第一篇：陶藝制作論文

陶藝制作論文

班級：會計ACCA班

姓名：曾星悅

學號：20114621

學院：經管學院

一、作品名稱及描述

（一）碗

這是我的第一件陶藝作品，本來打算制作一個陶罐的，但由于技術不佳，做著做著就成了一個碗。個人還是相當滿意的，畢竟這是我長這么大第一次接觸陶藝，雖然碗邊較厚，但形狀飽滿，表面光滑圓潤~~自己很喜歡哦#^o^#

二、制作過程

（一）工具和材料

“工欲善其事，必先利其器”，當然手是最好的工具，但做陶時的一些常備工具也是必不可少。首先要一張陶藝桌。然后還需電動拉胚機、手轉拉胚機、修胚工具、泥板制作工具等。至于材料，當然是陶藝制作必備的泥，當然泥不是一般大的泥，而是一種特殊的泥巴，這還是上課時老師告訴我們的。

（二）方法要領

至于方法要領我也不是很了解，畢竟沒有接觸太多，學習的時間也很有限，但有兩點我是知道的。第一，制作陶藝作品前首先要揉好泥；第二，制作期間不能讓你過于濕潤。

（三）制作過程

第一次進入陶藝工作室，感覺有點興奮，但也擔心自己什么都不知道，而不能做出什么東西來。剛開始，老師花了一段較長的時間介紹了具體規定，之后，我們便正式地開始了陶藝制作課。領了泥土之后，開始在老師要求之下先揉泥土，揉了將近十分鐘，就開始正式的制作過程。之前在電視上看過別人做拉坯，好像挺簡單的。但事實上卻相差很遠。首先需要把一塊泥放在機器中央，放好后開始轉機器，用大拇指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個

功終于告成了！

三、學習收獲和感想

總的來說，我覺得從陶藝制作課上收獲很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心靜，不能太急躁，否則往往會欲速則不達。自己在制作的過程中有幾次太過急躁而導致作品失敗了，所以獲得了較多經驗，即不能過分追求速度。這次選陶藝公選課是在大三時選的，本來想在大二選，但選的人太多了，結果被擠下來了，幸運的是，這次被選上了，而且陶藝制作課也給了我很多快樂和享受，開心極了！和其他同學一起制作陶藝，一起享受這種快樂，也別有風趣！

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。

現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝愛好者從事陶藝創作或制作。一件件藝術品從自己的手中誕生出來，來裝點自己美麗的生活。

第二篇：中國陶藝欣賞與制作論文

中國陶藝欣賞與制作論文

**學院

***班

***-陶藝學號***

學號***********

2011 年月日

中國陶藝欣賞與制作

□ **學院 ***

□ 摘要：中國陶瓷的發展史是中華文明史的一個重要的組成部分，反應了中國歷史上各朝各代不同藝術風格和不同技術特點。本文概述了中國陶瓷藝術的發展歷史及藝術特點，分別介紹了新石器時代彩陶、秦漢陶俑、四大名窯、景德鎮和青花的起源成因、制作過程、特點和藝術特色等，總結了個人在陶藝制作過程中的心得體會及手工制作中對中國陶藝的進一步認知。

□ 關鍵詞：中國陶藝

發展歷史

藝術特點

新石器時代彩陶

秦漢陶俑

四大名窯

景德鎮

青花

制作過程

心得體會

一、中國陶瓷藝術的發展歷史及藝術特點

㈠、中國陶藝的發展歷史

1、距今 8000―9000 年前，絢麗多彩的新石器時代彩陶

2、夏商周的輝煌，釉陶（“釉”的出現，第一次飛躍）

3、三國兩晉南北朝，江南春早，越窯青瓷

4、隋唐五代，南青北白和天馬行空

5、繁音匯奏、撲朔迷離的宋五大名窯——“瓷”（第二次飛躍）

6、元明，一枝獨秀景德鎮，清墨再染青花

7、明、清幽古鎮宜興，“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”紫砂

8、清 萬千寵愛集于一身的景德鎮，半透明釉發展為半透明胎（第三次飛躍）

㈡、中國陶瓷藝術的特點

1、風格大多寫意，含蓄雋永

2、審美情趣往往反映上層建筑的喜好

3、有欣賞者、收藏者卻沒有作者的藝術

4、與時代、政治、經濟風貌和社會風尚聯系緊密，歷新朝而層出不窮

5、因技而得道，因藝而得傳，技藝融合，相得益彰

㈢、中國陶藝各時期的代表

Ⅰ、新石器時代彩陶

⑴原始彩陶的起源

①剩余食品的出現和對飲食質量的提高 ②原始村落的出現

③人類在長期實踐中對泥土和火的熟練認知 ⑵原始彩陶胚體的制作——慢輪修整 ⑶原始彩陶的彩繪和燒制 ⑷原始彩陶的藝術特點 ①開創了大量有特點的形制 ②單純質樸

③以彩繪為裝飾，啟發了人類對二度空間藝術的開拓

⑸原始彩陶所反映的精神因素——風格纖細，委婉而感情豐富 原因：①先人觀念逐漸復雜而細膩，野蠻和本能的成分不斷減少

②彩繪逐漸激發先人自身意識的抽象潛能 ③當時社會分工所致 仰韶文化

特點：①常用三角、寬帶、波折、網格等幾何紋表示人面或動物紋

②風格從寫實逐漸發展為抽象

a.人面魚紋彩陶缽 b.鸛魚石斧圖 c.鯢魚紋彩陶雙耳瓶

Ⅱ、秦漢陶俑

⑴ 俑的稱謂

使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和實物的殉葬品。⑵俑的出現原因

①“事死如事生”的殉葬制度 ②由于戰亂，社會有效人口迅速降低 ⑶秦兵馬俑的出現

特點：①高度寫實，對人物面部特征的刻畫尤為重視

②巨大廣播，細致精細

③規模宏偉，陣容嚴整，形體偉岸，數量巨大 ④造型有一定類型化

原因：①重在表現整體的強大氣勢，講究整齊劃一，個體服從于整體

②秦兵馬俑更多要表現的是氣勢磅礴的藝術造型和布局

③體現秦帝國一統天下的強大聲威和秦人崇尚雄闊之美的審美風范

⑷漢俑

背景：漢代秦而立，亡國四百年有余，并承秦制，大一統的封建王朝日益鞏固，政治穩定，經濟繁榮

特點：①體量小，數量大，分布廣

②取大勢，去繁縟，強調整體，注重概況；循求精神內質體現 ③內容豐富，題材廣泛

Ⅲ、四大名窯

⑴官窯制度的出現（四大名窯――汝、哥、官、鈞）

①官窯制度是中國古代陶瓷發展史上的特殊現象，帝王憑借官窯，無償占有優質的制瓷藝術品

②起自唐代的越州貢窯，中經五代吳越“設官監窯”兩宋時官窯制度基本確立 ⑵宋代官窯瓷器的主要特點

①大量生產仿古銅，玉的器物，造型古樸雅致 ②大多在于平淡含蓄，一色純凈 ③追求釉色的清醇，靜謐和柔潤 ⑶宋代官窯瓷器形成的主要原因

①兩宋大興文治、經濟文化空氣繁榮，但武備松弛

②統治階段和文人逃避現實而產生的帶有田園、花間熏陶的藝術情趣，強調平淡自然之美

③其思想領域的基礎程朱理學提倡追求平易質樸的風尚和禪宗深奧神秘的哲理 ④在藝術上，當時愛好悠玄滄古之律的文人趣味影響了陶瓷藝術 ⑷汝窯青瓷的色澤美

①兩宋時期，南青北白局面被打破，官窯瓷器大多燒制青瓷的原因

a.淺青色符合宋代平易而雋永，淡泊而含蓄的審美觀 b.統治者的個人愛好

②汝窯名稱來由——窯址在寶豐縣清涼寺

③汝窯瓷器的藝術特點

a.胎質細潔，胎色灰中略帶黃色，俗稱“香灰胎” b.釉色中青中帶綠，冷暖適中，微蘊水汽。

c.器窯形制仿古樸素，不求紋樣裝飾 哥窯瓷器的紋理美

⑸哥窯瓷器的紋理美 ①哥窯名稱的來由 ②哥窯的藝術特點

a.胎色有深灰，淺灰，黑灰和土黃等。

b.釉面周身冰裂，變化萬千，俗稱“開片”，別具古樸，天然之趣

⑹官窯胎釉的對比美 ①官窯的名稱來由 ②官窯的藝術特點

a.器物形制仿古青銅的禮儀雅器 b.常以洗練疏朗的紋飾 c.紫口鐵足

⑺鈞窯瓷器的色彩美 ①鈞窯的名稱來由 ②藝術特點

a.胎色灰白，底刷醬釉，“蚯蚓走泥紋”

b.釉色以天青為基色，與玫瑰紫，海棠紅交織混融，夕陽紫翠忽成藍

Ⅳ、景德鎮

⑴ 鎮名的由來

⑵ 景德鎮瓷器的藝術成就

①“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如謦” ②開創以釉下彩繪為主的裝飾技法 ③造型集歷代大成，技法繁多

⑶元朝逐步形成景德鎮一枝獨秀的原因 ①歷朝歷代積累的豐富的制瓷基礎

②特殊地勢使其免遭戰亂荼毒“工匠來八方，器成天下走”

③高嶺土的發現 ④元人的喜好

⑤昌河通過鄱陽湖直通長江，交通順暢

Ⅴ、青花

⑴什么是“青花”

青花是指運用鈷料在瓷胎上作畫，然后再施透明釉，在 130℃左右的高溫下一次燒成，呈現蘭色花紋的釉下彩瓷器。⑵青花的起源與盛行 ①唐代河南鞏縣 ②宋代開始研制青花

③元代吸取吉州窯和磁州窯的釉下彩基礎成功燒制出清新、雅致的青花 ⑶元代青花特點

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄渾，清秀挺拔

②胎質不夠精細，器底常可見砂眼，鐵質斑點，底足和縮釉處常呈現火石紅斑 ③原釉色白，閃青程度較重，光潤透亮

④青料濃艷青翠，優雅悅目，濃成堆處常有鐵銹斑，撫摸有凹凸不平之感 ⑤紋飾繁密有序、題材豐富優美 ⑷元代青花圖案的藝術特點

①主題紋飾主要有人物故事、動植物和云水紋

②器物中部填以主題，上下多飾蓮紋瓣，器肩畫垂云紋，紋飾繁密 ③畫龍小頭，細身，三爪或四爪，且多與云水結合，畫海水浪花似獸頭 ④畫菊花心多為一層，畫竹子葉尖一般向下 ⑤畫山石一般不分陰陽畫，一般不留白邊

二、陶藝制作及制作心得

㈠手工制作課要求：

1、嚴禁遲到，嚴禁冒名頂替

2、所有工具不離桌，用過后清理干凈桌面

3、所有作品必須刻上陶藝學號，放在規定的陳列柜上

4、陳列柜上其他人的作品嚴禁動用手觸摸

5、注意人身安全，尤其拉坯課注意用電安全

6、不能在陶藝工作室內喧嘩推搡，離開前必須注銷陶藝學號

7、如有需要調課，必須提前填寫調課單，未填寫調課單不得調課

㈡、手工制作過程

Ⅰ、手塑（包括泥板成型法、盤條法和徒手捏制法）⑴手塑方法及注意事項

①首先每人領一塊“高嶺”土做的泥（雖然老師說真正意義上的高嶺土已經沒有了），這次實踐課用到的泥巴是所有課中最軟的，就是便于用手直接操作。②泥板成型法中，搟泥板時用力要均勻，不要來回碾，防止泥板各處厚度不一。③制作盤條作品時，首先要打好基礎，也就是底要做好，然后搓出粗細均勻的泥條，搓泥條時手掌用力，防止泥因各處速度不同受損傷，最后將泥條一層層盤在底上，可根據個人喜好決定作品的形狀、創意等。

