第一篇：《速度在音樂中的表現意義》教學案例分析

《速度在音樂中的表現意義》教學案例分析

設計理念

“興趣是最好的老師”這是一句至理名言。本教學活動設計力圖使學生了解音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感密切的關系。通過師生間相互的交流合作，利用學生的興趣，使學生了解同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會塑造不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。

活動目標

1、節奏訓練，讓學生感受節奏的魅力。

2、欣賞朝鮮歌劇《賣花姑娘》的《春天年年到人間》，利用四三拍速度的變化，體會了解情緒與速度的關系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活動準備

1、把全班分成三個小組。

2、課前請同學們看一部電影馮小剛導演的《大腕》。

活動過程

一、游戲導入.活躍氣氛.節奏訓練

“同學們，今天老師跟大家做個游戲，如果一拍一個字，那么我們拍手叫李明，應該怎樣拍啊？”（同學們可以打出”ｘｘ”的節奏。）“如果我們一起叫王亞楠，大家說應該怎么拍啊？”（同學們會打出兩種節奏，教師做示范，由同學們判斷，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同學們會選第一種。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又應該怎么拍呢？”（同學們又會很積極的打出“ｘｘｘｘ”的節奏。）（老師打ｘｘｘ的節奏）“請叫這個名字的同學舉手，好的，三個字名字的同學反應很快。”（用同樣方法做另外兩種節奏反復訓練，使學生在不自覺的情況下，可以用耳朵辨別三種不同節奏型。）“接下來同學們跟老師一起去?打人'吧，我們先來?打'李明，當然是用拍手的方法，大家要在心里非常平穩地默念他的名字，注意一定要平穩不能忽快忽慢，好嗎？我們一起打三遍。”（同樣方法訓練另外兩種節奏型，使學生平穩的掌握三種節奏型，按照課前分好的三個組，每一組打一種節奏型，也可以先從兩種節奏入手，把兩種節奏訓練好，在加入第三種節奏，最終形成三聲部的和聲。）

二、播放范例.組織交流.掌握理論

1、“同學們課前老師讓大家看一部名叫《大腕》的電影，同學們都看了嗎？有什么感想呀？”“老師，影片特別搞笑，有一段......”（同學們馬上交流起不同片段）“今天老師給大家帶來了電影的一個片段，大家想不想一起看一下呀？”（課堂氣氛很活躍，為同學們播放片段，是男主角為拉廣告贊助將哀樂進行曲改變了速度，變為歡樂進行曲，同學們看后哈哈大笑。）

2、“好，同學們，老師要問答大家，歌劇在世界上哪個國家最著名？”（同學們回答：?美國、意大利等等'）“對，意大利的歌劇最著名，那么，中國的歌劇有哪些？同學們知道嗎？”（《洪湖赤衛隊》《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等）“很好，同學們的知識很豐富，今天給大家介紹一部朝鮮歌劇《賣花姑娘》，其中有一首《春天年年到人間》的插曲，在我們課本的第21頁。同學們你們的眼中春天是什么樣的呀？”（鮮花盛開的、萬紫千紅的、朝氣蓬勃的等）“對，是美麗的春天，下面我們傾聽一首《春天年年到人間》，一起感受這首作品里的春天是什么樣的。”（播放歌曲，同學們認真傾聽是悲傷的、辛酸的）“是的，這部歌劇的故事情節是在描述朝鮮被日本帝國主義侵占時期，哲勇一家不幸的遭遇，刻畫女主人花妮上街賣花的形象。春天是美的，但這首歌里的春天是悲傷的，同學們如果老師這樣演唱，大家來聽一下。”（教師將原來的中三變成快三演唱，）“如果老師這樣唱大家覺得對嗎？”（同學們說不對，老師改變了歌曲本身的速度，連作品的原意也改變了，不悲傷，反而很歡快）。“是的，三拍子的強弱規律有著旋轉、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質，表現一些輕巧、優美、詼諧、田園、安詳的氣氛和情感是比較理想的選擇。但是，同樣都是三拍子，改變速度就把一首作品完全改變了，同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。所以，我們無論在演奏（唱）任何音樂作品時，都要仔細看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據，只有按照作品的要求進行演奏（唱），才能獲得良好的演出效果。同學們速度就是音進行的快慢，說得更確切些，就是節拍單位律動的頻率。速度在音樂中的意義是非常重大的，因為各個音樂形象的特點都是或多或少與進行的一定速度相關，為了表現不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出準確的音樂形象。”（同學們紛紛點頭表示贊同。）

三、拓展加強.知識搶答.深化主題

3、“好的，同學們下面讓我們來分析一下，不同情緒所要的速度，大家說在我們身邊都有哪些情感啊？”（同學們踴躍發言，課堂氣氛很活躍，?熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……'）“如果情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，大家說因該是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒；）“那么，沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等情感呢？”（它種情緒就要求速度要稍慢，以體現壓抑的情緒；）“還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……，”（這些情緒就適宜使用中等速度來表現）；“所以如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。”

