第一篇：中國陶藝欣賞與制作心得

中國設計藝術賞析

玉器心得體會（分析報告）專業:機械設計制造及其制動化

班級10機制3Ｚ

姓名：邵加松

學號：10321317 中國地大物博，擁有著燦爛文明的五千年歷史，出土的文物數不勝數，同時也以陶瓷而聞名于天下，我經過一學期對陶藝的學習，了解到了在古代我國陶藝技術超越了世界上其他的國家，而我要給大家介紹的是遠近聞名的宜興紫砂陶，宜興紫砂陶器在國際間聞名以來，將近有五百年的歷史。紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術品。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質。其所以成為名陶，實由于具有良好的實用性與獨特的藝術性兩大原因。

紫砂陶的起始，根據一些史書記載，可追溯到北宋年間，如梅堯臣《宛陵集》第十五卷依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶詩，其中有語云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」此句不僅說明宋元間已有紫砂器，更顯示了文人也給予了紫泥以詩意的頌贊。明萬歷年前的供春，是紫砂藝史上第一個被記載下名字的大師，據明末周高起的《陽羨茗壺系》中〈創始篇〉記載金沙寺僧是第一個制作紫砂器的人，但并非專業陶工，供春于金沙寺僧學得制陶術而漸起制陶。供春活動的期間自十六世紀初期至中期，與此同一時期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，促進了宜興紫砂壺的興起發展，陶藝也日臻完善，董翰始造菱花壺式，以自然植物花卉圖案，配合筋紋線條，用寫意手法而成。趙梁則匠心于提梁式茶壺，起始了氣勢大方的造型風格。此后又有時大彬、徐友泉、李仲芳、歐正春、蔣伯荂等名家出現。時大彬制作從大壺到小壺各種不同風格造型茶壺。李仲芳擅于書法，徐友泉、歐正春與同期的陳仲美同以仿古銅器見長，仿各種古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。從供春開始到此這一時期的紫砂壺，已不僅是生活日用器皿，而開始實用與藝術并蒂的發展，百花壺風，百家爭鳴。

到了明末清初，宜興紫砂進一步發展，技藝也更加提高，如陳用卿、惠孟臣、陳子畦，他們的作品不限于壺，也以各種風格的技藝制作了其它文房擺件、花瓶及盆類，并開始了我國陶瓷史上的外銷。從康熙中期開始到干隆晚期，紫砂藝術的發展得到了一度的繁榮。此間名家有陳鳴遠、史繼長、陳漢文、王南林等，尤以陳鳴遠為代表，其作品從壺類、文房類到自然果類，都賦諸了一定的藝術心脈，從而推進了紫砂藝史的進一步提高和發展。陳漢文作品側重于仿古而見長，如杯型器、商周祭器，其工藝表現著重于條線的起伏結構，表現出了沈穩而厚重的氣勢。咸豐年間，砂壺開始商品化，參加一些國際博覽會，如程壽珍的掇球和仿古壺。此期間自俞國良之后到三○年代相繼名家有︰馮桂林、程壽珍、任淦庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他們使歷代紫砂藝術進一步的推進發展至今。

紫砂陶藝的造型千變萬化，體現了藝人匠心獨運的創造才能，我們今天聽見的各種藝壺的巧思之作，按其不同形態特征，可分幾何形體，自然形體，筋紋形體三大類。這是歷代紫砂藝人，細心觀察和研究各種物象的形態，吸取了中國傳統工藝品的藝術特點而創作的。

圓器：圓器造型主要由各種不同方向和曲度的曲線組成。紫砂圓器講究珠圓玉潤、骨肉

亭勻、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺是紫砂圓器造型的曲型作品。圓器的造型規則要求是“圓、穩、勻、正”。它的藝術要求必須是珠圓玉潤，口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要協調和諧，勻稱流暢，達到無懈可擊，致使器型上的標準要求為“柔中寓剛，圓中有變，厚而不重，穩而不笨，有骨有肉，骨肉亭勻”。以顧景洲的井欄壺為代表。

方器：方器造型主要由長短不同的直線組成。如四方、六方、八方及各種比例的長方形等。方器造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型。方器造型規則要求為“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱”。使壺體不論四方、六方、長方、扁方為壺型，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴密吻合。方器既為幾何形體，也屬筋紋形體。以潘持平的方鐘壺為代表。

