第一篇：美麗的工筆畫2(國畫感悟)

美麗的工筆畫2（國畫感悟）

永遠常在 貴族樂團-宮崎駿 映畫音樂

工筆人物畫譜（秀美溫婉）

學畫先要去名利心，有一點犧牲精神。你投入多少時間精力，下筆肯定會有變化。唐太宗說過：凡諸藝業，未有學而不得者。病在心力懈怠，不能專精耳。

妨礙你進步的不是未知的，而是已知的。所以精進的過程就是掙脫以往自己的過程。

一幅畫最重要的部分是其中的百分之二十。你要集中精神領會這百分之二十的奧義。不要把過度的時間耗在另外的百分之八十上。你一旦關注到這百分之二十，就進入到另外一個境界了。

有句話叫“不十分到家”，是講破執著心。世界上沒有一件藝術品是完美無瑕的。如果你一開始心里就想游戲筆墨，或者一開始就想完美無缺，這都是不行的。

書畫之道首先要懂變通。善學的人什么都可以拿來學，不善學的學什么都是病。

人是最善于給自己套上精神枷鎖的。繪畫就是發覺自己。把自己預設為強者或者弱者，都不能更好地發覺自己。為了有一個最恰當的直覺，你就得多思考，多比較，多總結。

《列子》有一個典故叫“視虱如輪”，能做到這一點我想就算是俗話說的開天眼了吧。專注就是意念專一，全神貫注。心無旁騖的人才能精進，精神渙散的人事事無成。

老師給你講繪畫的道理，是讓你認識自然和傳統，而不是讓你學老師。有人指天上的星星給你看，是讓你看星星，不是讓你看手。畫畫首重人品，有人品才會有藝品。畫畫須有大氣、文氣、清氣、靜氣，忌小氣、俗氣、濁氣、躁氣。畫家的審美意識應該是高雅、超前的，不應一味去迎合大眾的口味，而應注重提升自身的審美情趣。畫畫要先求格調，再求筆墨。格調不高，筆墨亦俗。畫畫要“取法乎上”，即起點要高。研究古今大家的作品，不僅能學習到優秀的表現技巧，還能使自己的心靈受到熏陶，從而有助于思想境界的提升。

畫家不僅要表現自然，還要通過自然來表現人的內心世界；不僅要表現筆墨，還要借筆墨表達思想、抒發情感。作品的優劣不在于畫幅尺寸的大小，不在于表現手法的新舊，而在于立意和意境的深度。好作品總能讓人一見傾心、過目難忘，不好的作品則讓人一見生厭、不屑一顧。是金子，炒與不炒都是金子。是砂子，炒得再熱還是砂子。褒揚今人不應貶低古人，褒揚古人也不應貶低今人。古代和當代都有出色的畫家和出色的作品。評價一個畫家的成就，不應看他向前人學習了什么，而應看他在學習之后創造了什么。齊白石了不起，是因為他的作品具有鮮明獨特的風格和非凡的藝術創造。

畫畫需要自信。藝術創作中沒有“對”與“錯”，“美”也沒有固定的標準。只要自己認準了方向，就要大膽地往前走。他人是無法阻止我們去表現美、創造美的。畫畫需要勤奮，正所謂“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。古往今來的大畫家，盡管所處時代不同，各自的人生經歷也不同，但都有著超乎常人的勤奮與刻苦精神。只有經過長期的勤奮學習、刻苦鉆研，我們才能體味畫中的妙理，把握創作的規律，從而攀登藝術的高峰。畫畫需要多思。畫家不一定要天天動筆，但要時常動腦：面對豐富多彩的大自然，選取怎樣的對象作為表現題材；面對浩如煙海的傳統繪畫，選取哪些作品作為研究的目標；面對當今流派紛繁的畫壇，如何確立自己的方向……對于這些問題，只有多思才能有悟，有悟才能有得。畫畫需要毅力。在漫長的藝術道路上難免會遭遇挫折和失敗。頑強的毅力能幫助我們戰勝一切困難，并提供持續的精神能量，使邁向成功的腳步永不停歇。畫家要能甘于寂寞、寵辱不驚。我們不能指望好運突然降臨，而應多想想自己努力的程度。多一份努力才會多一份希望，多一份付出才會多一份收獲。

