第一篇：工筆畫的寫生與與創作1[精選]

工筆畫的寫生與與創作

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習慣，比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：

（1）在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態了，回來時在整理構圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。

（2）造型要求準確，要經得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準），要九朽一罷。

先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習又為創作搜集素材。

（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。

先把一枝花由花到枝、葉、梗全認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。

搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態，做為整理創作的備用資料，在構圖時根據需要采用。

畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖支架，結合起來上述兩手材料，就可創作出各種不同的構圖。

3、整理

寫生過后要經過一番整理過程，方能進行創作。

提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復筋，如春天嫩葉；但有的葉子復筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規律，如向日葵葉，它左右有數根側筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。

整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術加工。整理時要特征具體，結構明確，不典型的要略加修改（如病態或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來?；ê腿~的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。

4、創作

要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。

繼承傳統技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學，要學習他人的表現方法，各個時代的風格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規只學習其面貌，丟掉其實質，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學習和實踐所總結的心得體會，技法多種多樣，應百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內容要出新，在表現手法上更應有所創造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。

作畫必先立意，你選擇什么內容，如何去表現它，必須先要主導思想，“意”實際上就是作者在表現客觀的同時表現自己的感受，表現客觀所給予我的想象或聯想，表現作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀?；ɑ懿菹x是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創作一幅要立意，還得畫出它的典型環境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿

在創作之前要構思，要表現什么意境、采用什么內容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領先，技法緊緊跟上。在設想意境時應找你最熟悉的、最有感受，又曾經深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據你的構思進行構圖、制作。

如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復推敲，多次修改，最后定稿的意思。

第二篇：山水畫寫生與創作(20)

山水畫寫生與創作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術形式。它們不僅豐富了畫面的內容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內容含量，提高了繪畫的藝術感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫面上題寫詩文叫作“題”?！邦}”的內容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等?！翱睢笔侵缸髡叩男彰?、別號、創作年月、創作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等?？钋邦}詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創作中有關情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內容包括記載作品的名稱、創作年代、作者的署名；記述作品的產生過程、創作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創作心得、作畫經歷與行蹤等；記述和創作有關的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內容，包括鑒定作品的真偽。

第三篇：工筆畫理論

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工筆花鳥畫》教學大綱

課程性質：美術學、繪畫專業國畫方向 先修課程： 總 學 時：160(繪畫專業國畫方向)64 學時(美術學)學

分：7(繪畫專業國畫方向)3(美術學)理論學時：10（繪畫專業國畫方向）5(美術學)討論學時：12（繪畫專業國畫方向）6(美術學)開課學院：美術學院

適用專業：美術學、繪畫專業

一、說明

1、課程性質、地位和任務

中國工筆花鳥畫表現花鳥為題材的繪畫形式，花鳥畫描繪對象，實際上不僅僅是花鳥，大致歸納為：花卉、翎毛、走獸、蔬果、鱗介、草蟲等?；B畫以寫生為基礎，借物抒情、托物言志，有著悠久的歷史，是傳統的繪畫藝術形式之一，是美術學、繪畫專業國畫方向等學習的必修課。

通過本課程的教學與實踐，使學生能掌握和了解中華民族傳統繪畫的技法技藝要領。審美特征，對工筆花鳥畫構思、構圖、風格流派的基本技法特征有深層的理解。并能熟煉運用這一獨特地繪畫造型手段來表達對生活和自然的熱愛與贊美。