自然形體：塑器造型一般稱為“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁形造型。或者是在圓器及方器選型上運用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部份，如壺的嘴、把、蓋、鈕，或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。壺體上這些堆雕，總是要求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧與平衡。這種壺藝造型規則是“源于自然，而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格瀟灑”。所以，紫砂塑器不僅應形象生動，構圖簡潔，而且應巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術效果。

筋紋形體:筋紋器造型的特點是將形體的俯視面作若干等份，把生動流暢的筋紋，組織于精確嚴密的結構之中。這是從生活中所見的瓜棱、花瓣、云水紋等創作出來的造型樣式。因此筋紋器選型不僅在造型側視面上尋求變化，其俯視面上的形象更吸引人。筋紋器造型紋理清晰流暢，口蓋準縫嚴密是藝術與技術的高度統合。筋紋器形體是從砂器早期的六方形壺的基礎發展而來的。筋紋器壺藝造型規則是“上下對應，身蓋齊同，體形和諧，比例精確，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，配置合理”。大多數這類壺藝均要求口、蓋、嘴、的、把都必須作成筋紋形，使與壺身的紋理相配合。這也使得壺藝和壺體與壺蓋結合上要求有如精密之機械。每一等份、每一壺口半圓線、弧線等都要計算得十分精確。其工藝手法的嚴謹程度，達到了無比嚴密的程度。近代常見的筋紋器造型有合菱壺、半菊壺等。

紫砂壺這三類造型的形制，幾乎包羅了自然界與世間各類可創性的形體。這也是紫砂器形制特別豐富的重要原因。目前，有的砂壺兼有兩種甚至三種形體造型，這種造型方法就是在圓形、方形壺上再裝飾著別的形體，如掇球壺是自然形體與幾何形體的結合；四方竹段壺既是筋紋形體又是幾何形體與自然形體的造型；六方掇球壺乃是自然形體與幾何形體和筋紋形體的統合。

紫砂器成型的主要方法有手工捏作。先拍打成器身，然后挖底、開口、加底片、口片，最后加把、嘴、蓋、鈕（的）等。從明代至清康熙年間，多用拍身筒（園器）和鑲嵌（方器）的方法，清雍正、干隆時期出現了模制產品。嘉慶、道光年間，陳曼生重倡古法，又盛行手作。李景康、張虹說得好：“就印模與捏造而論，印模之法易精，在工業為進步﹔捏造之法難精，在技能為絕詣。故印模之法便于仿行，捏造之法則庸工不易措手也。名家之壺俱以捏造見長，坐是故耳。”

手工成型方法：包括“打身筒”和“鑲身筒”，是（明初至今，是紫砂特有的；獨一無二）古老的手工制作工藝。

“打身筒”成型法：先將練好的熟泥開成一定寬度、厚度、長度的“泥路絲”，在把這些泥路絲打成符合所制器皿要求的泥條和泥片，用歸車等工具劃出泥條的寬度，旋出口、底、以及圍片，然后把圍片粘貼在轉盤的正中，把泥條沿著圍片圍好，圈接成一個泥筒，再以左手襯托在圓筒內，以右手用薄木拍子，拍打成型。

“鑲身筒”成型法:適用于方器皿制品：先將泥路絲切成所需方形泥塊，把方形泥塊打成泥片，按產品要求的尺寸配制樣板，依樣板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制規格要求用脂泥粘貼、鑲接成型。

手工成型的關鍵在于泥胚成型技巧的規范恰到好處及表面的精細加工。精細的刮平修正，可以使器形結構更加嚴謹，輪廓線條分明得體，筋囊文理清晰，達到珠圓玉潤、渾然一體的制作要求和藝術效果。

由于紫砂壺全過程均是手工操作，成型制作中可以充分發揮各種設計想象力，使得獨特藝術構思與手工藝在形體上得到完美的和諧統一，同時，更由于是全手工操作，各人的藝術構思及工藝操作各不一式，便成就了砂壺的各自獨特性與珍藏價值。