畫家需要不斷學習新知識，吸收新經驗，否則就難有新的突破和發展。作畫不僅要求形似，更要求神似。形似是繪畫的初級階段，而神似則是高級階段。畫家只有打下堅實的造型基礎，才能在日后的創作中以形寫神，進而追求形神兼備、物我交融的藝術境界。我們不可只學一家一派，而應博采眾長、兼收并蓄、西學中用、化古為今，并在學習和借鑒的基礎上創造出自己的一片天地。創作需要展現出自我風格，但不要刻意追求“風格”。只要我們真誠地對待藝術，以自己的眼光觀察自然，以自己的心靈感悟傳統，大膽表現心中的理想，創作出的作品就會帶有與生俱來的特質，流露出我們的思想和情感。這樣的作品自然會與眾不同。作畫的時間可長可短，下筆的速度可快可慢，這些都是因人而異的。創作可以順其自然，但要胸無雜念、從容不迫。

畫家的品德、學識、功力決定著作品的生命和價值?！白x萬卷書，行萬里路”是畫家提高修養的重要途徑。多讀書可以縱覽古今、思接千載；多行路可以飽游飫看、開闊胸襟。畫家只有具備多方面的藝術修養，才能取精用宏、厚積薄發，創作出經得起時間考驗的優秀作品。

