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第一篇：中國畫工筆畫技法之十八描介紹

工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對(duì)稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細(xì)者”，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。下面來看看中國畫工筆畫技法之十八描介紹。

中國畫工筆畫技法之十八描介紹

一、高古游絲描：用尖筆圓勻細(xì)弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。

二、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢不滯。

三、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細(xì)均勻，富有紀(jì)律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴(yán)肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。

四、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。

五、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。

六、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細(xì)勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。

七、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。

八、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

十、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

十一、闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。

十二、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。

十三、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡(jiǎn)括，一氣哈成也。

十四、撅頭描：用禿筆，堅(jiān)挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險(xiǎn)惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。

十六、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯(cuò)刀書法，以中鋒寫之，如李唐的《采薇圖》。

十七、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

十八、棗核描：近似橄欖描法。

上述各種描法都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程序，按其筆跡形狀而起的名稱。

第二篇：工筆畫技法（推薦）

工筆畫的基本技法

課題：工筆畫的基本技法

所用材料：自己畫的白描、工筆畫進(jìn)行展示；借助多媒體課件進(jìn)行展示。教學(xué)目標(biāo)：通過本節(jié)課的知識(shí)讓大家掌握工筆畫的勾勒、設(shè)色。教學(xué)重點(diǎn)：注重學(xué)習(xí)工筆畫的勾勒和設(shè)色技法。

教學(xué)難點(diǎn)：通過講解激發(fā)學(xué)生對(duì)工筆畫的興趣，然后通過演示讓大家掌握工筆畫的技法。課型：理論課

教學(xué)用具：多媒體課件、自己習(xí)作。

教學(xué)方法：通過口頭講述和作品展示進(jìn)行講述。教學(xué)內(nèi)容：

一、白描

1、用筆

工筆畫勾線最基本的用筆方式有以下四種：

（1）中鋒用筆（2）側(cè)鋒用筆（3）逆鋒用筆（4）順鋒用筆

2、勾勒（勾線）

一副好的工筆畫，線是至關(guān)重要的。清代沈宗騫有如下評(píng)論:”意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附。”這里所說的“筆”和“骨”值得就是線。

現(xiàn)代畫家黃濱虹先生在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上提出了五條要求即：平、圓、留、重、變。

平：指的是用筆時(shí)力量要均用，不可忽重忽輕，要筆筆到位，力透紙背。

圓：指線條要圓潤而富有彈性，在線的轉(zhuǎn)折處更是有如折釵股般的韌性。

留：用筆要收放自如。

重：行筆時(shí)根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象不斷的變換，或者行筆的速度上或迅疾或舒緩或棱角分明或圓潤流暢。

二、設(shè)色

傳統(tǒng)的工筆畫的著色方法總體上可以分為：褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等。

褪染：是傳統(tǒng)工筆繪畫著色時(shí)使用較多的一種著色方法。一手執(zhí)醮顏色的筆，一手拿清水筆，先以醮顏色的筆染染再用清水直接接染過去，從而使畫面產(chǎn)生由濃到淡的變化。

沖染：也叫積水法。

分染：即分層著色，古人稱之為:“三礬九染”也就是多染色的方法。提染：顧名思義，就是為了加強(qiáng)畫面的層次感，整體感，對(duì)畫面的某一局部所作的“微調(diào)”

罩染：以現(xiàn)代人的眼光看，罩染其實(shí)是統(tǒng)一的畫面色調(diào)的一種方法。濕染：就是趁著濕染色。在一定的形體內(nèi)，先以清水涂濕，待其要感未干，染出深淺濃淡。

背染：就是在畫面的背面染色，使畫面更后綴豐富。

中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡(jiǎn)單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡(jiǎn)單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。

第一節(jié) 筆法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種。

1、中鋒用筆

握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

2、側(cè)鋒用筆

筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現(xiàn)線與面。

3、逆鋒用筆

將筆頭倒逆而行。順筆作畫時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

4、拖鋒用筆

拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動(dòng)。

5、散鋒用筆

筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”

古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)：

1．平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)崳唤Y(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。

2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”

4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。

第二節(jié) 墨法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行隆⑴f、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運(yùn)用。

1、濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。

2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。

3、焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。

4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。

5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。

8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。

9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

第三節(jié) 色彩

物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。

太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。其中藍(lán)介于青、紫之間，所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色，其中紅、黃、藍(lán)被稱為三原色。

色彩的色相：物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。

色素：指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì)

純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。

色調(diào)：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩，雜亂無章，就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。

色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。

中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

中國畫顏料的種類和性能

（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類：

1、礦物性顏料：膏狀有朱砂、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍(lán)、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強(qiáng)，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨(dú)使用。

2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。

3、動(dòng)物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時(shí)要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。

4、化學(xué)顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水。現(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

（2）現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學(xué)顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩(wěn)定，粘著力大，抗水性強(qiáng)，裝裱不會(huì)滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。

色彩調(diào)法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱膘＝橙色

一般中國畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。

第四節(jié) 中國畫的構(gòu)圖

構(gòu)圖，在古代又稱為“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等，構(gòu)圖過程又是一個(gè)繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程，因?yàn)樗囆g(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，也是藝術(shù)作品的最后完成階段。

在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的，中西的構(gòu)圖的規(guī)律，沒有區(qū)別、又有聯(lián)系，因?yàn)槔L畫的總的規(guī)律是一致的，我們對(duì)繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。

第一、形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。

在美術(shù)各門類中，無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個(gè)造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動(dòng)傳神，具有個(gè)性的藝術(shù)形象是一個(gè)畫家一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個(gè)性的差異，又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。