在砂壺的藝術價值中，深邃豐富的內涵起著至關重要的作用。砂壺的內涵，包括神、氣、力三個要素。「神」砂壺的神意，通過象形的實體抒發，表達著一種悠悠的內在生命氣息，一切事物的「話」，就在于它內在生命的迸發。「氣」即砂壺的氣質。「力」即砂壺的力度。一件力度感很強的作品，能給人以陽剛陰柔之美，從而使砂壺達到至盡完善，登峰造極。

第二篇：中國陶藝欣賞與制作論文

中國陶藝欣賞與制作論文

**學院

***班

***-陶藝學號***

學號***********

2011 年月日

中國陶藝欣賞與制作

□ **學院 ***

□ 摘要：中國陶瓷的發展史是中華文明史的一個重要的組成部分，反應了中國歷史上各朝各代不同藝術風格和不同技術特點。本文概述了中國陶瓷藝術的發展歷史及藝術特點，分別介紹了新石器時代彩陶、秦漢陶俑、四大名窯、景德鎮和青花的起源成因、制作過程、特點和藝術特色等，總結了個人在陶藝制作過程中的心得體會及手工制作中對中國陶藝的進一步認知。

□ 關鍵詞：中國陶藝

發展歷史

藝術特點

新石器時代彩陶

秦漢陶俑

四大名窯

景德鎮

青花

制作過程

心得體會

一、中國陶瓷藝術的發展歷史及藝術特點

㈠、中國陶藝的發展歷史

1、距今 8000―9000 年前，絢麗多彩的新石器時代彩陶

2、夏商周的輝煌，釉陶（“釉”的出現，第一次飛躍）

3、三國兩晉南北朝，江南春早，越窯青瓷

4、隋唐五代，南青北白和天馬行空

5、繁音匯奏、撲朔迷離的宋五大名窯——“瓷”（第二次飛躍）

6、元明，一枝獨秀景德鎮，清墨再染青花

7、明、清幽古鎮宜興，“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”紫砂

8、清 萬千寵愛集于一身的景德鎮，半透明釉發展為半透明胎（第三次飛躍）

㈡、中國陶瓷藝術的特點

1、風格大多寫意，含蓄雋永

2、審美情趣往往反映上層建筑的喜好

3、有欣賞者、收藏者卻沒有作者的藝術

4、與時代、政治、經濟風貌和社會風尚聯系緊密，歷新朝而層出不窮

5、因技而得道，因藝而得傳，技藝融合，相得益彰

㈢、中國陶藝各時期的代表

Ⅰ、新石器時代彩陶

⑴原始彩陶的起源

①剩余食品的出現和對飲食質量的提高 ②原始村落的出現

③人類在長期實踐中對泥土和火的熟練認知 ⑵原始彩陶胚體的制作——慢輪修整 ⑶原始彩陶的彩繪和燒制 ⑷原始彩陶的藝術特點 ①開創了大量有特點的形制 ②單純質樸

③以彩繪為裝飾，啟發了人類對二度空間藝術的開拓

⑸原始彩陶所反映的精神因素——風格纖細，委婉而感情豐富 原因：①先人觀念逐漸復雜而細膩，野蠻和本能的成分不斷減少

②彩繪逐漸激發先人自身意識的抽象潛能 ③當時社會分工所致 仰韶文化

特點：①常用三角、寬帶、波折、網格等幾何紋表示人面或動物紋

②風格從寫實逐漸發展為抽象

a.人面魚紋彩陶缽 b.鸛魚石斧圖 c.鯢魚紋彩陶雙耳瓶

Ⅱ、秦漢陶俑

⑴ 俑的稱謂

使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和實物的殉葬品。⑵俑的出現原因

①“事死如事生”的殉葬制度 ②由于戰亂，社會有效人口迅速降低 ⑶秦兵馬俑的出現

特點：①高度寫實，對人物面部特征的刻畫尤為重視

②巨大廣播，細致精細

③規模宏偉，陣容嚴整，形體偉岸，數量巨大 ④造型有一定類型化

原因：①重在表現整體的強大氣勢，講究整齊劃一，個體服從于整體

②秦兵馬俑更多要表現的是氣勢磅礴的藝術造型和布局

