優美，看去猶如一幅美麗的圖畫。根據葉色、變色時期以及樹種冬季落葉與否等，將秋色葉樹種分別進行分類。一是根據葉色不同將秋色葉樹種分為四類。紅葉類如楓香、雞爪槭、重陽木、黃櫨、烏桕、南天竹、地錦、柿等；黃葉類如銀杏、無患子、欒樹、青桐、桑等；橙葉類如鹽膚木、櫸樹、黃連木等；紫紅葉類山麻桿、漆樹等。二是根據葉色變化時期將秋色葉樹種分為單秋季變色和春秋兩季變色兩類。前者如銀杏、黃櫨、柿、漆樹等；后者如楓香、山麻桿、石楠等。三是根據冬季是否落葉將秋色葉樹種分為常綠和落葉兩類。前者如石楠、南天竹等；后者如楓香、黃櫨等。大多數秋色葉樹種是落葉樹種。

早在有關苑囿的記載中就有梧桐和槭樹兩種秋色葉樹種，唐華清宮的園林區就有槭樹、梧桐等多種植物栽植。王維的輞川別業是一座建設在山林湖光之天然勝景中的山地園，園中共有20個景點，其中漆園就是以紅葉樹種（漆樹）命名的秋色葉樹種在現存的明、清古典園林中的應用不乏實例。如：拙政園的浮翠閣旁配置了青楓（即雞爪槭）、柿、梧桐，遠香堂北側島上配置了烏桕；滄浪亭山上配置了銀杏、石楠、楓樹、枳椇；環繡山莊配置了雞爪槭、紅楓；避暑山莊的青楓綠嶼配置了青楓等，不勝枚舉。秋色葉樹種在中國古典園林中一般都呈自然式栽植，多孤植或叢植，群植較少，僅在規模較大的園林中才會出現，如避暑山莊中的青楓樹林。在中國古典園林中，只有在很少的情況下在主要建筑前對稱、列植秋色葉樹種，呈規則式栽植。如無錫寄暢園的含貞齋前對稱栽植了兩株銀杏。

應用時要堅持適地適樹的原則 根據秋色葉樹種的生物學特性、土壤及氣候條件，確定可以選擇的樹種范圍。同一株秋色葉樹，即使在原來的生態環境中，入秋后其葉片的轉色期、鮮艷程度、掛葉期也會因不同年份的氣候條件而不同。一般來說，濕潤的空氣、土壤以及通風的小環境，能保持葉片鮮艷并延長掛葉期。因此，應根據秋色葉樹種的生態習性，適地適樹的進行野生秋色樹種開發。應用時還要堅持功能性與觀賞性結合的原則 以秋色葉樹種作行道樹，可利用春季和秋季葉色的變化，達到軟化街道和城市的立面效果，但應選擇干性強、病蟲害少、比較干凈的樹種，如銀杏、楓香、鵝掌楸等。如果做園景樹，可選擇樹形和葉形都具有較高觀賞價值的樹種，如金錢松、雞爪槭、銀杏、日本槭、楓香、烏桕等。如果進行垂直綠化，比如高樓大廈，應選擇攀緣能力強的樹種，如三葉地錦；若是斷壁殘垣，可選擇攀緣能力差的樹種，如五葉地錦、扶芳藤等。如果是點綴假山，可選擇低矮的灌木或小喬木．如小蘗、石楠、雞爪槭等。若是城郊大面積造景，可選擇的秋色葉樹種較多，如果立地條件較差，可選擇火炬樹、黃櫨、鹽膚木等適應性較強的樹種。

第五篇：詩歌與散文

高中語文選修模塊之一

歌與散文

高一教師 陶永平

新課標下的高中語文課程分為必修課程和選修課程，高中語文新課標對語文選修課的性質、目的、編制思想和課程模塊已有簡明、全面的闡釋。選修模塊之一詩歌與散文分為三個選修小模塊。它們分別是：《中國古代詩歌散文欣賞》《中國現代詩歌散文欣賞》《外國詩歌散文欣賞》。

《中國古代詩歌散文欣賞 》

這本教材基本是著眼于增加學生對中國古代詩歌散文的閱讀量，引發對中國古代文學的感性認識，進一步培養文言語感，提高審美鑒賞能力。選文中突出藝術性、思想性，兼顧趣味性，考慮中學生的特點和現實生活的需要，盡可能配合必修課教材中已有的古詩文作品和文學史常識。這本教科書共6個單元，分別是：以意逆志、論世知人；置身詩境、緣景明情；因聲求氣、吟詠詩韻；把握形象、賞文析義；整散緩急、一脈貫之；貼近生活、體味情趣。每個單元包括“賞析指導”“賞析示例”“自主賞析”“推薦作品”

四部分內容。另有兩篇知識短文，分別是：中國古代詩歌發展概述、中國古代散文發展概述。

《中國現代詩歌散文欣賞》

這本教科書力求使學生了解中國現代詩歌散文的總體面貌、表現方式、文體知識和文學史知識，陶冶審美情趣，提高閱讀、鑒賞與寫作能力。在引導閱讀時，著眼于啟發學生學會發掘、理解和品味作品的文體特點和審美特性，在接受人文熏陶的同時，培養純正的審美感受和靈敏的語感。這本教科書共12個單元。分別是：“生命的律動”“摯情的呼喚”“愛的心語”“大地的歌吟”“苦難的琴音”“風景的眺望”“那一串記憶的珍珠”“心靈的獨白”“一粒沙里見世界”“如真似幻的夢境”“自然的年輪”“在語詞的森林中”。每個單元包括選文、思考與探究以及詩歌散文欣賞要點等內容。

《外國詩歌散文欣賞》

這本教科書精選外國詩歌散文作品，突出經典性和可讀性，培養鑒賞外國詩歌散文作品的興趣和能力，豐富情感世界，探索作品的豐富意蘊，培養審美情趣，提高審美能力。這本教科書共8個單元，分別是：“詩歌是跳舞，散文是走路”“自然而然的情感流露”“像聞玫瑰花一樣直接聞到思想”“尋找文字的煉金術”

“讓故事本身說話”“準確把握人物精神”“與自然為友”“讓生命沉思”。每個單元包括導言、選文、思考與探究等內容。

通過以上對詩歌的研修，主要目的是培養學生健康高尚的審美情趣，提高學生的文學修養。鼓勵學生在課余時間多讀古今中外的優秀詩歌、散文作品，并能背誦一定數量的詩文名篇，同時，了解相關的中國古代文化常識，豐富傳統文化積累。學習鑒賞詩歌、散文的基本方法，初步把握中外詩歌、散文各自的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。