4、“下面讓我們進行一場知識搶答比賽，我們有三組同學，大家聽到題目之后先商量一下，然后每組派一名代表，看哪個隊可以又快又準確的回答問題，問題是多選題必須答對所有答案才算獲勝，下面是第一個問題：

（1）、下列描述正確的有：（ABCD）

A.歡快的情緒一般用較快速的音樂表現。

B.慢速的音樂用來表達沉重、悲傷的情緒。

C.演奏音樂一定要依照作者的原速度進行，否則就會面目全非。

D.速度與力度一樣是表現音樂情感的重要手段。

（2）、下列描述正確的是：（ACD）

A.作曲家標記出的力度、速度變化，在演奏中要盡可能保持原樣。

B.在演唱歌曲時，虛詞要唱重，實詞要唱輕。

C.切分節奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲時，要突出重點詞。

同學們都能夠積極搶答問題很好，看來同學們也已經掌握了速度與情感的變化，今天老師跟大家做了節奏的訓練，同時還介紹了一首《春天年年到人間》的歌曲，還與同學們共同分析了不同情感與速度的關系，當我們在日常生活中遇到不同情感時，也希望同學們可以利用這節課的知識，欣賞不同節奏的音樂來調節我們的心情，今天的課到這里，下課！” 案例評述

本活動設計把游戲和電影片段引入課堂教學，同學們由課前影片的欣賞開始，在笑聲中感受到了速度與情感的變化，課堂教學教師采用奧爾夫教學法對節奏的進行訓練，并利用生活中的小事例做節奏的訓練，并非打節奏就是教師打一遍，學生機械的學打，使學生在游戲中，自然掌握三種不同的節奏型。整個過程始終以學生為主體，興趣是盎然的，學生充滿了學習積極性，較好地體現了新課程“讓學生在體驗知識的形成、發展過程中，主動獲取知識”的理念。

第二篇：速度在音樂中的表現意義[模版]

速度在音樂中的表現意義

音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感有密切的關系，我們用來形容情感、情緒的詞句，如熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……等等，這種情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒;而沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等，它種情緒就要求速度要稍慢，以體現壓抑的情緒;還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……等等，這些情緒就適宜使用中等速度來表現。

同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏(演唱)，就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。如圣·桑的《動物狂歡節》中的許多音樂形象就是他將別人的音樂作品主題進行速度上(也有在音色上、音區上、節拍上、節奏上、調式上、和聲及配器等方面)的變化，從而產生了新的音樂主題，形成了與原作截然不同的音樂形象。

試想，如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷;同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。

所以，我們無論在演奏(唱)任何音樂作品時，都要仔細看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據，只有按照作品的要求進行演奏(唱)，才能獲得良好的演出效果。

第三篇：《速度在音樂中的表現意義》教學案例

《速度在音樂中的表現意義》教學案例

——增強學生節奏感，培養學生音樂賞析能力

設計理念

“興趣是最好的老師”這是一句至理名言。本課力圖使學生了解音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感密切的關系。通過師生間相互的交流合作，利用學生的興趣，使學生了解到同一首歌曲或樂曲如果使用了不同的速度來進行演奏（演唱），就會塑造不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。

活動目標

1、節奏訓練，從游戲開始，讓學生自然而然地感受節奏。

2、欣賞朝鮮歌劇《賣花姑娘》中的片段《春天年年到人間》，利用四三拍速度的變化，體會了解情緒的改變以及它與速度的關系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所適合使用的不同速度。

活動準備

1、把全班分成三個小組。

2、課前請同學們看一部電影的片段——馮小剛導演的《大腕》。

活動過程

一、游戲導入·活躍氣氛·節奏訓練

“今天老師跟大家做個游戲，如果一拍一個字，那么我們拍手叫李明，應該怎樣拍啊？”（同學們可以打出”ｘｘ”的節奏。）“如果我們一起叫王亞楠，大家說應該怎么拍啊？”（同學們會打出兩種節奏，前十六和后十六。教師做示范，由同學們判斷。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又應該怎么拍呢？”（同學們又會很積極的打出“ｘｘｘｘ”的節奏。用同樣方法做另外兩種節奏反復訓練，使學生在不自覺的情況下，可以用耳朵辨別三種不同節奏型。）“接下來同學們跟老師一起去‘打人’吧，我們先來‘打’李明，當然是用拍手的方法，大家要在心里非常平穩地默念他的名字，注意一定要平穩不能忽快忽慢，好嗎？我們一起打三遍。”（用同樣的方法訓練另外兩種節奏型，使學生平穩的掌握三種節奏型，按照課前分好的三個組，每一組打一種節奏型，也可以先從兩種節奏入手，把兩種節奏訓練好，再加入第三種節奏，最終成功地形成三聲部的和聲。）

