第一篇：工筆畫_教案

工筆畫教案

第一節：中國畫的分類

一、教學內容：

中國畫的分類

二、教學目的：

通過中國畫分類概況的講授，使學生能初步的了解中國畫的基本分類。了解中國畫中各個畫種的不同表現形式和基本表現方法

三、教學方法： 講授、觀摩。

四、教學重點：

教學重點在于了解中國畫的分類，及中國畫中各個畫種的不同表現形式和基本表現方法。

五、教學難點

教學方式采用逐步培養學生的審美意識領會能力，掌握中國畫各個畫種的不同表現形式和基本表現特點。

六、教學過程：

一、中國畫的定義：

中國畫：又稱“國畫”，我國傳統的繪畫（區別于?西洋畫?）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。

二、中國畫的技法：

1、寫意：中國畫傳統的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。

2、工筆畫：中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”

三、欣賞：

出示國畫名家的作品視頻，引導學生進行分析。

設計意圖：拓展學生的思維空間，開闊學生的眼界，提高學生的審美認知水平。

第二節：中國畫的用具

（一）筆墨

一、教學目的：

通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學方法：

講授、演示

三、教學重點難點分析：

由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化

四、講授新課

一、筆的分類：

出示幻燈片讓學生邊觀察便了解

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細而勻的線條，故多選用狼毫這類細而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會標有“加健”或“兼毫”字樣。

3、寫意畫根據畫家的喜好，自由選用各種毛筆，或長鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得閣、曹素功。也有其他各種書畫墨汁等，或者用硯臺和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來的墨色有些偏青，而現成的墨汁大多墨色較為灰暗。

三、課堂練習

讓學生運用各種筆和墨進行勾線練習，了解各種筆和墨色的特點

第三節：中國畫的用具

（二）紙

一、教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學方法：講授、演示

三、教學重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化。

（一）講授新課：

傳統工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。

1、絹：絹作為一種傳統的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，易于敷色，很適合畫工細嚴整的工筆畫表現特點，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類，可作寫意花鳥。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆花鳥和人物畫。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應選用水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

4、生宣

就是沒有經過膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強，筆觸感強。適合協寫意花鳥畫的表現。安徽和四川夾江等地都生產宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。

（二）課堂練習

讓學生運用生宣和熟宣進行勾線練習，了解紙的特點

第四節：中國畫的用具

（三）色

一、教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學方法：講授、演示

三、教學重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化

四、講授新課：

工筆畫是以色彩為主的畫種，目前美術用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質量皆一般，可以作為練習用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應當為日本產的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過價格昂貴。

根據工筆畫用色的特點，將目前經常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）

有礦物質顏料和粉質顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現效果比較厚重。

朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質穩定不變色，但不能與油類溶劑合用。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。

（2）植物性顏料（不透明顏料類）

特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學上稱為有機類顏料。

藤黃：色相呈檸檬黃色，遠產地為越南，故又名月黃。

花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。

鈦青藍：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍色，是一種化學合成顏料，色相較穩定，如加入一些墨色與花青比較接近。

五、課堂練習：

讓學生按照各種不同的色的調法，進行調色練習。

第五節：中國畫的用筆

一、教學目的：直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

二、教學內容：知道線條的要求，并進行勾線練習，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。

三、教學方法：演示、講解與練習和小結

四、教學過程：

一、工具的準備：

熟宣紙、勾線筆、墨汁等

二、看與聽： 演示與講解：

課件演示執筆的姿勢

起筆、行筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。

演示各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。

三、動一動：

1、執筆的姿勢

2、運筆方法及過程：起筆、行筆、收筆（用清水嘗試）

四、找找“茬兒”：

互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進行及時的糾正和反復的練習。

第六節：中國工筆白描花卉勾線技法

一、教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

二、教學方法：講授、演示

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

第二篇：工筆畫教案(上)

工筆畫教案（上）

第一單元

工筆畫的工具和材料

教學目的：使學生了解中國工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認識。

教學要求：對傳統和現代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點。

教學重點：傳統工筆畫所使用的工具和材料的特性。

教學難點：現代與傳統工筆畫使用的不同材料產生的不同效果，工筆畫風格正在向多元化發展。

教學方法：講授。

教學內容：

（一）版面材料：

工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。

1、絹

絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。

此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、麻紙類

皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。

特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。

皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。

水彩紙

其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

4、布類 ①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料。現代工筆畫也有棉布的。

②樹脂布：用化學合成樹脂涂制而成，質地硬挺不滲水。

③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。

（二）墨

傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。

1、油煙墨：暖黑色。

2、松煙墨：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發和須眉。

傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。

現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。4 還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。