第二、對(duì)比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。

對(duì)比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對(duì)比即是矛盾，在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對(duì)比，因?yàn)槔L畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的，比如黑與白、動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱，疏與密、虛與實(shí)等等的對(duì)比，通過對(duì)比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。

第三、在構(gòu)圖中，多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。

均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對(duì)稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化，但又統(tǒng)一在一個(gè)整體的效果之中。

第四、畫面完整的統(tǒng)一性。

繪畫完成了，并不意味著成功了。因?yàn)楫嫾以诶L畫的過程中，在不斷地尋求形象的個(gè)性、形式的對(duì)比、變化、在制造矛盾，達(dá)到了一個(gè)復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個(gè)畫面中，達(dá)到一個(gè)視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

第五、形式美是構(gòu)圖中的重要方法。繪畫構(gòu)圖中需要運(yùn)用各種的方式方法，以體現(xiàn)作品的獨(dú)有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要，它有力的形式感，會(huì)給人以新鮮的美感，畫家用線條的對(duì)比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型，有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化，光線的變化，形體的對(duì)比等手段，以達(dá)到構(gòu)成的效果，完成作品的創(chuàng)作。在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點(diǎn)外，還具有獨(dú)特的構(gòu)圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現(xiàn)為賓主的對(duì)比、黑白的對(duì)比、疏密的對(duì)比、動(dòng)靜的對(duì)比、虛實(shí)的對(duì)比、方圓的對(duì)比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。

中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：

（一）賓主朝揖的關(guān)系

在中國畫中，主體只有一個(gè)，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。

（二）起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢(shì)和方向，“承“是按主勢(shì)和起勢(shì)，增加變化，充實(shí)、豐富層次，因勢(shì)利導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)過程。“轉(zhuǎn)”是借勢(shì)逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢(shì)，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復(fù)歸于主勢(shì)，總結(jié)全局，氣勢(shì)的復(fù)歸，以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。

（三）虛實(shí)關(guān)系

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對(duì)矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”。“實(shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

（四）疏密、聚散的關(guān)系

中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對(duì)比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動(dòng)與靜、明與暗種種對(duì)比。要求通過對(duì)比產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

（五）蓄勢(shì)與寫勢(shì)

古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢(shì)”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢(shì)和力量，具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢(shì)不可擋的氣勢(shì)。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢(shì)”。

第五節(jié) 題款與印章

中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識(shí)，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號(hào)和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作，又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號(hào)、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對(duì)題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。

題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時(shí)對(duì)畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對(duì)于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。

畫上題款，是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。

印章有隨款印即姓名印、字號(hào)印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點(diǎn)睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。

總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。

中國畫的分類

中國畫的分類很復(fù)雜：

一、從畫的內(nèi)容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時(shí)期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡(jiǎn)稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡(jiǎn)單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時(shí)，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動(dòng)物、界畫樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺(tái)一科。指以宮室、樓臺(tái)、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

二、從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆薄ⅰ叭缂嫖宀省钡乃囆g(shù)效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實(shí)際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風(fēng)格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產(chǎn)出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產(chǎn)山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產(chǎn)赭石。

三、從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細(xì)（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢(shì)豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。

工筆是中國畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，與“寫意”對(duì)稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡(jiǎn)練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意境。

皴法是中國畫的一種技法，用以表現(xiàn)出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現(xiàn)樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)各種山石的不同質(zhì)地結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。隨著中國畫的不斷革新演進(jìn)，此類表現(xiàn)技法還會(huì)繼續(xù)發(fā)展。

白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡(jiǎn)稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉(zhuǎn)引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運(yùn)用了手的各個(gè)部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細(xì)線等，可能用指甲，可正用，也可側(cè)用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點(diǎn)苔可用一指或數(shù)指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然后心手相應(yīng)得其自然，渾然天成，不現(xiàn)手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現(xiàn)代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。從畫的時(shí)代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。

中國畫的構(gòu)圖法則

構(gòu)圖雖然是一個(gè)非常活躍的藝術(shù)創(chuàng)造過程，但并不是無法可循。中國畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢(shì)、主次、對(duì)比、均衡、疏密；開合等等。除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個(gè)字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實(shí)右虛、“須”字是左虛右實(shí)。再如“散點(diǎn)透視”中的“三遠(yuǎn)法”??種種法則，使我們?cè)谘芯俊W(xué)習(xí)中國畫構(gòu)圖時(shí)有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

1．布勢(shì)

布勢(shì)的“勢(shì)”可以理解為氣勢(shì)、局勢(shì)、大勢(shì)，是畫面總體運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)的具體指向。這有點(diǎn)兒像畫人物寫生，首先要找出所要描繪人物的基本動(dòng)態(tài)線，以確定人物各部肢體的運(yùn)動(dòng)方向和大致狀態(tài)。一幅畫也隱含著這樣一組動(dòng)態(tài)線，它構(gòu)成了畫面的內(nèi)在旋律，把畫面中的各個(gè)組成部分有機(jī)地組織在一個(gè)運(yùn)動(dòng)體系中，是表達(dá)畫面生命力、達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的重要因素。中國畫是很講究“置陣布勢(shì)’’的，即所謂的“遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對(duì)“勢(shì)”的把握不夠所致。一幅畫如果失去了“勢(shì)”的引導(dǎo)，在形式美上也就失去了最起碼的魅力。