二、播放范例·組織交流·掌握理論

1、播放電影《大腕》的一個片段，是男主角為拉廣告贊助將哀樂進行曲改變了速度，變為歡樂進行曲。課堂氣氛立刻變得很活躍，播放片段過程中不時有同學看后哈哈大笑。“看完之后，可以說出這首曲子你熟悉嗎？”很多人搖頭。此時播放原版的哀樂，同學們發出一片驚嘆之聲。（加深速度的重要性的印象）

2、“歌劇在世界上哪個國家最著名？對，意大利。那么，中國的歌劇有哪些？同學們知道嗎？”（《洪湖赤衛隊》《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等）“今天給大家介紹一部朝鮮歌劇《賣花姑娘》，其中有一首《春天年年到人間》的插曲，請看課本的第21頁。在你們的眼中，春天是什么樣的呀？”（鮮花盛開的、萬紫千紅的、朝氣蓬勃的等）“總之是美麗的春天，下面我們傾聽這首《春天年年到人間》，一起來感受一下，這首作品里的春天是什么樣的。”（播放歌曲，聽起來竟然是悲傷的、辛酸的。）此時介紹背景——這部歌劇的故事情節是在描述朝鮮被日本帝國主義侵占時期，哲勇一家不幸的遭遇，主要刻畫了女主人花妮上街賣花的形象。春天是美的，但這首歌里的春天是悲傷的，但如果老師這樣演唱，大家來聽一下效果有什么不同。”（教師將原來的中三變成快三演唱，）老師改變了歌曲本身的速度，連作品的原意也改變了，不悲傷，反而很歡快。總結——三拍子的強弱規律有著旋轉、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質，對于表現一些輕巧、優美、詼諧、田園、安詳的氣氛和情感是比較理想的選擇。但是，同樣都是三拍子，只是改變速度就把一首作品完全改變了，同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。所以，我們無論在演奏（唱）任何音樂作品時，都要仔細看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據，只有按照作品的要求進行演奏（唱），才能獲得良好的演出效果。其實，速度就是音進行的快慢，說得更確切些，就是節拍單位律動的頻率。速度在音樂中的意義是非常重大的，因為各個音樂形象的特點都是或多或少與進行的一定速度相關，為了表現不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出準確的音樂形象。”（同學們紛紛點頭表示贊同。）

三、拓展加強·知識搶答·深化主題

3、“好的，下面讓我們來分析一下，不同情緒所要求的速度，大家說說在我們身邊都有哪些情感啊？”（同學們踴躍發言，課堂氣氛很活躍，‘熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興??’）“如果情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，大家說應該是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒；）“那么，沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜??等等情感呢？”（它種情緒就要求速度要稍慢，以體現壓抑的情緒；）“還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢??，”（這些情緒就適宜使用中等速度來表現）；“所以如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。”

4、趁熱打鐵——知識搶答（1）、下列描述正確的有：（ABCD）

A.歡快的情緒一般用較快速的音樂表現。B.慢速的音樂用來表達沉重、悲傷的情緒。

C.演奏音樂一定要依照作者的原速度進行，否則就會面目全非。

D.速度與力度一樣是表現音樂情感的重要手段。（2）、下列描述正確的是：（ACD）

A.作曲家標記出的力度、速度變化，在演奏中要盡可能保持原樣。B.在演唱歌曲時，虛詞要唱重，實詞要唱輕。C.切分節奏要突出切分音的重音。D.在演唱歌曲時，要突出重點詞。

今天老師跟大家做了節奏的訓練，同時還介紹了一首《春天年年到人間》的歌曲，還與同學們共同分析了不同情感與速度的關系，當我們在日常生活中遇到不同情感時，也希望同學們可以利用這節課的知識，欣賞不同節奏的音樂來調節我們的心情，今天的課就到這里，下課！

案例評述

本活動設計把游戲和電影片段引入課堂教學，同學們由課前影片的欣賞開始，在笑聲中感受到了速度與情感的變化，課堂教學教師采用奧爾夫教學法對節奏的進行訓練，并利用生活中的小事例做節奏的訓練，并非打節奏就是教師打一遍，學生機械的學打，使學生在游戲中，自然掌握三種不同的節奏型。整個過程始終以學生為主體，興趣是盎然的，學生充滿了學習積極性，較好地體現了新課程“讓學生在體驗知識的形成、發展過程中，主動獲取知識”的理念。

第四篇：略論音樂分析在聲樂教學中的意義

略論音樂分析在聲樂教學中的意義

摘要：在聲樂教學中，教師把主要的精力都放在聲音本身上，而常常忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據是建立在對作品的分析理解之上的，因此只關注聲音本身的聲樂教學會使演唱的整體結構缺乏邏輯性。聲樂教學中的音樂分析有自己特定的要求、內容與方法。其總體目的是通過分析把握音樂作品的結構脈絡與層次，使演唱有理可依，有規可循。從而獲得更好的教學與演唱效果。

