第一篇：語文古詩詞教學法

語文古詩詞教學法

一直以來，古詩詞都不好教。但所幸的是，不少的老師為此作了不懈的努力，成績是斐然的。在此，我也結合本人淺薄的經驗談一談初中古詩詞教學的方法。

一、未雨綢繆 搶占先機

所謂“未雨綢繆 搶占先機”就是要學生在學習詩詞之前作好充分的準備。說白了就是預習。好的開始是成功的一半。我布置的預習是老師有指引性的帶有作業性質的預習。例如，我會先利用小黑板把生字詞寫出來讓學生做，要求學生把關于此詩詞的作者的生平經歷盡可能詳細地找出來；我還喜歡讓學生課前寫一段與詩詞內容有關的話，以便與詩詞進行一個比較學習，明白詩詞語言的精練，使他們在語言上有所收益等等。當然預習作業必須是有針對性和適量的，否則就適得其反了。而要做到有效，就需要老師認真地花精神地去備課，引導學生進入最好的課前準備狀態。

二、詩讀百遍 其義自見

學詩詞當然要從讀開始，教師應重視這一環節，所謂“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟”，“三分詩七分吟”可見誦讀是培養感受力的一個重要方面。在課堂中，要盡可能讓學生多讀，通過讀去體味詩詞中的韻味。當然，教師必須對學生進行朗讀的指導。而指導朗讀時應注意強調以下幾點：一是要學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，當然老師要講解一些關于節奏的知識，例如從音和意上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感。當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。

三、一讀一問 循序漸進

無可否認，多讀是有其重要的作用的，但若我們在讀的過程中，給予學生一定的指引，相信讀的效果會好很多。在教學中，我喜歡采用讀思相結合的方法，采用一讀解決一問題的模式。例如，一讀詩詞，讀準音；二讀詩詞，讀準節奏；三讀詩詞，弄明詩詞意；四讀詩詞，體會情感??這樣，能使教學顯得思路清晰，有條不紊，也較容易激起學生的學習興趣。由于設計的問題是逐步深入的，符合了由淺入深的認知規律，所以收到了較理想的課堂效果。

四、學法滲透 舉一反三

學無定法，但貴在有法。方法學到家，怎考都不怕。只要對學習古詩詞的方法掌握好，就能達到一個較理想的自主狀態。所以在教學詩詞時，我都會時時進行學法的指導滲透，以求學生在潛移默化中靈活掌握方法。例如學生在堂上第一次接觸到古詩詞時，我就會說說欣賞古詩詞的一般方法的第一步是什么。當到某一相應環節時，我又會結合講授內容提方法。教授另一首詩詞時，也會不厭其煩地讓學生回憶方法，解決問題，盡量讓學生活學活用。當每一次利用一首詩詞完整地講完方法時，我就要求學生根據老師的方法舉一反三，自學一到兩首詩詞，圈點批注，質疑，然后師生合作探究，進行互動的討論。

五、改變體裁 想象體會

古詩詞的語言非常的精練，可說是字字珠璣。但對于初中生，特別是初一的來說，他們都迫切地需要了解詩詞意，明白詩詞的字面意思。他們也就認為翻譯成了必不可少的環節。對于這一點，我在教學時也因應實際進行了。但是，我認為，簡單的翻譯是枯燥的，學生也很難進入意境，所以我花在此的時間是相當少的。我更多的時間是花在指導學生，讓學生發揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，用散文化的語言把詩詞中所描寫的東西串成一篇優美的散文。通過對改變后的散文體會，再對照原詩進行對照品讀，講解詩詞語言的特點。學生也就能突破狹窄的詩詞意空間，得到另一番美的享受、美的熏陶。

六、動手畫畫 其樂無窮

常言“詩如畫”，這是對的。“明月松間照，清泉石上流”一幅多么清幽靜謐、另人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常的興奮，異常的投入。在畫《次北固山下》一詩時，學生用綠粉筆畫下了青山、綠水，用紅粉筆畫出了一輪從海面升起的紅日，綠水中，一只掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁??通過畫畫，學生的興趣進一步提高了，同時他們也喜歡根據所畫的畫進行背誦，并且效果奇好，真是一舉兩得。