繪畫源自天生的熱愛，源自對藝術的向往。能用畫筆來描繪這個美好的世界，是一種快樂；用自己的作品為別人帶來快樂，是一種幸福。歲月如煙，人生苦短，一切榮辱得失都不重要。在有限的人生中追求理想，用心去做自己想做的事，才是最有意義的。（中國書畫報）王明明：經典的書與畫平時要多讀、多品，比臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達到一個自然的轉換，而不是勉強嫁接。我們要融會貫通，這樣才能畫出自己的東西。這是中國繪畫中一個玄妙的過程：從會到不會，再到畫出豐富變化，最終達到“無”的境界。這個過程的幾次轉換，是美妙的體驗，也是藝術進步的過程，是個體的人匯入整個藝術時空的過程。朱良志：文人畫讓人有與時空交接的感受。一個有趣的問題是，我們能看到的外部世界的東西太多了，為什么還要看畫呢？因為畫能給人啟發，畫能帶給觀賞者一種內在的空明淡遠、充滿人生快樂的感覺。所以說，如果能把那種淡淡的人生感悟，作一些分析、處理，就像欣賞音樂一樣，細細地品味一番，就會產生一種纏綿悱惻、華麗高遠的感覺。嚴克勤：畫畫、作文都是作者心靈的觀照和反映，我們讀畫、讀文章，其實就是在感受和體味作者的心境。欣賞名畫，就是要追隨著這種心緒，與古人一起問時空、問大地、問蒼天、問人生，這充分體現了莊子“天人合一”的思想。我們要憑借著自己的人生感悟和對生活的理解，努力達到這種境界。朱良志：中國的文人畫、希臘的雕塑和歐洲的古典音樂有共通之處，它們都用純凈的心靈、純凈的方式，給人類留下永恒的回響。但同時，中國的文人畫與世界上其他的造型藝術相比，仍大有不同。它的內蘊就像中國的哲學一樣容易被誤讀、被低估。中國繪畫是微妙心靈體驗的藝術，若以西方那種技術和知識占主導地位的評價標準來衡量，就會存在隔閡和誤讀。王明明：中國畫的意境需要用心體會。我遍觀江河大川、森林田陌等，在觀察中慢慢去體會自然和世界，這對藝術創作很有助益。我經常去植物園，走在小路上，看每一棵松樹，每次去看的感覺都不一樣，體會也不一樣。這些體驗是長期的積淀，最后才能爆發出來。我跟很多學生講過，畫不要打底稿，不要畫素描。學生問，不打稿子那怎么畫呢？我說，這就是要鍛煉你的造型能力，人的第一感覺往往最好，你把第一感覺畫到草稿上了，再畫正稿的時候就變成復制了，復制的時候你會覺得在筆墨上很有把握，實際上你已經把你的靈性、把你那些不確定的內容，如中國畫中很多有意和無意之間的關系丟掉了。當畫畫的過程變得完全可操作、可控制時，可能就沒有神來之筆了，可能會缺少激情。相對于隨性狀態下的創作，這種復制就少了天然的意趣。嚴克勤：文人畫的特點，就是元氣淋漓和空靈。我們為什么能從八大山人作品大面積的留白中看到千山萬水，看到波濤洶涌，看到平步青云，為什么？就只有兩個字來表達，空靈。我記得上世紀七十年代末，《人民畫報》刊登了一幅張大千送給他侄女的畫，上面的題詞我記得大概是“畫一半，想一半”，這可真是絕啊！文人畫表現出畫家某個時期的心結，你去讀它的時候，每個人讀到的都不一樣，理解是不同的。所以文人畫要強調的不是形式，不在于實，而在于虛，在于空靈，在于筆墨紙硯、印章、詩文等融合后升華而成的獨特韻意。中國文人畫逸筆草草，看似不經意，實質上是處處經意，處處經意從哪里來？就是平時對文學、人文、修養、人生的一種積累，畫畫時它們就從你的指尖和筆墨中流露出來，這種筆墨在宣紙上展示出來是不可復制的，也是最精彩的部分。朱良志：從中國傳統的內在邏輯來看，文人畫是人對世界的一種感覺，和從感覺中所得到的啟發。繪畫的存在自有它內在的因素。中國人的哲學長期以來對語言、對知識一直采取一種比較警惕的態度。從老子的“言無言”到禪宗的“不立文字”，我們難道要反對語言嗎？不是，它本身不是反對文字，也不是反對語言，它是反對用有限的方式去檢視無限的可能性。人以為自己發明了一小打符號，然后把它編輯成邏輯系統，就保有一種對世界解釋的可能性，實際上這是一種妄念，達不到解決問題的目的。而中國畫就是讓繪畫來完成這樣一個使命，它通過繪畫來解脫語言、知識的禁錮，直接用生命本身去實踐，即所謂青山自青山，白云自白云，完全是一種內在的生命發現。王明明：中國文化歷史悠久、博大精深，我一直不認為評價中國繪畫的話語權在西方。但我們也需要反思：一直以來，我們從樣式上、從風格的多樣性上、從材料的拓展上來發展中國畫，經歷了幾代人的嘗試，我們覺得中國畫很豐富了，實際上我們丟掉了很多古人上千年留下來的傳統。中國的土地上為什么會產生水墨畫？為什么會產生文人畫？實際上是跟中國的地理、風貌等背景是一致的。這就是一方水土養一方人。嚴克勤：談到中國的文人畫，我覺得現在中國的畫家、藝術家要找回自己的文化自信，這種自信在哪里？ 這種自信其實就是中國固有的文化，就在于對中華文化持續的傳承和創新。我們看六法，六法中第一個就講氣韻，氣韻是其他五法之基礎。氣息是一個畫家所有筆墨、人文修養融會貫通而展示出來的東西，只能意會，不可言狀。但反映到筆墨紙硯當中，這種氣息可以流傳千年，比如像人民大會堂里的畫作《江山如此多嬌》，這一幅畫展示出了中國南北風貌，氣象萬千。王明明：每次開“兩會”，每次從那幅畫前走過，我就分析它，體會它，為什么傅抱石、關山月這兩位畫家那么有智慧呢。那是因為兩位畫家畫“虛”，沒畫“實”，畫“虛”了以后，你會感覺到蒼蒼茫茫的氣象，你就會有無邊無際的感覺。如果一幅畫畫得結結實實，里邊就丟掉了意境，丟掉了“虛”，讓人沒有想象的空間。朱良志：藝術就是表達人的困境以及指引出解脫這種困境的可能性。我認為人的生命實際上是一種困境，怎么樣從這種困境中超越，我們從中國藝術中得到一種新的啟發。我最近在做一本文人畫的書，叫《南畫十六觀》，南畫是南宗畫的簡稱，十六觀之法主要是指觀的境界。這本書通過十六個觀照點來展示文人畫家怎么能夠在繪畫背后發現有意思的境界。我選擇了十六個畫家，每一個畫家選擇一個重要問題來論述，比如第一個黃公望，我論述他的“渾厚”問題，他的“渾厚”實際上有一個很厚的中國哲學的背景；再比如，我選擇吳鎮，會談論他特有的筆墨，他特有的“水”氣，在南方的山峰之間，那種對水的體悟。我通過這本書，主要是寫文人畫內在的藝脈，通過這些畫家勾勒出一個線索，為文人畫的發展和內在的精神，找出一些可以解釋的語言，可以與西方藝術對話的語言，讓我們既能感覺到它好，還能把它講明白，讓更多人來分享。