關 鍵 詞：聲樂教學；音樂分析；結構分析；風格分析

中圖分類號：J 616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

在聲樂教學中，教師通常都特別注意歌唱技術的訓練。大多數學習者也抱有這樣一種觀點，那就是有一副好嗓子和一些音樂才能就是唱好一首歌曲的全部。但聲樂教與學的最終目的不是能發出幾個漂亮的高音這樣簡單，最根本的衡量標準是對音樂作品的詮釋能力。因此，演唱者必須對音樂作品有一個完整深入的理解，并以此作為聲音處理的依據，這樣才有可能釋放作品本身所蘊涵的音樂內容，較高質量地完成二度創作。因此，在聲樂教學中，對所演唱的作品的分析的深度對演唱的質量有著直接的影響。如果忽視對作品本身的分析，就使聲樂演唱缺乏整體感，聲音的處理缺乏邏輯，使整體的演唱效果缺乏扣人心弦的藝術魅力。因此在聲樂教學中，重視對所演唱作品的音樂分析不僅是必要的更是必需的。

一、音樂分析在聲樂教學中的必要性

一提起對演唱作品進行分析，聲樂教育者可能首先想到的是對歌曲或演唱作品的歌詞聲韻進行分析。這當然是演唱歌曲所必需的，但我們還需要知道這首歌曲的結構、分句、風格，詠嘆調在劇情發展過程中的地位等問題。光有好的聲音是演唱的基礎，但如果對作品本身的問題沒有很好的分析研究，就容易使音樂的整體缺乏立體感、層次感和結構感。音樂是時間的藝術，它不像美術、建筑等藝術，結構是存在于時間過程之中的，如果對音樂作品的內部結構和外部關系沒有進行比較深入的分析研究，那么演唱的整體效果就很難構成一個完美的空間結構。從這個意義上來說，音樂分析對于聲樂演唱和聲樂教學具有重要的意義。從另一個方面來說，在聲樂教學中強調對作品的音樂分析可以提高學生應對新作品的能力。因為演唱中的聲音處理必須建立在對作品的分析上。古人云：“授人以魚不如授人以漁”。教會學生處理歌曲可以避免學生畢業后只會演唱教師指導過的作品的現象，從本質上提高聲樂教學的質量。

二、聲樂教學中音樂分析的內容

聲樂教學中的音樂分析與作曲理論研究中的音樂分析不完全相同。在聲樂教學中，音樂分析主要是與聲樂的空間結構構建相關的。主要包括以下幾個方面的內容：

（一）、結構分析

說起結構分析，人們首先會想到曲式分析。在聲樂教學中，曲式分析雖然也是必然的，但它的要求卻截然不同。比如當分析一首歌曲是三段式時，它就對聲音的形象處理提供了依據和要求。因為在再現三段式中，第三段從音樂形態上來看與第一段相同，但其音樂意義卻不同。再現段不是第一段的靜止重復，而是音樂發展的一個新的階段，再加上速度、伴奏等方面的因素，會在聲音的色彩、亮度、力度、演唱的情緒方面產生不同的要求。如果對三段式沒有這樣一個邏輯性的認識，演唱者就會機械地處理首尾相同的兩段，這樣顯然不利于很好地詮釋作品。對音樂段落內部結構的分析也對作品的演唱有很大的影響。比如樂段內各樂句的關系、樂句的起迄等等，都對聲音的形象有直接的影響。我們經常會看到有些演唱者在處理兩個或多個相同的樂句時的呆板或缺乏邏輯。如果對樂曲進行比較深入的分析，對這樣幾個相同的樂句就可能采用更加合理的變化處理。再比如在許多歌詞的結構和旋律的結構不一致的地方，只有經過細心的分析才可能正確斷句。而這些細節對聲音的表現力有著直接的影響。結構分析還包括更廣泛的內容，在演唱組歌、套曲、清唱劇、歌劇作品中的選段時，這一點就十分重要。比如一段歌劇的詠嘆調，你只分析詠嘆調本身的結構是遠遠不夠的，還必需分析整部歌劇的結構及情節發展的脈絡，然后分析所演唱的詠嘆調在這一過程中的階段，詠嘆調主人公在整個人物關系結構網中所處的位置等等。比如馬勒的《大地之歌》第一樂章是一首歌詠人世悲愁的男高音飲酒歌，歌詞源自李白的《悲歌行》。馬勒改寫的歌詞為：“金杯中的美酒且不要飲，先讓我來唱歌，請你傾聽!我歌唱驚心動魄的憂愁之歌。當憂患臨近，靈魂的花同里野草叢生，歡樂的歌已沉寂不可聞。生和死都是一片幽瞑!”。毫無疑問，“悲”是該段音樂的主要情緒。但作為一部大型音樂作品的第一首，無論從整體結構不是上從情感結構上來看，其悲都不能達到頂點，因此，在處理這一段的悲時就會獲得比較好的把握。當然，從內容上來分析，這段歌詞雖有因孤獨而形成的悲，但也有詩人一種曲高和寡、知音難覓的意思，還有一點看破紅塵，向往寧靜的意思在里面。但從整體結構上來把握是保證情緒演繹恰如其分的重要保證。結構分析對聲樂演唱質量的影響是間接和潛在的，但卻是完美的演唱所必需的。聲樂教師在處理歌曲時，當技術問題解決后，對歌曲演唱整體的處理主要放在結構上，比如樂段的情緒及不同樂段之間的對比；每個樂句的走向、各樂句之間的關系與銜接等等。此外，結構分析還可能涉及到作品的音色布局、力度邏輯、高潮起落等因素。