勢(shì)是有大小之分的，正如整體與局部的關(guān)系一樣。大的整體的藝術(shù)形象是由很多小的局部結(jié)構(gòu)組成的，這個(gè)時(shí)候整體關(guān)系是主要的，局部必須服從整體的需要。畫中的勢(shì)也是如此，如果大勢(shì)沒有經(jīng)營好，只注意小勢(shì)是無補(bǔ)于整幅畫面的局勢(shì)的。因此，在構(gòu)圖初期考慮形象安排時(shí)，首先就要從布置大勢(shì)人手，繼之布置小勢(shì)。如吳昌碩的《錯(cuò)落珊瑚枝》(見圖)，主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢(shì)，單獨(dú)下垂的小枝構(gòu)成小勢(shì)。畫中的局部形象越多，勢(shì)的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時(shí)也就顯得更加重要。

勢(shì)的存在形式可分為橫勢(shì)、豎勢(shì)、曲勢(shì)、斜勢(shì)、團(tuán)勢(shì)、放射勢(shì)。

2、主賓

畫面所要表達(dá)的主題內(nèi)容需有主有賓，畫面的構(gòu)成也要有主有賓。因此，在構(gòu)圖時(shí)不能把所要描繪的形象平等對(duì)待，更不能喧賓奪主，需要營造—個(gè)構(gòu)圖中心，從而達(dá)到最充分地表現(xiàn)主體的效果。這是比較容易理解的，否則一幅畫就會(huì)平淡散亂、主題不明確。一幅畫的構(gòu)圖中心事實(shí)上承擔(dān)著兩個(gè)使命，它不僅作為構(gòu)圖處理上的主要焦點(diǎn)，而且也應(yīng)當(dāng)作為最清晰地表達(dá)內(nèi)容的手段，只有兩者吻合一致，構(gòu)圖才能獲得最大的表現(xiàn)力。

主體與賓體是相互聯(lián)系而又從屬分明的關(guān)系：賓體因主體而存在，為襯托和突出主體服務(wù)，失去了主體也就失去了賓體的存在意義；主體因賓體而豐滿厚實(shí)、得到深化。沒有賓體，主體就像—棵大樹沒有枝葉，畫面會(huì)顯得單調(diào)乏味(就—般情況而言是這樣，特殊情況，如某些肖像畫除外)。如何家英的這幅《秋暝》(見下圖)，黃昏中，一個(gè)清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。此畫主體人物內(nèi)心世界的刻畫十分細(xì)膩，作為賓體的環(huán)境設(shè)計(jì)更是獨(dú)具匠心、恰如其分。因此，賓主之間要配合協(xié)調(diào)、照應(yīng)有致，使畫面完善、統(tǒng)一，不能各行其是、獨(dú)立發(fā)展。

主體的位置在構(gòu)圖時(shí)要根據(jù)主題思想的需要進(jìn)行合理化的安排，方法不拘一格。如畫面運(yùn)動(dòng)線的集合指向或交叉點(diǎn)，物象的疏密聚散所形成的視覺中心，人物與人物之間、人物與動(dòng)植物之間的互動(dòng)關(guān)系，以及大小、虛實(shí)、強(qiáng)弱的對(duì)比關(guān)系等等，都可作為主體構(gòu)圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3、取舍

在確定了主題、規(guī)定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達(dá)到既簡(jiǎn)潔明快又能充分表現(xiàn)主題的目的，是構(gòu)圖中要完成的重要任務(wù)。取舍得當(dāng)并不是個(gè)輕松的課題：形象素材過多會(huì)使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術(shù)中對(duì)取舍的處理是非常大膽和具有典型個(gè)性的，如京劇《三岔口》的環(huán)境設(shè)計(jì)，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取舍也具有這種特性。

取舍是相對(duì)的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的個(gè)性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合兩個(gè)具體圖例來說明：

①梁楷的《太白行吟圖》(見圖一)。此作構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強(qiáng)化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時(shí)加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點(diǎn)題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

②齊白石的《山居翠竹圖》(見圖二)。“山居”本是描寫人物的題材，但作者卻有意舍去了“人”這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現(xiàn)人物，味道就俗了。

（圖一）

（圖二）

4、疏密疏密是構(gòu)圖中的一個(gè)重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對(duì)立結(jié)合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。如徐悲鴻的《泰戈?duì)枴?見圖一)，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。在同一畫面上單純地達(dá)到“疏”或“密”的效果是容易的，難的是疏密結(jié)合而有致。“疏”得不當(dāng)，會(huì)使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當(dāng)，會(huì)使畫面板結(jié)、沉悶、滯重?zé)o光。

點(diǎn)”和“面”是畫面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”與這兩點(diǎn)關(guān)系是比較密切的。要么以點(diǎn)為密，以面為疏，如高劍父的《悲秋》，形象、線條集中在人物這一點(diǎn)上形成“密”，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成“疏”；要么以面為密，以點(diǎn)為疏，如費(fèi)丹旭的《羅浮夢(mèng)景圖》(見圖二)，疏密關(guān)系正好與前圖相反，大面積的背景上密布著花蕾枝葉，反托出人物的“疏”。不管是前者還是后者，關(guān)鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)兩者的差距，形成疏密的強(qiáng)烈對(duì)比，這樣畫面才會(huì)有生氣。

（二）5、虛實(shí)

在構(gòu)圖中做到虛實(shí)有致是使畫面靈動(dòng)的必不可少的藝術(shù)手段之一。虛實(shí)之間可以相生相補(bǔ)。太虛則畫面會(huì)感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實(shí)補(bǔ)之定神；太實(shí)則又會(huì)造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。處理得當(dāng)，可以表現(xiàn)出實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)情趣。虛實(shí)的分布和處理是非常靈活的，它與許多構(gòu)圖中所要注意的法則都有某種必然的聯(lián)系。例如：

