第一篇：由世界四大音樂教學法淺談兒童音樂教學

由世界四大音樂教學法淺談兒童音樂教學

簡婉純 音樂科教師

對於ㄧ位執教多年的音樂老師最常被同事、學生問的問題不外是：老師我現在學鋼琴來得及嗎？老師，我孩子現在五歲想學鋼琴你的看法如何？老師，我小孩現在在幼稚園他們學奧福的音樂，我要不要再找私人教師學琴？老師，我小孩上Yamaha音樂班，家長都得陪著上課，好累喔…..等種種問題。那麼我就藉著這個篇幅來介紹目前最被常用的音樂教學法供給大家參考，這些教學法有些較適合幼兒的啟蒙；有些是以訓練專家為終極目標；有些則是適用於全民的音樂教育，那麼就看個人的個性、家庭經濟能力與父母的期待，來選擇教學老師及教學方式了。

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ㄧ、達克羅士教學法：

內容概述：

「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。

1.律動教學：

這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著遊戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最府合認知、思考的一種音樂教學。

2.聽音訓練：

達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶。

3.即興創作

藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另ㄧ方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

教學特性：

1.重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3.教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4.非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6.音樂教學應以節奏教學做為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：

根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法做為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1.歌唱教學

幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『唸』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語做為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，採漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。

2.節奏的配合教學

(1)先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。

(2)採用節奏音節念法實施節奏教學。

(3)以歌曲配合遊戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。3.視唱與歌曲練習

高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4.手語教學

高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關係並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。教學特性：

1.以歌唱為主的教學法。

2.以傳統民謠、兒歌做為主要教材。

3.運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4.以五聲音階作為基礎。

5.引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6.使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7.讓兒童接觸到世界上著名的作品。8.使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

奧福教學法

內容概述

奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。

(一)節奏教學

奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。(二)唱遊活動教學

節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、遊戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重複練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合絃概念。

歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字彙順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。(三)節奏樂器的教學

為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。

節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。教法特性

1.以各國民謠作為教材。

2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。

3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式。

4.藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。5.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。6.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。7.以樂句為單位作為節奏的即興練習。

鈴木鎮一教學法 內容概述

鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的遊戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的遊戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並佈置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每週除了固定上個別課外，每一週或兩週還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。

這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。

教學特色

1.創造學習音樂的環境,並從中培養良好的音樂感.2.強調模仿和反覆練習的重要性.3.注重父母與孩子的互動.4.注重音色的品質.5.要求彈奏的正確性.6.注重表演或演出.7.重視自我評量和同儕觀摩的自學能力.8.鼓勵背譜彈奏.9.掌握上課時間.10.團體課與個別課並重.＊

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以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

那麼到底要要採用哪一種比較好？其實要考慮到孩子的個性、父母的經濟能力、家庭情境及最後期待等…。例如一個好動的孩子，父母希望藉著音樂訓練使他專注、安靜，則不仿採用鈴木教學方式，培養其專注力；但若父母期待孩子，想利用其好動、好奇的個性，探索激發他的潛能，使之更加發揮他的人格特質，則奧福、達克羅士都是很好的教學方式；若父母經濟不許可，則學校常用適合全民音樂教育的高大宜教學方式，或綜合式的教學，也可培養出孩子對音樂的樂趣及潛能的發揮。

總之，沒有一種教學法是絕對單一的教學模式，他們的共通性都是注重綜合性的教學，如結合語言、說白、律動、遊戲、舞蹈以至到歌唱、樂器演奏及即興創作等，都是重視團體意識與個人人格教育的培養，因此才有這麼一句話：「學音樂的孩子不會變壞」就是這個道理。

第二篇：音樂四大教學法

一、達爾克洛茲教學法： 內容概述：

“達克羅士音樂教學法”為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人于一身的艾彌爾．杰克－達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）于1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸于世旳教學法。其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱游?。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力?這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最府合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練： 達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對于音樂欣賞的聽音或記憶較有助益于能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶。3.即興創作 藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另ㄧ方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