（三）筆和硯

1、筆

勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。

2、硯

硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。

（四）顏料

1、透明顏料

朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質地較 細的淺紅色。

曙紅：冷紅色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩定，易變色。

藤黃：又名月黃，有毒不可入口。

赭石：與花青調合會出現沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明顏料

朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應用真朱砂，礦物質顏料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。

石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉

目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。

云母粉

4、金色和銀色

傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制 而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。

（五）粘接劑

中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。

膠：一般選用明膠

礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體

1、膠礬的用途：

①使生絹變為熟絹

②固定色，“三礬九染”

③保護畫面

2、膠礬水比例：

“二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克

夏季：六膠四礬

春秋季：七膠三礬

冬季：八膠二礬

按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少 7 用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。

（六）筆洗和調色盤

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。

第二單元 白描花卉技法

教學目的：通過白描花卉練習，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運筆及一般花卉的結構特點、生長規律。

教學要求：熟悉筆墨的屬性，運筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認識，且能與花卉形象巧妙結合，充分表現花卉的特點。

教學重點：運用線條表現出力感和快感，運用筆墨變化表現花卉的質感。

教學難點：表現白描用線的形式美感；線條與花卉形象、質感、空間感的結合處理。

教學內容：

（一）線

工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。

勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。

一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。

2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途 轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。

（二）線條與花卉

中國畫講“應物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。

勾線起筆順序：為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。

結構關系：當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

（三）邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條

①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。

②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。

（四）線條的濃淡粗細

白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

（五）白描花卉的花頭用筆變化及注意事項 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。

②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。

③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。

④ 花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆 尖細，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。

（六）白描勾葉的各種變化及注意事項

①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交于一點。

②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。

③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。

（七）莖枝與樹本的勾勒與皴擦

①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。

②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮干裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝干多用中鋒與側鋒結合，轉筆與折筆互 用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。

好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。

第三單元、工筆花卉的著染技法

教學目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學生學習和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統技法并學習一些特殊技法，能獨立完成一幅作品。

教學要求：對傳統技法和特殊技法能熟練運用，正確指導學生用筆、用色，對工筆花鳥畫產生進一步認識和了解。

教學重點：分染、罩染、統染的區別與聯系，特殊技法的表現。

教學難點：中國畫與西方繪畫的不同，不強調光影，用線表現結構，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統繪畫的藝術基礎。教學內容：

（一）傳統技法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，下面進行一下分述。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉質色。罩染和平涂時應注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數多為宜。水色亦如此，以達到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動 厚重。

4、接染

用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當，使兩種色彩自然滾動，滲接一起為好。初學可用第三支白水筆幫助接染。

5、點染

不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形，點出形象輪廓，這種方法叫點染。點染法多用于沒骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

7、積水

先以淡墨和色彩積水成形，趁濕沖入水或其他色彩，使水和色相互沖激，干后形成班駁印跡，積水法用水要多，沖入色和水要掌握好干濕火候。

8、托色（反襯）

畫的正面顏色上足后，仍不滿足畫面的要求，便在紙或絹的背面染色，一般在絹上效果最好。反襯一般是在完成了分染和罩染之后，翻過來在這塊顏色的背面上一層與正面接近明度的石色或水色。凡絹上正面用粉，后面必反襯，著色時要與正面輪廓相合，不可出入，顏色最好上勻。

9、虛染

虛染是指渲染對象時，帶有極強的隨意性，可有意將墨或色染出界線之外，使畫面產生空靈感。

10、立粉

用濃厚的粉質色堆積起來，點成如浮雕般立體的色粉點、線的技法叫立粉，花卉中常用立粉法來勾點花蕊。

（二）特殊技法

1、揉紙

把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。

2、拓拍

把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。

3、噴染 噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，制造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，制造斑點效果。

4、積水法

前面已介紹過，不再贅述。

5、灑鹽

在染色后趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，干后把鹽除掉，效果新奇。

6、油水混用

在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產生意想不到的效果。

7、用蠟

畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、絹后作畫

利用絹的透明性，在絹背后勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好后虛實對比，效果也很好。

9、洗刷 在熟紙上先上重顏色，干后，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。

10、潑墨

此法常用于大寫意畫中，但用于工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。

11、駁落

完成勾線，染色后，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色涂在畫面之上，等厚顏料干后，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。

特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。

（三）工筆花鳥畫的用色特點 ·

1、活色。

·

2、裝飾性與自然生動性相結合。·

3、用色調渲染意境。

（四）工筆花卉著染的形式和步驟

工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。

1、墨染 用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色為主進行著染的形式。

淡彩的著染步驟：

①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然后可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、朱砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。