④作品太厚的地方要掏空，兩個空腔銜接時不能口對口，要留足夠大的透氣的孔出來，防止燒制過程中炸裂。

⑤對作品需要修整的地方用泥抹平或作適當的修正，注意握作品的方法。

⑵手塑之我見

修坯有一節課，這節課我做了一個盤條作品和兩個泥板成型的作品（由于其中一個太高，發生了變形，最后只剩一個），戰果還算令人滿意，上釉前基本不用修整，而且都經受住了上釉的考驗，雖然盤條作品因為補水不夠充足上面有一些氣泡，但我最喜歡的那個杯子還活得挺好，最重要的是這兩件作品極大程度的充實了我的作品數量。

一節課下來，雖然作品的數量不夠多，也沒有體驗一下捏一些小動物之類的，但畢竟收獲了一件很滿意的作品，而且初步體會到了陶藝制作是個考驗耐心的活，不求快，不求多，認真地對待你的每一件作品才是硬道理，不管你周圍的人在你做一件作品時做了多少件，專注于自己的作品才會收獲滿意的結果，就算自己衣服弄得臟兮兮的也值得了。

Ⅱ、拉坯

⑴拉坯方法及注意事項

①揉泥時要用手包著泥揉，泥是越揉越集中的，大概揉5分鐘，各處均勻就行了 ②把泥砸在拉坯機上時要用力盡量砸在中間

③為了用電安全，水盆的水不要太滿，且泥偏離中間時要先把水盆端下來 ④拉坯前先把泥扶正，遵從12字口訣“從外到里、從下到上、循序漸進”，期間手用水潤濕以潤滑，然后用手的虎口將泥面抹平，分出一部分泥來拉作品，作品的厚度要適中，太薄容易損壞，太厚會給修坯帶來極大不便，作品成型后用手將其“剪下”。

⑤拉坯前要盡量把泥扶正，好的基礎才能出好的作品。

⑵拉坯之我見

拉坯分為兩節課，第一節課我一直在扶正泥，也就是說找了一節課的手感，手不僅被去了角質還被磨傷了一點，可能是拉坯機的轉盤表面不太光滑吧。跟著12字口訣走，發現其實拉坯并不是一件很容易的事，最起碼并不像電影中和看老師示范時那么隨心應手，剛開始時泥不太聽話，后來才找到了點感覺，那就是不要讓你的手被泥撞著走，而是用你的手去決定泥怎么走，一點點地把泥扶正，然后把泥抹平，直到最后調整泥的高度還是做的不太好，不過泥總算是能扶正了。

第二節課是必須大量出作品的了，很不幸的是我的那臺機器漏電，在做了兩三件作品之后連轉盤都帶電了，無奈之下換了臺機器重新來過，可能是時間不太充裕心里緊張吧，出的作品不太理想，要么因為過薄最后變了形，要么形狀不理想，都被我丟掉了，還好先前還做了三件作品，而且其中一件是我比較滿意的。

上完了拉坯課，就更深刻地感受到了做陶藝需要耐心，需要淡定，除此之外還要認真，心態決定一切啊??

Ⅲ、修坯

⑴修坯的方法及注意事項

①較厚的部分可以先用刀粗略的修，用刀擠壓較厚的部分泥就會成片脫落，注意刀的用法

②用修坯的工具對厚度不一的地方和粗糙的地方進行修整，對偏厚的地方可以從

內部修（有利于保持作品的外形與弧度，但容易破壞作品），也可從外部修（不易破壞作品，但容易使作品表面變平，影響其弧度及美感）

③對尖底的作品，要把底修平或修得盡可能平緩，以免作品燒制過程中被破壞 ④注意作品的握法，盡量握底（底部相對結實），不可握邊沿（特別容易碎裂），握的面積要盡可能的大，以免作品損壞

⑤一般作品需在離作品底部合適部位做底槽（上完釉修底時就知道這步的重要性了）

⑥可用專門的刻刀在坯上按個人喜好繪制圖案，提升作品美感。

⑵修坯之我見

修坯有兩節課，因為我之前做的作品不怎么樣的都被果斷扔掉了，所以需要操作的作品比較少，時間也相對寬裕，也可能是因為沒什么壓力心態平和吧，在這個老師說作品犧牲率相當高的環節中我的作品也沒怎么損失。

剛開始，我按要求握著作品，按自己的意愿改造著它們，應該是比較狠心，下刀比較狠吧，效率很高，就在第一件作品越來越有型，朝著我期待的方向走時，被我一不小心弄碎了邊，功虧一簣，原來是我修的興致勃勃時把原則扔到了九霄云外，握到了作品的邊沿部分，無奈我扔了這件即將完工的作品。

痛定思痛，我決定細致一點，對作品溫柔一點，第一件作品全當練手找感覺了。接下來的兩件作品，我小心了許多，一點一點細致的修，生怕再出錯，在我的小心翼翼下，最終我收獲了兩件拉坯的作品，雖說有一件形狀不怎么樣，但有一件還不錯，還是很期待上完釉后燒出來的樣子的。

怎么說呢，修坯著實是件需要耐心與專注的事，因為一不小心你的作品就會粉身碎骨，但其實只要認真去做，按要求、講方法，你的作品也沒有那么脆弱。

Ⅳ、彩繪及上釉

⑴彩繪及上釉的方法及注意事項

①有兩種選擇，釉下彩繪然后上透明釉和直接上彩釉，兩種只能選擇其一，不能交錯進行。

②要先補水，為了除去表面的灰塵，補水要適量，過多會損壞作品，過少在上釉時會有氣泡。

③上釉后的作品必須修底才能進行燒制，且底要修干凈，向上有一定的高度。④各桌上的作品不離桌，各步到特定的桌邊進行。

⑵彩繪及上釉之我見

彩繪及上釉有一節課，這也是我們的最后一節制作課了，聽老師說這節課作品的犧牲率也相當高。由于我的作品比較少，而且考慮到這是最后一道工序，我格外小心地把作品修了一遍，拿去補了水。本來都不準備上透明釉，所以也都沒有彩繪，可那個上釉的學姐說盤條作品必須上透明釉，所以沒能上咖啡色的釉，其實我們寢室有個咖啡色的盤條作品，相當的漂亮，有點遺憾，另外因為怕補太多水損壞作品，所以補水不太充足，盤條作品上有一些氣泡。

總之，最后有透明釉的盤條作品、海魄藍的杯狀物和桃紅的杯子等，還算有一定的成就，滿懷期待看我的作品中??

三、中國陶藝欣賞與制作課總結

眾所周知，陶藝課在通選課中是相當搶手的，應該是因為大家都想體驗一下自己制作藝術品的樂趣吧，我也是第二次選課時拼人品才選上的。回顧陶藝制作課的歷程，還真是感慨良多??

興趣是人最好的老師，因為想要動手，才去努力實踐，也許結果不盡人意，但至少我嘗試過，也去認真了解過中國的陶瓷藝術，更從中深刻體會到了我們祖先的聰明智慧，最重要的是從中認識到了心態的決定作用，耐心、專注、平和的心態才是我們成功的根本。

英文中的“china”既有中國的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了陶瓷在中華文化中舉足輕重的地位，作為中華兒女，我們更應該去關注、熱愛、實踐這門藝術，使之發揚光大。

第三篇：陶藝制作心得體會

篇一：陶藝制作心得體會

陶藝制作心得體會

盤條———個性綻放

陶藝制作的第一節課就是盤條，其實說實話，我根本沒準備用那些細條條去盤出個什么茶壺碟子來，帶著只是玩玩的態度，我開始了制作課，第一堂課，老師沒按我們自己揉泥，貌似是嫌我們太嫩，還是怕我們勞累呢，既來之，則安之，盡情的發揮自己的想象力，拿著一團泥就是雕啊，刻的，構思是，桃心的杯底，杯身是由底部開始漸變到口徑小一點，到達中部時在向外擴展口徑變大，杯柄也采用桃心形狀的。不過后來，在制作的過程中，我的心都碎了，杯子是沒碎，不過在大約三分之二是向右邊坍塌，沒辦法，我取出幾條，改成一個煙灰缸，盡管還有一點歪斜，不過俗話說“殘缺美嘛”也就不介意了，其實還蠻啊q精神的。不過事實證明我還是太樂觀了，后來我的這個作品在擺放架的外側不知道什么原因被人壓成了碎條條，由此可見老師的上課前的注意事項是非常有必要的。

問了一下旁邊的同學，原來是我的盤條粗細不得當造成的，下面應該粗一些，上面越來越細才好，而且收口也應該越來越小才好。于是覺得還是中規中矩的比較容易成功。第二件作品是一個很普通的圓口杯子，不過這件作品也沒保存下來，杯身和杯底分離，又犯了一大

忌諱。任何一件事情都是不容易的。此時眼看看就要下課了于是取了一個塊狀泥，做了一個小腳丫的形狀，因為和我的名字諧音所以意義不同，題了字，自我感覺良好。

拉坯——旋轉的舞蹈

第二次制作課我就學乖了，先不從心理上藐視那些泥巴。后來我發現我是很對的，因為我根本無法藐視它。當它們在老師的手里時，溫順的像只小綿羊，而到我手里，它們就變成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隸。被這些泥巴給藐視了，這應該算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成長長圓圓的形狀，該往拉坯機上“砸”了，要求是砸到正中間，可在我砸了兩次之后，我發現它就愛往拉坯機邊緣上粘，我該怎么砸，唉最后還是在老師的幫助下，終于讓它比較穩固的粘在拉坯機上了。那就開始拉坯吧。那泥巴隨著拉坯機轉啊轉，我的手就推啊推，大約用了半個小時，那泥巴的位置終于可以入眼了，我跟泥巴戰斗期間，是何其慘烈，泥巴帶著我手上的水在離心力的作用下甩啊甩，個子不算矮，那圍裙穿著和沒穿差不多，我的褲子就無處躲閃了，可想而知，我雖是戰斗的勝利者，可代價也是慘痛的。總算到中間了，可以拉了吧。剛開始有個小碗的雛形時，我滿懷信心能把它做成平時吃飯用的碗，可當它又長大了一倍時，就不協調了，全身上下不是一起運動的，結果就在下面轉的快，上面追不上的情況下，碗消亡了，變成雜亂無章的泥片了，它是這場戰爭的見證者，也是這場戰爭的犧牲品，不得已只能把它放進泥桶。接下來

我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不確定是什么的壁，是因為不確定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，這次不錯，做出了一個很小的壇子。這節課也算是在我的勝利中謝幕了吧。看看雙手，真不敢相信這是我的勝利啊，當成拉坯機勝利了也是有道理的。

第三節課，還是拉坯課。我主要存在的問題是作品總是有點歪斜以及厚度控制不好。于是請教了女老師，老師說歪斜主要是我扶正不到位導致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的時候還可以修改，另外要把表層的軟泥給完全去除，還要注意不要有氣泡。老師還給我演示了一遍，自然老師的作品，我就收入囊中啦。這兩節課最大的感受就是要心平氣和，靜下心來做拉坯作品。很有幾次做的時候都很急，當然結果就是作品失敗，完全不成形狀。所以，總結出一個經驗，除非十分熟練的情況下，還是要一步步、靜下心來做拉坯作品。

修坯——最用的上心的時刻

第四節課和第五節課都是修坯課。上課之前就聽老師說到多數的作品都是在這個階段損壞的，心里不禁有點惴惴然。從架子上取出自己之前做的產品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齊全，不過還是擔心自己在打薄時會把作品弄破，那是我花了很長時間做出來的，所以特別珍惜這碩果僅存的幾件作品。將已經干了的作品進行修坯，也就是刮、修、掏。可能因為太小心了，修了好長時間，發現別人都修了好幾件了，自己還在修那一件。于是加快了速度，不想被拒