達克羅氏教學法教學特性：

1.重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3.教材應取之于自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。4.非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。6.音樂教學應以節奏教學做為基礎。

二、柯達伊教學法： 內容概述：

根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法做為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。1.歌唱教學

幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語做為題材，從小三度音程開始教唱，并以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。2.節奏的配合教學

（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。

（2）采用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。

3.視唱與歌曲練習

高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之于民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，采用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4.手語教學

高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系并使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性： 1.以歌唱為主的教學法。

2.以傳統民謠、兒歌做為主要教材。

3.運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4.以五聲音階作為基礎。

5.引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。

6.使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7.讓兒童接觸到世界上著名的作品。

8.使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

三、奧爾夫學法

內容概述:“訴諸感性，回歸人本”

奧福對于兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優于「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。

（一）節奏教學

奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，并導入要學習的節奏模式。

（二）唱游活動教學

節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、游戲、吟誦?作為歌唱的教材，由單字到詞匯甚至到句子，由模仿，一再重復練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合弦概念。

歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字匯順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。

（三）節奏樂器的教學 為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。

節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等?。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，采用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。奧爾夫音樂教學法教法特性 1.以各國民謠作為教材。

2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。

3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、游戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式。

4.藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。5.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。6.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。7.以樂句為單位作為節奏的即興練習。

四、鈴木教學法 內容概述

鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

當孩童生下來兩三歲間，家里就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的游戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，并布置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每周除了固定上個別課外，每一周或兩周還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，并增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。

這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。鈴木鎮一教學法教學特色

1.創造學習音樂的環境，并從中培養良好的音樂感 2.強調模仿和反覆練習的重要性 3.注重父母與孩子的互動 4.注重音色的品質 5.要求彈奏的正確性 6.注重表演或演出

7.重視自我評量和同儕觀摩的自學能力 8.鼓勵背譜彈奏 9.掌握上課時間

10.團體課與個別課并重.以上四大教教學法是目前常被采用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

第三篇：世界四大教學體系

世界四大教學體系

近年來，隨著我國經濟上的對外開放，文化交流也日益頻繁起來，世界上較有影響的音樂教育體系和教學方法通過各種傳播媒介傳入我國，推動了我國音樂教育理論與實踐的發展。在學校、幼兒園，呈現了音樂教育內容與形式的多樣化。

達爾克洛茲(1865-1950)是瑞士音樂教育家。他創建了著名的“體態律動學”。體態律動學音樂教學法主要特點是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。即讓學生通過身體來體驗節奏感，從而培養學生們的想象力、創造性，使學生們在課堂上保持注意力的高度集中，訓練學生耳聰目明，反應敏捷。

生活中我們常常看到，當幼兒聽音樂時，會自然而然地搖頭晃腦、手舞足蹈，這就是生理和心理兩方面同時產生強烈反應的表現。所以，音樂教育也應同時從身心兩方面去啟發、去引導和訓練幼兒，讓孩子從一開始接觸音樂就習慣于同時從身心兩方面去感受音樂，做到不僅心理上對音樂有所感受，而且生理上整個肌體也能感受音樂節奏、音樂的呼吸和情緒起伏的律動，這樣就能使學生真正地感受音樂、理解音樂的精髓，所以身體的動作本身就是音樂的化身，身體的動作產生于音樂，反過來音樂也體現在身體動作中。這樣的身體動作才是真正充滿生命力的。

達爾克絡茲全部教學法包括三個部分，除體態律動學外還有視唱—節奏性視唱、即興兩部分。這里不再一一詳述。

柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊·左爾坦(1882-1967)倡導和建立的音樂教育體系和教學法。他認為器樂文化永遠不可能成為大眾的文化，只有歌唱，才能屬于每一個人。所以，該體系以集體歌唱為主要教學形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族風格創作的多聲部合唱，以五聲音階為視唱教學的支柱，采用首調唱名法及柯爾文手勢等教法，有高度嚴謹的結構系統性。