七、比賽比賽 大家喜愛

現在的初中生，大部分都有愛表現的欲望，他們強烈的需要別人對他們能力的贊揚、肯定。給學生營造一個良性的競爭環境確實是很重要的。而在詩歌教學中，恰恰能很好地滿足了他們的需要，激發起他們的斗志。古詩詞，一般來說，篇幅較短小，而且朗朗上口，易于背誦，所以我會根據古詩詞的特點進行如古詩詞朗讀比賽、背誦比賽，默寫比賽等形式多樣的比賽。這些比賽可以以個人、小組、男女等方式進行。可以說，學生的熱情非常的高漲，幾首詩一眨眼的工夫就讓他們熟記于心。學生賽得開心，背誦的教學目標也易于完成，效果讓人相當的滿意。

以上的方法并不是一課的教學步驟，我們可根據實際的教學進行穿插滲透，以求達到最優化。希望在今后的日子中能通過不斷的學習實踐，獲得更多的收獲。

第二篇：淺談古詩詞五步教學法

淺談古詩詞五步教學法

古詩詞——中華文學藝術中的一支“奇葩”，在浩如煙海的文學長河中，它宛如一顆璀璨奪目的明珠，博大精深，燦若繁星。千百年來，它以精湛的語言，深邃的意境，滋潤了無數國人的心靈。它的內容包羅萬象，無所不有，這些都是先人智慧的結晶、經驗的總結、情感的沉淀。然而，由于古詩中所描寫的景物、事件、人物與學生生活的年代有較大的距離，學生們并不能很好地把握它們的內涵。新課程改革如火如荼，它帶著雷霆之聲走進了古詩詞教學改革的課堂。如何讓學生走進古詩呢？賦予這一傳統的課題以新的生命力，是擺在每一位語文教育工作者面前的急需解決的話題，值得研究、探討與實踐。現在，我就如何進行古詩詞“五步教學法”談談自己的一些想法。

一、解詩題

眼睛是心靈的窗戶，我們通常可以借助眼睛來窺探古人寫詩時內心所思所感，所以分析題目自然尤為重要。在詩詞學習中，我們可以從詩題、詞題中知道一些重要信息。有些詩題、詞題往往點明時間、地點，有的點明全詩內容和寫作目的，為我們分析提供線索。

例如《九月九日憶山東兄弟》這首詩，從題目中我們知道了時間是九月九日，九月九日是重陽節，古人習俗是家人或朋友三五成群，登高遠眺，祈福抒懷，一個“憶”字又說明此時作者應該和自己家鄉（山東）的兄弟們天各一方，詩中自然會飽含思念之情。

像這樣的詩歌題目，其實還有很多，比如《過故人莊》，“故人”是友人，老朋友之意，從題目中我們可以體會到詩人和故人久別重逢 的欣喜

二、知詩人

在古詩詞教學中知道作者的情況，了解寫作背景，對幫助學生理解詩歌內容，領會詩歌所蘊含的思想感情，培養學生對詩歌的學習興趣，提高學生對詩歌的鑒賞能力，有著舉足輕重的作用。

要理解古詩，必須做到了解詩人的生平與經歷。因每個詩人所處的時代與人生的經歷不同，詩中所表達的思想情感也不同，也形成了不同的語言風格。如《觀滄海》一詩中，如果了解作者曹操的生平與經歷，我們自然就會理解這首詩主要抒發了作者想統一祖國建功立業的雄心壯志。

對于學生而言，在詩歌學習中，要充分了解作者創作背景及描寫的景物，以及這些景物渲染的氛圍，從而體會出作者的感情。如《天凈·秋思》這首詞中，如果了解了馬致遠年輕時熱衷功名，但由于統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志，他幾乎一生都過著漂泊無定的生活，并且困窘潦倒。于是在羈旅途中，寫下了這首《天凈沙·秋思》，我們自然就會理解了詩人將無限愁思寓情于文的悲涼。

三、讀詩文

初讀古詩詞時，我們可要求學生自己讀準音，不丟字添字，把詩讀正確流利。自讀后，可指明個別學生大聲朗讀，讓學生相互評議，讓他們糾正讀錯的字、詞；接著，老師聲情并茂地范讀，讓學生得到熏陶。讀時注意詩詞的停頓和節奏，讀出感情，從中感受的詩詞的語言美、節奏美、音律美，從而漸入古詩詞意境。然后變換多種朗讀形 式，如個別讀、男女讀、小組讀、全體讀等。讓學生在變換中領會讀的樂趣，悟出詩詞的意境，提高朗讀能力。這樣的古詩詞教學課堂，學生讀的不累，而且越讀興致越高。