就這樣發生了，我的作品的底部被修穿了，得不償失。一旁的同學打趣道：“就叫一米陽光好了.”又覺得欣欣然，藝術嘛，終究講究一些特殊的意義的。

上釉——華麗的收尾

感觸：

在課堂上經常聽老師說道很多中國古代的陶藝制造方法現在已經失傳了，很多的制造工藝現在看來都幾乎是“不可能”完成”。每當聽到這這些時，我的心里是半喜半憂。一半為中國有這么高超的陶瓷工藝而自豪驕傲。另外不經又為現在的陶藝失傳而覺得失落。陶藝

是中國的傳統古老文化。它曾經的輝煌成就另外國人一提到陶瓷就會想到中國，可以說，陶瓷已經是中國的另一張名片。但是現在國人對陶藝的重視程度遠遠不夠，我是這次才有機會近距離接觸陶瓷的，我想像我這樣的應該不在少數，或者有的還沒接觸過。而在國外，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品。所以我覺得我們國家應該加大對陶藝的重視程度，應該從小孩就開始抓起，向公眾提供更多接觸學習陶藝的機會，不然我們的陶瓷藝術真的會一代不如一代了。

我的建議：

陶藝欣賞課：內容豐富精彩，將中國陶藝的發展歷程清楚地向我們展示了出來，從起源到現代發展狀況都有涉及。并重點介紹了其中各個時期的名品。使我這個之前對中國陶藝基本一竅不通的也可以在同學面前炫耀炫耀了。老師講課風趣，從老師口中時不時蹦出另全班爆笑的話語。采用ppt與視頻共同教學，使得課堂不在變得富有活力。陶藝制作課：老師親自教授制作技巧及細節。使得我們這些對制作基本上從零開始的也能夠很快上手。另外制作時放上音樂是我印象最深刻的一點，覺得這樣的課堂輕松愉快，很有意思。

當然，老師講課的特色肯定不止上面我所概括的這些，要不然我也不會苦思兩天毫無戰果。不過老師你說，提建議很有加分的可能，篇二：陶藝心得體會

陶藝之旅

藝術創作是一個漫長且艱辛的過程，其中一個重要的組成部分就是對材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的駕馭它，從而完成對一件藝術作品的創作。小孩子都喜歡捏泥巴，但那在大人眼里來看那可能就是些無意識的玩鬧而已，但正是因為這樣的天性才有了對創作的渴望。記得年幼時常常會在河邊上的沙堆里和小朋友們在那嬉戲玩鬧，我們用取自自然的產物來進行我們的小創作。對藝術創作的熱情可能就是在小時候養成的吧，雖然自己當時并不知道那是藝術，僅僅認為是種天性的解放和快樂。

每個周的陶藝課我們都會很早趕到陶藝工作室來完成我們的每件小作品，在這幾周的時間里我相繼完成了幾個作品，其中的樂趣只有自己能深深體會到啊，但我們大家都對彼此的作品進行比較和評價，因為大家不同的想法做出來的東西都合適不同，其中都賦予了同學們不同的思想，對我們來說那些小東西都像是自己的孩子一樣更會認真的對待。學陶藝的人絕對是耐心一流，創意無限，能把一塊不是干硬就是軟弱一灘的泥塊捏出表面光滑、軟硬適中、厚薄均勻、布局合理、別致新穎、無裂痕、無氣泡、無雜質的陶藝作品是多么的不容易啊。功夫不負有心人，只要堅持和不斷的思考好的作品是一定會被創作出來的。

最后幾周我們去了工廠，所獲良多。

在7周的陶藝學習，我受益匪淺。在文才方面和藝術審美方面都得到了很大的熏 陶，不僅在這些方面有所收獲，在平時生活和學習方面都得到了大大的提高。

陶藝是一門集藝術審美，設計，動手能力于一身的科學。陶藝科學能靜心，能審美，能設計，能把人帶入大自然的懷抱。通過對這一課的學習，我了解到其實生活中就有好多設計好多創意，只要我們用心去體會，總有一些出乎意料的好的設計元素來供我們設計。他能提高人的藝術修養和提升人的品位。能把人帶入大自然的懷抱。經過陶藝課的學習，學到了很多知識，不管是從做人還是團隊合作的大方面還是從 生活修養生活習慣方面都是受益匪淺。陶藝雕塑的語言，不只是形體，而是以形體為基礎的 造型、色彩、光澤、肌理紋飾等互相作用，融于一身的綜合性語言。如果說一般雕塑在完成 了形體塑造之后，便已基本上顯示出它最終形體的雕塑形象面貌的話，那么陶藝雕塑則大不 一樣。也就是說，現代陶藝雕塑在進行藝術塑造的同時，還須介人相應的成型、施釉、燒成 等因素，并使這些因素同雕塑造型的審美表現結合起來、融為一體，成為完美雕塑形象的必 要成分。總之，陶藝雕塑是一門藝術也是一門科學。篇三：中國陶藝欣賞與制作心得

陶藝欣賞與制作報告

姓 名

學 號

班 級

專 業

陶藝學號

2011-12-25 陶藝欣賞與制作報告

目 錄

一、前言概述

二、陶藝作品欣賞

1、奴隸制社會陶藝的發展

2、戰國以及大一統秦國的陶藝發展

3、隋唐時期陶藝技術的發展

4、宋元明清的輝煌燦爛

5、臺灣鶯歌鎮陶瓷

三、陶藝作品制作

1、泥塑

2、拉坯

3、修坯

4、上釉

四、陶藝欣賞與制作課感想

一、前言概述

作為中華民族的象征之一，中國古代瓷器聞名遐邇無與倫比而在世界上被當做中國的代名詞。然而這種傳統文化現在似乎只能夠在專題紀錄片里面看別人在制作和分享陶藝的樂趣，我內心充滿了崇敬和向往。盼望有一天自己也能夠親身實踐，看看我這個玩泥巴長大的孩子對于泥的駕馭能力究竟如何。得知在大學我們學校開設了這門課程之后我變欣喜若狂，毫不猶豫的在大一下半年選了這門課，不過由于這門課著實火爆地大，而我的人品也沒有爆發，我第一次便落選了。在大二那年有幸去了景德鎮，當時在那些作坊里也曾親自感受過那些陶藝人的匠心獨運，鬼斧神工。但當時也是受制于客觀條件限制，人家不允許游客去體驗那制作的樂趣，我那美妙愿望也便鎩羽而歸。而后又由于種種方面的原因第二次選這門課時已經是大三了，呼呼。

說真的，這門課火爆自有它火爆的原因。課堂上老師講解的中國陶瓷藝術發展歷史的生動以及老師幽默風趣的語言至今仍舊有感覺。另一方面，也不禁又被中國古代的陶瓷藝人超越現代人的卓越智慧兒由衷感嘆！

最后，我最想說的是，作為中華民族文明歷史發展中的瑰寶，陶藝需要我們后輩去不斷探索實踐，繼承和發揚壯大。然而由于種種方面的原因，陶藝離我們卻越來越遠了。在中華民族偉大復興的歷程中，我們必須重視文化的復興，我們需要陶藝知識與技術的普及，弘揚中華文明，引領世界潮流！

二、陶藝作品欣賞

1、奴隸制社會陶藝發展

在新石器時代，我們的祖先就已經有了比較成熟的陶瓷藝術，不過那時的并不能稱作瓷，而是陶。我們的祖先一直對美食比較感興趣，其他種族還在吃生食的時候，我們祖先就發現了熟食比生食更加健康并開始吃熟食。接著便發現熟食的做法不只是烤，還有燉。其炊具有剛開始的找天然石頭變成了制作炊具。于是陶器便應運而生了。新石器時代的陶器以泥質和沙質胎體居多，其制陶工藝，尤其是彩陶工藝的發明，標志著我國古代的生產發展和藝術發展發生了重大的飛躍。

（圖一：彩陶甕）

彩陶是一種繪有黑色、紅色花紋的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未燒以前用毛筆蘸紅色、黑色顏料畫上去的，燒成后彩紋固定在陶器表面不易脫落。彩陶以黑色為主，亦兼用紅色。這些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器燒成溫度是在九百到一千之間。圖一為彩陶甕，高35厘米，頸短腹鼓，渾圓飽滿，甕口內例為弧線紋，外側是齒形紋飾，俯視時，黑色的菱形格子紋組成了向四周放射的紋樣。穿耳而過的一圈波紋，猶如漣漪，造型優美，別具一格。

（圖二：白陶鬶）

商周時期的陶藝主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高嶺土為原料經高溫燒制的胎質潔白細膩的陶器，這種陶器泥質洗練精細，造型工整富麗，純白無暇，花紋宛轉繁茂。商代晚期達到了高峰。釉陶是以某些天然礦物和植物涂抹在陶胚上經燒制而形成陶釉的陶器，這種陶胎質灰白、堅硬致密、表面上掛有一層透明的青釉的釉陶。圖二為白陶鬶，是一件典型的龍山文化代表，類似今日鍋的用途。此鬶造型獨特，如同引頸長鳴的鳥。三只袋狀足成鼎立之勢，口部高高昂起的長嘴，不僅便于倒物，又使整個器形有挺拔之氣勢，還有那提梁像翹起的尾巴，設計得既實用又巧妙。它復雜的結構和飽滿有趣的造型給人以雄渾、昂揚的美感。它凝聚著我們祖先的智慧和高超的技藝，實可成為后人進行陶藝創作借鑒的典范。

2、戰國以及大一統秦國的陶藝發展

伴隨著中國社會的發展，戰國時由于喪葬制度發生了變化，貴族們漸漸用陶禮器代替青銅禮器，隨葬用木俑或陶俑代替人殉。這是的陶器只要是仿青銅禮器。主要有鼎、壺等，制作精良，磨光、暗花、朱繪線刻等裝飾廣為應用。戰國陶俑的主要特點是：體小，火候很低，制作粗劣，有些身體上還留有明顯的削刮痕跡，帶有很大的原始性。戰國時期的藝術陶制品不多，但在中國陶瓷發展史上卻也留下了不可或缺的一筆。

秦朝時期，最大的陶藝制品就屬聞名世界被譽為“世界第八大奇跡”的兵馬俑了。這些兵馬俑與真人真馬大小相等，共有七千多件。兵馬俑包括將軍傭、武士俑、戰車俑、戰馬俑等。秦始皇兵馬俑的制作講究對傭像的各個部位都進行細膩的表現，以盡可能表現出傭像的完整風貌。秦始皇兵馬俑不僅規模宏大，編排精細，從藝術方面也體現了很高的藝術水準，堪稱藝術精品。其藝術特點首先是

它的高度寫實性，俑坑所展現的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，帶有明顯的肖像性和寫生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可達2米，均為彪形大漢。陶馬一般身長2米，與真馬大小相等，形體比例準確，形象栩栩如生，且均為青壯時期馬。秦兵馬俑的寫實并不只是簡單的按照現實摹刻下來，而是經過了藝術的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特征，不同的精神面貌，這些都體現在了兵馬俑的身上，造型不僅形似不且達到了神似。請用的頭部刻畫最為精致，有的眉宇凝聚，端莊肅穆；有的面龐清秀，微微含笑；有的帶有皺紋，一臉老成。另外讓我們驚奇的是，現在我們看到的兵馬俑其實并不是他的本來面目，它其實是彩繪的，只不過由于火燒和自然的破壞，今天我們已經見不到它色彩絢麗的樣子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶馬身上有殘存顏色的痕跡，這些顏色的種類有紅、綠、藍、白、黑、黃等多種。

（圖三圖四：秦始皇兵馬俑）

3、隋唐時期陶藝技術的發展

隋唐是我國瓷器藝術高度發展的時期，唐三彩藝術陶在今天的河南洛陽、鞏縣都有大量出土，其制品一般都是放在墓葬中的隨葬品。其造型主要為人物、馬和駱駝，其中以人物傭占多數。人物傭有男傭和女傭之分，其中女傭較男傭少。男俑多為商販、武士等，女傭主要是仕女傭。篇四：陶藝心得體會