他非常重視兒童的早期音樂教育，所以無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度(Sol-mi)起步。幼兒的啟蒙教育雖然是初步的，簡單的，但它應是正規的入門，需要素質較高的音樂教師。卡爾·奧爾夫(1895-1982)德國音樂教育家、作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的、在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。“元素性音樂教育”是該體系的獨創的風格和特點。

元素性音樂又稱原始性音樂，奧爾夫本人稱它為“Elementare Musik"。所謂元素性的音樂，就是最原本、最樸實的音樂素材，如音樂要素中最基本的要素—節奏;節奏中運用最簡易的不斷反復的固定節奏型;旋律中用最易唱的五聲音階，調式中采用最常用的大、小調等，這些最“原始的”、“原本的”、“基礎的”音樂最適合于兒童的音樂啟蒙。

在奧爾夫音樂教學法中，說白、演唱、奏樂、舞蹈等埃雷門塔音樂要素及相應的“樂器”，它們都是教學的手段或工具。而且這些樂器和形式具有多種組合的可能性，特別要取決于教師和學生的創造力、師生間相互促進程度及即興合作水平。所以，埃雷門塔音樂旨在從兒童自身的本能和興趣出發，尊重兒童，充分調動兒童的主動性與參與意識，最大限度的發掘兒童的潛力和創造力。重在教學過程，而不僅僅是結果。

鈴木教學法是日本小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮一創立的，他從幼兒毫不費力的掌握語言的過程中受到啟發而創立了幼兒小提琴教學法。他運用這種“祖國語言教學法”形成了稱為“才能教育”的鈴木教學法。

鈴木教學法注重早期教育和創造良好的學習環境，這是這一教學法的核心。這一教學法是建立在人的能力并非天生就有，而是靠客觀環境和正確的教育方法形成這一基本認識的。鈴木有一整套培養幼兒學習小提琴的方法—從激發興趣開始:零歲開始聽音樂，2歲左右在游戲中接觸小提琴，耐心誘發學習的愿望;在3歲左右通過比賽激發其好勝的心理，使之努力學習奮發向上。鈴木認為，一切能力的形成都取決于上千次的重復刺激，每一次重復不是單純的，而是不斷提出新要求，使兒童們消除因反復練習而產生的厭煩情緒。

鈴木教學法重視選擇最優秀的教師和教材來教孩子。他認為，教師不僅應有淵博的知識，更應有一顆愛心與耐心，并讓兒童一開始就聽世界音樂大師演奏、演唱的名曲，以培養他們的思維能力和想象力。以上簡單介紹了四大音樂教育流派的思想與精神。現將四大流派的異同點歸結為以下五點:

1.各自獨立而完整的音樂教育體系

奧爾夫體系是在達爾克洛茲體態律動學的啟示下，通過自己的教學實踐建立起來的，他吸取了體態律動學的精髓，充分突出了節奏第一，音樂與動作結合的要點，而又有所發展。奧爾夫的教育體系是開放的，非結構性的。他從來不把自己所運用的方法看成是固定不變的程式，認為音樂教育的教材與教法必須因時、因地、因人而異。奧爾夫本人說過:“我的《學校音樂教材》僅僅是提供范例，絕不是樣本”。柯達伊體系則更多地繼承著傳統，比較嚴謹和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音樂教育形成了一個統一的體系，其教材教法是系統性的，并成為官方規定的學校音樂教程。鈴木教學的教材、教法有著獨特的體系，并在鈴木思想的指導下，日本各行各業涌現出一批批優秀的人才。