（二）、風格分析

不同的音樂作品總給人造成某些不同的聽覺與情感體驗，任何作品都會在呈示的過程中以某種特定的風格特征呈現。作為演唱者，一個重要的表現目的是忠實作品的自身風格。人們常說某某人演唱的味道很對，這很大程度上是說演唱的風格把握得很準確。如果說結構分析關注的往往是作品內部的組織邏輯，那么風格分析總是關注作品與外部世界的關系。這一點對于聲樂教學和演唱有著特別重要的意義。因為演唱最本質的屬性是演唱者和欣賞者之間的一種信息流通活動。著名未來學學者托夫勒在他的《科學和變化》一文中曾說過：“在當代西方文明中得到最高發展的技巧之一就是拆零，即把問題分解成盡可能小的一些部分。我們非常擅長此技，以致我們競時常忘記把這些細部重新裝到一起。” 結構分析方法就是“拆零”，也就是將一首音樂作品的分解成樂段、樂句、樂節等等進行演唱的處理。而風格分析則是對音樂作品的整體面貌進行分析研究。我們知道，任何一部音樂作品的音樂語言的組織、音樂風格的形成，必然有其外部聯系，具體表現在以下幾個方面：第一，總是和作曲家個人的世界觀、藝術觀、藝術趣味，以及音樂語言創造方面的天賦相聯系；第二，總是和作品產生的社會生活背景、其他文化藝術形式及美學思潮的演變相聯系。影響音樂作品風格的外部因素非常多，作為聲樂教學中的風格分析沒有必要做到如此全面，主要應從以下幾個具體的方面加以分析：

1、確定作品的時代風格。比如是古典的、浪漫的還是現代的；

2、確定作品的地域風格；

3、作品整體的調式風格。比如要確定其調式風格是民族的還是西洋的、是哪個民族的；

4、鋼琴伴奏的和聲風格。分析它是傳統功能和聲還是現代的非功能和聲。

5、旋律結構風格。比如旋律音程的特點、變化音的特征、分句的特點、裝飾音的規律等等。

（三）、背景分析

這一部分在目前的聲樂教學中應該說是做得比較好的。所謂背景分析就分析與音樂作品間接相關的歷史人文背景。這一點對于大型作品特別是歌劇的演唱有十分重要的意義。比如要了解歌劇作品的作曲家，因為作曲家的生平蘊含著復雜的人生經歷，許多偉大的作品都是作曲家在命運之路上艱難地跋涉時的情感產物；了解歌劇產生的時代背景以及當時演出時的盛況；分析角色主要的唱段；唱段表現的戲劇情節、感情沖突和環境氛圍等等。這樣的分析可以使演唱具有一種歷史感，可以在對作品背景了解的基礎上使演唱者產生理性的情感共鳴，從而獲得更好的演唱效果。

歌曲是音樂和文學的結合，對作品的文學分析也是必不可少的。每一位詮釋歌曲的音樂家的目標都是要反映和再創作曲家從歌詞自身所激發出的最初的沖動。歌詞賦予歌曲以色彩。歌曲的顏色，歌詞的意象，必須被歌者通過內心的幻想畫在每一個細節上，這樣音樂作品內在的特性、情緒和精神才有可能被反映在演唱者再創作所營造的氣氛當中。而要完成這些，就必須對歌詞進行深入的內容分析，而不是僅僅關注它們的讀音、聲韻、開口閉口等因素。每一首歌曲都包含著歌者所營造的一種情緒和一種氣氛。每一首歌都有一種情緒和一種氣氛。拿現在已知的著名的中國作品來講，已涉及唐詩宋詞中的諸多作家，元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、田漢、光未然等作家。外國歌曲、清唱劇和各劇種所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈帝埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰，還有《圣經》中的故事、贊美詩、經文歌等也都進入了聲樂文獻。這就要求我們的聲樂老師不能僅僅滿足于把歌詞的正確讀音教給學生，不要對文歌詞的作者、時代、社會背景有一個比較全面的了解，具有這樣才有能力給學生講清楚，才能使學生了解作品所在的整個時代風格，從而更加準確地把握表現作品的分寸。