草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之后，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完后還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。

②染花頭：一般淺色花都以白粉平涂或以亮 面向暗部分染為底色，然后用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。

橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。

朱紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。

③點花蕊：點花蕊須在花頭染好后進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花藥。

3、重彩

用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風格。現代多與淡彩法結合。石色不易染勻，必須薄涂多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。

4、沒骨

沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象的方法。

①工細沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、點染法著染，干后勾脈，點蕊。

②接近意筆的點染法點出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點染法也可用生宣紙畫。

總之，現代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學們也可根據自己的立意進行大膽的創新實踐，不必拘泥于某些格式，但一些傳統的技法還是不能丟棄的，在保持傳統技法的基礎上進行創新，使自己的畫面更加完美。

第四單元 鳥類的結構與形態

教學目的：使學生了解鳥類結構與形態，在繪畫過程中靈活運用，準確刻畫鳥的形象。

教學要求：了解鳥類各部位名稱，羽毛組織結構以及各部大致比例、弧度；了解鳥類的分類和特征，在繪畫中突出各類鳥體不同特點。

教學重點：鳥體各部大致比例、弧度 教學難點：鳥類的分類和特征

教學內容：

（一）鳥類的結構與形體

鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動物。鳥的軀體 形成一個梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨與頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶與上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內，鶴類與雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個腳趾，第一趾向后包括指甲在內有骨兩節，由內向外數，第二趾三節，第三趾四節，第四趾五節。

2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側頸、喉、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內趾、中趾、外趾、后趾。

3、鳥體羽毛的組織結構：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。

“翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，與兩側生的羽枝區別分明。翎生在翅與尾，在飛翔時起主要作用。

“毛”指比較柔細的絨毛，羽軸和羽枝區別不明顯，它們起著保護體溫的作用。毛的生長有一定的 走向，背面、腹面與膀上的毛走向都不同。

4、鳥的形象與體面：

鳥的頭部和軀干是兩個卵形，聯上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象.鳥的翅膀張開大致可分為三種翼形：方形翼（鷹翼）、尖形翼（信天翁類）、圓形翼（一般鳴禽）。

鳥的尾羽形象變化很多：如平尾（鷗、鷺等）、凸尾（如伯勞）、尖尾（如雉類）、契尾（啄木鳥）、圓尾（鳩、鵲等）、凹尾（繡眼、白玉鳥等）、燕尾（家燕）。

畫鳥的角度要變化多樣但不宜畫正前、正后、正側等，因為這些角度易呆板。

畫鳥的形象不要照相式地自然主義的描寫，可加以夸張改造，使之更美。

為了更好地塑造鳥的姿態，可以借用素描中分面的方法，用輔助線分析鳥的體面關系，這樣可以幫助我們畫好一些難于表現的姿態。

（二）鳥的分類和特征

鳥類按照生活地域、留居和遷徙，可分為留鳥和候鳥兩大類。畫鳥補景時必須注意季節的變化。鳥類按照生活習性和外形特征可分為八大類，各類鳥因食性、覓食方式和生活環境不同，形成各不相同的體型特征：

1、走禽：鴕鳥等，翅膀退化，腿長堅強，不常入畫。

2、游禽：鴛鴦、鴨、鵝、雁等。游禽類頸長，嘴扁而寬，眼睛靠上，頭略呈三角形，前高后低，胸部寬闊平扁，尾短小，足短并有蹼。

3、涉禽：鶴、鷺等，常棲止于淺水地帶，習慣長時間站在水中等候魚蝦游來，啄而食之。涉禽頸長、腿長、嘴長、尾短。鷺鸛類趾間也有蹼，但不如游禽發達，爪四趾著地。鶴類無蹼，后趾退化不著地，前三趾分開角度較大。鶴類飛時頸蜷縮。

4、鳩鴿：鳩、鴿等。鳩鴿類頭圓，上嘴基部有一對皮膜，胸寬、翅膀大、善于飛翔，腿短而強，眼、爪多為紅色，多數嘴尖長。

5、鶉雞：鵪鶉、石雞、雉類、孔雀等。鶉雞類食性很雜，常刨土覓食谷物種子；頭部略呈三角形，前尖后寬，上嘴長于下嘴，尖彎但無鉤，爪亦較強；翅膀短圓，善走，不善飛翔。鵪鶉類尾短。雉雞類多有漂亮的長尾，頭有羽冠或肉冠，臉部多裸露肉皮。