③體現秦帝國一統天下的強大聲威和秦人崇尚雄闊之美的審美風范

⑷漢俑

背景：漢代秦而立，亡國四百年有余，并承秦制，大一統的封建王朝日益鞏固，政治穩定，經濟繁榮

特點：①體量小，數量大，分布廣

②取大勢，去繁縟，強調整體，注重概況；循求精神內質體現 ③內容豐富，題材廣泛

Ⅲ、四大名窯

⑴官窯制度的出現（四大名窯――汝、哥、官、鈞）

①官窯制度是中國古代陶瓷發展史上的特殊現象，帝王憑借官窯，無償占有優質的制瓷藝術品

②起自唐代的越州貢窯，中經五代吳越“設官監窯”兩宋時官窯制度基本確立 ⑵宋代官窯瓷器的主要特點

①大量生產仿古銅，玉的器物，造型古樸雅致 ②大多在于平淡含蓄，一色純凈 ③追求釉色的清醇，靜謐和柔潤 ⑶宋代官窯瓷器形成的主要原因

①兩宋大興文治、經濟文化空氣繁榮，但武備松弛

②統治階段和文人逃避現實而產生的帶有田園、花間熏陶的藝術情趣，強調平淡自然之美

③其思想領域的基礎程朱理學提倡追求平易質樸的風尚和禪宗深奧神秘的哲理 ④在藝術上，當時愛好悠玄滄古之律的文人趣味影響了陶瓷藝術 ⑷汝窯青瓷的色澤美

①兩宋時期，南青北白局面被打破，官窯瓷器大多燒制青瓷的原因

a.淺青色符合宋代平易而雋永，淡泊而含蓄的審美觀 b.統治者的個人愛好

②汝窯名稱來由——窯址在寶豐縣清涼寺

③汝窯瓷器的藝術特點

a.胎質細潔，胎色灰中略帶黃色，俗稱“香灰胎” b.釉色中青中帶綠，冷暖適中，微蘊水汽。

c.器窯形制仿古樸素，不求紋樣裝飾 哥窯瓷器的紋理美

⑸哥窯瓷器的紋理美 ①哥窯名稱的來由 ②哥窯的藝術特點

a.胎色有深灰，淺灰，黑灰和土黃等。

b.釉面周身冰裂，變化萬千，俗稱“開片”，別具古樸，天然之趣

⑹官窯胎釉的對比美 ①官窯的名稱來由 ②官窯的藝術特點

a.器物形制仿古青銅的禮儀雅器 b.常以洗練疏朗的紋飾 c.紫口鐵足

⑺鈞窯瓷器的色彩美 ①鈞窯的名稱來由 ②藝術特點

a.胎色灰白，底刷醬釉，“蚯蚓走泥紋”

b.釉色以天青為基色，與玫瑰紫，海棠紅交織混融，夕陽紫翠忽成藍

Ⅳ、景德鎮

⑴ 鎮名的由來

⑵ 景德鎮瓷器的藝術成就

①“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如謦” ②開創以釉下彩繪為主的裝飾技法 ③造型集歷代大成，技法繁多

⑶元朝逐步形成景德鎮一枝獨秀的原因 ①歷朝歷代積累的豐富的制瓷基礎

②特殊地勢使其免遭戰亂荼毒“工匠來八方，器成天下走”

③高嶺土的發現 ④元人的喜好

⑤昌河通過鄱陽湖直通長江，交通順暢

Ⅴ、青花

⑴什么是“青花”

青花是指運用鈷料在瓷胎上作畫，然后再施透明釉，在 130℃左右的高溫下一次燒成，呈現蘭色花紋的釉下彩瓷器。⑵青花的起源與盛行 ①唐代河南鞏縣 ②宋代開始研制青花

③元代吸取吉州窯和磁州窯的釉下彩基礎成功燒制出清新、雅致的青花 ⑶元代青花特點

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄渾，清秀挺拔

②胎質不夠精細，器底常可見砂眼，鐵質斑點，底足和縮釉處常呈現火石紅斑 ③原釉色白，閃青程度較重，光潤透亮

④青料濃艷青翠，優雅悅目，濃成堆處常有鐵銹斑，撫摸有凹凸不平之感 ⑤紋飾繁密有序、題材豐富優美 ⑷元代青花圖案的藝術特點

①主題紋飾主要有人物故事、動植物和云水紋

②器物中部填以主題，上下多飾蓮紋瓣，器肩畫垂云紋，紋飾繁密 ③畫龍小頭，細身，三爪或四爪，且多與云水結合，畫海水浪花似獸頭 ④畫菊花心多為一層，畫竹子葉尖一般向下 ⑤畫山石一般不分陰陽畫，一般不留白邊