第二篇：工筆畫理論

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工筆花鳥畫》教學大綱

課程性質：美術學、繪畫專業國畫方向 先修課程： 總 學 時：160(繪畫專業國畫方向)64 學時(美術學)學

分：7(繪畫專業國畫方向)3(美術學)理論學時：10（繪畫專業國畫方向）5(美術學)討論學時：12（繪畫專業國畫方向）6(美術學)開課學院：美術學院

適用專業：美術學、繪畫專業

一、說明

1、課程性質、地位和任務

中國工筆花鳥畫表現花鳥為題材的繪畫形式，花鳥畫描繪對象，實際上不僅僅是花鳥，大致歸納為：花卉、翎毛、走獸、蔬果、鱗介、草蟲等?；B畫以寫生為基礎，借物抒情、托物言志，有著悠久的歷史，是傳統的繪畫藝術形式之一，是美術學、繪畫專業國畫方向等學習的必修課。

通過本課程的教學與實踐，使學生能掌握和了解中華民族傳統繪畫的技法技藝要領。審美特征，對工筆花鳥畫構思、構圖、風格流派的基本技法特征有深層的理解。并能熟煉運用這一獨特地繪畫造型手段來表達對生活和自然的熱愛與贊美。

2、課程教學的基本要求

1、工筆花鳥畫，以講授基本理論知識，示范作畫、作品分析與講解，要求學生進行臨摹、習作練習、外出寫作創作，著重技能訓練，重視理論學習。

2、講究啟發式教學指導，注意因材施教，重視個性發展，從而培養學生獨立思考、創造性學習的能力。從而使學生掌握工筆花鳥畫的基本技法，培養其創作能力。

3、本課程的重點與難點

重點：本課程的有關基本理論和基本概念、基礎技法。掌握運用工筆重新的基本方法，表現生活內容。

難點：如何學生是教學的難點，給學生講授學生過程的要領和方法。

二、課堂教學時數及課后作業題型分配(繪畫專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

8學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

18學時

范畫講解

三

白描花卉技法

36學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

38學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 五

工筆花卉寫生

26學時

學生臨摹

寫生作業稿六幅 六

工筆花鳥畫創作

34學時

學生創作練習

創作一幅 七

八

合計

160學時

課堂教學時數及課后作業題型分配(美術學專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

4學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

8學時

范畫講解

三

白描花卉技法

15學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

15學時

學生臨摹

五

工筆花卉寫生

8學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 六

工筆花鳥畫創作

14學時

學生創作練習

創作一幅 第一章 工筆花鳥畫概述 教學目的

通過本章節的教學，使學生了解中華民族傳統繪畫的基本理論和概念，對工筆花鳥畫的審美特征，有較完整的認識。

重點：認識和了解工筆花鳥畫的基本概念和基礎理論。難點：正確領悟工筆花鳥畫的審美特點。

第一節：工筆花鳥畫發展要領(形成、風格、演變)