書讀百遍，其義自見。反復吟誦，讀中感悟是我國詩歌教學的傳統方法。教師要讓學生充分的誦讀。讀詩詞時，注意詩詞的韻律美——句式、音韻、停頓、平仄等，也要注意詩詞的詩情美——意象、意境、情感、情境等。學生讀時要創造條件，給時間，給空間，給機會。可以配樂、可以配畫，讓學生充分的投入，做到聲聲入耳，句句動情，入情入境，百讀不厭。

古典詩詞的音樂之美來源于詩歌的平仄、節奏和韻律，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。在朗讀教學中，訓練學生學會把握詩歌的節奏。如，四言為兩個音節，即2/2式，“樹木/叢生，百草/豐茂”;五言為三個音節，即2/1/2或2/2/1或2/3式，如“好雨/知/時節，當春/乃/發生”；七言為四個音節，即2/2/1/2式或2/2/2/1式，如“應憐/屐齒/印/蒼苔，小扣/柴扉/久/不開”。

另外也要把握詩詞的平仄。如“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，上句是仄平平仄仄平平，下句是平仄仄平平仄仄。

如教學古詩《贈汪倫》時，前兩句詩敘事，后兩句詩抒情，根據這一點，我讓學生去想象汪倫對李白的感情，然后引導學生讀好“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，讀出李白對汪倫的感情，讀出朋友之間的深情，讀出友人離別似的幽怨。

四、明詩意 讀熟古詩詞后，就開始了解詩詞的含義了。在語文課本中，古詩詞都會有注釋，學生可以在讀的過程中將自己不理解的地方畫下來，在借助課后的注釋試著弄懂每句詩詞的意思，然后在小組或全班交流。我比較喜歡學生自主學習詩詞，老師可以提供適當的幫助。詩詞其實是人類語言文化的精華，一字一句都是詩人經過斟酌得來的，有的甚至達到了完美的境界。如果我們一字一句地逐一講解，反而會讓古詩失去原本的魅力。古詩的學習，重點在于憑借注釋和工具書理解詩文大意。老師不要過多地干預，一味追求標準理解，鼓勵學生的個性化理解，把握中心，體味詩情。

解釋詩句要圍繞學習目標進行，因而首先必須明確學習目標。根據目標抓住詩歌大意，教師指導學生思維發散，引導學生提出疑問，最后老師引導學生理解詩意。如《泊船瓜洲》的詩歌大意是詩人瓜洲夜泊時的所見所思，那么當時詩人看見的是什么呢？想到的又是什么呢？這樣一疑一思，詩歌的基本意思就明確了。

如何引導學生很好地理解詩句的意思，可以通過以下一些方法來點撥：

1、再現形象。詩歌其實是以形象來說話的，讀詩詞也就是要把握住詩人創造的形象，再現于自己的頭腦之中。基本方法就是老師指導學生抓住關鍵詞句，通過想象實現語言符號到腦屏形象的轉化，如“一枝紅杏出墻來”、“草色遙看近卻無”等，可以要求學生用自己的語言描繪詩句表現的形象，理解詩句的意思。

2、填補豐富。詩歌語言是凝煉的、含蓄的、富有跳躍性的，詩 人也往往只擷取生活中美麗的“碎片”加工成詩，這就要求學生做必要的補充豐富，老師要指導學生調動自己的生活知識，把一些隱含在字里行間的內容挖掘出來，把“碎片”還原成完整的形象。如“松下問童子”，問的是什么？再如“獨釣寒江雪”，應是老翁獨自一人，在滿天雪中，在凄寒的江上垂釣，理解時需要作調整和補充。

3、聯想深化。聯想是由表及里、由此及彼地進行理解的一種很好的方法。詩歌中的弦外之音、象外之旨就可以通過聯想讀到。如學生想象“四海無閑田”的景象后，接著引導他們聯想，按詩歌所描寫的，農夫們照理應該怎樣生活？按常理，農夫應豐衣足食，但詩歌最后卻寫“農夫猶餓死”，啟發學生通過對比，理解詩意。