2.各具特色的教學法

達爾克洛茲的體態律動學對音樂教育的改革，尤其是對基礎樂感的教育和培養有很大的貢獻，它從根本上改變了只從紙面上、理性上去學習音樂，而變成從動作上、律動上、生理上去感受音樂。使音樂學習充滿了生命力。“奧爾夫”以器樂教學為特色，以節奏為基礎，運用各種聲勢，采用即興教學的形式更大限度的發展學生的創造力，發展兒童的個性。“柯達伊”以聲樂為主，建立了完善的視唱體系，進行高標準的聽音、讀譜、記譜訓練和出色的合唱教學，要求在輕柔、優美、和諧的活動氣氛中學習音樂。“鈴木”堅信如果使孩子從小就像學本國語言那樣地學習音樂，也同樣會像學本國語言那樣，充分發展音樂方面的非凡的才能，其教法強調訓練和環境的重要性。

3.基本一致的音樂教育思想

音樂教育的根本目的在于培養人，而不是只局限于音樂。柯達伊主張“音樂屬于每一個人”，通過讓兒童從小學習音樂母語，從而了解祖國的文化，更加熱愛自己的祖國。奧爾夫強調音樂只是手段，它應該為培養人多方面的素質、包括許多“非音樂”的素質服務。鈴木則是希望通過采取適當方法對孩子們進行音樂教育，使所有的孩子都成為具有美好心靈的人。4.采用適合兒童身心發展的教材、教法

音樂教育的對象是人。它必須服從兒童音樂學習的身心特點和規律。國外音樂教學法從不同的側面反映出對兒童音樂學習特點的研究，其成果各自具備一定的價值。如達爾克洛茲的動覺理論、奧爾夫的打擊型樂器的使用，以適應兒童大肌肉發展先于小肌肉發展的規律;柯達伊的旋律教學順序適應兒童生理條件的音高手勢從事節奏唱名的直觀性。這些教學法強調學生在認知和技能領域對音樂教學的要求外，滿足了兒童音樂學習中發展積極情感的需要。

在教材的選擇上，奧爾夫與柯達伊都強調民族化。奧爾夫認為，教學內容必須符合教學對象(兒童)的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力，而柯達伊則是為了激發民族精神和愛國熱情。5.要求高素質的音樂教師

達爾克洛茲認為，體態律動學教師必須具有即興創作的才能。他(她)即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。對在鋼琴上即興創作需具備的條件有明確的規定。鈴木教學法重視選擇最優秀的教師和教材。他說:“要使小黃鶯學會美妙鳴囀，在生下的一個月內，就要給它找個好老師。這只黃鶯的未來，實際上是由那個老師的聲音和調子的好壞決定的。”柯達伊曾把一名教師比喻成比布達佩斯歌劇院的導演還重要，進一步說明教師在幼兒音樂啟蒙中的重要性。

第四篇：國際三大音樂教學法在兒童音樂啟蒙教育中的應用研究

國際三大音樂教學法在兒童音樂啟蒙教育中的應用研究

威海職業學院

叢鳴名

摘要：奧爾夫、達爾克羅茲、柯達依三大音樂教學法對兒童音樂啟蒙教育有著無可取代的作用。文章主要從律動教學、聲勢教學、樂器教學、歌唱教學四個角度闡釋了三大教學法在兒童音樂啟蒙教育中的應用。

關鍵詞：教學法

兒童音樂啟蒙

循序漸進

科學的音樂啟蒙教育對兒童人生發展有著至關重要的作用，它不但可以培養兒童對音樂藝術的情感體驗和審美感受。還可以鍛煉孩子的語言表達能力、身體協調能力、記憶力、邏輯思維能力、應變能力、合作能力、提高孩子的心理素質，拓展想象力和創造力。實踐和研究發現，國際流行的三大音樂教學法對兒童音樂啟蒙教育有著無可取代的作用。

三大音樂教學法是指奧爾夫、達爾克羅茲、柯達依音樂教學法。奧爾夫音樂教學法強調音樂教育不是聽音響本身，而是將語言、動作、舞蹈、美術、樂器、戲劇等方式結合在一起的教育。達爾克羅茲音樂教學法強調體態律動在音樂教育中的重要作用。柯達依音樂教學法則注重在教學中應用集體歌唱。它們在兒童音樂啟蒙教育中的應用非常廣泛，我們可以從以下角度進行闡釋：