第二節：工筆花鳥畫獨特的表現形式與特征。課后作業

簡述工筆花鳥畫的表現形式及審美特征。第二章 花、鳥的結構與形態

教學目的：具體講解工筆花鳥的技法內容，通過介紹講析工筆花鳥的基本結構與形態。使學生能掌握和了解工筆花鳥的基本方法。

重點：花鳥結構與特征。

難點：概況準確表現花鳥其特征。

第一節 花、鳥的結構講析

第二節 花、鳥的形態變化

課后作業：臨摹學習，花鳥的基本結構。

第三章 線描花卉技法與工筆花鳥畫的染色技法 教學目的：使學生掌握和運用線描、重新的形式表現花鳥畫本章節的主要這學習內容是學習工筆花鳥畫的重要環節。

重點：運用線和重彩形式表現花鳥、自然界植物等。

難點：學習掌握和運用。

第一節 線條的表現與要求

第二節 線與花卉的結合 第三節 線條的變化與規律

第四節 基本步驟與技法

第五節 色彩形式與變化

第六節 色彩的特殊技法

課后作業：臨摹學習宋代花鳥小品兩幅 第四章 工筆花鳥寫生與工筆花鳥畫創作

教學目的：通過去章節的學習，使學生能掌握工筆花鳥的學生和創作基本方法。為將來的學習與發展打下堅實的基礎。

重點：掌握工筆花鳥畫學生的要領和方法。

難點：學習掌握工筆花鳥畫的基本創作方法

第一節 觀察與感受

第二節 提煉與概括

第三節 造境與構圖

第四節 形式與內容

課后作業：學習創作練習二幅。【課程考試】

①白描花卉技法練習

一幅

②花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

③寫生創作練習作品

一幅

四、使用教材與教學參考書目 【使用教材】

《21世紀安徽省高等美術院校，教材系列》 【教學參考書目】

孫奇峰《中國畫技法》

第一冊花鳥人民美術出版社1995年6月

金鴻均《中國畫》

人民出版社1996年4月

《宋代花鳥小品》

黑龍江美術出版社2002年6月

《江宏偉畫冊》

江蘇美術出版社1998年8月

《姚舜熙畫集》

福建美術出版社1998年6月

第三篇：工筆畫技法（推薦）

工筆畫的基本技法

課題：工筆畫的基本技法

所用材料：自己畫的白描、工筆畫進行展示；借助多媒體課件進行展示。教學目標：通過本節課的知識讓大家掌握工筆畫的勾勒、設色。教學重點：注重學習工筆畫的勾勒和設色技法。

教學難點：通過講解激發學生對工筆畫的興趣，然后通過演示讓大家掌握工筆畫的技法。課型：理論課

教學用具：多媒體課件、自己習作。

教學方法：通過口頭講述和作品展示進行講述。教學內容：

一、白描

1、用筆

工筆畫勾線最基本的用筆方式有以下四種：

（1）中鋒用筆（2）側鋒用筆（3）逆鋒用筆（4）順鋒用筆

2、勾勒（勾線）

一副好的工筆畫，線是至關重要的。清代沈宗騫有如下評論:”意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附?！边@里所說的“筆”和“骨”值得就是線。

現代畫家黃濱虹先生在總結前人經驗的基礎上提出了五條要求即：平、圓、留、重、變。

平：指的是用筆時力量要均用，不可忽重忽輕，要筆筆到位，力透紙背。

圓：指線條要圓潤而富有彈性，在線的轉折處更是有如折釵股般的韌性。

留：用筆要收放自如。

重：行筆時根據不同的表現對象不斷的變換，或者行筆的速度上或迅疾或舒緩或棱角分明或圓潤流暢。

二、設色

傳統的工筆畫的著色方法總體上可以分為：褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等。

褪染：是傳統工筆繪畫著色時使用較多的一種著色方法。一手執醮顏色的筆，一手拿清水筆，先以醮顏色的筆染染再用清水直接接染過去，從而使畫面產生由濃到淡的變化。

沖染：也叫積水法。

分染：即分層著色，古人稱之為:“三礬九染”也就是多染色的方法。提染：顧名思義，就是為了加強畫面的層次感，整體感，對畫面的某一局部所作的“微調”