綜合材料創作——陶藝之旅

藝術創作是一個漫長且艱辛的過程，其中一個重要的組成部分就是對材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的駕馭它，從而完成對一件藝術作品的創作。男孩子的我們在小時候就有愛動手的習慣，但那在大人眼里來看那可能就是些無意識的玩鬧而已，但正是因為這樣的天性才有了對創作的渴望。記得年幼時常常會在長江邊上的沙堆里和小朋友們在那嬉戲玩鬧，我們會利用長江水及沙石來搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我們用取自自然的產物來進行我們的小創作。對藝術創作的熱情可能就是在小時候養成的吧，雖然自己當時并不知道那是藝術，僅僅認為是種天性的解放和快樂。

在我們大學生活的第三個學年里終于等來了這門吸引我許久的一門專業課程——綜合材料創作，最特別的是這門課是由葉雙貴老師指導我們。葉老師在我們剛踏入大學校門之初就給我們上過專業課，正因這次課程是我們熟知的葉老師上課，我們倍感親切和興奮。周四上午我大早來到了陶藝工作室門口，等待著老師的到來。進入創作工作室后映入眼簾的就是大量的陶藝作品，那些作品在經過同學們的細心推敲和精心創作之后仿佛成為了一個個性格鮮明的生命體，就是因為他們的認真和對藝術的理解及葉老師的精心指導才能有

如此出色的作品產生，因此我對這門課更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力過后肯定會有好的藝術作品誕生。

在整理完工作室后，我們男生就開始準備原材料，把整塊整塊的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，經過水的溶解后我們用手攪拌這些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入專門的攪拌器內，在攪拌沒多久后陶泥材料似乎就變成了熱乎乎的新鮮的血液到了我們的手中，當時的心情是無比興奮，因為我們馬上就可以進行創作了。但是做任何事都不能沒有準備，葉老師馬上就開始跟我們講些注意事項和對這門課的要求。老師跟我們詳細的講解了陶泥的成分及使用方法，還有就是為什么要使用陶泥作為材料，因為它有很強的可塑性不同于金屬材質和其他非金屬材質，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的與眾不同卻又倍感親切。陶泥的使用不僅可以減少對材料的浪費且還能大大降低污染，因為這是一個可以重復使用的天然材料。在葉老師對材料耐心解讀后，我們終于可以開始屬于我們自己的藝術創作了。

每個周四周五我們都會很早趕到陶藝工作室來完成我們的每件小作品，葉老師開始教我們用何種方法來來進行簡單的陶藝，“壓條”是種簡單易行的辦法，但是要把一大塊陶泥

原料變為細泥條實屬不易，當中我們要注意其中的水分所以就要不停的進行柔和，把它柔道一定濕軟的程度才能做造型。在用泥條進行創作的時候是要格外細心和耐心的，如果條件都不成熟，我們的作品就不可能繼續下去。當然一開始對它的小小陌生會讓自己有些舉步維艱，但在葉老師的耐心細致教導下，我的第一件作品終于完成了，雖然它并不是那么的成功，但我認為沉著而細心的對待這些事才是成功創作的開始，特別的是要有想法和對這些材料的理解。相信自己在腳踏實地的完成每一件作品后會有一個成功的創作。

在這幾周的時間里我相繼完成了幾個小作品，都用了不同的方法去創作，其中的樂趣只有自己能深深體會到啊，但我們大家都對彼此的作品進行比較和評價，因為大家不同的想法做出來的東西都合適不同，其中都賦予了同學們不同的思想，對我們來說那些小東西都像是自己的孩子一樣更會認真的對待。葉老師會時刻在我們身邊叮囑告訴我們一些注意的事項，但偶爾老師也會給我們講一些他的艱辛的創作歷程，老師對藝術創作的執著和全部的奉獻讓我對老師更加刮目相看甚感敬佩。葉老師是個機智且幽默的人，葉老師時常會在我們疲憊且沉寂時跟我們開開玩笑講講小故事，讓我們提起精神更有興趣的進行創作，葉老師對我們無私的教導和親

切的為人都讓我們心頭暖和和的。

在學習了壓條等制作方法后，葉老師還教了我們如何拉胚，開始對這項方法不僅著迷并且十分自信的認為難不倒自己，但在后期的實踐過后還是發現沒有經過大量練習和細心的揣摩是根本做不好的。只可惜這門課僅有五周的時間，在這短短的幾周里要想做好這個功夫活說真的有點天方夜談，但是今后只要還有機會我一定會謹遵老師的教誨用此方法做出個讓自己滿意的作品。學陶藝的人絕對是耐心一流，創意無限，能把一塊不是干硬就是軟弱一灘的泥塊捏出表面光滑、軟硬適中、厚薄均勻、布局合理、別致新穎、無裂痕、無氣泡、無雜質的陶藝作品是多么的不容易啊。功夫不負有心人，只要堅持和不斷的思考好的作品是一定會被創作出來的。

到課程的末期了，葉老師要求我們每個人要交上幾個小作品還有一個酒瓶高的大作品。對于我們來講那件大作品讓我們有點無從下手，因為之前的作品于此相比真是小巫見大巫了，但之前的練習也并沒阻礙我們像新的高峰發起挑戰，越是這樣我越愿意去嘗試不同。在經過了壓條拼接和拉胚成型的嘗試失敗后我還是選擇了用塊狀陶泥拼接的方法，這樣我的作品可以做的既穩固而且美觀大方。因為工程浩大，還特

地選擇了在課后休息的時間里跑去陶藝工作室進行創作，艱辛的努力和對藝術的這份追求讓我很好的完成那個體量較大的作品，當時可真是如釋重負了。但真正的藝術創作是永不停息的，這一點我也得向葉老師學習，因為在我們眼里老師對創作的執著和思考對我們來說是巨大的啟迪和動力。

光陰似箭，短短幾周的課程這么快就結束了，不知自己心里是有多么的不舍。從不懂到會的過程其實是漫長的，可是有葉老師在我們的身邊為我們諄諄指導，那是多大的一種幸福和快樂啊。在這段日子里我不僅學到了陶藝創作的基本技術，且對藝術有了更深一步的了解，但最主要的是我體會到了一些人生哲理，為了對藝術創作的無限追求我們要學會舍棄，因為沒有對藝術的執著和癡情的話，是難有好的藝術作品的產生的。做人也是一樣的，在人生的道路上我們會遇到種種挫折和磨難，但只要你有堅定的信心和為了理想愿意付出一切的精神，終有一天我們會成功的。謝謝綜合材料創作這門課，謝謝葉老師對我們無私熱情的教導，希望我能謹記老師的箴言在以后藝術創作這條路上堅定而自信的繼續走下去。篇五：中國陶藝欣賞與制作體會

中國陶藝——無法復制的輝煌

陶藝學號：818 名：李顯光 班級學號：072093-08 學號：20091001243 在高中時就了解到中國的英文單詞和陶藝是同一個，剛開始很好奇經過查詢后大概的知道了其中的緣由：china一詞是隨著中國瓷器在英國及歐洲大陸的廣泛傳播轉而成為中國的代名詞。從此便對陶藝有了一種特殊的情感在里面，很想近距離的見識一下曾今乃至現在都作為中國代名詞的中國陶瓷。于是在大學知道我們學校開設了這門課程之后便選了這門課，不過這個愿望是在我第三次選的時候實現了，當時得知沒被踢的時候別提我有多高興了。雖然現在這門課已經結束有一個多星期了，但課堂上講解的中國陶瓷藝術發展歷史以及老師幽默風趣的語言現在仍然印象深刻。再次想起，不禁又被中國古代的陶瓷藝人的卓越智慧及獨具匠心所折服，下面是我學習這門課程的體會及自己的在實踐中的過程和自己的一些看法。

學后我所知道的中國陶瓷藝術：

在新石器時代，我們祖先就已經有了比較成熟的陶瓷藝術，不過那時的并不能稱作瓷，而是陶。我們的祖先一直對美食比較感興趣，其他種族還在吃生食的時候，我們祖先就發現了熟食比生食更加健康并開始吃熟食。接著便發現熟食的做法不只是烤，還有燉。其炊具有剛開始的找天然石頭變成了制作炊具。于是陶器便應運而生了。新石器時代的陶器以泥質和沙質胎體居多，其制陶工藝，尤其是彩陶工藝的發明，標志著我國古代的生產發展和藝術發展發生了重大的飛躍。

彩陶是一種繪有黑色、紅色花紋的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未燒以前用毛筆蘸紅色、黑色顏料畫上去的，燒成后彩紋固定在陶器表面不易脫落。彩陶以黑色為主，亦兼用紅色。這些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器燒成溫度是在九百到一千之間。

商周時期的陶藝主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高嶺土為原料經高溫燒制的胎質潔白細膩的陶器，這種陶器泥質洗練精細，造型工整富麗，純白無暇，花紋宛轉繁茂。商代晚期達到了高峰。釉陶是以某些天然礦物和植物涂抹在陶胚上經燒制而形成陶釉的陶器，這種陶胎質灰白、堅硬致密、表面上掛有一層透明的青釉的釉陶。

戰國時由于喪葬制度發生了變化，貴族們漸漸用陶禮器代替青銅禮器，隨葬用木俑或陶俑代替人殉。這是的陶器只要是仿青銅禮器。主要有鼎、壺等，制作精良，磨光、暗花、朱繪線刻等裝飾廣為應用。戰國陶俑的主要特點是：體小，火候很低，制作粗劣，有些身體上還留有明顯的削刮痕跡，帶有很大的原始性。戰國時期的藝術陶制品不多，但在中國陶瓷發展史上卻也留下了不可或缺的一筆。

1974年至1976年間，在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村，發現了三座埋藏著大型陶雕塑的兵馬俑的陪葬坑。這些兵馬俑與真人真馬大小相等，共有七千多件。被譽為“世界第八大奇跡”。兵馬俑包括將軍傭、武士俑、戰車俑、戰馬俑等。秦始皇兵馬俑的制作講究對傭像的各個部位都進行細膩的表現，以盡可能表現出傭像的完整風貌。秦始皇兵馬俑不僅規模宏大，編排精細，從藝術方面也體現了很高的藝術水準，堪稱藝術精品。其藝術特點首先是它的高度寫實性，俑坑所展現的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，帶有明顯的肖像性和寫生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可達2米，均為彪形大漢。陶馬一般身長2米，與真馬大小相等，形體比例準確，形象栩栩如生，且均為青壯時期馬。秦兵馬俑的寫實并不只是簡單的按照現實摹刻下來，而是經過了藝術的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特征，不同的精神面貌，這些都體現在了兵馬俑的身上，造型不僅形似不且達到了神似。請用的頭部刻畫最為精致，有的眉宇凝聚，端莊肅穆；有的面龐清秀，微微含笑；有的帶有皺紋，一臉老成。另外讓我們驚奇的是，現在我們看到的兵馬俑其實并不是他

的本來面目，它其實是彩繪的，只不過由于火燒和自然的破壞，今天我們已經見不到它色彩絢麗的樣子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶馬身上有殘存顏色的痕跡，這些顏色的種類有紅、綠、藍、白、黑、黃等多種。