6、猛禽：鷂、鷹、雕、鷲等。猛禽類食肉，性格兇猛；頭部扁平；上眼眶突出，眼大凹進，并略向前集中；嘴部粗壯彎成尖鉤狀，嘴的基部有蠟狀膜或羽須，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壯，指甲彎成尖鉤狀，是捕食的利器；翅膀強大厚硬，一列飛羽張開如手指狀。

7、攀禽：啄木鳥、鸚鵡、翠鳥等。攀禽以善于攀緣樹木為特點。啄木鳥與鸚鵡的第四趾轉向后方；翠鳥的二、三趾基部相連，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。

8、鳴禽：鳴禽是鳥類中最進化的一類，善飛翔，善跳躍，有聲帶，善鳴叫，嘴形因食性而異。

第三篇：【工筆畫教案】(中)

【工筆畫教案】·（中）

工筆畫教案（中）

第五單元 鳥類的工筆畫法

教學目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學生掌握詳實的鳥的工筆畫法。

教學要求：掌握鳥類勾染的基本要求。

教學重點：白描勾線須注意的事項。

教學難點：打底及色彩著染。

教學內容：

（一）鳥類勾染的基本要求

1、質感：鳥嘴是尖硬骨質，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時必須注意表現出這些質感的不同之處。

2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個棱形整體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統一，不可支離破碎。

3、虛實的處理：鳥的動作靈活，其主要活動關節部分，如頸，尾筒，腿根等都要虛處理。其他如背部要實，腹部要虛；嘴要實，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動靈活。

4、神態的刻畫：鳥是動物，非常生動活躍，除了畫好全身動態外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。

（二）鳥的勾線與著染步驟

1、白描落墨：根據鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。

勾鳥嘴要用細而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。

勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。

勾毛用筆要虛入虛出，長短粗細都保持一定規律，注意鳥毛順序不可相反。

勾翎毛用筆略實，也要虛入虛出，轉折時筆要提起，不可出側鋒，勾大片鱗片要自然錯落。

勾足爪有雙勾法和點法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有骨節形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點法，利用筆的頓挫一筆點出骨節形象。

鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時筆與筆之間如品字形接續，從中心線向后方向兩側逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積。絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操作。

3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。

4、收拾完成：收拾階段包括絲毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時有兩種方法，勾時要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細挺有力，不要粗笨呆滯。

（三）淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

石青石綠色鳥——翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統染，調草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點。眼內周染赭墨，焦墨點睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。

第六單元 《簪花仕女圖》的臨摹

教學目的：

1、深入理解我國民族繪畫的優秀傳統。

2、學習《簪花仕女圖》的藝術技巧和技法。

3、加深對《簪花仕女圖》作者——周昉的藝術風格與技巧的理解。

4、增強學生的審美觀念。

教學重點及難點：

1、對作品、作者的認識。

2、通過對作品的臨摹，對傳統工筆人物畫的技法體會及領悟。

教學內容：

（一）《簪花仕女圖》及其作者——周昉

《簪花仕女圖》是我國傳統工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。

周昉筆下仕女，以當時的關中貴婦為形象依據，具有以“豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點，體現了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會矛盾有了相當的暴露，貧富懸殊，社會危機日趨嚴重，文學中反映社會矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續出現。周昉對上層社會有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們在特定歷史環境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會經濟的危困，塑造了更能深刻地反映現實的藝術形象，在一定程度上也昭示了當時審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉變。

周昉不但繼承和發展了傳統的技法，從外表上描寫了當時貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內心刻畫，揭露了社會的內在矛盾。

《簪花仕女圖》描寫的是宮廷婦女閑逸的生活情景。時令正處春夏之交，一隊濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團花大幅長裙，肩披薄紗透體，高大的發髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細致刻畫了仕女們的似愁非愁、似怨非怨、似戲非戲的復雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點綴，并通過這些點綴把園中6個仕女聯系起來，組織在一個游園娛樂的場面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透氣，見形見質。

（二）臨摹過程

（1）勾線

線描要求整體自然順暢，細節精致灑脫，同時要注意墨色的區別。

勾線時注意用筆的變化，如實起虛收、虛起實收、實起實收、虛起虛收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出簡單的凸凹關系并打底色。

（3）罩染

用礦物色統一對象的基本色，注意在白粉的運用上要恰如其分，注意強調色彩的反差及形象之間的不同質感。

（4）整理

進一步對細節的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時醒出在罩染時被石色蓋住的墨線。對畫面進行統一調整。