學生對全詩大意有了整體上的感知后，接下來可以指導學生對詩歌詞、句的進一步理解，深化對全詩的理解，為體味詩情、進入詩歌意境做好準備。

五、悟詩情

詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或幾幅畫，除了物外，還有蘊含其中的情感。因此，學習古詩詞必須引導學生真切地體驗詩人所創造的那個景象和情感，水乳交融的藝術境界，為之動情。

在逐一理解詩句的基礎上，學生的認識較初步感知階段深化了。這時，老師應該及時地把學生帶回到全詩的把握上來，著重感悟詩人所表達的思想感情或表明的道理，深入地體會詩歌的意境美。詩人在 詩歌中表達的情感往往和當時所處的環境有很大關系，老師可以通過向學生介紹詩歌的寫作背景，幫助學生體會詩中的情感。如《春日偶成》的作者程灝是宋朝理學家，他是得閑一日到大自然中游玩，能夠忙里偷閑，他的心情定是愉悅輕松的。而柳宗元在寫《江雪》時正是仕途不順之時，孤處獨立的老翁實際是詩人心情思緒的寫照。仔細品味，一種遺世獨立、峻潔孤高、不向黑暗勢力屈服的人生境界便突現出來。學生試著帶著詩人的心情再去賞插圖、讀詩歌，進行深層的意境美的體會。

古詩，不僅僅是語言藝術，更是中國文化精神，所以在我們的教學中，不僅僅是弄懂詩句的意思，更要引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，領悟詩人所表達的感情，受到一種文化的熏陶、感染。

古詩詞是我們偉大民族五千年燦爛文化的結晶，是我們的寶貴財富。優秀的古詩詞是學校教育的重要資源，優美的詩詞，深刻的內涵，高遠的意境，流傳的佳句，精湛的語言，是我們取之不盡、用之不竭的寶藏。我們廣大語文教師只有重視古詩詞的教學，不斷充實自己，提高自己的文學素養，正確把握作品的情感，采取科學有效的手段激發學生學習的興趣，激發學生的情感共鳴，才能使學生熱愛古詩詞，熱愛祖國優秀的文化，引導學生去發現它的美，欣賞它的美，享受美感的體驗。讓我們以此豐厚孩子們的人文素養吧！

第三篇：古詩詞教學法

激趣·審美·入情·遷移

——淺談古典詩歌的教學方法

古典詩歌在語文教學內容中占據著一定的比例，學習古典詩歌能夠讓學生認識到中華文化的豐富博大，能夠讓學生吸收民族文化智慧。《新課程標準》在課程目標中指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”古典詩歌是中國文化的瑰寶，一篇篇古典詩歌閃耀著情感的智慧的審美的光輝，對滋潤學生心靈，陶冶學生情操方面有著不可替代的作用，正如李元洛先生所說：“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。”

但由于古典詩歌距離學生時代久遠，與學生的生活、經歷相差很大，學生對此比較陌生，加上傳統教學，一些老師采用“字字解釋、句句翻譯”八字真經教學法，大大破壞了詩歌的美，使一篇篇充滿靈性的古典詩歌變得索然寡味，毫無生機，因而一些學生對古典詩歌不免敬而遠之。因此要調動學生學習古典詩歌的積極性，在“熟讀精思”的基礎上，教師要采取一些行之有效的方法，使教師教得很活，學生學得有味。下面筆者結合教學實踐就古典詩歌的教學方法談四點看法，以就正于方家。

一一．． 興興趣趣引引路路法法

興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我們可以通過一些典故、趣聞、軼事來激發學生學習古詩的興趣。在教李清照《醉花陰》這首詞時，為了讓學生了解李清照的為人，并對這首詞發生興趣，我首先向學生介紹了李清照和他丈夫趙明誠打賭的故事：李清照寫了這首，《醉花陰》，寄給他的丈夫趙明誠，趙明誠覺得詞寫得太好了，自己寫的不如妻子，但他不甘心，于是趙明誠廢寢忘食想了三天三夜，寫了十五首詞，把李清照的《醉花陰》混雜在這十五首詞中，然后拿給朋友看，要朋友評選哪首寫得最好，朋友欣賞了半天，說道：“只有莫道不銷魂三句絕佳”。學生聽了這個故事都發出會心的微笑，不禁對這首詞產生興趣和期待，從而大大提高了學生學習該詩的主動性，課堂效果顯著增強。但是提高學生興趣不過是課堂教學的第一步，關鍵是授之以漁，教給學生學習古典詩歌的方法。