①淡者為虛，濃者為實(shí)。②疏者為虛，密者為實(shí)。

③動(dòng)者為虛，靜者為實(shí)。如吳昌碩的《黃山古松圖》(見圖一)，浮云、流水等動(dòng)者為虛，山石、古松等靜者為實(shí)。

（圖一）

④輕者為虛，重者為實(shí)。⑤次者為虛，主者為實(shí)。⑥白者為虛，黑者為實(shí)。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實(shí)也。虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也。”

⑦遠(yuǎn)者為虛，近者為實(shí)。如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》(見圖二)，近處的山石、樹木、人物為實(shí)，遠(yuǎn)處的山、水、船為虛。

⑧少者為虛，多者為實(shí)。

（圖二）

6、開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對(duì)矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)是文章中的四個(gè)組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結(jié)”，也即文章的結(jié)尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結(jié)尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》(見圖一)，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢(shì)。這個(gè)起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個(gè)結(jié)尾的句號(hào)，收住畫面的走勢(shì)，稱之為合。—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時(shí)還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。再如齊白石的《荷花》(見圖二)，開合與布勢(shì)關(guān)系十分密切。有開勢(shì)就要有收勢(shì)，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以根據(jù)構(gòu)圖、構(gòu)思來靈活掌握。“合”的部分可以是主體景物，也可以是其他景物或文字題跋等等。

7、空白

在畫面上留出空白，是中國畫構(gòu)圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點(diǎn)，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達(dá)，因此，往往只是將物象最本質(zhì)的特征、最能表達(dá)主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除，這樣就產(chǎn)生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機(jī)組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時(shí)也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”黃賓虹認(rèn)為：“看畫不但要看畫之實(shí)處，并且要看畫之空白處。”由此可以看出中國畫對(duì)空白的認(rèn)識(shí)及重視程度。

中國畫的空白具有兩種基本性質(zhì)——形象性與非形象性。首先，空白的形象性，是指這時(shí)的空白是可以根據(jù)與空白相聯(lián)系的物象進(jìn)行直接聯(lián)想的形象空缺。如錢杜的(人物山水圖)冊(cè)頁(見下兩圖)中，小船周圍的空白代表水。空白的形象性又可分為形象單—性和形象多重性。有些空白所處的環(huán)境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—性。如下兩圖中的“空白”只能被聯(lián)想為“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯(lián)想。有些空白可以因觀賞者的不同而產(chǎn)生不同的形象聯(lián)想，而這種不相雷同的聯(lián)想在藝術(shù)欣賞中又都具有合理性，這稱為空白的形象多重性。如諸升的(蘭竹圖冊(cè))，畫面中的空白可以聯(lián)想為蘭花栽植在花盆里，放在家室內(nèi)；也可以聯(lián)想為蘭花生長在野外水塘邊、草叢中??其次，空白的非形象性，是指這時(shí)的空白并不具有任何形象聯(lián)想性，僅僅是為了突出主體或形式美方面的需要。如梁楷的(潑墨仙人圖)，畫中的主體人物并非處在某—特定的環(huán)境中，可以不必也不可能對(duì)“空白”做具體的形象聯(lián)想。了解空白的這兩種基本性質(zhì)，可以使我們更加合理地、有目的地使用“空白”這—手段去進(jìn)行畫面的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。

中國畫對(duì)空白的認(rèn)識(shí)是十分豐富的。基于上述規(guī)律，如果空白是作為物象之外的虛化處理手段，那么，白也可以是黑，其作用與“白”的使用規(guī)律是—致的。“夠不夠，云彩湊”——永樂宮壁畫上神仙之間的空隙處就用了許多云彩來聯(lián)系。這也可以看做是民間畫工對(duì)空白手法的另—種運(yùn)用。

總之，空白是構(gòu)圖中需要重點(diǎn)思考的構(gòu)成因素。“白”是計(jì)戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼應(yīng)等等都關(guān)系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因而怎樣進(jìn)行布白也就成為—個(gè)值得研究的課題。根據(jù)主體和形式美的需要，空白—般有如下幾種存在方式：

①表示天、地的地方．如唐寅的(秋風(fēng)紈扇圖)。②有云霧和水流的地方，如范寬的(溪山行旅圖)。

③過于繁密的地方。如原濟(jì)的(游華陽山圖)，松石叢林茂密之處留有若隱若現(xiàn)的空白，使畫面虛實(shí)相生、透氣靈動(dòng)。

④主體周圍。如郎世寧的(松鶴圖)，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。

⑤不畫背景．如(太白行吟圖)。⑥形式美的需要。如董其昌的(秋興八景圖)，作者有意識(shí)地用空白擠出線狀形體，構(gòu)成豎構(gòu)圖中的橫向趨勢(shì)，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠(yuǎn)意境。

8、對(duì)比

對(duì)比就是利用各種

矛盾達(dá)到相互襯托、突

出主體的目的。應(yīng)用對(duì)比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對(duì)比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠(yuǎn)近、高低、剛?cè)帷?dòng)靜、明暗、曲直的變化。對(duì)比使用得當(dāng)，能產(chǎn)生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構(gòu)圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說：“將欲作結(jié)密郁塞，必先之以疏落點(diǎn)綴；將作平遠(yuǎn)舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實(shí)；將欲幽邃，必先之以顯爽。”這充分說明了對(duì)比手法的重要性。

下面結(jié)合具體例子來分析一下對(duì)比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)： ①疏密對(duì)比，如任熊的《花卉圖冊(cè)》，大片花葉居于左上角，鎮(zhèn)住畫面，一枝“牽出”小鳥，疏密安排有致。