2、課程教學的基本要求

1、工筆花鳥畫，以講授基本理論知識，示范作畫、作品分析與講解，要求學生進行臨摹、習作練習、外出寫作創作，著重技能訓練，重視理論學習。

2、講究啟發式教學指導，注意因材施教，重視個性發展，從而培養學生獨立思考、創造性學習的能力。從而使學生掌握工筆花鳥畫的基本技法，培養其創作能力。

3、本課程的重點與難點

重點：本課程的有關基本理論和基本概念、基礎技法。掌握運用工筆重新的基本方法，表現生活內容。

難點：如何學生是教學的難點，給學生講授學生過程的要領和方法。

二、課堂教學時數及課后作業題型分配(繪畫專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

8學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

18學時

范畫講解

三

白描花卉技法

36學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

38學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 五

工筆花卉寫生

26學時

學生臨摹

寫生作業稿六幅 六

工筆花鳥畫創作

34學時

學生創作練習

創作一幅 七

八

合計

160學時

課堂教學時數及課后作業題型分配(美術學專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

4學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

8學時

范畫講解

三

白描花卉技法

15學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

15學時

學生臨摹

五

工筆花卉寫生

8學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 六

工筆花鳥畫創作

14學時

學生創作練習

創作一幅 第一章 工筆花鳥畫概述 教學目的

通過本章節的教學，使學生了解中華民族傳統繪畫的基本理論和概念，對工筆花鳥畫的審美特征，有較完整的認識。

重點：認識和了解工筆花鳥畫的基本概念和基礎理論。難點：正確領悟工筆花鳥畫的審美特點。

第一節：工筆花鳥畫發展要領(形成、風格、演變)

第二節：工筆花鳥畫獨特的表現形式與特征。課后作業

簡述工筆花鳥畫的表現形式及審美特征。第二章 花、鳥的結構與形態

教學目的：具體講解工筆花鳥的技法內容，通過介紹講析工筆花鳥的基本結構與形態。使學生能掌握和了解工筆花鳥的基本方法。

重點：花鳥結構與特征。

難點：概況準確表現花鳥其特征。

第一節 花、鳥的結構講析

第二節 花、鳥的形態變化

課后作業：臨摹學習，花鳥的基本結構。

第三章 線描花卉技法與工筆花鳥畫的染色技法 教學目的：使學生掌握和運用線描、重新的形式表現花鳥畫本章節的主要這學習內容是學習工筆花鳥畫的重要環節。

重點：運用線和重彩形式表現花鳥、自然界植物等。

難點：學習掌握和運用。

第一節 線條的表現與要求

第二節 線與花卉的結合 第三節 線條的變化與規律

第四節 基本步驟與技法

第五節 色彩形式與變化

第六節 色彩的特殊技法

課后作業：臨摹學習宋代花鳥小品兩幅 第四章 工筆花鳥寫生與工筆花鳥畫創作

教學目的：通過去章節的學習，使學生能掌握工筆花鳥的學生和創作基本方法。為將來的學習與發展打下堅實的基礎。

重點：掌握工筆花鳥畫學生的要領和方法。

難點：學習掌握工筆花鳥畫的基本創作方法

第一節 觀察與感受

第二節 提煉與概括

第三節 造境與構圖

第四節 形式與內容

課后作業：學習創作練習二幅?！菊n程考試】

①白描花卉技法練習

一幅

②花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

③寫生創作練習作品

一幅

四、使用教材與教學參考書目 【使用教材】

《21世紀安徽省高等美術院校，教材系列》 【教學參考書目】

孫奇峰《中國畫技法》

第一冊花鳥人民美術出版社1995年6月

金鴻均《中國畫》

人民出版社1996年4月

《宋代花鳥小品》

黑龍江美術出版社2002年6月

《江宏偉畫冊》

江蘇美術出版社1998年8月

《姚舜熙畫集》

福建美術出版社1998年6月

第四篇：工筆畫技法（推薦）

工筆畫的基本技法

課題：工筆畫的基本技法

所用材料：自己畫的白描、工筆畫進行展示；借助多媒體課件進行展示。教學目標：通過本節課的知識讓大家掌握工筆畫的勾勒、設色。教學重點：注重學習工筆畫的勾勒和設色技法。

教學難點：通過講解激發學生對工筆畫的興趣，然后通過演示讓大家掌握工筆畫的技法。課型：理論課

教學用具：多媒體課件、自己習作。

教學方法：通過口頭講述和作品展示進行講述。教學內容：

一、白描

1、用筆

工筆畫勾線最基本的用筆方式有以下四種：

（1）中鋒用筆（2）側鋒用筆（3）逆鋒用筆（4）順鋒用筆

2、勾勒（勾線）

一副好的工筆畫，線是至關重要的。清代沈宗騫有如下評論:”意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附?！边@里所說的“筆”和“骨”值得就是線。