二二．．創創設設意意境境法法

意境是中國古代美學和文學理論的一個重要概念，也是衡量中國古代文學特別是古典詩歌的一個很重要標準，尤其是一些寫景抒情的詩歌特別注重營造意境，那么到底什么是意境呢？所謂意境，是指作家的主觀情思和所描寫的富于特征性的客觀景物渾融契合而形成的藝術境界和氛圍。在教學中教師要引導學生詩歌的意境，通過意象的把玩，進入詩歌本身所營造的意境之中，從而把握詩歌所展示的意象與內在的意蘊，調動學生的自身的生活積累與審美經驗，通過藝術的聯想與想象，完成詩歌意境的再現與再造。從而引導學生加強審美體驗，提高審美情趣。

11．．意意境境再再現現法法 古典詩歌有著優美的意境，在教學中，教師要有意識引導學生學會再現詩歌的意境。比如《天凈沙 秋思》典型地體現了意境美這一特色。在教學中我引導學生首先找出全詩的意象，所謂意象就是一個事物表達一個意象，學生不難找出，因為全詩總計五句二十八字，一共描寫了九個事物，那么也就是九個意象。我又引導學生：這九個意象不是用關聯詞承接起來的，那是用什么把它們串聯起來的？學生通過思考得出：是用一種情即游子的羈旅愁情作為線索把它們串起來的。我又進一步地啟發：這九個意象通過情感的串聯，就組成一幅非常美的圖畫，也就是本詩的意境。請同學們用自己優美的語言，把本詩的意境再現出來。學生紛紛沉浸在優美的意境之中，并用自己的話把本詩的意境表達出來。

有位學生這樣再現本詩的意境——暮靄中，軀干上纏著枯藤的百年古樹無聲聳立，葉落殆盡的樹枝，鐵似的直刺蒼天，一只烏鴉靜靜地停在古樹枝頭，沒有動，也沒有叫，仿佛和古樹枯藤結成一體，像個雕塑。小橋下，一條小溪潺潺流淌。小溪邊，一座農舍悄然而立，房頂上，炊煙如蛇，蜿蜒升起。在西風勁吹的古道上，一位游子正騎在一匹瘦骨嶙峋的馬上，朝著夕陽走去，漸漸成為一個黑點，消失在地平線……

多美的意境啊，學生浸潤其中，會感受到一種巨大的藝術享受。如果在教學中，我們只是簡單地翻譯一下了事，那么這道精神大餐，無疑就變成白開水一杯。

22．．意意境境再再造造法法 一些詩歌蘊含著豐富的意象，有著獨特的意境，在教學中我們可以啟發學生在深刻理解本詩意境的基礎上，利用多種藝術形式進行合理的發揮，再度創造優美的意境。

在教韋應物《滁州西澗》這首詩時，在分析了詩歌的內容，把握詩歌的意境，學生對此詩掌握差不多的時候，在課堂結尾，我來了個畫蛇添足：請同學們拿起自己的彩筆以“野渡無人舟自橫”為題，畫一幅山水畫，請同學們要把握意境，進行合理想像，畫出自己的“野渡無人”圖來。這一下可謂是一石激起千層浪，激發了學生的創作欲望，課后他們交來很多作品：有畫一只孤舟，一個漁人在上面抽煙的；有畫一只船，船槳上停息一只小鳥的……

通過再造意境法，學生對此詩感悟得非常深刻，而且有自己的獨特的理解，這無疑為他們提高欣賞水平起到了一個很好的引導作用。

三三．．深深入入內內心心法法

古代文學理論家劉勰所言：“情者文之經，辭者理之緯，經定而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本也。”抒情性的古典詩歌都有它們內在的情感經緯與情感脈絡，解讀、賞析古典詩歌就必須探求本源、尋找內理、把握心聲。