三、聲樂教學中音樂分析的步驟

在聲樂教學中，對所演唱的作品進行分析可以依據以下步驟進行：

（一）、背景分析

包括作曲的時代、風格、技法特點；作品的創作時代、地點；作品產生時代的文化思潮；作品在音樂史上及作曲家本人創作中的地位；歌詞分析。

（二）、結構分析

包括作品的曲式；內部的段、句、節之間的劃分與關系；句勢與走向；如果是歌劇等大型作品，還應分析整體的戲劇結構及音樂結構，以及戲劇結構與音樂結構的重合與交錯；高潮的醞釀形成等等。

（三）、風格分析

主要包括時代風格；作曲家風格；體裁風格；調式風格；和聲風格；旋律風格等等。

當然，這些分析并不一定要以嚴格的先后順序進行。但是老師應該設立一個明確的分析步驟，養成一個良好的教學習慣。這樣做可以使聲樂教學更加科學化。因為聲樂教學往往建立在個人體驗基礎上的教學法或者建立在直接模仿基礎上的教學方法。這些教學法應當說是有其合理的部分的，比如不少歌唱大師在講述其歌唱方法時，主要就是描述其個人的內在體驗，而許多老師也一直使用模仿的教學方法。不可否認，這樣的教學方法不乏成功的例子，但它同時是一種非常容易誤導學生的感性教學法，其成功率和失敗率相差無幾。而步驟化的教學模式可以在兼顧因材施教的前提上保持教學的穩定性，提高聲樂教學的質量。

四、聲樂教學中音樂分析的意義

在聲樂教學中注重對所演唱作品的音樂分析有著重要的意義，主要體現在以下幾點：

第一，在聲樂教學中，教師經常會把主要的精力都放在聲音本身上，而常會忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據和基礎要建立在對作品的分析理解之上，因此只關注聲音本身的聲樂教學會使演唱的整體結構缺乏邏輯性。因此，只有把聲音處理置于音樂分析的基礎之上，才能使歌曲的演唱處理富于邏輯。

第二，如前所述，聲樂教學中的經驗式教學方法容易使教學過程變得隨意，這樣的方式不利于聲樂教學的科學化。

最后，注重聲樂教學中的音樂分析，可以使教師從更多的方面去啟發學生高質量地完成作品的詮釋。但更為重要的是通過這樣的教學可以使學習獲得一種可持續的音樂作品處理方法，避免學生畢業后只會演唱教師指導過的作品的現象。從而提高聲樂教學質量。

當然，聲樂教學是一個系統工程，強調聲樂教學中音樂分析的地位并不是要否認技能技巧訓練的重要性。而是要在聲音訓練的基礎上加強理論學習，以達到提高學生整體素質，獲得良好教學效果的目的。理論知識修養是源泉，科學實踐鍛煉是關鍵，在實踐中不斷提升學生對理論的理解及興趣，使學生的認識從局部到整體，從感性到理性，使他們有理可依，有規可循。

責任編輯：陳達波

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學――沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000,6.[2]李維渤.西洋聲樂發展概略[M].廣州：世界圖書出版公司，1999.[3]鄒長海.歌唱心理學[M].廣州：廣東教育出版，1993,5.[4]彭莉佳.嗓音的科學訓練與保健[M].上海：上海音樂出版社，2005,1.

第五篇：吉他音樂在電影中的藝術表現分析

吉他音樂在電影中的藝術表現分析

［摘 要］ 電影是一門綜合性很強的“視聽藝術”，其中音樂藝術作為聲音藝術的精華，成為影視聲音中的一個重要組成部分。各種樂器演奏的樂曲、歌唱以及各種風格、各種類型的音樂都可能被用于影視作品的音樂藝術創作中。本文重點在于分析吉他音樂在電影中的運用及其藝術構思和設計，并得出其在明確電影的意義、強化電影的藝術感染力和表現力以及塑造人物形象等方面起著其他電影因素所不能替代的重要作用。

［關鍵詞］ 吉他;電影音樂;藝術表現

一、吉他音樂在電影中的主要作用

吉他音樂與電影相輔相成，兩者密切配合，既能展示出音樂的視聽效果，又能體現電影的主題內容。一部好的電影，如果不能和音樂緊密結合，就不可能達到視聽合一的藝術效果，也可能影響電影的畫面效果，影響整體性。電影中的吉他音樂如果和電影配合得好，既具有獨立性，又能達到很好的藝術效果。吉他音樂和電影畫面配合，讓觀眾能深刻體會到有聲源音樂，在電影中有著重要的作用。

（一）敘事和抒情作用

有時電影情節中沒有對白，往往通過一兩句音樂來表達電影的情節，這通常就暗示觀眾特定的故事情節，如電影《赤壁》中周瑜打仗的情節，沒有對白只有音樂，這就暗示著周瑜會打這場仗。通過音樂可以反映電影中人物內心的情感變化，表明作曲家和導演對人物的一種理解，具有一定的評價意義。吉他音樂作為音樂中的特殊表現形式，通常表達著比較歡快的心情，吉他音樂成為電影中必不可少的一部分，表明電影情節中人物的特征，參與電影的創作，深刻反映人物內心世界的活動，能夠推動電影劇情的發展，深化電影的主題。