罩染：以現代人的眼光看，罩染其實是統一的畫面色調的一種方法。濕染：就是趁著濕染色。在一定的形體內，先以清水涂濕，待其要感未干，染出深淺濃淡。

背染：就是在畫面的背面染色，使畫面更后綴豐富。

第四篇：國畫學習感悟

國畫學習感悟

南關小學 王樹梅

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心加入了濰城區教研室組織的國畫學習，在王偉等老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學習了畫工筆畫。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方

美術的表現形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

在沒有學習中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學習這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。雖然說學習中國畫這個課程僅僅只有幾個月的時間，這短短幾個月的時間讓我來感受它、走進它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。

我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了許多專業的老師，他們教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這段學習的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認真仔細是不行的，而是要靠心神一起，就像王偉老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達一個人的思想，反映著一個人的性格，表達著作者當時的一種心情。

中國畫畫到現在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現在才明白過來，不享受的狀態下畫中國畫是畫不好的。盡管我現在的狀態還不是很好，還沒能夠領會中國畫的精神，但是在這段時間的學習中我領悟到中國畫確實是最偉大的藝術，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現，從中能體現出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。

在中國畫的學習上，雖然有時我不在狀態，但是我會盡量把心情調節好后再繼續進入狀態，我認為不在狀態的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應該一樣吧。

學國畫到最后我才慢慢懂得王偉老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認為這是比較困難的。

總之，學了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。

第五篇：工筆畫教案(上)

工筆畫教案（上）

第一單元

工筆畫的工具和材料

教學目的：使學生了解中國工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認識。

教學要求：對傳統和現代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點。

教學重點：傳統工筆畫所使用的工具和材料的特性。

教學難點：現代與傳統工筆畫使用的不同材料產生的不同效果，工筆畫風格正在向多元化發展。

教學方法：講授。

教學內容：

（一）版面材料：

工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料?，F代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。

1、絹

絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。

此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、麻紙類

皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。

特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。

皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。

水彩紙

其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

4、布類 ①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料?，F代工筆畫也有棉布的。

②樹脂布：用化學合成樹脂涂制而成，質地硬挺不滲水。

③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。

（二）墨

傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。

1、油煙墨：暖黑色。

2、松煙墨：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發和須眉。

傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。

現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。4 還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。

（三）筆和硯

1、筆

勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。

2、硯

硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。

（四）顏料

1、透明顏料

朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質地較 細的淺紅色。

曙紅：冷紅色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩定，易變色。

藤黃：又名月黃，有毒不可入口。

赭石：與花青調合會出現沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明顏料

朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應用真朱砂，礦物質顏料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。

石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉

目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。

云母粉

4、金色和銀色

傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制 而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。

（五）粘接劑

中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。

膠：一般選用明膠

礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體

1、膠礬的用途：

①使生絹變為熟絹

②固定色，“三礬九染”

③保護畫面

2、膠礬水比例：

“二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克

夏季：六膠四礬

春秋季：七膠三礬

冬季：八膠二礬

按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少 7 用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。

（六）筆洗和調色盤

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。

第二單元 白描花卉技法

教學目的：通過白描花卉練習，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運筆及一般花卉的結構特點、生長規律。

教學要求：熟悉筆墨的屬性，運筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認識，且能與花卉形象巧妙結合，充分表現花卉的特點。

教學重點：運用線條表現出力感和快感，運用筆墨變化表現花卉的質感。

教學難點：表現白描用線的形式美感；線條與花卉形象、質感、空間感的結合處理。

教學內容：

（一）線

工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。

勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。

一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。

2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途 轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。

（二）線條與花卉

中國畫講“應物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。

勾線起筆順序：為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。

結構關系：當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

（三）邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條

①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。

②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。

（四）線條的濃淡粗細

白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

（五）白描花卉的花頭用筆變化及注意事項 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。

②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。

③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。

④ 花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆 尖細，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。

（六）白描勾葉的各種變化及注意事項

①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交于一點。

②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。

③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。

（七）莖枝與樹本的勾勒與皴擦

①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。

②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮干裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝干多用中鋒與側鋒結合，轉筆與折筆互 用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。