二、陶藝制作及制作心得

㈠手工制作課要求：

1、嚴禁遲到，嚴禁冒名頂替

2、所有工具不離桌，用過后清理干凈桌面

3、所有作品必須刻上陶藝學號，放在規定的陳列柜上

4、陳列柜上其他人的作品嚴禁動用手觸摸

5、注意人身安全，尤其拉坯課注意用電安全

6、不能在陶藝工作室內喧嘩推搡，離開前必須注銷陶藝學號

7、如有需要調課，必須提前填寫調課單，未填寫調課單不得調課

㈡、手工制作過程

Ⅰ、手塑（包括泥板成型法、盤條法和徒手捏制法）⑴手塑方法及注意事項

①首先每人領一塊“高嶺”土做的泥（雖然老師說真正意義上的高嶺土已經沒有了），這次實踐課用到的泥巴是所有課中最軟的，就是便于用手直接操作。②泥板成型法中，搟泥板時用力要均勻，不要來回碾，防止泥板各處厚度不一。③制作盤條作品時，首先要打好基礎，也就是底要做好，然后搓出粗細均勻的泥條，搓泥條時手掌用力，防止泥因各處速度不同受損傷，最后將泥條一層層盤在底上，可根據個人喜好決定作品的形狀、創意等。

④作品太厚的地方要掏空，兩個空腔銜接時不能口對口，要留足夠大的透氣的孔出來，防止燒制過程中炸裂。

⑤對作品需要修整的地方用泥抹平或作適當的修正，注意握作品的方法。

⑵手塑之我見

修坯有一節課，這節課我做了一個盤條作品和兩個泥板成型的作品（由于其中一個太高，發生了變形，最后只剩一個），戰果還算令人滿意，上釉前基本不用修整，而且都經受住了上釉的考驗，雖然盤條作品因為補水不夠充足上面有一些氣泡，但我最喜歡的那個杯子還活得挺好，最重要的是這兩件作品極大程度的充實了我的作品數量。

一節課下來，雖然作品的數量不夠多，也沒有體驗一下捏一些小動物之類的，但畢竟收獲了一件很滿意的作品，而且初步體會到了陶藝制作是個考驗耐心的活，不求快，不求多，認真地對待你的每一件作品才是硬道理，不管你周圍的人在你做一件作品時做了多少件，專注于自己的作品才會收獲滿意的結果，就算自己衣服弄得臟兮兮的也值得了。

Ⅱ、拉坯

⑴拉坯方法及注意事項

①揉泥時要用手包著泥揉，泥是越揉越集中的，大概揉5分鐘，各處均勻就行了 ②把泥砸在拉坯機上時要用力盡量砸在中間

③為了用電安全，水盆的水不要太滿，且泥偏離中間時要先把水盆端下來 ④拉坯前先把泥扶正，遵從12字口訣“從外到里、從下到上、循序漸進”，期間手用水潤濕以潤滑，然后用手的虎口將泥面抹平，分出一部分泥來拉作品，作品的厚度要適中，太薄容易損壞，太厚會給修坯帶來極大不便，作品成型后用手將其“剪下”。

⑤拉坯前要盡量把泥扶正，好的基礎才能出好的作品。

⑵拉坯之我見

拉坯分為兩節課，第一節課我一直在扶正泥，也就是說找了一節課的手感，手不僅被去了角質還被磨傷了一點，可能是拉坯機的轉盤表面不太光滑吧。跟著12字口訣走，發現其實拉坯并不是一件很容易的事，最起碼并不像電影中和看老師示范時那么隨心應手，剛開始時泥不太聽話，后來才找到了點感覺，那就是不要讓你的手被泥撞著走，而是用你的手去決定泥怎么走，一點點地把泥扶正，然后把泥抹平，直到最后調整泥的高度還是做的不太好，不過泥總算是能扶正了。

第二節課是必須大量出作品的了，很不幸的是我的那臺機器漏電，在做了兩三件作品之后連轉盤都帶電了，無奈之下換了臺機器重新來過，可能是時間不太充裕心里緊張吧，出的作品不太理想，要么因為過薄最后變了形，要么形狀不理想，都被我丟掉了，還好先前還做了三件作品，而且其中一件是我比較滿意的。

上完了拉坯課，就更深刻地感受到了做陶藝需要耐心，需要淡定，除此之外還要認真，心態決定一切啊??