②虛實(shí)對(duì)比，如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》。③聚散對(duì)比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構(gòu)成豐富而富有變化。

④大小對(duì)比，如郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對(duì)比。③高低對(duì)比，如齊白石的《三千年之果》，兩個(gè)大仙桃，一高一低，錯(cuò)落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節(jié)奏了。

⑥色彩對(duì)比，如于非闇的《白玉蘭》(見下圖)，泛紫的深藍(lán)底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比使畫面艷麗明快，充滿生機(jī)。

⑦動(dòng)靜對(duì)比，如李迪的《雞雛待飼圖》，兩只雞雛正等待喂食，一只靜候，一只舉身扭頭，稍顯不寧，動(dòng)靜結(jié)合，妙趣橫生。

⑧曲直對(duì)比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破了樹干的挺直，使畫面生動(dòng)自然。

⑨形象對(duì)比，如李方膺的《風(fēng)竹圖》，竹葉為點(diǎn)，竹竿為線，石為面，點(diǎn)、線、面相結(jié)合，增加了畫面形象的多樣性

（三）9、均衡

均衡是畫面構(gòu)成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術(shù)中，它是比對(duì)稱更具審美性、也更活潑的一種表達(dá)形式。

均衡的原則是在多樣中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。就像一個(gè)天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。造型藝術(shù)中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達(dá)到力的平衡，以求得莊重、嚴(yán)謹(jǐn)、平和、完美的藝術(shù)效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：

①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構(gòu)圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風(fēng)圖》，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一只蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。

②利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時(shí)，在相應(yīng)的反方向要有所呼應(yīng)。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》(見右圖)，右下角印章的一點(diǎn)碎紅與左上角的荷花形成呼應(yīng)。

③利用力的走勢(shì)。當(dāng)畫面主要的力的走勢(shì)偏向一方時(shí)，可以用輔助力的走勢(shì)拉回，以求得均衡。

④利用運(yùn)動(dòng)和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》，馬向左前方奔馳，由于運(yùn)動(dòng)方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。⑤利用物體的大小、繁簡(jiǎn)。如張大千的《花鳥》，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊“壓秤”的是一只小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡(jiǎn)有致，使構(gòu)圖富有變化。

10、色彩

畫面的色彩構(gòu)成對(duì)構(gòu)圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節(jié)配置等因素才是構(gòu)圖中所要考慮的重點(diǎn)。然而，在人的視覺感受中，色彩的物理刺激和內(nèi)心感應(yīng)在繪畫中所帶來的積極效應(yīng)實(shí)際上要比我們想象的大得多。色彩對(duì)吸引、激發(fā)和影響觀眾的感情，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)效果，作用都是非常明顯的。例如陳光健的《綠色邊疆》(見圖一)，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優(yōu)美的感受。而強(qiáng)烈的對(duì)比色則容易使人激動(dòng)不安。因此，講究色彩的構(gòu)成，善于運(yùn)用色調(diào)的變化，探求色彩的表情，乃是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的。

色彩的使用應(yīng)從以下幾個(gè)方面去考慮： ①色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》，設(shè)色單純?nèi)岷停瑢?duì)比含蓄。

②色彩的對(duì)比。色彩有冷暖、明暗之分，有動(dòng)靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》(見圖二)，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動(dòng)靜有致。

③色彩的分布。色彩要有呼應(yīng)。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點(diǎn)了一些淡淡的黃色點(diǎn)與之遙相呼應(yīng)，使畫面色彩結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。

④主色與副色的關(guān)系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出一點(diǎn)花紅，色彩布局干凈利落。

⑤墨色。中國畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇魚圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實(shí)，趣味橫生，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。

（圖一）

（圖二）

11、背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構(gòu)成論道：“先察君臣呼應(yīng)之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨。”構(gòu)圖中，一方面，背景無論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補(bǔ)充說明主題內(nèi)容、規(guī)定事物發(fā)生環(huán)境、豐富畫面內(nèi)涵、強(qiáng)化主題思想的作用，也是組成畫面框架結(jié)構(gòu)，形成畫面動(dòng)勢(shì)、走向、旋律的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。另一方面，繪畫的主體總是在最醒目的地方。醒目并不意味著一定要在畫面的中心，但它應(yīng)該是在凝聚視線的集合點(diǎn)上，比如形式線的交叉點(diǎn)、力的集合處、各種對(duì)比因素的集合點(diǎn)等。如高奇峰的《花鳥》(見圖一)中，小鳥與背景的關(guān)系，正是處于這樣一個(gè)集合點(diǎn)上。畫面主體往往是作者借以表現(xiàn)主題思想、抒發(fā)內(nèi)心情感的中心部分，整個(gè)畫面構(gòu)成都圍繞這個(gè)中心服務(wù)，所以對(duì)于起突出烘托主體作用的背景應(yīng)該給予特別的研究。

背景處理得好，能使主體更為突出、主題更為明晰。如拙作《香蕉園》(見圖二)，描寫的是西雙版納傣族地區(qū)的—個(gè)場(chǎng)景：郁郁蔥蔥的蕉樹林、身著傣族裝的婦女、右下角的火雞，都具有傣族地區(qū)的典型特征。畫面中的背景規(guī)定了主體人物身處的特定環(huán)境：選取折斷后倒垂的香蕉葉作為背景的主導(dǎo)造型，構(gòu)成許多豎向流線，豐富拗口強(qiáng)了構(gòu)圖的總體趨勢(shì)。向上揚(yáng)起的小香蕉樹與之呼應(yīng)，形成視覺節(jié)奏上的反補(bǔ)。