現代畫家黃濱虹先生在總結前人經驗的基礎上提出了五條要求即：平、圓、留、重、變。

平：指的是用筆時力量要均用，不可忽重忽輕，要筆筆到位，力透紙背。

圓：指線條要圓潤而富有彈性，在線的轉折處更是有如折釵股般的韌性。

留：用筆要收放自如。

重：行筆時根據不同的表現對象不斷的變換，或者行筆的速度上或迅疾或舒緩或棱角分明或圓潤流暢。

二、設色

傳統的工筆畫的著色方法總體上可以分為：褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等。

褪染：是傳統工筆繪畫著色時使用較多的一種著色方法。一手執醮顏色的筆，一手拿清水筆，先以醮顏色的筆染染再用清水直接接染過去，從而使畫面產生由濃到淡的變化。

沖染：也叫積水法。

分染：即分層著色，古人稱之為:“三礬九染”也就是多染色的方法。提染：顧名思義，就是為了加強畫面的層次感，整體感，對畫面的某一局部所作的“微調”

罩染：以現代人的眼光看，罩染其實是統一的畫面色調的一種方法。濕染：就是趁著濕染色。在一定的形體內，先以清水涂濕，待其要感未干，染出深淺濃淡。

背染：就是在畫面的背面染色，使畫面更后綴豐富。

第五篇：工筆畫教案(上)

工筆畫教案（上）

第一單元

工筆畫的工具和材料

教學目的：使學生了解中國工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認識。

教學要求：對傳統和現代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點。

教學重點：傳統工筆畫所使用的工具和材料的特性。

教學難點：現代與傳統工筆畫使用的不同材料產生的不同效果，工筆畫風格正在向多元化發展。

教學方法：講授。

教學內容：

（一）版面材料：

工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。

1、絹

絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。

此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、麻紙類

皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。

特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。

皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。

水彩紙

其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

4、布類 ①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料?，F代工筆畫也有棉布的。

②樹脂布：用化學合成樹脂涂制而成，質地硬挺不滲水。

③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。

（二）墨

傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。

1、油煙墨：暖黑色。

2、松煙墨：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發和須眉。

傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。

現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。4 還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。

（三）筆和硯

1、筆

勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。

2、硯

硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。

（四）顏料

1、透明顏料

朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質地較 細的淺紅色。

曙紅：冷紅色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩定，易變色。

藤黃：又名月黃，有毒不可入口。

赭石：與花青調合會出現沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明顏料

朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應用真朱砂，礦物質顏料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。

石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉

目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。

云母粉

4、金色和銀色

傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制 而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。

（五）粘接劑

中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。

膠：一般選用明膠

礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體

1、膠礬的用途：

①使生絹變為熟絹

②固定色，“三礬九染”

③保護畫面

2、膠礬水比例：

“二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克

夏季：六膠四礬

春秋季：七膠三礬

冬季：八膠二礬

按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少 7 用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。

（六）筆洗和調色盤

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。

第二單元 白描花卉技法

教學目的：通過白描花卉練習，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運筆及一般花卉的結構特點、生長規律。

教學要求：熟悉筆墨的屬性，運筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認識，且能與花卉形象巧妙結合，充分表現花卉的特點。

教學重點：運用線條表現出力感和快感，運用筆墨變化表現花卉的質感。

教學難點：表現白描用線的形式美感；線條與花卉形象、質感、空間感的結合處理。

教學內容：

（一）線

工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。

勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。

一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。

2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途 轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。

（二）線條與花卉

中國畫講“應物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。

勾線起筆順序：為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。

結構關系：當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

（三）邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條

①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。

②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。

（四）線條的濃淡粗細

白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

（五）白描花卉的花頭用筆變化及注意事項 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。

②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。

③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。

④ 花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆 尖細，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。