Ⅲ、修坯

⑴修坯的方法及注意事項

①較厚的部分可以先用刀粗略的修，用刀擠壓較厚的部分泥就會成片脫落，注意刀的用法

②用修坯的工具對厚度不一的地方和粗糙的地方進行修整，對偏厚的地方可以從

內部修（有利于保持作品的外形與弧度，但容易破壞作品），也可從外部修（不易破壞作品，但容易使作品表面變平，影響其弧度及美感）

③對尖底的作品，要把底修平或修得盡可能平緩，以免作品燒制過程中被破壞 ④注意作品的握法，盡量握底（底部相對結實），不可握邊沿（特別容易碎裂），握的面積要盡可能的大，以免作品損壞

⑤一般作品需在離作品底部合適部位做底槽（上完釉修底時就知道這步的重要性了）

⑥可用專門的刻刀在坯上按個人喜好繪制圖案，提升作品美感。

⑵修坯之我見

修坯有兩節課，因為我之前做的作品不怎么樣的都被果斷扔掉了，所以需要操作的作品比較少，時間也相對寬裕，也可能是因為沒什么壓力心態平和吧，在這個老師說作品犧牲率相當高的環節中我的作品也沒怎么損失。

剛開始，我按要求握著作品，按自己的意愿改造著它們，應該是比較狠心，下刀比較狠吧，效率很高，就在第一件作品越來越有型，朝著我期待的方向走時，被我一不小心弄碎了邊，功虧一簣，原來是我修的興致勃勃時把原則扔到了九霄云外，握到了作品的邊沿部分，無奈我扔了這件即將完工的作品。

痛定思痛，我決定細致一點，對作品溫柔一點，第一件作品全當練手找感覺了。接下來的兩件作品，我小心了許多，一點一點細致的修，生怕再出錯，在我的小心翼翼下，最終我收獲了兩件拉坯的作品，雖說有一件形狀不怎么樣，但有一件還不錯，還是很期待上完釉后燒出來的樣子的。

怎么說呢，修坯著實是件需要耐心與專注的事，因為一不小心你的作品就會粉身碎骨，但其實只要認真去做，按要求、講方法，你的作品也沒有那么脆弱。

Ⅳ、彩繪及上釉

⑴彩繪及上釉的方法及注意事項

①有兩種選擇，釉下彩繪然后上透明釉和直接上彩釉，兩種只能選擇其一，不能交錯進行。

②要先補水，為了除去表面的灰塵，補水要適量，過多會損壞作品，過少在上釉時會有氣泡。

③上釉后的作品必須修底才能進行燒制，且底要修干凈，向上有一定的高度。④各桌上的作品不離桌，各步到特定的桌邊進行。

⑵彩繪及上釉之我見

彩繪及上釉有一節課，這也是我們的最后一節制作課了，聽老師說這節課作品的犧牲率也相當高。由于我的作品比較少，而且考慮到這是最后一道工序，我格外小心地把作品修了一遍，拿去補了水。本來都不準備上透明釉，所以也都沒有彩繪，可那個上釉的學姐說盤條作品必須上透明釉，所以沒能上咖啡色的釉，其實我們寢室有個咖啡色的盤條作品，相當的漂亮，有點遺憾，另外因為怕補太多水損壞作品，所以補水不太充足，盤條作品上有一些氣泡。

總之，最后有透明釉的盤條作品、海魄藍的杯狀物和桃紅的杯子等，還算有一定的成就，滿懷期待看我的作品中??

三、中國陶藝欣賞與制作課總結

眾所周知，陶藝課在通選課中是相當搶手的，應該是因為大家都想體驗一下自己制作藝術品的樂趣吧，我也是第二次選課時拼人品才選上的。回顧陶藝制作課的歷程，還真是感慨良多??