（二）烘托氣氛作用

音樂成為電影的一個重要組成部分最重要的原因是音樂具有烘托氛圍的作用，音樂與電影能有效地結合，能起到深化視覺效果、增強電影畫面感的效果。吉他音樂亦如此，吉他音樂以細微的方式為電影烘托氣氛，并不是簡單地對電影內容進行重復。如電影《禁忌的游戲》中古典吉他音樂《愛的羅曼史》，作為插曲在電影中烘托氣氛，電影講述的內容主要是反對戰爭，表述了戰爭的危害性特別是對幼小兒童產生的影響。通過音樂揭示了人類最惡劣的行為，將戰爭一系列不好的現象活生生地呈現在觀眾面前，且通過古典吉他音樂烘托電影的背景氛圍，表述了人性中最丑陋、最卑劣的一面。吉他音樂以其特定的音調在電影中表達電影的劇情和強化特定時期的時代背景，這種吉他音樂加強了電影的認識功能，引導觀眾更好地理解電影。

（三）貫穿整體作用

音樂貫穿電影的整體過程，音樂就如一條絲帶，把電影中一些分散的畫面結合起來，具有貫穿整體的作用。由于電影的時間通常為2個小時左右，在這有限的時間內需要表達電影的全部內容，如果都通過鏡頭、畫面表達，那需要占有很大的空間。而音樂不占空間，音樂可以通過旋律、音調將畫面串聯起來，使各零散的畫面成為有機結合的整體。試想一下，在電影《禁忌的游戲》中如果沒有古典吉他音樂作背景，而是單純的電影對白和畫面，那電影所要表達的效果就遠遠沒有這段古典吉他音樂給觀眾的效果好，且電影的段落零散。正因為音樂能起到貫穿整體的作用，才使得電影所要表達的主題更加深刻，那段吉他音樂，在電影故事情節的發展過程中起著連接作用，既能在觀眾心中獲得深刻的藝術效果，又能貫穿電影整體，達到電影藝術上的統一，增強了電影的藝術渲染效果。縱觀電影的發展史我們可以知道，電影音樂開始為無聲電影，后演變為有聲電影，只是在無聲電影時代主要是聘請樂師在放映電影時演奏音樂，實質上，在無聲電影年代我們就已經意識到音樂對電影的影響力，最為關鍵的一點是音樂與電影結合能達到視聽統一的效果。所以，音樂受到了廣大觀眾的青睞，在電影中占有非常重要的地位，與電影要表達的主題和思想緊密結合。

二、吉他音樂在電影中的運用

吉他音樂作為電影的靈魂，體現著電影的一種藝術和精神，也是電影的一種氛圍、一種情緒的渲染。從某種程度上說，電影通過吉他音樂向觀眾表達電影的主題和思想。作為電影中一個不可或缺的組成部分，吉他音樂在電影中起到了潛移默化的作用，它既要與影片的內容結合，又要展現特有的音樂風格，展現音樂的節奏和旋律。

(一)吉他音樂能確定電影的主題

任何一部電影都有其特定想表達的主題和思想，或者是喜慶的，或者是悲哀的。而吉他有其獨特的演奏色彩，有其特有的節奏和旋律，一旦運用到電影中，配合其特定的旋律，就會產生不同的基調，從而確定電影的鏡頭。

如影片《歌舞青春》中，每次畫面中出現男主角遇到女主角的情節時，都會出現吉他音樂，音樂在電影中激昂地演奏著，觀眾一聽到影片的音樂就立即能聯想到影片所要表達的思想。試想，如果將吉他換成雙簧管，那演奏出來的音樂就會非常明快，這種旋律就和電影所要表達的主題不一致。又如影片《如果?愛》中，將吉他音樂運用到電影中，就能確定電影的主題，即表達導演和作曲者對愛情的觀點，如果將風笛運用到電影中，那風笛的優美旋律和影片中的愛情主題就不一致了，所以，吉他音樂能確定電影的主題，和電影緊密結合能達到視聽統一的藝術效果和審美效果。

（二）吉他音樂能在電影中表達不同的感情色彩

音樂具有貫穿電影整體的作用，同一主題貫穿電影可以統一整部電影形象，但是如果將它運用到影片中細化畫面就顯得粗糙了。此時，可以通過變奏的方法，使同一主題的音樂表達不同的主題思想，表達不同的感情色彩。在音樂中變奏的方法最主要就是通過改換音樂，也就是說在同一旋律的吉他音樂中使用不同的節奏，就能創造出不同感情色彩的音樂。如電影《不能說的秘密》中，同一旋律的吉他音樂出現了多次，但通過節奏的變換使各段音樂都表達特定的含義。吉他音樂一響起時，就出現女主角從以前的時代出現，而男主角就會看到女主角仿佛就在自己身邊。如果此時用大提琴的方式演奏，那么就會和電影所要表達的主題格格不入。