背景在處理上應(yīng)注意以下幾個(gè)方面的問題： ①選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內(nèi)容的補(bǔ)充部分，必須是有助于創(chuàng)造具有典型意義、典型環(huán)境、最能說明和延伸畫面主題思想的內(nèi)容。素材選取不當(dāng)，會(huì)削弱主題的思想性。

②背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關(guān)的素材都搬到畫面中。③布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時(shí)也會(huì)延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時(shí)—定要注意畫面結(jié)構(gòu)上的主次關(guān)系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，蝌蚪雖小，但在周邊環(huán)境的擠襯中卻顯得十分搶眼。

④注意背景與主體在繪畫諸因素上的對(duì)比關(guān)系，如色彩對(duì)比、黑白對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比、繁簡(jiǎn)對(duì)比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》(見右圖)中，背景是在風(fēng)中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場(chǎng)景。

⑤用色彩襯托。俗話說：“紅花還得綠葉配。”有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因?yàn)楹嫱辛酥黧w才具有了價(jià)值和審美性。

背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動(dòng)植物，也可以是風(fēng)景，它們?cè)诋嬅嬷信c主體一起構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。

上述兩種方法在創(chuàng)作實(shí)踐中是可以靈活運(yùn)用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達(dá)到非常好的藝術(shù)效果。如潘天壽的《蘭花圖》，以山石、苔點(diǎn)襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。

第四篇：中國畫技法課程題庫

中國畫技法課程題庫

一、寫意人物試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎(chǔ)理論，掌握傳統(tǒng)寫意人物畫的表現(xiàn)技法。

質(zhì)量要求：方法正確，真切體現(xiàn)原作的筆墨造型精神。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，四尺三開以上。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能正確地把握傳統(tǒng)寫意人物畫的基本方法，比較準(zhǔn)確地體現(xiàn)范作的筆墨造型藝術(shù)精神。

2.教學(xué)課題：如何在寫生中正確運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫方法。

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，構(gòu)圖完整，具有一定的筆墨表現(xiàn)力。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能發(fā)揮傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特性，有一定的感受能力和表現(xiàn)能力。

3.教學(xué)課題：較好把握寫意人物畫語言的藝術(shù)精神，在實(shí)踐中較好地運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫技法。

質(zhì)量要求：筆墨表現(xiàn)較為生動(dòng)、整體效果好。數(shù)量要求：2幅，尺寸均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能較為生動(dòng)地表現(xiàn)客觀對(duì)象，筆墨表現(xiàn)效果較好，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)理論和技法的正確認(rèn)識(shí)。

4.教學(xué)課題：寫意人物畫寫生與創(chuàng)作的基本方法和技巧。

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)、畫面完整，有一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)作性。

數(shù)量要求：寫生１幅／4學(xué)時(shí)，創(chuàng)作1幅/12學(xué)時(shí)，尺寸均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：人物造型生動(dòng)，畫面完整，筆墨具有表現(xiàn)性和一定的創(chuàng)作性，能體現(xiàn)對(duì)課程要求的深入認(rèn)識(shí)和切實(shí)把握。

二、寫意人物試題庫之二

1.教學(xué)課題：寫意人物的基本方法、臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品

質(zhì)量要求：充分體現(xiàn)原畫的特征風(fēng)貌數(shù)量要求：四尺對(duì)開或全張１—２幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)對(duì)傳統(tǒng)方法內(nèi)涵的理解，臨摹制作完整程度和對(duì)技法的把握綜合評(píng)分。

2.教學(xué)課題：寫意人物畫全身像寫生

質(zhì)量要求：線條隨意而到位，筆墨處理恰當(dāng)。數(shù)量要求：四尺整一幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照寫生作業(yè)的整體效果，包括造型的準(zhǔn)確到位、筆墨處理的熟練程度，及學(xué)習(xí)態(tài)度綜合評(píng)分。

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整。數(shù)量要求：四尺×2或四尺1－2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)創(chuàng)作的畫面效果綜合評(píng)分。

4.教學(xué)課題：寫意人物創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，形象生動(dòng)，筆墨協(xié)調(diào)。數(shù)量要求：四尺兩幅或六尺一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)寫意人物畫創(chuàng)作作品的構(gòu)思、構(gòu)圖及人物形象的表現(xiàn)，同時(shí)參照學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)的進(jìn)展快慢綜合評(píng)分。

三、寫意人物試題庫之三 1.教學(xué)課題：傳統(tǒng)寫意人物畫作品的臨習(xí)

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)洌慵选?shù)量要求：四尺三開以上，兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求及作業(yè)的質(zhì)量評(píng)分。

2.教學(xué)課題：寫意人物全身像寫生

質(zhì)量要求：形準(zhǔn)、神和、筆純、墨活。數(shù)量要求：四尺宣兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，筆墨技法有一定的表現(xiàn)力。

3.教學(xué)課題：寫生、創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：造型和筆墨俱生動(dòng)自然。

數(shù)量要求：寫生三幅，創(chuàng)作一幅（四尺整開）評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，畫面完整。

4.教學(xué)課題：寫生及創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖、筆墨、物象俱佳。

數(shù)量要求：一幅畫中有兩人的創(chuàng)作，不少于四尺評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)作業(yè)的質(zhì)量綜合評(píng)分。

四、寫意山水試題庫

1.教學(xué)課題：走進(jìn)中國畫傳統(tǒng)。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，方法正確，形質(zhì)并重。數(shù)量要求：兩幅，每幅不小于三方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：兩幅臨摹一為擇平時(shí)優(yōu)者，一為當(dāng)堂臨摹考核，并結(jié)合每位同學(xué)所寫的體會(huì)文字，按質(zhì)按量進(jìn)行。