接著，我們學習了在中國陶藝歷史上另外一個舉世矚目的成就——紫砂工藝。紫砂是一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品，其特點是結構致密，接近瓷化，強度較大，顆粒細小，不具有瓷胎的半透明性。紫砂器里面的最著名的就是紫砂壺了。紫砂壺的起源可以一直追溯到春秋時代的越國大夫4，就是那位功成身退的與西施一起隱退江湖的“陶朱公”。不過，這僅僅是個傳說，紫砂做成壺還是明武正德年間以后的事。紫砂壺成就最高的還是要數宜興了。宜興紫砂陶藝術起源于宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富。紫砂制作茶壺所具有的天然的優點有：1紫砂是一種雙重氣孔結構的多孔性材質，氣孔微細，密度高。用紫砂壺沏茶，不失原味，且香不渙散，得茶之真香真味。2.紫砂壺透氣性能好，使用其泡茶不易變味，暑天越宿不餿。久置不用，也不會有宿雜氣，只要用時先滿貯沸水，立刻傾出，再浸入冷水沖洗，元氣即可恢復，泡茶仍得原味。3.紫砂壺能吸收茶汁，壺內壁不刷，沏茶而絕無異味。紫砂壺經久使用，壺壁積聚“茶銹”，以致空壺注入沸水，也會茶香氤氳，這與紫砂壺胎質具有一定的氣孔有關，是紫砂壺獨具的品質。4。紫砂壺使用越久，壺身色澤越發光亮照人，氣韻溫雅。紫砂壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發光潤可愛。在造型上，紫砂壺大致可分圓形、方形和自然形體三種。圓形紫砂壺主要特點是：珠圓玉潤，敦龐周正，轉折圓潤，雋永耐看形紫砂壺特點是：方中藏圓，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。自然形體的紫砂壺主要是仿照自然界中的已知事物。這種壺的造型規則是“源于自然，而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意與風格

瀟灑。”代表作品有供春壺，陳明遠的南瓜形壺等。

說到陶瓷我們一定會想到景德鎮，但在我國的寶島臺灣也有一陶瓷勝地——鶯歌。一個同樣具有悠久的陶瓷歷史。在臺灣，只要提到“陶瓷”，第一個讓人想到的，就是位于臺北縣的鶯歌鎮。鶯歌鎮位于臺灣省的新北市，以盛產陶瓷而聞名，被人們譽為”臺灣的景德鎮”，有臺灣釉瓷之都的美稱。鶯歌陶藝最早也是繼承大陸，1805年，福建泉州的吳姓人氏移民到臺灣的鶯歌，開始了鶯歌制陶的歷史。隨后，占有煤炭豐富、交通運輸便利的鶯歌制陶業迅速發展，陶瓷制品暢銷島內外。盡管現代鶯歌制陶的工業化程度已經很高，但傳統的手工制作仍然香火不斷。這也是鶯歌陶在當前出口工業沒落后，仍能保留活力的原因。各具特色的制陶工作室遍布鶯歌，成為了臺灣文化創意產業濃墨重彩的一筆。

制作課點滴：

陶藝制作課總共有6節課，首先是泥塑課，其次是兩節拉坯課，接著是兩節修坯課，最后一節是上釉課。每節課感觸和樂趣也有所不同，但最讓我記憶猶新的是泥塑課和修坯課。

第一節課是泥塑課，這是我第一次進入陶藝工作室，感覺有點興奮。首先，老師花了一段時間介紹了陶藝工作室的具體規定，接著講了我們該如何去取用泥以及我們作品的厚度范圍，之后，我們便正式地開始了陶藝制作課，也是僅有一次的泥塑課。我從老師手里拿到了一塊泥，感覺和以前小時候玩的泥不一樣，感覺比以前的泥要干點。之后，我用類似小刀的木制的東西，切了一小塊泥下來，我做好了一個底部，這是用來支撐盤條的，這個底部，我做成了心的形狀但并不像，厚度有點厚，但接近老師所說的那個厚度，然后，我又做了很細的幾根長條，我要做一個由盤條構成的杯子，但是做這幾根長條費了很長時間不是揉斷就是不均勻，最終還是做出來了，但不知能不能燒成，為了避免燒壞我又做了幾件作品，第一節課下來感覺做陶藝是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。

第二節是拉坯課。老師先開始給講了拉坯的注意事項，接著給我們示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在轉盤上進行拉坯等等，感覺很簡單，我興致勃勃的領了塊泥，開始在老師要求之下先揉泥，揉的感覺差不多了（其實沒揉好），就開始正式的制作過程。但在我做的過程中發現事實并不那么簡單。我把泥土用力地甩在拉坯機的圓盤面的中心，按照老師的口訣“逆向發力”“由下而上”“由外及里”，將泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，在接近下課的時候終于找到感覺了卻是下課了，只好等到下節課了，給我留下了深刻的了印象。

第三節課仍然是拉坯課，首先慢慢地將新泥土扶正，在此基礎上做出了幾個作品，但各有各的特點，不是歪的就是扁的，看起來都是病態的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好請老師幫忙做了個，真的感謝老師啊，要不就可能一個作品都沒有。

第四節課是修坯課。老師仍然是講了修坯的注意事項以及如何拿作品來修坯，也說了這是最危險的課，接著按照老師的要求，我加倍小心的將自己以前的作品取出來，將它們打薄。對作品進行修坯，就是刮、修、掏。雖然作品看起來都不具有美感，但我還是耐心的將它們修好，畢竟是我花心血做來的東西，不過并不是那么順利，弄壞了一個，一個小碗的底部被掏空了（沒想到，本來以為很厚），最終將病態修成了更病態，不過還是挺開心的。

第五節課仍然是修坯課，由于拉坯制作技術不好，做不出好的作品，所以在剛開始拉坯時我就對自己定下的目標是：只講數量不講質量。所以拉坯完后，我收獲頗豐，不過都是些歪瓜裂棗。即便是不太好看，但我也不準備放棄他們，所以按照上次的修坯要領我又修了一節課的坯。

第六節課是上釉課。也是在進窯燒制之前所面臨的最后一場考驗。由于只講數量不太注重質量，這一系列課程下來我的作品還有不少，共有八九件之多。不過老師要求最多6間，所以我忍痛割愛的在他們；里面選了比較好看的出來進行上釉處理。小時候對畫畫什么的還

挺擅長的，不過也僅限于十幾年前了。所以我的作品基本上都上的是彩釉。另外幾件是實在不好意思上彩釉了才在上面隨便花了幾筆上了透明釉。最后就是等待進窯燒制，也就是對作品進行考核，如果過了這一關，也就是人們常說的跨過了鬼門關，我的心情還是激動的想看看我的作品到底咋樣。

感觸：

在課堂上經常聽老師說道很多中國古代的陶藝制造方法現在已經失傳了，很多的制造工藝現在看來都幾乎是“不可能”完成”。每當聽到這這些時，我的心里是半喜半憂。一半為中國有這么高超的陶瓷工藝而自豪驕傲。另外不經又為現在的陶藝失傳而覺得失落。陶藝是中國的傳統古老文化。它曾經的輝煌成就另外國人一提到陶瓷就會想到中國，可以說，陶瓷已經是中國的另一張名片。但是現在國人對陶藝的重視程度遠遠不夠，我是這次才有機會近距離接觸陶瓷的，我想像我這樣的應該不在少數，或者有的還沒接觸過。而在國外，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品。所以我覺得我們國家應該加大對陶藝的重視程度，應該從小孩就開始抓起，向公眾提供更多接觸學習陶藝的機會，不然我們的陶瓷藝術真的會一代不如一代了。

我的建議：

陶藝欣賞課：內容豐富精彩，將中國陶藝的發展歷程清楚地向我們展示了出來，從起源到現代發展狀況都有涉及。并重點介紹了其中各個時期的名品。使我這個之前對中國陶藝基本一竅不通的也可以在同學面前炫耀炫耀了。老師講課風趣，從老師口中時不時蹦出另全班爆笑的話語。采用ppt與視頻共同教學，使得課堂不在變得富有活力。

陶藝制作課：老師親自教授制作技巧及細節。使得我們這些對制作基本上從零開始的也能夠很快上手。另外制作時放上音樂是我印象最深刻的一點，覺得這樣的課堂輕松愉快，很有意思。

當然，老師講課的特色肯定不止上面我所概括的這些，要不然我也不會苦思兩天毫無戰果。不過老師你說，提建議很有加分的可能，所以我還是冒昧的提一些建議，由于老師的課講得幾近完美，并且據說是我的前輩們提建議的結果，所以我的建議老師你就“看著辦”吧。

我覺得中國陶藝欣賞課，除了向我們講解介紹中國的燦爛陶藝文化，向我們灌輸陶藝知識，我們使我們初步了解中國的陶藝外，應該培養我們對陶藝的欣賞力，也就是向我們介紹陶藝的鑒賞欣賞方法。應該是“授之以漁”，然后對陶藝感興趣的同學可以在課外用這些知識去深入了解陶藝，并將之推廣下去。我覺得這比僅僅在課堂上學到的知識要多。

第四篇：陶藝設計制作總結報告格式

陶藝設計制作總結報告

基本內容目錄如下：

一、陶藝設計過程記錄

二、陶藝成型過程記錄

三、陶藝裝飾過程記錄

四、陶藝成果展示

五、其他

格式要求：

字體大小一致，格式規范、美觀，語言通順。

第五篇：陶藝社團陶藝制作教案

陶藝校本教案

陶藝概要

陶瓷藝術，俗稱“陶藝”，是中華傳統文化的一個重要組成部分，是一種特殊的文化形態，它以陶瓷這個由科學技術和文化藝術相結合所產生的景物而表現，可以永久保存，她承載著中華文明幾千年的歷史。近半個世紀以來，已經在很多國家或地區發展成為一種十分普及的美術教育形式，它是介于雕塑、繪畫和建筑之間的一種新文化表達方式，也是傳統文化的延伸和蛻變，是既傳統又現代的藝術。陶藝的三要素：泥、水和火都是大自然的產物，人們最親近的朋友和生命依賴的因素。陶藝的本源在于歡樂和愉悅，是釋放人性的一種手段，是通過觸覺、視覺，引人向善的一種樸實的方式。無論是誰，只要做過，就能體會這種魅力。也就是說，陶藝首先是一種健康的，能讓普通人接受的藝術形式。

陶藝制作是以陶或瓷做為物質材料來塑造可視和可觸的實體性的立體藝術形象，是反映社會生活、人文精神，具有獨立的審美特性和審美理想的一種藝術形式，并且它可以通過釉料和窯火進行的洗禮，形成具有生命力的作品。其工藝性和材質特性滲透于造型創作的整個過程中，表現出強烈的神秘感和獨特的藝術表現力。陶藝是雕塑領域的一個分支，由于陶瓷材質的獨特魅力，使陶藝在雕塑藝術中占有重要地位。

陶藝課程介紹

本課程是中學陶藝高中校本教學的主要課程，它的任務是：以陶藝的觀念、材料、技法為內容，以陶藝的發展過程及其作品分析入手，通過對陶藝的學習，使學生了解和掌握一定的陶藝工藝知識與技能。

陶藝課程介紹----重點與難點 教學重點：

1、培養學生學習興趣。

2、動手制作一個或幾個完整的陶藝作品。教學難點：

觀察和分析陶藝造型、紋樣和釉色，并能表達出自己的獨特審美觀點。掌握良好的陶藝技法，掌握燒成預期效果。

陶藝課程介紹----教學目的與要求

課程目的：掌握陶藝生產工藝，通過造型的設計及制作，粘接修整、施釉和燒成工藝的實踐，能獨立操作完成陶藝全部工藝流程，做出成品。

知識和技能： 了解陶藝的概念、中國陶藝優秀的歷史。學習陶藝歷史發展的過程，從陶藝外形、紋飾及釉色等方面欣賞陶瓷藝術的方法，掌握陶藝技法，學會陶藝制作流程。學會用各種技法綜合創作作品。

方法和過程：

陶藝教學不僅僅只是做陶技能的發展，而是語言、創造力、動手、想象、觀察等一切能力的全面培養和發展，是對學生綜合能力的冶煉。當學生在制作一樣作品時，他首先要考慮表現什么，用什么手段來表現，這就需要調動他的思維能力，在制作過程中，怎樣去發現美的形、色、物，并能分析其中的問題，這就需要觀察和分析能力。在制作細節時，需要運用各種工具，該如何巧妙運用這就需要解決問題的能力。學生在作品制作中，不是單一的模仿，而會有自己的思考，如做泥人有喜、怒、哀、樂，做動物有兇猛、溫柔??這是學生細致入微的觀察，才使創造有了保證，這是觀察能力、創造能力得到了促進。