一、律動教學 律動教學是奧爾夫和達爾克羅茲都提倡的教學方法，它原來是指有音樂伴奏，用身體動作做出反應，從而訓練音樂節奏感的教學方法，其實，律動教學不但可以訓練節奏，還可以幫助理解音樂結構、旋律、力度、速度等要素，且極其符合孩子活潑好動的天性，是音樂啟蒙中不可缺少的方法。

例如：《墨西哥草裙舞》中，為了讓孩子感受音樂的節奏與結構，我們的做法是：

一、學生先模仿老師的動作，音樂的A段，動作主要以手、腳的動作為主，音樂的B段，動作發生變化，以轉、跳為主，之后聽著音樂進行重復練習。這樣做可以使孩子切身感受到音樂節奏的對比以及音樂段落的劃分，同時還可以鍛煉孩子的專注力、協調性、記憶力。

二、移動空間展開，隊伍變成里外兩圈，里外圈的學生面對面站立，音樂的A段，變成與同一相鄰同學的對拍手、跺腳動作，音樂的B段，變成兩人的合作轉動、跳動。之后聽著音樂進行重復練習。

我們可以嘗試歸納律動教學的要點。首先，律動教學的步驟應遵循先模仿后練習，先簡單后復雜的原則。這有利于培養兒童的安全感和自信心。

其次，律動教學的規則是活動一定要先從自我進入，后展開互動，從空間角度來說，要先原位，后交換。

第三，即興表演是律動教學的最高境界，兩人為一小組，一人即興創編動作，一人跟隨模仿，二者的關系是領導與被領導的關系。在此過程中，已經不是簡單的知識技能訓練層面了，而是上升到鍛煉孩子的想象力、創造力、表達能力、服從能力、合作能力的層面了，二、聲勢教學

所謂聲勢教學，簡單的解釋即為身體的打擊樂。它通過作用于腳、膝蓋、手、指人體四個基本部位的動作發出各種有節奏的聲音。把自己的身體作為樂器去探究和學習，對學齡前兒童來說，既充滿了好奇又充滿了挑戰，聲勢教學的目的在于通過身體建立結構、秩序以及記憶感。

例如，在兒歌《小母雞》中，為了讓孩子們感受兒歌中三五字的不同節奏，我們可以將唱念兒歌與身體聲勢相結合。兒歌上句：“小母雞，會下蛋，咯噠咯噠一小罐。”我們可以配合身體聲勢：拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩、拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股。在此過程中，孩子邊說邊做動作，可以充分體驗和感受三字句和五字句的節奏區別。兒歌下句：“咯咯咯咯噠，咯咯咯咯噠，咯咯咯咯、咯咯咯咯、咯咯咯咯噠。”我們可以用簡單的走的動作來配合，即按照節奏原地走八拍。

同一材料，我們可以變換多種方法不斷進行拓展訓練，比如，可以進行卡農聲勢和對比聲勢活動，這樣可以讓孩子感受更加豐富，想象力和創造力更加豐富。

三、樂器教學

這里所說的樂器主要是指打擊樂器和音條樂器。樂器教學的總思路是在聲勢教學的基礎上，逐漸過渡、轉換到打擊樂器和音條樂器上，例如，身體聲勢的四個部位與打擊樂器和音條樂器有著對應關系，打擊樂器中，鼓類對應腳，散響類對應腿，木質類對應手，金屬類對應手指。音條樂器中，低聲部對應腳，次中聲部對應腿，中聲部對應手，高聲部對應手指。在進行樂器教學前，都應先從聲勢教學入手，后根據以上對應關系，進入打擊樂器和音條樂器的教學，這對于鍛煉孩子的思維能力、記憶能力、應變能力、合作能力都有很大的幫助。教學中要先構建框架，后循序漸進地加入動作和內容。比如，我們為一首歌曲編配樂器伴奏，我們可以先教會孩子主旋律，后逐步加入伴奏聲部，其中，先音條樂器做低、中、高聲部，后打擊樂器做節奏的伴奏。注意，在孩子們演奏時，要逐個聲部依次進入，要形成建構和層次。過程中會發現，老師越教，作用越往后退，學生的能力越來越凸顯，直至老師退出表演。