對于抒情性詩作，教學時，要引導深入到詩人的內心深處，體驗詩人的情感，從而觸摸詩人的靈魂。教學時引導學生知人論世、將心比心。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教李白的《行路難》時，我以情感體驗為切入點，引導學生深入到李白的內心深處，把握李白的情感波瀾，學這首詩，把李白此時的“情”參透了，其他的問題就迎刃而解。結合時代背景以及李白的經歷，我讓學生把自己當作李白，感受作者寫作此詩的情感態度，理出本詩情感軌跡。本詩開始是寫宴會的場面，有好酒好菜，李白的心情應該是很高興的，接著筆鋒一轉，寫道：停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。此時李白的情緒一下子跌落下來，由高興轉為失落，為什么心情一下子不好呢？那是因為李白想到仕途坎坷，報國無門，心里感到憋屈，此時此刻作者的心情跌到最低點，是不是就這么一直低沉下去呢？李白畢竟是李白，在逆境中他還是充滿著希望，有朝一日會得到朝庭重用的，心情一下子又樂觀起來，但是又想到路途艱難，出路又不知在哪里，心里不免沉重起來，但李白并沒有消沉下去，最后一句：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”對前途充滿信心，頗有“天生我材必有用”的豪邁情懷。一下子振起全篇。通過深入內心法，我們感受到李白那顆跳動的心靈，理出李白那喜怒哀樂、抑揚沉潛的情感軌跡。經過這樣的體驗，學生對這首詩以及李白本人才會有深刻的理解。

四四．．類類比比遷遷移移法法

每一篇古典詩歌，并不是孤立地存在的，彼此都有著千絲萬縷的聯系。因此在教學過程中也不能總是孤立的教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化。以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。

11．．同同類類比比較較

在進行詩歌教學時，我們可以把同一題材、同一風格的詩作擺在一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。

在教毛澤東的《沁園春〃 雪》這首詞時，我把他的另外一首詞《沁園春 〃 長沙》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是上闋寫景，下闋抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字：一個是“望”，一個是“看”；二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負；三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。通過這樣的比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體，這樣以點串線、由線到面，學生就可以總結出一些帶有規律性的東西來。

22．．異異類類比比較較

相同風格的詩歌可以擺在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以擺在上起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。

在教蘇東坡的《江城子〃 密州出獵》這首詞時，我把他的另外一首《江城子 〃 十年生死兩茫茫》拿來進行對比教學通過引導、分析，學生很快就比較出兩首詞的不同點：一是內容上不同，第一首詞抒發的是報國之志，第二首則是悼妻之作；二是寫法上不同，第一首通過打獵場面的描繪以及典故的引用來表達作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首則是通景物的渲染、想像的設置來表達自己對亡妻思念之情的；三是風格上不同，前一首豪邁雄壯、意氣風發，后一首纏綿悱惻、蕩氣回腸。通過這樣的對比教學不僅讓學生熟悉了這兩首詩詞，對蘇東坡這個人有一個全面的認識，更重要的是對中國古典詩詞的寫法有了一個全面的了解。

總之，我們在中國古典詩歌教學上既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓課堂充滿生機，讓古典詩歌煥發青春活力。

第四篇：古詩詞四步教學法

古詩詞“四步”教學法

一、激趣導入

在進行古詩詞教學時，首先要激發小學生的學習興趣，引起他們的學習欲望，使課堂教學有趣、有序地順利進行。

二、初讀質疑

1、以讀為本，教學每一首古詩詞都應先讓學生自由讀詩文，注意讀準每一個字的字音。要注意讀的形式要多樣，實現“書讀百遍，其義自現”。

2、在朗讀的基礎上劃出不懂的字詞，提出疑問后，再讓學生小組討論。然后多讓學生交流、評議。整首詩重點字詞的理解到整首詩意思的理解，完全是讓學生自讀自悟出來的。而教師只起到組織、指導、點撥的作用，幫助學生總結出理解重點字詞的幾種方法：查字典、聯系詩句、看課后注釋、看插圖、問別人??