好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。

第三單元、工筆花卉的著染技法

教學目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學生學習和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統技法并學習一些特殊技法，能獨立完成一幅作品。

教學要求：對傳統技法和特殊技法能熟練運用，正確指導學生用筆、用色，對工筆花鳥畫產生進一步認識和了解。

教學重點：分染、罩染、統染的區別與聯系，特殊技法的表現。

教學難點：中國畫與西方繪畫的不同，不強調光影，用線表現結構，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統繪畫的藝術基礎。教學內容：

（一）傳統技法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，下面進行一下分述。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉質色。罩染和平涂時應注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數多為宜。水色亦如此，以達到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動 厚重。

4、接染

用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當，使兩種色彩自然滾動，滲接一起為好。初學可用第三支白水筆幫助接染。

5、點染

不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形，點出形象輪廓，這種方法叫點染。點染法多用于沒骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

7、積水

先以淡墨和色彩積水成形，趁濕沖入水或其他色彩，使水和色相互沖激，干后形成班駁印跡，積水法用水要多，沖入色和水要掌握好干濕火候。

8、托色（反襯）

畫的正面顏色上足后，仍不滿足畫面的要求，便在紙或絹的背面染色，一般在絹上效果最好。反襯一般是在完成了分染和罩染之后，翻過來在這塊顏色的背面上一層與正面接近明度的石色或水色。凡絹上正面用粉，后面必反襯，著色時要與正面輪廓相合，不可出入，顏色最好上勻。

9、虛染

虛染是指渲染對象時，帶有極強的隨意性，可有意將墨或色染出界線之外，使畫面產生空靈感。

10、立粉

用濃厚的粉質色堆積起來，點成如浮雕般立體的色粉點、線的技法叫立粉，花卉中常用立粉法來勾點花蕊。

（二）特殊技法

1、揉紙

把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。

2、拓拍

把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。

3、噴染 噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，制造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，制造斑點效果。

4、積水法

前面已介紹過，不再贅述。

5、灑鹽

在染色后趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，干后把鹽除掉，效果新奇。

6、油水混用

在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產生意想不到的效果。

7、用蠟

畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、絹后作畫

利用絹的透明性，在絹背后勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好后虛實對比，效果也很好。

9、洗刷 在熟紙上先上重顏色，干后，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。

10、潑墨

此法常用于大寫意畫中，但用于工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。

11、駁落

完成勾線，染色后，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色涂在畫面之上，等厚顏料干后，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。

特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。

（三）工筆花鳥畫的用色特點 ·

1、活色。

·

2、裝飾性與自然生動性相結合?！?/p>

3、用色調渲染意境。

（四）工筆花卉著染的形式和步驟

工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。

1、墨染 用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色為主進行著染的形式。

淡彩的著染步驟：

①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然后可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、朱砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。

草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之后，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完后還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。

②染花頭：一般淺色花都以白粉平涂或以亮 面向暗部分染為底色，然后用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。

橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。

朱紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。

③點花蕊：點花蕊須在花頭染好后進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花藥。

3、重彩

用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風格?，F代多與淡彩法結合。石色不易染勻，必須薄涂多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。

4、沒骨

沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象的方法。

①工細沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、點染法著染，干后勾脈，點蕊。

②接近意筆的點染法點出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點染法也可用生宣紙畫。

總之，現代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學們也可根據自己的立意進行大膽的創新實踐，不必拘泥于某些格式，但一些傳統的技法還是不能丟棄的，在保持傳統技法的基礎上進行創新，使自己的畫面更加完美。

第四單元 鳥類的結構與形態

教學目的：使學生了解鳥類結構與形態，在繪畫過程中靈活運用，準確刻畫鳥的形象。

教學要求：了解鳥類各部位名稱，羽毛組織結構以及各部大致比例、弧度；了解鳥類的分類和特征，在繪畫中突出各類鳥體不同特點。

教學重點：鳥體各部大致比例、弧度 教學難點：鳥類的分類和特征

教學內容：

（一）鳥類的結構與形體

鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動物。鳥的軀體 形成一個梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨與頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶與上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內，鶴類與雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個腳趾，第一趾向后包括指甲在內有骨兩節，由內向外數，第二趾三節，第三趾四節，第四趾五節。