四、歌唱教學

柯達依認為人聲是最優美的樂器，歌唱最容易接近音樂，因此，歌唱應該是音樂啟蒙教育的重要內容。這里對歌唱的要求可能與平時看到的不一樣，它沒有任何樂器伴奏，靠老師的柯爾文手勢引導進行歌唱，這要求孩子有良好的音準和注意力，此外，還應讓孩子盡早接觸簡單的二聲部歌唱體驗，這樣有利于從小建立一種多聲部習慣。

在兒童的歌唱教學中，還應重點解決音色問題。音色的要求是弱唱，即張大嘴、發小聲的歌唱，這樣更容易讓孩子體驗到音樂的美感。

可以說，三大教學法是最適合兒童音樂啟蒙教育的方法，它們既各有特色，又相互聯系，相會融合，只要我們抓住其理念和原則，就可以為兒童的音樂啟蒙增添絢麗繽紛的色彩。

第五篇：音樂教學法

1，傳統音樂教學法的特征：教學目的單向，教學活動單邊，教學過程單一，教學交流單純 2，新課程音樂教學的特征：教學目的綜合，教學活動多邊，教學過程關鍵，教學交流廣泛 3，中小學課堂最為提倡的歌唱呼吸方法為：歌唱的姿勢，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的發聲

4，音樂表演教學：表演教學是學生參與音樂活動的基本途徑（歌唱表演教學，器樂表演教學，綜合表演教學），表演教學是培養學生音樂能力和審美能力的主要手段之一，表演教學是滿足學生的表現愿望，培養學生自信心的有效途徑 5，音樂欣賞教學一般分為哪兩種：參與式和滲透式 6，綜合性表演教學的特征：多元性和交叉性 7，達爾克羅茲是（瑞士）個國家的音樂教育家

8，音樂本為原則是指在教學過程中自始至終以音樂為本 9，音樂教育的目的 10，藝術創造原則：指在音樂教學過程中，充分重視音樂所具有的特征，遵循音樂課程教學自身的規律，突出音樂學科的藝術特色與創造特征。11，卡巴列夫斯基的音樂教育主張：借助音樂培養思想道德，創設教學氛圍誘發學習興趣，將音樂教育與日常生活相結合，弘揚民族音樂增強民族意識，音樂與文學相結合，將流行元素引入音樂教學 12，提出的提出、遐想、推理、驗證 13，教學范性作為教學規律·········體現為：整合性，特定性，開放性，活動性 14，審美體驗性教學的特征：豐富情感體驗，塑造音樂形象，產生情緒愉悅 15，柯達伊音樂教學體系的主要內容：母語音樂教學，多聲部音樂教學，首調視唱教學 16，奧爾夫是德國音樂教育家 17，器樂表演教學的內容：打擊樂器的學習，旋律樂器的學習，自制簡易樂器 18，“德”作為教師的職業道德形式及標準體現出來：敬業與奉獻、修養與言行 19，課堂導入的基本原則有哪些（1）針對性(2)啟發性（3）趣味性（4）簡潔性 20，新教學大綱中將小學的音樂教育內容分為

21，基本樂理的教學方法（1）形象（2）游戲

22，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱 23，創造性教學的目的是： 24，在體現參與感悟型的音樂課上，通過

的教學過程 25，音樂課堂的結束應當注意：（1）教學目標要明確(2)針對性要強(3)總結評價(4)具有趣味性和激勵性.26，器樂表演教學的特征：實踐性，反復性，主體性 27，教學原則在教學目標中體現:

28，器樂表演教學的方法：器樂技能模仿法，音樂主題演奏法，課堂歌曲伴奏法，音樂要素體驗法

29，確立音樂教學目標時，行為主體必須是：學生而非老師.30，常用的綜合表演教學方法有：模仿表演法，自主創做法

31，音樂欣賞教學一般分為：參與式和滲透式 名詞解釋

1，課程的概念：廣義，指學生在學校獲得的全部經驗，包括有目的有計劃的學科設置，教學活動，教學進程，課外活動以及學校環境和氛圍的影響。俠義，只各級各類學校為了實現培養目標而開設的學科及其目的，內容，范圍，活動，進程等的組合

2，個性發展原則：指在音樂教學過程中，注意學生個體之間存在的差異，重視并允許學生對音樂的個性化理解，不對音樂做“標準化”定解，一切音樂教學活動應遵循學生的個性發展特點，以及個性發展規律來安排，讓學生在音樂學習過程中個性化的理解音樂并掌握音樂 3，音樂教學原則：是根據音樂學科的教學目的和教學任務，遵循音樂教學規律而制定的，用以指導音樂教學實踐和對課堂教學提出的基本要求，是音樂教學原理的具體化，也是音樂教學經驗的理論性概括

4，音樂表演教學：指學校音樂課堂教學中，教師采用多種靈活的教學方法，通過情感的創設，基本技能的訓練，使學生在理解歌曲、樂曲內涵的基礎上，將音樂的情感自然、真切的抒發出來，達到有表情的歌唱、演奏和進行綜合性藝術表演的活動過程

5，持續發展原則：指在音樂教學過程中應把握現代社會的可持續發展要求，在學習音樂知識與技能的同時，注重學生學習能力、人際協調與合作能力的培養從而保證并促進學生進一步的可持續發展，具備進一步發展的潛力

6，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱。

7，音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的。

簡答題

1，音樂課堂教學藝術的特征有哪些：實踐性，創造性，表演性，審美性，愉悅性，情感性（分別具體說明）

2，現代音樂教學技術對于現代音樂教學的影響有哪些：（利、弊）沒有技巧的交響樂就像一堆沒有修飾過的多切起來的音符，沒有任何的吸引力，更不用提教育、欣賞、愉悅的作用了。使得音樂教學呈現多樣化，綜合化，個人知識獲得個性化，音樂教育全面化等等。體現了現代音樂教育的理念，它促使音樂教育的所原話發展，適應終身教育的要求，實現了教育的智能化學習的自主化，課程的多樣化促進了個性化教育的發展 3，音樂的基本特性有哪些：（1）音樂是聽覺的藝術（2）音樂是時間的藝術。（3）音樂是表現的藝術。（4）音樂史情感的藝術。（5）音樂是彌漫生活的藝術。

4，音樂課堂教學內容的擴展藝術有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序漸進的引導（3）妙趣橫生的活動

（4）形象直觀的演示（5）逐步深入的探究

論述題

1，試論述新世紀音樂教師的素質要求

一，正確的教育觀念1教師角色觀2學生主體觀3個性發展觀4創造教育觀

二，獨特的教學品格1愛是成功教育的基礎2的是成功教育的目標3發展是成功教育的方向

三，優秀的教學技能1音樂教學專業技能2音樂課堂教學技能

靈活的教學方式1豐富的教學形式2多樣的教學方法3現代的教學手段 四，良好的教學心理1主導與主體2情境與暗示3愉悅與情感

五，活躍的教學研究1教學研究的現狀2教學研究的意義3教學研究的方法4教學研究的發展趨勢

2，作為教師，你認為應該如何鼓勵音樂課堂教學中的創新行為

（1）共同參與—創新型模。（2），鼓勵接納—具大師胸懷。（3）平等互尊—創寬松環境，（4）發散收斂—求最佳效果，（5）自我發現—呼個性發展，（6）情境創設—樹環境意識，（7）研究思考—育創新能力，（8）實踐操作—重情感體驗，（9）興趣愉悅—還人類本性（個人觀點）興趣是一切學習的內在動力，寓教于樂