2.教學(xué)課題：寫意山水畫由臨摹到寫生過程的轉(zhuǎn)換

質(zhì)量要求：構(gòu)圖合理，景物自然，筆墨生動(dòng)。數(shù)量要求：一幅，不小于二方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)每位同學(xué)的對(duì)景寫生，并結(jié)合其體會(huì)文字進(jìn)行。3.教學(xué)課題：在對(duì)景寫生中創(chuàng)作意識(shí)的表達(dá)

質(zhì)量要求：感情真切，注重形式美。數(shù)量要求：一幅，不少于二方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：對(duì)景創(chuàng)作占70%，體會(huì)文字占30%。4.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)山水技法（皴法、樹法、云水）。

質(zhì)量要求：宋人丘壑，元人筆墨在作品中有較好的表現(xiàn)。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。5.教學(xué)課題：章法透視、設(shè)色的研究。

質(zhì)量要求：筆墨、章法、設(shè)色準(zhǔn)確。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

6.教學(xué)課題：系統(tǒng)地全面研究：1.五代—北宋山水畫派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

質(zhì)量要求：筆墨精到，章法、設(shè)色要準(zhǔn)確，意境深邃。數(shù)量要求：5—10幅習(xí)作。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。7.教學(xué)課題：近現(xiàn)代各流派的研究，寫生、創(chuàng)作

質(zhì)量要求：筆法、墨法、章法設(shè)色準(zhǔn)確，富有創(chuàng)新精神，開一代新畫風(fēng)。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

五、青綠山水試題庫之一

1.教學(xué)課題：青綠山水臨摹及相關(guān)理論知識(shí)

質(zhì)量要求：初步了解臨摹技能。

數(shù)量要求：一幅完整作品臨摹、一幅局部技法圖例臨摹，共兩幅。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖、造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫制作技能

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，初步掌握青綠山水的寫生、創(chuàng)作技法。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作業(yè)能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生、創(chuàng)作要求反映客觀自然的主要特征，構(gòu)圖完整。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，表現(xiàn)技法有一定效果。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能夠較好地表現(xiàn)客觀自然，具有一定的構(gòu)圖能力。

4.教學(xué)課題：色彩的交響，自然的華章。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，設(shè)色、制作完善。數(shù)量要求：二幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：要求較好地應(yīng)用臨摹中學(xué)習(xí)的勾、染技法，創(chuàng)作出較高水平的青綠山水畫。

六、青綠山水試題庫之二

1.教學(xué)課題：重彩填染及基本理論知識(shí)。

質(zhì)量要求：掌握技法要領(lǐng)。數(shù)量要求：1—2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫臨摹與寫生

質(zhì)量要求：畫面完整數(shù)量要求：臨摹1—2幅、寫生2—3幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作品能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生要求反映自然景物的主要

特征，構(gòu)圖完整，青綠山水技法基本掌握。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：有生活氣息，熟練地應(yīng)用青綠法。數(shù)量要求：2—3幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能反映寫生景物的主要特征，并組織好畫面、講究構(gòu)圖。

4.教學(xué)課題：色彩的交響、自然的華章（創(chuàng)作）

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法熟練。數(shù)量要求：1—2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，技法熟練地完成二張青綠山水創(chuàng)作。

七、工筆人物試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：能忠于原作風(fēng)神，基本掌握勾線與設(shè)色的技法。

數(shù)量要求：線描臨摹作業(yè)一幅；頭像臨摹作業(yè)一幅；全身像臨摹作業(yè)一幅。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本掌握傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)技法。

2.教學(xué)課題：運(yùn)用已學(xué)過的傳統(tǒng)工筆人物畫技法進(jìn)行寫生。

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確、生動(dòng)，畫面完整。技法運(yùn)用得當(dāng)，能產(chǎn)生較好效果。數(shù)量要求：線描寫生作業(yè)二張，設(shè)色人物寫生二張。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，技法表現(xiàn)的效果較好。

3.教學(xué)課題：工筆人物寫生和工筆人物創(chuàng)作

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，技法表現(xiàn)有效果，構(gòu)圖完整，有一定的形式美，創(chuàng)作能表現(xiàn)一定主題。

數(shù)量要求：寫生作業(yè)一張，創(chuàng)作一張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求，保質(zhì)保量地完成課程作業(yè)。

4.教學(xué)課題：工筆人物寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：能熟練的運(yùn)用工筆人物畫的技法、技巧，造型準(zhǔn)確、生動(dòng)，畫面講究構(gòu)圖，有一定的形式美感。

數(shù)量要求：寫生練習(xí)為四尺整紙一張，創(chuàng)作練習(xí)為四尺對(duì)開一張。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，畫面完整，創(chuàng)作練習(xí)能體現(xiàn)一定的構(gòu)思。

八、工筆花鳥試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：掌握勾線與設(shè)色的基本要領(lǐng)。數(shù)量要求：勾線稿一幅，設(shè)色稿一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能初步掌握勾線與染色的基礎(chǔ)方法，勾線流暢，設(shè)色步驟與方法正確。

2.教學(xué)課題：寫生與設(shè)色教學(xué)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，能掌握基本寫生技法。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：形象生動(dòng)，具有一定的造型能力，與表現(xiàn)效果。

3.教學(xué)課題：寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，具有一定的藝術(shù)感。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：體現(xiàn)一定的生活感受，造型生動(dòng)，畫面完整。