3、小結

在學習過程中，一方面讓學生尊重原作，但不能刻板的復制；另一方面讓學生體會中國傳統工筆人物畫的技法和獨特的造型手段，體察畫家表現出的深刻的精神內涵。

第七單元 工筆人物畫寫生——造型

教學目的：

1、通過工筆人物畫寫生，了解和提高學生寫生對象能力，主觀造型的能力。

2、體會白描與素描的異同。

3、通過寫生練習，使學生具備獨立完成工筆人物線描的能力，為創作奠定基礎。

教學重點及難點：

1、理解人物畫造型能力的兩個方面：即寫生對象的能力，主觀造型的能力。

2、如何組織線條，使線條更準確，更具美感。

教學內容：

（一）工筆人物畫的造型能力要求

工筆人物畫造型能力的要求，與其他畫種人物造型能力要求基本相同；包括兩個方面：一是寫生對象的能力；二是主觀造型的能力。

（1）、寫生對象能力：指面對具體的人物和其他形象能準確描繪的能力。

（2）主觀造型能力：指根據具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。

以上兩方面的能力是統一的，前者是后者的基礎，它們都是可以通過課堂教學的訓練而達到一定水平的。

此外，在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經常的深入細微的觀察，默寫，心記，研究各類形象的特點（包括內在、外在特點）和形體的運動規律，并成速寫習慣，對提高自身的造型能力有很大的幫助。

（二）如何用線造型

工筆人物畫用線條造型稱為“白描”，白描就是線描，即用尖細而挺的毛筆單線用線勾勒形體。線是中國畫的特點之一，也是工筆畫的特點之一。

（1）工筆畫的線與意筆畫的線

工筆畫的線，細而均勻。

意筆畫的線，粗細不同，變化多端。

（2）素描與白描

素描：以塊面認識和表現形體，（表現手法不同）。

白描：以線條認識和表現形體。

二者都要求充分理解形體的解剖結構，形體的空間、虛實、體積、質感等，但白描在表現上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用鉛筆起稿，便于修改，白描與速寫差不多，只是要求更準確，更細致，在用線的基礎上也可以輔助一些光影表現形式的結構。

欲將形體概括或抽象為線的組合需要認真地研究人物的形體、運動規律、姿態等，更需要理解人物的結構與解剖，深入地研究形體與衣著的關系以及服裝的結構等等。

（三）線條的組織

白描除要求造型準確外，另一個重要問題就是要處理好線條之間的組織關系，其中含著一些繪畫藝術上的和審美方面的要求。

在表現形體時并不是看見對象有幾條線（尤其是衣紋）就畫幾條線，而要有選擇的畫，首先是準確，同時要有美感，在形體的重要部位，即所有的關節處，如肩、肘、腰、膝蓋等都有線條，各組線條之間還有聯系，因面形成線條之間的組合疏密關系。

在寫生過程中，忌畫肘不看腰，畫肩不看肘，應注意整個形體各部位的線條都是有聯系的，在畫一個部位的線條時要眼觀整體，在審美上，對線的組合還要求有韻律和節奏感。

（四）小結

白描也是一門獨立的藝術。就整個中國畫來說，線條的運用考究極多，但作為工筆畫的線條，大多變化不太大。因為工筆畫絕大部分是以色彩為主，為了突出色彩，古今工筆畫的線條或為鐵線描，或為高古游絲描，是粗細比較均勻的線條，為敷色留有更大的余地。

第八單元 工筆人物畫寫生——構圖

教學目的：

通過講授構圖的有關知識，使學生在寫生、創作中加強構圖意識，深入了解到構圖是一帳畫成敗的關鍵之一。

教學要求：

1、了解中國畫中的常用構圖形式。

2、認識均衡、對比、節奏這些形式法則在構圖中的作用以及產生的不同美感。

3、深入了解中國畫的構圖的特點。

教學重點及難點：

1、構圖的骨架。

2、構圖的形式法則。

3、平面性構圖。

教學內容：

（一）構圖的作用

傳統畫講究“經營位置”，亦稱“章法”或“布局”，現代稱“構圖”、“構成”。

構圖是畫面的內在構架，決定著畫面的整體效果，決定著畫面內在結構的張力，使畫面既有形式美，又符合內容需要，是創意形成的第一個步驟。所以必須深入研究構圖的規律及特點，創造“有意味”的構圖形式，使作品產生獨具的創意和高雅的格調來。