2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側頸、喉、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內趾、中趾、外趾、后趾。

3、鳥體羽毛的組織結構：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。

“翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，與兩側生的羽枝區別分明。翎生在翅與尾，在飛翔時起主要作用。

“毛”指比較柔細的絨毛，羽軸和羽枝區別不明顯，它們起著保護體溫的作用。毛的生長有一定的 走向，背面、腹面與膀上的毛走向都不同。

4、鳥的形象與體面：

鳥的頭部和軀干是兩個卵形，聯上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象.鳥的翅膀張開大致可分為三種翼形：方形翼（鷹翼）、尖形翼（信天翁類）、圓形翼（一般鳴禽）。

鳥的尾羽形象變化很多：如平尾（鷗、鷺等）、凸尾（如伯勞）、尖尾（如雉類）、契尾（啄木鳥）、圓尾（鳩、鵲等）、凹尾（繡眼、白玉鳥等）、燕尾（家燕）。

畫鳥的角度要變化多樣但不宜畫正前、正后、正側等，因為這些角度易呆板。

畫鳥的形象不要照相式地自然主義的描寫，可加以夸張改造，使之更美。

為了更好地塑造鳥的姿態，可以借用素描中分面的方法，用輔助線分析鳥的體面關系，這樣可以幫助我們畫好一些難于表現的姿態。

（二）鳥的分類和特征

鳥類按照生活地域、留居和遷徙，可分為留鳥和候鳥兩大類。畫鳥補景時必須注意季節的變化。鳥類按照生活習性和外形特征可分為八大類，各類鳥因食性、覓食方式和生活環境不同，形成各不相同的體型特征：

1、走禽：鴕鳥等，翅膀退化，腿長堅強，不常入畫。

2、游禽：鴛鴦、鴨、鵝、雁等。游禽類頸長，嘴扁而寬，眼睛靠上，頭略呈三角形，前高后低，胸部寬闊平扁，尾短小，足短并有蹼。

3、涉禽：鶴、鷺等，常棲止于淺水地帶，習慣長時間站在水中等候魚蝦游來，啄而食之。涉禽頸長、腿長、嘴長、尾短。鷺鸛類趾間也有蹼，但不如游禽發達，爪四趾著地。鶴類無蹼，后趾退化不著地，前三趾分開角度較大。鶴類飛時頸蜷縮。

4、鳩鴿：鳩、鴿等。鳩鴿類頭圓，上嘴基部有一對皮膜，胸寬、翅膀大、善于飛翔，腿短而強，眼、爪多為紅色，多數嘴尖長。

5、鶉雞：鵪鶉、石雞、雉類、孔雀等。鶉雞類食性很雜，常刨土覓食谷物種子；頭部略呈三角形，前尖后寬，上嘴長于下嘴，尖彎但無鉤，爪亦較強；翅膀短圓，善走，不善飛翔。鵪鶉類尾短。雉雞類多有漂亮的長尾，頭有羽冠或肉冠，臉部多裸露肉皮。

6、猛禽：鷂、鷹、雕、鷲等。猛禽類食肉，性格兇猛；頭部扁平；上眼眶突出，眼大凹進，并略向前集中；嘴部粗壯彎成尖鉤狀，嘴的基部有蠟狀膜或羽須，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壯，指甲彎成尖鉤狀，是捕食的利器；翅膀強大厚硬，一列飛羽張開如手指狀。

7、攀禽：啄木鳥、鸚鵡、翠鳥等。攀禽以善于攀緣樹木為特點。啄木鳥與鸚鵡的第四趾轉向后方；翠鳥的二、三趾基部相連，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。

8、鳴禽：鳴禽是鳥類中最進化的一類，善飛翔，善跳躍，有聲帶，善鳴叫，嘴形因食性而異。