電影中的音樂在電影中并不只是一種配樂的角色，它必須和電影有效結合，和電影形成一個有機統一的整體。它既能與電影畫面尋求審美對位，又能概括電影的主題和思想，和電影構成一體，或者能推動電影情節的發展，或者能貫穿電影的零散情節，使其能主動地和電影中的各畫面相結合，從而實現電影的藝術感染力。

三、吉他音樂在電影中的藝術表現效果

（一）情感的烘托與反襯

吉他音樂在刻畫人物性格、表達電影主題方面有著重要的作用。在電影藝術中，吉他音樂能夠為整部電影烘托氣氛，傳達電影所要表達的情感，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。通過吉他音樂的特定風格，我們能夠在觀看電影時感受到電影所反映的故事背景，人文氣息。例如《花樣年華》中背景吉他音樂的運用將整部影片描述在淡淡的憂郁中，電影畫面里女主角提著飯盒去買面，沿著狹窄的小巷拾級而下，昏暗的燈光照在她郁郁寡歡的臉上等一系列悠緩的畫面相結合，刻畫出女主人公的孤獨與無奈，造成整部影片懷舊抒情的氣氛。使觀眾久久不能忘卻。一曲暗含憂傷的吉他將電影主題表現得淋漓盡致。又例如美國大片《翠堤春曉》中，片中響起的吉他音樂《當我們年輕時光》是施特勞斯趕到碼頭送與之相愛的女高音，此時的吉他音樂與電影情節發展密切相承，烘托著電影人物的情感。

（二）電影故事的真實感與虛構性的時空轉換

吉他音樂在與電影色彩搭配中，能夠令觀眾領略電影故事的真實感與虛構性，使人們在亦假亦真的故事情節中體驗電影的虛構性與現實的真實。從而為故事的結局留下無限的想象空間。《瘋狂的石頭》色彩與吉他音樂的配合就很好地體現了這一特性，片中音樂留給觀眾印象最深的莫過于那段反復出現的極具諧謔曲意味的變形了的古典樂曲《四小天鵝》舞曲。該片的色彩并沒有經過特殊的處理，正是這樣頗具現實生活感的色彩畫面配上一首變形的吉他樂曲，才使觀眾在虛幻、搞笑的故事情節中深刻體會另一種生活的真實。

（三）電影意境的無限伸縮

吉他音樂能夠無限拓展電影的意境，從而帶給我們想象的空間。例如《云水謠》最后一部分，雪山永遠留住了舍己救人的陳秋水，于是在王碧云的畫筆下圣潔的雪山抹上了鮮血的顏色，伴著深沉而憂郁的吉他音樂，周圍的色彩隱為黑白，只有雪山那一抹欲滴的鮮紅占據了畫面的顯要位置，留給我們關于這段感情的無限遐想。

四、吉他音樂在電影中運用的幾點啟示

（一）吉他音樂的創作與構思，必須符合電影主題的整體需求

首先，當我們把吉他音樂加入到一部電影中,其便成為電影的一個組成部分，那么我們對于吉他音樂的創作應當是建立在電影的題材、主題、劇情內容、風格樣式，人物性格、環境狀況等方面基礎上，盡量做到使吉他音樂的聽覺形象與電影畫面的視覺形象及人物的內心活動形象有機而完美地結合，并體現整部電影所要表達的鮮明主題。吉他音樂還應當根據電影劇情和畫面長度分段陳述、間斷出現。這就要求吉他音樂的曲調節奏必須與電影畫面所表達的節奏相對應。其次，吉他音樂必須與電影畫面水乳交融。一般而言，音樂按照在電影中出現的方式，可以分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂能在電影畫面上看到聲音的來源：如畫面出現音樂會上表演的器樂、聲樂節目等；功能性音樂在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為影片創作的音樂，其中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。所以，好的電影吉他音樂應當和電影所要表達的畫面水乳交融，盡量達到聲像并茂。

（二）吉他音樂的風格應當根據電影主題的需要而確立

一部好的電影，其內含的音樂是有著其獨特風格的，因此，吉他音樂應當根據電影所表現的藝術風格來確定主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置。吉他音樂應當和電影中的語言、環境等有機結合，每一段吉他音樂都應當與電影氣氛以及畫面緊密相關。在電影情節發展需要的時候，作曲者還應當采用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影吉他音樂。電影吉他音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。

從上面的探討可知，吉他音樂在明確電影的意義、強化電影的藝術感染力和表現力以及塑造人物形象等方面起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術工作者只有把吉他音樂的特色從其他音樂中剝離出來，提煉出其中具有表現力與生命力的元素，并把二者有機糅合起來，才能更好地服務于電影的藝術創造。

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