三、品讀感悟

在理解詩意的基礎上再讓學生去讀，能讀出“境”，悟出“情”。

四、誦讀延伸

在誦讀、理解古詩的基礎上還原歷史，還原生活場景等，讓學生能更深刻地了解到詩詞的美感。

第五篇：淺談小學古詩詞教學法

創設情景，培養學生的想象力

——淺談古詩詞教學法

想象是發展兒童語言和思維的一條重要途徑，它滲透在小學生活的一切方面，是學生完成學習任務必須具備的心理素質。

小學語文課堂教學中，培養學生想象力主要體現在閱讀教學方面。小學閱讀教學的內容有記敘文、說明文、散文、詩詞等。各類文章因體裁不同，內容特點不同，因而訓練想象力的方法也不同。

對于詩詞教學，我主要是根據詩詞所描繪的形象，引導學生從品析詞句入手，創設情景，展開想象和聯想，使學生深刻體會詩詞的內容，在課堂上創設一種與詩詞內容相關或相似的形象、情境或氣氛，以此來引導學生想象。

下面，就我所任教的五年級（第九、十冊）教材中的詩詞教學內容為例，談談我在這方面的具體做法和體會。

1、講述故事，誘發想象

課堂上，教師用講述故事的方法，對詩中的情境進行生動、具體的描繪，使學生不僅理解、體會詩詞內容，而且仿佛看到了畫面，產生了身臨其境的感覺，這樣就達到了誘發學生想象的目的。

古詩《游園不值》（第十冊）是宋代詩人葉紹翁所寫。教學時，教師先給學生介紹葉紹翁寫這首詩的背景。介紹時是以講故事的形式出現的：美好的春天到來了，有一天，詩人葉紹翁閑坐在家，望著窗外春意盎然的景象，不由得興致勃發，想找個地方發好感受一下春天的嫵媚多姿，他知道他的好朋友家有個私人花園，里面種滿了奇花異卉，于是乘興前往。到了朋友的住處，卻發現朋友不在家，他最終沒有等到主人回來帶他進園觀賞。大家想啊，本來乘興而去，卻未能如愿賞春，連大門也沒進，多掃興啊！誰知，詩人卻滿心愉快，回來后寫了一首詩，這首詩在他一生所寫的詩中是最有靈性也深得贊譽的。這到底是怎么回事？這首詩又是怎樣的詩呢？這帶疑問的故事，一下子把學生帶入特定情境，學生都急于知道原因，思維活躍起來，頭腦中浮想聯翩，這就為學生理解詩句、詩意做了鋪墊。

2、描繪圖畫，發展想象

繪畫是學生喜聞樂見的形式，教師在進行詩詞教學時，比較注意一邊講解詩詞內容，一邊引導學生想象當時的情境或景色，然后把想象到的景象畫出來。繪畫與文字的相結合，不但幫助學生深刻體會詩詞的意境，而且很好地發展了學生的想象力。

例如，在講解唐代張志和所作《漁歌子》（第十冊）時，教師先引導學生想象“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”的迷人景象，再讓學生根據課本中的插圖另畫一幅畫。在體會“斜風細雨不須歸”的意境時，教師啟發學生想象：漁夫窮著怎樣？在干什么？當時天氣情況怎樣？你能揣摸出他不回家的原因嗎？學生發揮想象后發表見解，有的說，這時節的鱖魚又肥美又多，漁翁滿心歡喜，想多釣多些魚賣錢，即使下雨也舍不得回去。有的說，漁翁是一邊釣魚一邊欣賞美景，輕風細雨并不影響他，他是在享受悠閑的生活……對于學生的不同見解，教師沒有簡單評判，而是引導學生自個深入體會，然后根據想象在原來的畫上添上一個漁翁。于是學生畫出了這樣的畫面：云霧繚繞青山，展翅飛翔的白鷺，盛開的桃花，流淌的河水以及肥美的鱖魚，而這一切又都籠罩在斜風細雨中。認為漁翁為多釣魚而不回家的學生添上一個眉開眼笑、雙手掣起漁桿的漁翁。認為漁翁被美景陶醉而舍不得回家的學生畫出的漁翁一手扶著漁桿，一手捋著胡子，眼睛（頭部）卻望向那山前飛翔的白鷺……這樣的繪畫教學，讓學生體會到這首詞的深遠意境，而這過程中，學生的求異思維能力和想象力也得到了發展。