興趣是人最好的老師，因為想要動手，才去努力實踐，也許結果不盡人意，但至少我嘗試過，也去認真了解過中國的陶瓷藝術，更從中深刻體會到了我們祖先的聰明智慧，最重要的是從中認識到了心態的決定作用，耐心、專注、平和的心態才是我們成功的根本。

英文中的“china”既有中國的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了陶瓷在中華文化中舉足輕重的地位，作為中華兒女，我們更應該去關注、熱愛、實踐這門藝術，使之發揚光大。

第三篇：淺談陶藝欣賞與制作

淺談陶藝欣賞與制作

——學陶藝體會

關于陶藝一直都很向往，許多次在電視上看到陶藝師傅制作陶藝就有一種想要試一試的沖動。看到大師們在那些可愛的瓷器上作畫，隨意幾筆便勾勒出一幅山水云云的美景，婀娜的美人，生意盎然的畫面越于瓶、杯、盤、碟等之上。于是懷著小小的興奮選擇了陶藝制作與欣賞。

在課堂上聽老師講了許多關于陶藝的知識，讓我對陶藝有了更為深入的了解：

知道了在中國的陶瓷發展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脫胎而來。我國古代的制陶業有輝煌、獨特的成就。自殷商時代早期，即已出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達1200℃的印紋硬陶，開始了由陶向瓷的過渡。

東漢時期，浙江的越窯出產了成熟的青瓷，而邁入成熟的青瓷階段。北朝晚期，白瓷首先在北方出現，形成了“南青北白”的格局。宋朝陶瓷業蓬勃發展，瓷窯遍布全國各地，地方風格濃郁，可以概括為“六大窯系”和“五大名窯”。瓷都景德鎮在元朝時崛起，并以青花瓷、釉里紅瓷和卵白釉樞府瓷馳名天下。

清時期的制瓷業，是中國瓷器發展史上的頂峰，對今日中國瓷業有著重大影響。中國陶瓷藝術經過幾千年的發展，各類陶瓷中國地質大學 機電學院 7408208 學生：劉延慧

藝術品璀璨生輝！

曾經有幸去了一次景德鎮，再結合老師所講，知道了景德鎮陶瓷制造始于漢代，以有近兩千年的歷史。經過瓷都人世代相承地探索創造了光輝燦爛的中國陶瓷文化。景德鎮陶瓷素以“青如天，白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如罄”著稱而中外響譽中外。他們獨特的造型藝術和豐富的文化內涵贏得世界瓷都的美稱。自五代以來，景德鎮瓷器就以其制作精美、品種齊全而名揚天下。南宋末年到元代的過渡時期，景德鎮由于地處皖贛邊區，戰爭侵擾甚少，社會經濟相對安定，促進了其瓷業的繁榮發展。尤其是元代中后期青花、釉里紅等高溫釉下彩器和樞府釉、銅紅釉、鈷藍釉等高溫顏色釉瓷的燒制成功，開創了中國瓷業發展的新局面。景德鎮的瓷工們在自己世世代代的豐富的實踐經驗的基礎上，兼收并蓄歷代各地名窯之所長，加以發展和提高，于是景德鎮由原來與各地名窯并駕齊驅的地位，逐漸發展成為全國的瓷業中心，馳名世界的瓷都。

而在宋元時期中國南方最大的民間窯廠，窯址在今浙江省龍泉縣，故名。窯址已發現上百處。始燒于北宋前期，南宋至元為其鼎盛時期，瓷窯數量成倍增長，其產品質量提高。南宋中期燒成了著名的粉青釉，器型也更加豐富，尤以鬲式爐、堆塑龍虎蓋罐、雙耳瓶、八卦爐為典型器。龍泉青瓷是青瓷工藝的歷史高峰。我國古代青瓷的燒造，歷代都十分注重釉的色澤和質地之美。

元時在燒制大件器物上成就突出，近三尺的大盤、大瓶，燒中國地質大學 機電學院 7408208 學生：劉延慧

成后不變形。明中期后漸衰落。龍泉窯燒瓷歷史悠久，產品傳世較多，宋元時遠銷到日本、菲律賓、馬來西亞、巴基斯坦、印度、埃及等國。1976年自南朝鮮新安海底沉船打撈出一萬七千余件元代瓷器，其中龍泉青瓷達九千余件，可見外銷數量之大。

在這里，還很想提一下我所了解到得鈞窯瓷器，因為鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽，可想而知，鈞窯，在那個時代成就了怎樣的輝煌。她以自己獨特的“神、奇、妙、絕”聞名天下：