情感態度與價值觀：

陶藝教育可以讓學生直觀地、生動地了解自己國家的燦爛文化，是素質教育的有效載體，陶藝教育更是傳承千年文化的有效的，可持續性的方式，培養學生對自己民族的自尊心和自豪感。學生潛移默化中感受到陶藝給人的外在美感和陶瓷文化的精神底蘊，陶冶情操，去傳承，發現，和創造，這更是對民族文化傳承的一種責任。在學習中國陶藝文化情節的同時獲得更深層、多元的文化積累。

課題1傳統陶藝與近現代陶藝

教學年級：高中二年級 教學時間:2課時 課型：綜合課 教學目的：

1.通過老師講解，初步了解陶藝，能夠分辨出傳統與近現代陶藝。

2.通過親臨陶藝坊，認識陶藝工具與基本制作方法，在欣賞活動中培養藝術審美能力與創造力，從而提高對藝術的熱愛。教學重點：陶藝的特點與藝術價值 教學難點：對傳統與近現代陶藝的區分

教學方法：講授 范畫欣賞 現場觀摩 課后作業。教具：多媒體 照片 范畫 教學過程：

一、帶領同學參觀陶藝工作坊，通過觀察作品，提問：“同學們知道這里陶藝的類型有哪些嗎？”，“對，沒錯，有同學看出來了，有傳統陶藝，也有現代陶藝”。

邊講解邊作品欣賞

1.這一類屬于傳統陶藝，一般指年代較久，使用傳統技法來從事創作的陶瓷器，這種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩。

釉下彩比如青花，是在坯體完成干燥后，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之后再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為“釉下彩”。

釉上彩如粉彩，明朝年間研發出來的明“五彩” 對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉后，先釉燒一次，再以有顏色的釉藥繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由于色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為“二次燒”。

2.另一類 屬于現代的，隨朝代及制陶技術的進步，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。例如陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具等。

傳統技法加創新設計，運用傳統技法，釉彩表現現代精神及現代審美，瓶、罐、等容器或功能性實用作品。

3.總結 ：目前國內外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。無論是現代還是古典陶藝都以它獨特的魅力吸引著我們。

今天 我們 親臨陶藝坊觀摩，注意觀察陶藝社同學的制作過程。

二、下課布置課后作業讓學生分組 介紹自己收集到的關于陶藝的歷史和各地著名陶瓷場地陶藝的特點。課題

2、陶藝工具及作品制作方法介紹

教學目的：

學習了解陶藝工具答案使用及基本制作方法的介紹。通過學習，體驗玩泥巴的樂趣，并在制作過程中思考陶瓷作品與人們生活的關系。為今后的陶藝教學打下基礎。教學時間:2課時 課型：綜合課 教具：課件，圖片 教學過程：

一、回顧自己上節課參觀陶藝坊的體會，同學分組 介紹自己收集到的關于陶藝的歷史和各地著名陶瓷場地陶藝的特點。

二、介紹陶藝準備需要的用具，“工欲善其事，必先利其器”，盡管手是最好的工具，但做陶時的一些常備工具也必不可少。工具運用得當，能取得一些特殊的交果。下面就陶藝創作所需的一些設備與工具介紹一下。

（1）帆布或麻布，作用：這些材料與粘土不會粘連，在泥板成形時很實用。（2）碾棍，作用：用光滑的硬木做成，用于壓制泥板。

（3）木條，作用：厚度不同，成對結合碾棍和帆布使用，制備特定厚度的泥板時用。（4）刮刀，作用：一種實用性工具三角形刮刀用于切割泥板。

（5）各種修形刀，作用：通常為木制，也可用塑料或其它材料制成，是手工成形的基本工具。這些工具考慮到功能的多樣性而有各種形狀的刀頭。

（6）環形雕塑刀，作用：用于挖空實心器皿，亦可平整表面。把手上安裝各種形狀的金屬環。圓環用于削去多余的泥料，帶交的環用于平整表面）。（7）坯料：陶藝泥

（8）報紙，作用：防止作品粘在桌面上。（9）海綿球，作用：清潔作品（10）拉坯機，制作規整器皿（11）電窯，燒制

三、陶藝塑造的形式：（配合圖片介紹）（a）手捏成型。（b）泥板成型。（c）泥條盤筑成型。（d）綜合成型。（e）拉坯機成型法。

四、陶藝裝飾是陶藝的基本表現語言，在利用各種方法成型后，可以對作品進行適當的裝飾，讓學生掌握最基本的裝飾方法，啟發他們觸類旁通，生發出個性的裝飾手法。

1、陶藝材質肌理

肌理效果是陶瓷藝術表現的重要組成部分。他的創作空間是無限廣闊的，對于學生體驗式的制作來說，首先了解它的基本方法。

（1）絞胎肌理（2）印壓肌理（3）貼花

（4）雕刻裝飾（使用雕刻刀）（5）鏤空雕裝飾：

（6）青花繪畫裝飾（干后使用畫筆、陶瓷色料）

（7）釉上彩繪和釉下彩裝飾

五、老師現場示范基本操作及工具的使用。

制作時，學生膽子很大，無拘無束，塑造的形象比較隨意，不考慮形象的特征與比例，更不會想到成型的技巧與泥面的厚薄，因而造型比較稚拙和隨心所欲。這是他們比成人制作時更有優勢的地方。同時他們也比較容易忽略掉制作工藝的嚴謹性。所以，教師在授課時必須把學生容易忽略掉的細節，比如泥塊的干濕度把握、摔泥擠出氣泡、泥板的厚度均勻、泥條的制作等等。

注意事項：

1、學生的陶藝作品造型簡潔，表面粗糙，形象簡單化，表面裝飾往往采用粘粘泥球、泥條、泥塊或刻、挖、鏤、刮。

2、揉泥

揉泥是我們做陶前的熱身準備活動，是尋找泥感的一種最基本的方式，是陶藝學習者必須撐握的一門技術。其目的是使未經真空練過的泥變得更實更密，要做到切開后里面沒有氣泡。經真空練過的泥結構發生變化，具有柔韌性和可塑性。

3、我們拿到陶泥的時候要先感受它的干濕度，干的時候我們稍加水，切記不要將整塊陶泥放 水里。判斷泥的可塑性的方法有兩種：一是揉泥時不粘手，二是搓泥條時不開裂，手感好，水分適中。（用大拇指壓時不開裂）干濕適度后，我們要用力捏陶泥或摔打（提示摔打時力度不要過重），將里面的空氣擠出來，這樣做是以防在燒制的時候爆炸。

4、如果我們要搟壓陶泥，搟的時候陶泥盡量薄厚均勻，太厚或者太薄作品干了以后會裂開（向學生展示搟好的泥板）。搟好后要放在報紙上，因為我們這個泥板會黏在木板上，等你做完也就拿不下來了，如果就放在木板上等它干你的作品就會四分五裂。放在報紙上是因為這個陶泥干的過程會收縮，報紙也會隨著它收縮。這樣就起到一個防裂的作用（強調）

六、學生實際操作練習，熟悉泥性，感受泥巴帶給大家的奇妙感覺。

七、要求學生利用課余時間去收集一些動物的圖片。

課題

3、手捏成型法——動物篇

教學目的：

學習手工捏制成形的技法，通過學習，學會制作生活中常見的動物，通過觀察、分析、概括方法制作動物形狀，并在制作過程中思考陶瓷作品與實際物體之間的關系。裝扮生活，美化生活，為今后的陶藝教學打下基礎。教具：圖片、陶泥、工具 教學過程：

一、1、欣賞同學課外收集的圖片，學生分組介紹帶來的各種動物圖片的基本造型、共同分析動物的形體可以如何概括？用什么樣的方式來塑造出來？

2、根據自己的喜好選擇喜歡的類型和風格。可以用夸張的方法，也可以用寫實寫意的方法。在制作的過程中，引導學生不要一味追求“象”。把自己的想象和個性加入作品中，才是創作。發揮想象力，把自己獨特的想法，實現在作品中才是我們的目標。

3、初步設計自己想要做的動物形態。

二、學生制作，隨時遇到困難隨時與全班同學一起解決。

三、學生自評，說說自己的想法。A風格樣式（樸實，古樸，華麗，現代，個性化）, B獨特設計亮點（最喜歡，最原創部分）,C制作方法（捏制平壓 自由）.1、把起好名字的作品展示出來，由作者簡單的介紹。

2、名字的由來

3、自己的想法

4、制作的方法，為什么選擇這種方法

5、個人感覺最滿意，最亮點之處

四、同學互相評價，互相交流。

1、你最有創意的作品，為什么？

2、你認為可以改進的作品，為什么？

五、教師小結，總結今天課堂上出現的問題，提出對學生的表揚及下次課需要注意的地方。注意事項

1、注意控制泥巴的干濕度

2、搟平時，務必在泥巴下面墊報紙

3、注意泥板的厚度

4、切勿將不同顏色的泥巴混合一起

5、下課前，收拾桌面，保持整潔，把作品放在通風處。

六、要求 學生利用課余時間仔細觀察同學及自己家人，下節課學習泥板成型法制作一張人物的臉部。

課題4泥板成型法——人物臉部

教學目標： 知識與技能：

1、通過觀察、傾聽、嘗試、實踐等活動，了解陶藝簡單知識，初步掌握拍、搟等制泥板的方法。

2、經歷自主設計、動手實踐過程，能夠用泥板成型法設計并制作一件作品，提高動手設計實踐能力，享受制作的快樂，養成做事認真、細致的好習慣。

3、學會運用泥板來塑造生活和學習中的各種有趣的人物形象，提高造型表現能力。過程與方法：

通過欣賞陶藝作品中進一步了解、認識陶藝，感受陶藝的魅力。情感、態度與價值觀：

增強學生的感悟力和動手能力。

教學重點：了解和掌握其基本的泥板制作步驟和方法。

教學難點：制出薄厚均勻的泥板，防止作品在制作過程因操作不當，導致干的過程中發生裂開和破碎。

教學輔助手段：多媒體課件 教師準備：

陶泥、泥漿、陶藝制作過程中的各種工具 教學過程：

一、欣賞人物臉部圖片（激發學生的興趣），有表現夸張的和寫實的，簡單了解人物臉部的構造及變形方法。

請學生分析臉部那些地方可以用夸張的方法？為了突出人物性格特點，適當夸張，選擇適合的表現。

二、師：這節課我們主要學習第二種方法——泥板成型，用泥板成型法來制作一個泥熟悉的人物臉部。

三、欣賞泥板成型的人物臉部作品圖片

四、介紹制作方法

五、制作步驟（教師示范）

前期準備工作跟泥巴捏制是一樣的：

1、我們拿到陶泥的時候要先感受它的干濕度，干的時候我們稍加水，切記不要將整塊陶泥放水里。干濕適度后，我們要用力捏陶泥或摔打（提示摔打時力度不要過重），將里面的空氣擠出來，這樣做是以防在燒制的時候爆炸。

2、現在我們要搟壓陶泥，沿泥料兩邊各放一根厚為10mm的木條。用碾棍碾平形成泥板。搟的時候陶泥盡量薄厚均勻，太厚或者太薄作品干了以后會裂開（向學生展示搟好的泥板）。搟好后要放在報紙上，因為我們這個泥板會黏在木板上，等你做完也就拿不下來了，如果就放在木板上等它干你的作品就會四分五裂。放在報紙上是因為這個陶泥干的過程會收縮，報紙也會隨著它收縮，這樣就起到一個防裂的作用。（再次強調）