（二）構圖的骨架

骨架是整個畫面結構的基本形狀，決定著構圖的基本形式，突出的骨架感是經過了刻意的組織安排、提煉和選擇的，表現出構圖中的勢態和趨向。

在中國畫中構圖常以川、由、工、之等漢字作為骨架的基本樣式，另外還有一些被概括為幾何形體的基本結構形式，三角形、正方形、圓型、垂直線、斜線等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形狀。它們以多樣的差異變化，表現出不同的畫面氣勢和意境。我們可以把骨架的形態分為靜態形態構成和動態形態構成來介紹。

（1）靜態形態構成，包括垂直線和水平線以及T形構圖。

垂直線：向上，挺拔，莊重，靜寂。

水平線：平靜，安祥，開闊，有安寧感。

正置的三角形及方形：平正嚴肅，堅實穩固。

正置的長三角形：向上，飛馳，崇高。

（2）動態形態構成：包括曲線、斜線、螺旋線、S形、V形等骨架。

曲線：柔美而流暢，輕盈且自由。

拋物線：具有速度感。

雙曲線：給人秩序和韻律感。

斜線：傾斜角度愈大，運動感愈強。

螺旋線：回旋升騰，給人以節奏和重復感。

S形：宛然盤旋，迂回上升，有向心力和張力。

V形：向上、向外擴張，爆發之感，又有沖刺、集中的意味。

圓形：旋轉、滾動、飽滿、柔和的親切感。

總之，利用動態形態骨架構圖可調節、活潑畫面，使形式節奏明確、韻律流暢，而利用靜態形態骨架構圖卻讓人覺得安定、穩固，無論利用怎樣的骨架規律，都應蘊藏于所描繪的自然物象之中，不露痕跡，同時要合理利用不同骨架的構圖在畫面中所產生的不同的視覺心理反應，免得任意濫加套用，使畫面產生的感覺適得其反。

（三）構圖中的形式法則

構圖中的形象或符號對空間占有的狀況，都必須從整個局面出發，最終達到協調統一，即在統一中求變化，在變化中求統一，變化產生生動美，統一產生和諧美，下面我們從三個方面研究構圖中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色塊等造型因素雖形態相異而量感等同，呈現出和諧統一的視覺效果。它比簡單的對稱效果更能體現出對立統一形式的法則。

形成畫面均衡的因素多種多樣，處理均衡的方法千變萬化，如利用色塊大小、深淺、聚散進行的均衡分布；利用肌理及材質產生的對照與平衡；利用運動與傾向或呼應關系的結果。

對畫面中均衡和秩序因素的探究，會有助于處理和把握各表現要素之間的協調關系。

（2）對比，是增強表現力的有效手段，在構圖中如只強調均衡感，會過于平靜、和諧，使畫面單調呆板，適當地運用對比手法可增加畫的情趣。

所謂對比是有差別的對比，相對的在一定程度上的比較，如大與小，長與短，疏與密，方與圓，冷與暖，深與淺等。一般在構圖形式中多采用點、線、面的對比，色彩明度、純度、色相的對比，以及動與靜、剛與柔、實與主，不同肌理及材質的對比。

通過對比，可使畫面醒目，使觀念印象鮮明，但在同一件藝術品中，忌使用太多的對比手法，將各種對比多集中于主體部分或將某些具有破壞性的對比因素減弱，保持畫面的主體性。

（3）節奏

節奏是指畫面中各個對比矛盾之間的變化序列。

節奏意味著產生力的動感，有規律的形或線的重復以及色彩明度、純度的變化，會產生一種節奏的韻律感，形成一種勢。繪畫中的節奏感，便是度和量有規律地變化所形成的規則或不規則的運動，有的畫面中的高潮，即視覺中心，就是節奏變化最強的部位，畫面中的其它部分是為引導觀者的視線，逐漸趨向這一中心，使視線移動的過程中有延宕，從而增強視覺審美趣味。

均衡、對比和節奏這些形式法則，在繪畫中互為補充，彼此滲透，在構圖中如有選擇、有側重地加以運用，會形成千變萬化的格局，并且達到變化統一的目的，呈現出完美和諧，動人神魄的整體藝術力量。

（四）平面性構圖

平面性構圖是中國畫構圖的特點。

在構圖時采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，不求物象的光影變化，并弱化透視空間，把復雜的立體起伏作平面化處理，將層次豐富的色彩提煉成色塊，將多維的立體空間轉化為二維的平面空間，僅靠各物象所處的前后空間位置來確定畫面的空間感和虛實感，因此，在構圖中需充分地考慮物象的主次關系。注意形體與形體之間在走向、位置、態勢上的關系。