4.教學(xué)課題：工筆花鳥創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法運(yùn)用得當(dāng)，能達(dá)到一定藝術(shù)效果。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，有一定的立意。

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實(shí)際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：?jiǎn)栴}意識(shí)強(qiáng)，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識(shí)為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：以基礎(chǔ)知識(shí)為根本，對(duì)西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、中國美術(shù)史試題庫之一

1.教學(xué)課題：1.運(yùn)用圖象學(xué)的方法，闡述漢代馬王堆1號(hào)墓“T”形帛畫的內(nèi)容、涵義。2.畫像石、畫像磚興起的原因，及各地的風(fēng)格特色。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：切題、論述合理，條理清晰，有自己的觀點(diǎn)。

2.教學(xué)課題：由敦煌西方凈土變的代表畫面入手，闡釋阿彌陀信仰在中國的流行。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：切題，條理清晰，論述合理，論證充分。

3.教學(xué)課題：根據(jù)老師打出的20張中國古代書畫作品，選出其中的10幅，寫出作者、生卒年、大

致活動(dòng)朝代、風(fēng)格形成原因、師承關(guān)系、歷史背景、代表作品、美術(shù)史意義等。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：字跡清晰，語言流暢。

4.教學(xué)課題：原始至清代美術(shù)簡(jiǎn)史

質(zhì)量要求：論述合理，充分。

數(shù)量要求：論文一篇，字?jǐn)?shù)不少于1500字。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)： 80分以上：角度新、論述充分；60分以上：論述合理，清晰。

十一、中國美術(shù)史試題庫之二

1.教學(xué)課題：中國古代美術(shù)史的基本發(fā)展脈絡(luò)與發(fā)展規(guī)律。

質(zhì)量要求：全面系統(tǒng)地解釋分析該畫家作品，必須有自己的認(rèn)識(shí)判斷。數(shù)量要求：論文一篇，3000字。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：論文占分?jǐn)?shù)50%，平時(shí)成績(jī)占50%。

2.教學(xué)課題：五代宋元美術(shù)史

質(zhì)量要求：具有學(xué)術(shù)感和研究意義。數(shù)量要求：論文一篇。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：選題與課件制作與提綱占50%，論文占50%。

3.教學(xué)課題：宋、元、明、清畫史

質(zhì)量要求：能運(yùn)用自己的研究方法，解答自己造題中確定的美術(shù)觀念。數(shù)量要求：完成3000字左右論文。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：平時(shí)成績(jī)40%，課后論文60%。

4.教學(xué)課題：中國美術(shù)簡(jiǎn)史質(zhì)量要求：論述能自圓其說，語言流暢。數(shù)量要求：論文一篇，不少于1500字。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：發(fā)言占10%，論文占90%。

十二、線描試題庫之一

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練

質(zhì)量要求：形象生動(dòng)、準(zhǔn)確到位。數(shù)量要求：四開兩幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

2.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，較熟練地以線表現(xiàn)客觀對(duì)象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

3.教學(xué)課題：講授線描的韻味，節(jié)奏，品質(zhì)。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，用線純正，造型生動(dòng)。數(shù)量要求：一開二幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

十三、線描試題庫之二

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練（人物頭像、手、足、半身像寫生）

質(zhì)量要求：面部刻畫準(zhǔn)確到位，手部結(jié)構(gòu)明確。數(shù)量要求：四開兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生半身像作業(yè)與理論文章綜合評(píng)分。

2.教學(xué)課題：講授線描造型規(guī)律，透視與體積的關(guān)系等理論分析及技能訓(xùn)練。（著衣全身像寫生）。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，掌握以線造型的技巧，動(dòng)態(tài)明確。數(shù)量要求：一開二幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：全身人像與文章綜合評(píng)分。

3.教學(xué)課題：講授線描的整體處理，節(jié)奏感和諧。表現(xiàn)不同對(duì)象特征（全身像及人體寫生）

質(zhì)量要求：形體特征明顯，主次處理得當(dāng)。數(shù)量要求：四開一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：人體寫生與文章綜合評(píng)分。

十四、線描試題庫之三

1.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，線條切合物象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析、評(píng)估、打分。

2.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生（含速寫）

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)洌€條自然流暢。

數(shù)量要求：每周完成一幅半開鉛畫紙寫生。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：集結(jié)本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評(píng)閱。

3.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型和線條俱佳。數(shù)量要求：3幅半開寫生

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評(píng)閱。

4.教學(xué)課題：線描造型的藝術(shù)特色與實(shí)際表現(xiàn)

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確生動(dòng)，線描具有表現(xiàn)性美感。數(shù)量要求：臨摹1幅8開，寫生1幅4開以上

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型準(zhǔn)確生動(dòng)，構(gòu)圖完整，真切表現(xiàn)客觀物象的特點(diǎn)。

5.教學(xué)課題：線是獨(dú)立的繪畫藝術(shù)語言

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，語言靈活，構(gòu)圖完整。

數(shù)量要求：靜物、風(fēng)景、人物各1幅，均為4開。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：線描語言特點(diǎn)突出，造型生動(dòng)，構(gòu)圖完整，表現(xiàn)性強(qiáng)。

6.教學(xué)課題：線描語言的創(chuàng)作運(yùn)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整,人物造型生動(dòng)，線描語言運(yùn)用靈活,具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。數(shù)量要求：寫生、創(chuàng)作各一幅，均不小于四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生與創(chuàng)作均須構(gòu)圖完整，人物造型生動(dòng)，線描語言運(yùn)用靈活，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。

十五、書法試題庫

1.教學(xué)課題：篆書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：篆書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。