3、教師迅速示范局部。

六、課堂作業

1、以《我最熟悉的人》為主題，運用泥板成型的方法進行人物臉部創作。

七、學生間展開自評和互評。

八、老師點評，評出最有表現力的五件作品。注意事項

1、注意控制泥巴的干濕度

2、搟平時，務必在泥巴下面墊報紙

3、注意泥板的厚度

4、切勿將不同顏色的泥巴混合一起

5、下課前，收拾桌面，保持整潔，把作品放在通風處。

課題5 盤筑成型

教學目標：初步學會運用泥條盤筑的方法制作簡單的陶藝作品。教學重點：學會運用泥條盤筑的方法；感受陶藝文化。

教學難點：掌握搓泥條的要領，泥條盤筑的技巧、作品裝飾的黏結。教學過程：

一、1、回顧上節課學習的泥板成型法注意事項

2、欣賞泥條盤筑圖片，教師進行簡單的介紹。

二、講述盤筑成型的方法。

1、泥條盤筑成型的主要步驟： ⑴、取適量黏土，把它搓成長條。

⑵、雙手適度用力搓成粗細一樣的泥條。

⑶、將泥條繞圈，依序加高，接觸面必須涂上泥漿，將泥條輕輕壓密。⑷、加高后可在適當的位置進行有變化的裝飾。⑸、最后調整作品，完成制作。

三、老師示范

泥條成型(以筆筒為例)1.用雙手手掌團出大小不等的泥球。

2.將泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滾壓泥球，搓成泥條。

3.雙手來回運動，繼續使泥條變細、變長。注意雙手拇指如何交叉在一起，使雙手穩固。4.雙手保持同樣的姿勢和運動，沿著泥條運動得到理想長度。5.所有泥條搓成后，取其中一條做成螺旋，做直筒的底。6.用木制塑刀將螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。

7.用刮刀壓光筒底的表面。用陶針刻畫將粘接第一圈泥條的區域。8.用泥漿涂抹刻劃過的區域。刻畫第一條泥條。

9.將泥條放在筒底上，泥條長度應與圓周長度相當或稍微長一些。

10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥條。這比垂直切割泥條要好,可使泥條兩端的接合面更大。

11.用圓形塑刀粘接直筒內壁的泥條。12.內壁平整后,用同樣的方法抹平外壁。

13.用帶有鋸齒邊的刮刀修外壁,刮刀應直立。

14.繼續添加泥條。為了避免干燥中開裂,應使泥條間的接縫不要在同一條豎線上。

15.用鋸齒刮刀的斜邊在筒底外緣修出斜面。泥條都粘接完畢后,用鋸齒刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。

四、提問學生對老師示范的過程是否總結出技法的要領和需注意事項。學生討論后總結泥條盤筑的技法要領：

秘訣一 :保持泥條粗細均勻，注意雙手配合，用力適當，以防泥條斷裂，搓泥條時是從中間往兩邊均勻用力，而且是用雙手手掌搓，而不是用手指甲捻!秘訣二:盤泥條時，將泥條提起向上盤，每盤一圈用手指輕輕按壓，讓泥條黏結牢固，盤條要認真仔細，下面的泥條不能太細，否則回立不穩!秘訣三：裝飾美化，可用泥條或泥片粘貼，還可以直接刻畫等幾種手法綜合表現。秘訣四:盤條的技法有很多，如疊圈，鋪排，纏繞，穿插，饒結等，獨特的盤條方法可以創造出別具一格的作品來!

五、展示泥條盤筑作品，引導學生欣賞和分析。

六、課堂作業：

將泥條盤筑成自己喜歡的形象，要根據構思的獨特形狀去盤饒造型，可一邊盤條一邊創新，盤出來的形象要盡量做到和別人不同!

1、注意事項：

⑴、應該注意衛生，不要把泥弄得到處都是，更不要弄到身上、衣服上。⑵、注意安全，使用工具要小心；不要用泥手擦眼睛。

⑶、學生動手嘗試搓泥條，自主解決遇到的問題，教師適當指導。

2、教師巡視，對各組出現的問題適當指導。

七、學生自評和互評，選出最有創意的作品

八、教師小結本節內容。

課題6 拉坯成型

一、教學目標： 知識技能

1、能夠正確安全的使用拉坯設備與工具。

2、初步掌握拉坯成型的基本技法。

3、知道拉坯成型的基本流程，初步會做簡單的拉坯作品。過程與方法 在拉坯過程中，發展手腦協調能力。

情感態度與價值觀 體驗技術制作過程中的艱辛，感受獲得勞動成果帶來的喜悅。

教學重點：拉皮成型基本操作手法。

教學難點：泥坯的把正和拔柱的方法和過程。

技術準備：設計制作課件、準備設備及材料：拉坯機、水盆、，鋼絲割線、海綿、水、陶泥等。

三、教學策略：

根據以上目標和重難點的分析，以學生這一主體為中心，本課采用了以觀察法、演示法、探究法的教學方法。

四、教學過程：

1、陶器容器的歷史：

我們的祖先們，在長期的生活實踐中發明了陶器。最早人們所使用的容器，大都是木制或藤條制成的。這樣就使一些容器有很大的缺點，不能用來盛水等液體，更不能用火燒烤。于是,我們的祖先，想出了辦法．在器皿的外面抹上濕粘土，在使用中，器皿被火燒后，里面的木質就燒掉了，而外面的粘土卻變得更硬。陶器的歷史 手捏成型后來，聰明的祖先逐漸意識到，粘土成型后，不用襯上木制容器。也能燒出器皿。人們便將粘土搗碎，用水調和揉軟，再捏成各種器皿的形狀，第一步完成了。接著把捏好的器皿拿到太陽下暴曬曬干后再用火烘烤，原始的陶器就這樣制作出來了。半坡人面魚紋盆（新石器時代）距今大約7000多年的歷史

夏商時期的陶器約4000多年的歷史 戰國時期2400多年

2、出示實物手制陶器作品和拉坯作品分析不同引出課題。

欣賞小桌上的拉坯器皿，思考和我們之前做過的陶器有什么不同？（一個是規整的對稱的，一個是不對稱的，隨意形的。）拉坯成型是陶瓷發展到一定階段出現的較為先進的成型工藝，是陶瓷歷史上一個重大的革命。它不僅提高了工作效率，而且用這種方法制作的器物更完美、精致，同時可以拉塑出很大型的作品。新石器時代的仰韶文化已經出現了慢輪輔助成型，后來發展到快輪，從此拉坯以其不可替代的優勢成為陶瓷成型工藝的主流！用拉坯的方法可以制作圓形、弧型等渾圓的造型，比如盤子、碗、罐子等等，它的特點是作品挺拔、規整，器物的表面會留下一道道旋轉的紋路。現代陶藝甚至通過對拉坯成型的作品進行切割，再重組成一件新作品；或者通過對拉坯成型的作品進行扭曲、鏤空、擠壓之后再拼合，創作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。拉坯成型法主要包括：揉泥、把正、拔柱、開孔、作底五個環節。

揉泥——把泥料軟硬揉均勻，排除泥料中的雜質和氣泡。把正——將揉好的泥料固定在轉臺的中心。拔柱——使泥料在轉臺中心轉動。開孔——將泥坯做成中空的。

作底——將泥坯內部的底做平、壓實。

3、介紹拉坯機和陶藝工具

4、介紹拉坯成型的步驟

那讓我們了解一下拉坯成型的步驟

揉泥 定中心 把正 拔柱 開孔 做底 取坯

5、教師演示拉坯步驟（1）、揉泥

和之前學習的一樣，揉泥的目的是把泥料軟硬揉均勻，排除泥料中的雜質和氣泡。（2）、定中心把正

定中心，將揉好的陶泥輕摔在轉盤中心，雙手旋轉拍打陶泥，使之成錐形；啟動拉坯機使轉盤低速逆時針旋轉，用手沾水潤滑泥錐表面起潤滑作用。

雙肘固定在腿上，保持端正穩定，加快拉坯機轉速，右手側壓泥團，左手穩定泥團，同時將泥團向轉盤中心推壓。把正的目的是將揉好的泥料固定在轉臺的中心。（3）、拔柱

轉盤電源開關腳踏板轉盤轉動方向開關。拔柱的目的是使泥料在轉臺中心轉動。左手以手掌根部從泥錐下部外緣向泥團中心施力，同時向上提動；右手用并攏的四指至手掌與左手相對向泥團中心施力，同時向上提動，雙手施力均勻，提升速度與轉盤轉動速度吻合；泥錐拔高后，用雙手拇指按住泥柱頂端，整平柱頂。右手掌放在泥柱頂端，左手靠在一旁，當右手側壓泥柱時，左手幫助平衡。再以同樣的動作拔高、壓下陶泥，如此反復二、三遍，完成拉坯的練習工作。（4）、開孔

在拔好的泥柱上，雙手抱扶泥柱，右拇指從頂部中心壓下開孔，直到接近標記處。開孔后，往孔中加水保持潤滑，雙手拇指闊孔，由內向外均勻施力，雙手四指護住外壁，同時向上勻速提起，拉出坯形。開孔的目的是將泥坯做成中空的。（5）、作底

作底的目的是將泥坯內部的底做平、壓實。把底部做完整，留出取坯的位置。

（6）、取坯

A、介紹手指取坯。

B、割線取坯：停住機器，割底，鏟下作品。墊上小紙板放置在桌面的轉盤上。設計意圖：讓學生初步了解拉皮成型的具體步驟，以及拉皮成型的簡單技法。師： 通過我的演示你還有什么不明白的地方嗎？

6、藝術實踐 訓練要 求：

1）、每人使用拉坯機完成一件 拉坯作品。2）、根據自己的愛好進行創作。

3）、制作工具不要放在拉坯機上，注意安全。4）、用過的廢泥要放在泥箱里。學生實踐，教師巡視指導。注意事項： A.揉泥靠全身的重量向下壓。左手提起泥團，翻卷，右手推壓，有節奏地重復提起、翻卷、推壓的動作。

B.注意泥團已形成螺旋線，慢慢重復這些動作。中心形成的小洞在繼續揉練中就會消失。C.隨著揉練的進行，慢慢形成圓錐形。拉坯成形

D.雙手將泥團用力向下摔在轉盤上，盡量摔在轉盤的中心。用水潤濕泥團和雙手。E.右手用力由上向下壓，左手用力向泥團中心推。重復一遍，然后向上拔柱。

F.當泥柱達到適當的高度，不用移開雙手，用雙手大拇指放在泥柱的頂端定出中心。拇指互相保持水平，規整泥柱的上部。

G.開始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原來的姿勢。H.開孔后，往里邊加點水保證潤滑。

I.估計用適量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里邊成一定角度向中心推，將孔開大些。注意雙手控制好外形。J.用拇指的指甲標出碗坯的底邊位置。

K.左手不動，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同時用力使碗坯變得更薄，更高。L.用一塊海綿吸去碗里的水。

M.左手握住絲線，右手拇指與食指拉緊絲線的另一端隨著拉坯機的轉動，絲線的左端放在盤子上，右手拉著絲線與盤面保持平行纏繞泥柱。

N.絲線纏到碗底，切入泥中，將碗坯切下來。

在拉坯的過程中非常考驗手與腦的協調能力，雙手的力道要適中，壁的厚薄程度也要有精準的把握。越薄泥的支撐力越小，過薄的壁無法支撐上面泥的重量，作品會塌下來，也容易破損。在向內收時也要注意不要過快，防止斷掉。