（六）白描勾葉的各種變化及注意事項

①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交于一點。

②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。

③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。

（七）莖枝與樹本的勾勒與皴擦

①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。

②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮干裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝干多用中鋒與側鋒結合，轉筆與折筆互 用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。

好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。

第三單元、工筆花卉的著染技法

教學目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學生學習和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統技法并學習一些特殊技法，能獨立完成一幅作品。

教學要求：對傳統技法和特殊技法能熟練運用，正確指導學生用筆、用色，對工筆花鳥畫產生進一步認識和了解。

教學重點：分染、罩染、統染的區別與聯系，特殊技法的表現。

教學難點：中國畫與西方繪畫的不同，不強調光影，用線表現結構，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統繪畫的藝術基礎。教學內容：

（一）傳統技法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，下面進行一下分述。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉質色。罩染和平涂時應注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數多為宜。水色亦如此，以達到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動 厚重。

4、接染

用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當，使兩種色彩自然滾動，滲接一起為好。初學可用第三支白水筆幫助接染。

5、點染

不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形，點出形象輪廓，這種方法叫點染。點染法多用于沒骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

7、積水

先以淡墨和色彩積水成形，趁濕沖入水或其他色彩，使水和色相互沖激，干后形成班駁印跡，積水法用水要多，沖入色和水要掌握好干濕火候。

8、托色（反襯）

畫的正面顏色上足后，仍不滿足畫面的要求，便在紙或絹的背面染色，一般在絹上效果最好。反襯一般是在完成了分染和罩染之后，翻過來在這塊顏色的背面上一層與正面接近明度的石色或水色。凡絹上正面用粉，后面必反襯，著色時要與正面輪廓相合，不可出入，顏色最好上勻。

9、虛染

虛染是指渲染對象時，帶有極強的隨意性，可有意將墨或色染出界線之外，使畫面產生空靈感。

10、立粉

用濃厚的粉質色堆積起來，點成如浮雕般立體的色粉點、線的技法叫立粉，花卉中常用立粉法來勾點花蕊。

（二）特殊技法

1、揉紙

把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。

2、拓拍

把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。

3、噴染 噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，制造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，制造斑點效果。

4、積水法

前面已介紹過，不再贅述。

5、灑鹽

在染色后趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，干后把鹽除掉，效果新奇。

6、油水混用

在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產生意想不到的效果。

7、用蠟

畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、絹后作畫

利用絹的透明性，在絹背后勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好后虛實對比，效果也很好。

9、洗刷 在熟紙上先上重顏色，干后，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。

10、潑墨

此法常用于大寫意畫中，但用于工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。

11、駁落

完成勾線，染色后，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色涂在畫面之上，等厚顏料干后，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。

特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。

（三）工筆花鳥畫的用色特點 ·

1、活色。

·

2、裝飾性與自然生動性相結合。·

3、用色調渲染意境。

（四）工筆花卉著染的形式和步驟

工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。

1、墨染 用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色為主進行著染的形式。

淡彩的著染步驟：

①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然后可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、朱砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。

草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之后，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完后還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。

②染花頭：一般淺色花都以白粉平涂或以亮 面向暗部分染為底色，然后用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。

橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。

朱紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。

③點花蕊：點花蕊須在花頭染好后進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花藥。

3、重彩

用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風格?，F代多與淡彩法結合。石色不易染勻，必須薄涂多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。

4、沒骨

沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象的方法。

①工細沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、點染法著染，干后勾脈，點蕊。

②接近意筆的點染法點出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點染法也可用生宣紙畫。

總之，現代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學們也可根據自己的立意進行大膽的創新實踐，不必拘泥于某些格式，但一些傳統的技法還是不能丟棄的，在保持傳統技法的基礎上進行創新，使自己的畫面更加完美。

第四單元 鳥類的結構與形態

教學目的：使學生了解鳥類結構與形態，在繪畫過程中靈活運用，準確刻畫鳥的形象。

教學要求：了解鳥類各部位名稱，羽毛組織結構以及各部大致比例、弧度；了解鳥類的分類和特征，在繪畫中突出各類鳥體不同特點。

教學重點：鳥體各部大致比例、弧度 教學難點：鳥類的分類和特征

教學內容：

（一）鳥類的結構與形體

鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動物。鳥的軀體 形成一個梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨與頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶與上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內，鶴類與雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個腳趾，第一趾向后包括指甲在內有骨兩節，由內向外數，第二趾三節，第三趾四節，第四趾五節。