平面性構圖多采用散點透視和多點透視的方法，這種構圖觀念不求再現自然和視覺的真實，而是經過觀察領悟自然物象之后，強調繪畫者的主觀感受和意念的表達。繪畫者的視點是多角度的，可上下左右，可遠可近的游動，然后有取舍、有選擇。畫面中可出現多空間、多情節、多時間的狀態。

平面性構圖不求表現客觀物象存在的完整性，而在于畫面自身整體構成和形式語言的完整性。因而可以運用構圖中的形式法則，將物象有規律、有條理、有主次地組織在畫面中，通過疏密、方向等關系的安排，使畫面成為一個形式完整、結構嚴謹、手法統一的有機整體。

（五）中國傳統繪畫樣式及理論

中國傳統繪畫樣式很多，如條幅、中堂、橫披、手卷、冊頁、通景屏、扇面等等，為工筆人物畫構圖提供了多種框架，還有眾多構圖完美的作品可借鑒。傳統繪畫構圖理論有“大小相同，高下相傾，聚散相宜，前后相通”，“稀處可以跑馬，密處不能插針”等。

人物造型在繪畫構圖中可視為各種不同形態的幾何平面形和立體形或可視為各種點、線、面、塊。在一定的框架范圍內，將各種復雜形體歸納為簡單的幾何形并組成協和、美麗的畫面。

（六）小結

構圖與繪畫的形式美感緊密相連，這已引起現代工筆人物畫家的高度重視，同學們應將這些構圖中的形式法則巧妙地運用到畫面中去，創作出審美，趣味較高的作品來。

第四篇：工筆畫理論

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工筆花鳥畫》教學大綱

課程性質：美術學、繪畫專業國畫方向 先修課程： 總 學 時：160(繪畫專業國畫方向)64 學時(美術學)學

分：7(繪畫專業國畫方向)3(美術學)理論學時：10（繪畫專業國畫方向）5(美術學)討論學時：12（繪畫專業國畫方向）6(美術學)開課學院：美術學院

適用專業：美術學、繪畫專業

一、說明

1、課程性質、地位和任務

中國工筆花鳥畫表現花鳥為題材的繪畫形式，花鳥畫描繪對象，實際上不僅僅是花鳥，大致歸納為：花卉、翎毛、走獸、蔬果、鱗介、草蟲等。花鳥畫以寫生為基礎，借物抒情、托物言志，有著悠久的歷史，是傳統的繪畫藝術形式之一，是美術學、繪畫專業國畫方向等學習的必修課。

通過本課程的教學與實踐，使學生能掌握和了解中華民族傳統繪畫的技法技藝要領。審美特征，對工筆花鳥畫構思、構圖、風格流派的基本技法特征有深層的理解。并能熟煉運用這一獨特地繪畫造型手段來表達對生活和自然的熱愛與贊美。

2、課程教學的基本要求

1、工筆花鳥畫，以講授基本理論知識，示范作畫、作品分析與講解，要求學生進行臨摹、習作練習、外出寫作創作，著重技能訓練，重視理論學習。

2、講究啟發式教學指導，注意因材施教，重視個性發展，從而培養學生獨立思考、創造性學習的能力。從而使學生掌握工筆花鳥畫的基本技法，培養其創作能力。

3、本課程的重點與難點

重點：本課程的有關基本理論和基本概念、基礎技法。掌握運用工筆重新的基本方法，表現生活內容。

難點：如何學生是教學的難點，給學生講授學生過程的要領和方法。

二、課堂教學時數及課后作業題型分配(繪畫專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

8學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

18學時

范畫講解

三

白描花卉技法

36學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

38學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 五

工筆花卉寫生

26學時

學生臨摹

寫生作業稿六幅 六

工筆花鳥畫創作

34學時

學生創作練習

創作一幅 七

八

合計

160學時

課堂教學時數及課后作業題型分配(美術學專業)章目

教學內容

教學

時數

教學方式或手段

課后作業

一

工筆花鳥畫概述

4學時

示范范圍

白描花卉技法練習一幅 二

花、鳥的結構與形態

8學時

范畫講解

三

白描花卉技法

15學時

學生臨摹

花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

15學時

學生臨摹

五

工筆花卉寫生

8學時

學生臨摹

設色花卉兩幅 六

工筆花鳥畫創作

14學時

學生創作練習

創作一幅 第一章 工筆花鳥畫概述 教學目的

通過本章節的教學，使學生了解中華民族傳統繪畫的基本理論和概念，對工筆花鳥畫的審美特征，有較完整的認識。

重點：認識和了解工筆花鳥畫的基本概念和基礎理論。難點：正確領悟工筆花鳥畫的審美特點。

第一節：工筆花鳥畫發展要領(形成、風格、演變)