7、展示評價

將作品放置在桌面的轉盤上進行展示，由學生們進行自評、互評。教師評價要點

1、作品造型有創意。

2、拉坯作品形體對稱薄厚均勻。

3、拉坯作品有拉坯紋理（肌理效果）。

五、課堂小結

課題7 綜合技法使用

學生實踐課

教學目標：學生學會利用以上所學的各種技法自行創作，注意各種技法的穿插使用、靈活應用。

課題8 修坯上釉

一、教學目標： 知識技能 ：

1、能夠正確地使用工具修坯。

2、學會上釉的方法。

3、知道修坯的基本流程，初步學會獨立修坯上釉。

情感態度與價值觀 ： 體驗技術制作過程，感受獲得勞動成果帶來的喜悅。

二、教學重點：修坯上釉的基本操作手法。

教學難點：上釉的隨機效果 較難把握

三、準備材料：釉料、水盆、海綿、水、之前課上做的陶藝作品等。

四、教學過程：

1、陶藝作品修坯的方法

對于捏制制作的坯體，由于其表面不太光滑，邊口都有毛邊，有的還留有模縫跡或流漿等情況，因此需要進一步加工修平，稱之為修坯。修坯也稱為“旋坯”或“利坯”，是陶瓷成型中極為重要的工序之一，其目的主要是使器物表面光潔、形體連貫、規整一致，成為能適應施釉操作和入窯燒成的精坯，是最后確定器物形狀的關鍵環節。

針對拉坯作品，修坯主要修正的是模縫跡。它是注漿成型和可塑成型工藝中因模具之間存在的縫隙受泥料擠壓而形成的。對于陶藝作品中的修坯，針對的是陶藝家本身或作品本身，因人而異，因作品而異。其目的主要是為了使坯體的曲線更加流暢或為了滿足作家的特殊設計要求。尊重其作品的整體要求。

修坯不僅需要熟練掌握造型的曲線變化和燒成時各部位的收縮比，還需掌握各部分流泥的厚薄程度（這是為了防止坯體因收縮不同、厚薄不均勻等現象而造成內應力大小不同或分布不均）。修坯時對于坯體厚薄程度的控制及其識別方法，是掌握修坯技術和確保修坯質量的關鍵所在，這需要依靠技術熟練程度和實踐經驗來掌握。

修坯有濕修和干修之分。濕修是在坯體含水很多，尚在濕軟的情況下進行，適合器形較復雜或需要經濕接的坯體，此時操作較容易而且修坯的刀子不易磨損，其缺點是容易在搬動及操作過程中使坯件受傷而引起變形，對提高品質不利。一般碗、壺、杯等需進行加工的制品，多采用濕修，其水分視需加工的程度而定。濕修可用刮刀、泡沫塑件等刮平修光。

干修是在坯體水分較少的情況下進行的。此時坯體的強度提高了，可減少因搬動受傷而引起的變形，對提高品質有利，其缺點是粉塵較大，而且對修坯刀的阻力較大，容易跳刀，修坯刀的磨損也較大，操作技術較難掌握。干修時因坯體含水率低，可用泡沫塑料、抹布、帚子等蘸水進行修坯，也可用小刀、篩網等直接干修。

修坯采用的刮刀種類很多，制品不同，其采用的形狀也不同。可分為平刮刀、圓刮刀、月牙刮刀三種。平刮刀為全半圓形，一般適用于修平面；圓刮刀呈雙弧形，適用于刮凹面；月牙刮刀適用于刮凸起面模型對口縫痕跡等。刮刀一般為雙面刃，刃寬在5～10。刮坯時根據所刮坯體的凸凹程度，改變刮子面同坯體表面的角度。干修注意事項 ：

修坯時既要強調外觀品質，又要注意其它品質缺陷的預防，在干修坯體時，要注意以下幾點： ①坯體表面的泥片屑，務必用海綿球清除干凈，以防造成成品外觀缺陷。②坯體本身有氣泡，一般在5mm左右，可以用干坯碎塊堵，然后用硬物軋實。③坯體表面有明顯凹凸一定要刮平。

④坯體某一部位如有長10mm，深2mm左右的小裂紋，可以用刮刀刮到無裂紋為止，然后將周圍部位刮平。如果裂縫較大，則需要用同樣干度的泥塊碾壓成碎粉，用工具刀填充到縫隙中。

坯體經過干修后還要進行打磨、檢查。檢查時一看坯體的洗凈面；二看眼孔等；三看模縫；四看粘口部位；五看打磨干坯時缺陷部位的技術處理效果；六看有無積水。

2、接下來我們來看看上釉，上釉有很多種，以石英、長石、硼砂、黏土等為原料制成的物質，涂在瓷器、陶器的表面進行燒制。在燒制好的毛坯上涂覆上一層玻璃質的釉層，主要起到保護和裝飾作用。下面來介紹經常運用的幾種上釉方法。

1）.浸釉法。這種上釉的方法，就是可以把釉藥很均勻的敷于坯體表面，即使再復雜的形體也不例外。同時具備了省時，和容易操作的好處。但是，在使用這種方法時，為了使坯體能整個的浸入釉漿中，需要較多量的釉漿，因此并不適用與大型坯體。至于將坯體浸入釉漿中的時間，該是多久才合宜呢?通常是等整個坯體浸入釉漿時，約停2~3秒，即可取出，若是嫌釉藥上的太薄。可以等到釉藥干后，再來一次；但是千萬不要在釉漿中浸泡過久以致釉上得太厚，形成燒成品時的釉層缺陷。這一種方法是陶瓷上釉方法中用得最普遍最多的一種方法，樓主制作的陶瓷大多也是用浸釉法的。

2）.淋釉法 如果坯體較大，在采用浸釉法上釉時，勢必會遇到容器體積不夠大，或是操作程序上的困難。而上釉者又希望能夠在短時間內，以不太費事的方法，得到釉層均勻的效果；此時，便可以采用淋釉法來上釉了。同時，淋釉法更能制造出具有流動感的特殊效果，是一種廣被先民所采用的上釉法，尤以唐代三彩器為其中翹楚，現代的許多陶藝家也喜歡采用這種方法，在陶坯上淋下數種不同的色釉，或是利用潑灑的手法，或是不同厚度的釉層變化，來制造出獨特的趣味。樓主在制作隨心手造系列陶瓷的時候為了達到隨心隨性的自然效果，也是采用了這種上釉方法。

3）.刷釉法。這種上釉法，最適合于小面積的涂布，或是用釉色來作畫時采用，但也同樣的可用于制造特殊效果。對于我們來說，目前是最好的方法。可是在選擇刷釉的工具時，最好選擇能吸附較多釉漿的羊毫毛筆。當我們在采用這種施釉法時，要注意到是否會因為工具的運用不當，而在器表上產生刷紋，或是因擔心釉面不勻、太薄而多刷數次后，造成釉面過厚，導致在未燒之前，釉就開裂脫落了。通常，有經驗的陶藝家，在解決刷釉法涂釉不均的問題時，大多采用在釉中加入少量的膠水；或是遇到吸水性較強的坯體，便將它浸入水中后立即取出讓坯體在略呈潮濕的狀況下，再行刷釉，這樣都可以改善釉藥涂刷不均的現象。

4）.噴釉法。這種方法將要施釉的陶坯，置于轉盤之上，施釉者在邊規律性的轉動轉盤時，邊以噴霧器將釉漿直接噴射於陶坯上的方法，即是噴釉法。

噴霧器的種類甚多，從清代陶匠所使用的口吹或手堆式，直到現代陶藝者所使用燙衣時噴水器作為代替品者，均可視為噴霧器，但在一般工廠，多是直接使用噴槍。

五、學生實踐

六、老師小結 教學反思：

我們金山中學在2016.3月的時候成立了專門的陶藝教室，并且在陶藝教室內配有專業的陶藝高溫電窯爐，陶藝成型拉坯機等設備；陶藝教室內配有陶藝實踐操作臺，學生們在學習陶藝的創作過程中，一會兒與同學討論自己的作品如何創作，一會兒討論陶藝創作技術問題，整體氣氛輕松愉悅。學生們在整個課程的創作的中，始終都是非常愉快的。陶藝是中國的傳統文化，“玩泥”更是孩子的天性，寓教于樂是陶藝課程開展的很好的表現。學生喜愛陶藝，并且在學習陶藝的時候學習到更多的知識，比如提高了審美、在講解自己的作品時得到了演講的提高，創作的過程中經常與同學交流，讓同學們更團結，互相幫助。學生們創作完成后都主動打掃現場，更講衛生。一件件精美的陶藝作品展示出來后，師生們都非常興奮，就像自己精心呵護下的孩子誕生了一樣。而且陶藝并不是單一的一門學科，更是多種學科的綜合體現，它與科技、藝術、歷史、地理、自然、建筑等都是分不開的，在學習陶藝的同時，也可以培養孩子對其他學科的興趣，陶藝是學生全面發展的有效載體。

在不斷地學習摸索過程中，我們確定了“好玩、樂學、會生活”的陶藝教學理念，好玩：是陶藝活動本身所具有的獨特魅力，但如何讓學生有內容、有意義持續地玩，并玩得出彩、玩有所得是我們努力的方向。

樂學：快樂的學習，環境、氛圍、教學形式不僅轉變學生將學習視作任務的心態，科學的課程設置更能使學生開闊視野、增長知識、促進情感和各方面能力的綜合發展，真正做到在快樂中學習，學習中成長。

會生活：藝術是人類的精神家園，它使人們能夠更有意義、更完整的生活，每個學生都應當且有權學習人類共同的藝術遺產，為周圍、為生活添一首歌、一支舞、一幅畫、一個創作，每個下一代、每個學生都應當有“會生活”的意識、逐漸養成會生活的能力，形成會生活的狀態，實現自己的完美人生

我們的陶藝校本教育的目標是讓學生可以：

學習趣味陶藝、感知不同事物，聆聽內心感受、學會表現自我，大膽創想創作、實現個性發展，拓展綜合能力、體會美好生活。

學校依托中華博大精深的國萃陶瓷文化，提升學校的人文底蘊；通過實驗陶藝項目的辦學特色，為把學校建設成為有文化底蘊的示范學校，培養學生成為既有深厚的文化底蘊又有勇于創新的新一代人才。

為了保證陶藝教學的順利進行，我們也把陶藝教學課程列入日常課程計劃。充分利用陶藝專用教室，安排每班每兩周一次的陶藝教學活動。教師根據學生的程度不同相應對陶藝教學內容進行調整，再教學。讓每個同學都可以來了解陶藝，感受陶藝的樂趣。同時制定相應的陶藝活動目標，有目的、有計劃的進行陶藝教學活動。

《陶藝制作》是人美版教材八年級下冊的課程，是在學習陶泥的基礎上，運用陶藝術知識進行的立體造型制作，在進行教學設計時，問題導入課題相對成功，展示了陶瓷作品及其制作，陶瓷有趣卻很少有機會讓學生深入了解和嘗試的特點使得本節課的內容引發了學生的興趣和好奇心；在對這些陶藝作品的欣賞中，使學生基本上理解和學會了制作方法并加深了學生對日常生活中陶瓷用品的情感。學生的創作反映出了他們的創造力，出現了許多奇特富有創意的作品。但教學方法內容過多在一定程度上壓抑了學生的創作熱情，并且對創作的表現技法需要提供必要的指導。

評價是鼓勵學生的體現，老師和學生共同來分享他們成功的作品，我用攝像的方法給予鼓勵，作品好的給攝像，并將作品圖片發到十六中網站。評價時讓他們談一談自己的制造過程和創作意圖，這也是同其他同學學習提高的過程，這又充分體現了他們學會知識后共同分成果的快樂感受，知道成功是大家創造的結果。

學習本課程后學生能夠了解陶藝工藝制作方法，但真的親身的實踐還做不到如果親自去陶藝廠參觀或親手制作一下，體會勞動的快感，如能這樣教效果會更好，能從中激發學生對陶藝工藝的熱愛，學習陶藝藝人的敬業精神，讓這頂工藝代代相傳下去。本課程設計的教學，達到了課堂氣氛活躍，師生配合默契，學生會合作愉快，創作的作品又好又多，完成了教學任務。