又如，教學唐朝白居易的《曉出凈慈寺送林子方》（第十冊）時，教師重點引導體會“接天蓮葉無窮碧、映日荷花別樣紅”二句詩，教師先提出：這兩句詩寫了什么景物，各是什么樣的？你能根據詩的意思描繪出一幅圖畫嗎？學生經過討論，聯系平日所觀察到的蓮葉荷花，在頭腦中形成美麗的畫面，再通過手中的彩筆描繪出來：朝陽剛剛升起，碧色連天的荷葉挨挨擠擠，上面滾動的露珠光芒耀眼，而那亭亭玉立的荷花，在朝陽下格外嬌潤紅艷。這樣，學生充分發揮想象，把詩人的所見所聞通過繪畫表現得淋漓盡致。

3、表演體會，展開想象 表演文章內容是活躍課堂教學、培養學生想象力的好手段。詩詞教學中，采取表演的形式引導學生學習詩詞內容，具有形象性、直觀性等特點，學生有看、有演、有評也特別喜歡。

《別董大》（第九冊）是唐朝詩人高適所作的一首送別詩。詩的前兩句寫景，后兩句是作者對友人的勸勉。教學時，教師引導學生朗讀、理解：作者描繪了一幅怎樣的畫面？表達了他什么感情？我們應該怎樣讀才能這種感情讀出來？然后啟示表演：作者送別友人可能說些什么？做些什么？他的心情又是怎樣？你能想象并表演出來嗎？待學生稍作準備后，請兩個學生各扮詩人高適和董大的角色表演送別場面。表演后，有學生提出反對意見;他們剛才表演的分別場面從頭到尾都很沉重很慘，可詩中后兩句是詩人勸董大不要憂愁前面沒有知已，天下人都很常識她的。他對董大很有信心的，他要讓董大重新振作。這時他說話一定很大聲很激動。還有，他們既然是好朋友，分別時就應該依依不舍，不能像剛才表演的那樣“董大”剛走，“詩人”就馬上轉身回去。學生評價得有理，教師緊接著請他和另外一學生再次進行表演。

這樣的教學，課堂氣氛輕松愉快，學生思維活躍，在表演和評議中，展開豐富的想象，深刻體會了詩人的感情，收到了良好的教學效果。

又如，《題西林壁》（第十冊·宋·蘇軾）一詩，古詩字面意思淺顯，學生看看注釋大致能讀懂字面意思，教師則將重點放在感悟詩蘊含的道理上。教學中，引導結合生活實際討論該詩含義，然后請一個學生扮演蘇軾，其他同學采訪他，問他為什么寫這首詩。讓學生在“采訪”中悟出“不識廬山真面目，只緣身在此山中”所蘊含的道理。

教學效果證明，讓學生通過表演把抽象的詩句形象、生動地展現出來，非常有利于培養學生的想象力和創造力。

4、音樂渲染，喚起想象

音樂是聲音的藝術，利用音樂渲染氣氛，是培養學生創造思維能力和想象有效形式，詩詞教學中，適當利用音樂喚起學生想象，對幫助學生體會詩詞深遠意境具有意料不到的效果。

教學白居易所作《憶江南》（第十冊）一詞時，教師利用一曲《江南春》，適當提示學生閉目聆聽樂曲，優美的旋律喚起學生的想象，在頭腦中把“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的詞句還原成畫面，緊接著又讓學生輕松而深入地體會到詩人離開江南多年，為何“能不憶江南？”，而后，有學生一臉陶醉地說：“我要是能去江南生活，或去旅游那就好了。”這更證明了音樂的魅力及在引導學生想象方面所起的作用。

再如，第十冊的《飲湖上初晴后雨》一詩，詩人蘇軾描寫了夏日西湖晴天“水光瀲艷”雨天“山色空蒙”的奇妙景象。教師播放兩段節奏不同的曲子，讓節奏舒緩柔和的曲子幫助學生“看到”水霧迷蒙、飄飄渺渺的西湖。

利用音樂進行詩詞教學，突破了教材局限，聽覺感官對音樂的感知開拓了學生的思路，培養了學生的想象力和欣賞能力。實踐效果證明，教學詩詞時，運用講故事、繪畫、表演、聽音樂等形式為學生學習、理解詩詞內容創設情境，不但使學生感受到詩詞的語言美、意境美、內容美，而且拓寬了學生的思路，使學生的求異思維和想象力都得到有效的訓練和提高。