第二節：工筆花鳥畫獨特的表現形式與特征。課后作業

簡述工筆花鳥畫的表現形式及審美特征。第二章 花、鳥的結構與形態

教學目的：具體講解工筆花鳥的技法內容，通過介紹講析工筆花鳥的基本結構與形態。使學生能掌握和了解工筆花鳥的基本方法。

重點：花鳥結構與特征。

難點：概況準確表現花鳥其特征。

第一節 花、鳥的結構講析

第二節 花、鳥的形態變化

課后作業：臨摹學習，花鳥的基本結構。

第三章 線描花卉技法與工筆花鳥畫的染色技法 教學目的：使學生掌握和運用線描、重新的形式表現花鳥畫本章節的主要這學習內容是學習工筆花鳥畫的重要環節。

重點：運用線和重彩形式表現花鳥、自然界植物等。

難點：學習掌握和運用。

第一節 線條的表現與要求

第二節 線與花卉的結合 第三節 線條的變化與規律

第四節 基本步驟與技法

第五節 色彩形式與變化

第六節 色彩的特殊技法

課后作業：臨摹學習宋代花鳥小品兩幅 第四章 工筆花鳥寫生與工筆花鳥畫創作

教學目的：通過去章節的學習，使學生能掌握工筆花鳥的學生和創作基本方法。為將來的學習與發展打下堅實的基礎。

重點：掌握工筆花鳥畫學生的要領和方法。

難點：學習掌握工筆花鳥畫的基本創作方法

第一節 觀察與感受

第二節 提煉與概括

第三節 造境與構圖

第四節 形式與內容

課后作業：學習創作練習二幅。【課程考試】

①白描花卉技法練習

一幅

②花、鳥著色練習(宋代名畫)二幅

③寫生創作練習作品

一幅

四、使用教材與教學參考書目 【使用教材】

《21世紀安徽省高等美術院校，教材系列》 【教學參考書目】

孫奇峰《中國畫技法》

第一冊花鳥人民美術出版社1995年6月

金鴻均《中國畫》

人民出版社1996年4月

《宋代花鳥小品》

黑龍江美術出版社2002年6月

《江宏偉畫冊》

江蘇美術出版社1998年8月

《姚舜熙畫集》

福建美術出版社1998年6月

第五篇：工筆畫技法（推薦）

工筆畫的基本技法

課題：工筆畫的基本技法

所用材料：自己畫的白描、工筆畫進行展示；借助多媒體課件進行展示。教學目標：通過本節課的知識讓大家掌握工筆畫的勾勒、設色。教學重點：注重學習工筆畫的勾勒和設色技法。

教學難點：通過講解激發學生對工筆畫的興趣，然后通過演示讓大家掌握工筆畫的技法。課型：理論課

教學用具：多媒體課件、自己習作。

教學方法：通過口頭講述和作品展示進行講述。教學內容：

一、白描

1、用筆

工筆畫勾線最基本的用筆方式有以下四種：

（1）中鋒用筆（2）側鋒用筆（3）逆鋒用筆（4）順鋒用筆

2、勾勒（勾線）

一副好的工筆畫，線是至關重要的。清代沈宗騫有如下評論:”意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附。”這里所說的“筆”和“骨”值得就是線。

現代畫家黃濱虹先生在總結前人經驗的基礎上提出了五條要求即：平、圓、留、重、變。

平：指的是用筆時力量要均用，不可忽重忽輕，要筆筆到位，力透紙背。

圓：指線條要圓潤而富有彈性，在線的轉折處更是有如折釵股般的韌性。

留：用筆要收放自如。

重：行筆時根據不同的表現對象不斷的變換，或者行筆的速度上或迅疾或舒緩或棱角分明或圓潤流暢。

二、設色

傳統的工筆畫的著色方法總體上可以分為：褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等。

褪染：是傳統工筆繪畫著色時使用較多的一種著色方法。一手執醮顏色的筆，一手拿清水筆，先以醮顏色的筆染染再用清水直接接染過去，從而使畫面產生由濃到淡的變化。

沖染：也叫積水法。

分染：即分層著色，古人稱之為:“三礬九染”也就是多染色的方法。提染：顧名思義，就是為了加強畫面的層次感，整體感，對畫面的某一局部所作的“微調”

罩染：以現代人的眼光看，罩染其實是統一的畫面色調的一種方法。濕染：就是趁著濕染色。在一定的形體內，先以清水涂濕，待其要感未干，染出深淺濃淡。

背染：就是在畫面的背面染色，使畫面更后綴豐富。