2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側頸、喉、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內趾、中趾、外趾、后趾。

3、鳥體羽毛的組織結構：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。

“翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，與兩側生的羽枝區別分明。翎生在翅與尾，在飛翔時起主要作用。

“毛”指比較柔細的絨毛，羽軸和羽枝區別不明顯，它們起著保護體溫的作用。毛的生長有一定的 走向，背面、腹面與膀上的毛走向都不同。

4、鳥的形象與體面：

鳥的頭部和軀干是兩個卵形，聯上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象.鳥的翅膀張開大致可分為三種翼形：方形翼（鷹翼）、尖形翼（信天翁類）、圓形翼（一般鳴禽）。

鳥的尾羽形象變化很多：如平尾（鷗、鷺等）、凸尾（如伯勞）、尖尾（如雉類）、契尾（啄木鳥）、圓尾（鳩、鵲等）、凹尾（繡眼、白玉鳥等）、燕尾（家燕）。

畫鳥的角度要變化多樣但不宜畫正前、正后、正側等，因為這些角度易呆板。

畫鳥的形象不要照相式地自然主義的描寫，可加以夸張改造，使之更美。

為了更好地塑造鳥的姿態，可以借用素描中分面的方法，用輔助線分析鳥的體面關系，這樣可以幫助我們畫好一些難于表現的姿態。

（二）鳥的分類和特征

鳥類按照生活地域、留居和遷徙，可分為留鳥和候鳥兩大類。畫鳥補景時必須注意季節的變化。鳥類按照生活習性和外形特征可分為八大類，各類鳥因食性、覓食方式和生活環境不同，形成各不相同的體型特征：

1、走禽：鴕鳥等，翅膀退化，腿長堅強，不常入畫。

2、游禽：鴛鴦、鴨、鵝、雁等。游禽類頸長，嘴扁而寬，眼睛靠上，頭略呈三角形，前高后低，胸部寬闊平扁，尾短小，足短并有蹼。

3、涉禽：鶴、鷺等，常棲止于淺水地帶，習慣長時間站在水中等候魚蝦游來，啄而食之。涉禽頸長、腿長、嘴長、尾短。鷺鸛類趾間也有蹼，但不如游禽發達，爪四趾著地。鶴類無蹼，后趾退化不著地，前三趾分開角度較大。鶴類飛時頸蜷縮。

4、鳩鴿：鳩、鴿等。鳩鴿類頭圓，上嘴基部有一對皮膜，胸寬、翅膀大、善于飛翔，腿短而強，眼、爪多為紅色，多數嘴尖長。

5、鶉雞：鵪鶉、石雞、雉類、孔雀等。鶉雞類食性很雜，常刨土覓食谷物種子；頭部略呈三角形，前尖后寬，上嘴長于下嘴，尖彎但無鉤，爪亦較強；翅膀短圓，善走，不善飛翔。鵪鶉類尾短。雉雞類多有漂亮的長尾，頭有羽冠或肉冠，臉部多裸露肉皮。

6、猛禽：鷂、鷹、雕、鷲等。猛禽類食肉，性格兇猛；頭部扁平；上眼眶突出，眼大凹進，并略向前集中；嘴部粗壯彎成尖鉤狀，嘴的基部有蠟狀膜或羽須，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壯，指甲彎成尖鉤狀，是捕食的利器；翅膀強大厚硬，一列飛羽張開如手指狀。

7、攀禽：啄木鳥、鸚鵡、翠鳥等。攀禽以善于攀緣樹木為特點。啄木鳥與鸚鵡的第四趾轉向后方；翠鳥的二、三趾基部相連，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。

8、鳴禽：鳴禽是鳥類中最進化的一類，善飛翔，善跳躍，有聲帶，善鳴叫，嘴形因食性而異。