神，獨特的“窯變”藝術，同施一種釉，一經燒制即呈現出絢麗繽紛、色彩斑斕、乳光交融、變幻無窮的神韻來，是人力不可為的純天然形成，恰似“月夜望星空，暉暈自然成”。

奇，似琴如鈴的開片聲，優雅駭俗，寓動于靜。縱橫交錯的冰裂紋絡，使釉質更加瑩潤欲滴。視如碎裂，而指感光滑的釉面上呈現出珍珠點、蟹爪痕、蚯蚓走泥紋的藝術效果。

妙，鈞瓷極富藝術靈犀，她能給人無盡的遐想，在不同的角度，不同的光線給你以新的發現、新的感受、靈動透活、別具神韻。詩云“鈞瓷無雙，窯變無對”。

絕，因“窯變”聚色成形，而形成自然景觀——暮沉霞飛、紫翠生煙、寒鴉歸林，仙山瓊閣等意境萬千的鈞瓷畫卷，五彩滲化，鬼斧神工。

還有許多造型獨特，價值斐然的瓷器在這里就不一一談論。中國地質大學 機電學院 7408208 學生：劉延慧

下面我想說的是在制作陶藝過程中的一些心得體會。

第一次上課是手捏和盤條。聽老師幽默的講解了一些制作陶瓷的注意事項后，就開始我的第一次陶藝制作。因為覺得只是單一的用一片黏土來做沒有什么創意，于是選擇了用盤條來做一個類似煙灰缸的工藝品。在疊加到一定高度后，給我做的缸子補了幾片小葉子，看上去還是有些俏皮的，因為希望燒制出來不是很難看，所以又加了一些小圓球。（不過在最后干了以后，都掉得差不多了。）

第二、三節課時制作拉坯作品，每個人都有一臺拉坯機器，因為以前只是在電視上看到過這種機器，開始還是覺得很新奇，不過在真正見到過后，才發現就是一個靠電動皮帶轉動的圓盤面。不過，在聽老師講怎么用機器的時候，覺得還是要有一定的技巧的，現在才充分的意識到做陶藝不是那么簡單的。制作時要心平氣和，所謂的心平氣和就是說在拉坯的過程中要保持內心平靜，因為拉坯是一個很講究精細的工作，主要是把坯體整理的均勻對稱心居于圓盤的中心；逆向發力和由下而上則是指雙手的發力和運動必須遵守的原則。首先，揉黏土這個過程就讓我感到有些吃力了，揉完以后基本胳膊就酸了，將其砸到圓盤上之后，如果砸偏了而你又懶得再把黏土拿下來重新砸過的話，那么修正的過程是很痛苦的，因為要逆向發力，手上沒什么勁，又沒掌握要領的話，可能得扶很久才能把其扶正。在經過了了一番努力后，第一個作品完成了還是有些小滿意的，雖然看起來丑丑的，不過中國地質大學 機電學院 7408208 學生：劉延慧

好歹是自己做的第一件“藝術品”。后來，就有因為各種原因而毀掉的一些不滿意的作品了。

第四節課，就是修坯了，當知道了所謂修坯就是把前面兩節課做出來的作品修了，當時就后悔了不應該把做得難看的那些作品扔掉，因為經過修坯后我發現，很丑的東西也可惜修的很工整。又因為自己修坯時用力過大，親手毀掉了為數不多的一件在我看來最成功的作品，當時就郁悶了。經過了這次的經驗教訓，不敢再用蠻力修了，小心翼翼的修好剩下的作品。

最后一節課，就是上釉了。跟我想象的完全不一樣，本以為可以自己隨便配顏色自由發揮的，結果經過老師的講解知道色彩不是那么容易就調出來的，而且在上完釉后必須得刮底，不能有一點釉留在上面。于是小心翼翼的讓老師幫忙上釉，小心翼翼的刮底生怕再把作品毀掉。不過還好總算圓滿完成了所剩無幾的作品，連一片小葉子我都沒有放過。

在制作陶藝的過程中真的收獲了很多。有最初的興奮，有制作不好的煩躁，焦慮；有老師講課的幽默風趣帶來的快樂，有完成作品的開心；當然，還有親手毀掉作品時的后悔。現在課程結束了，只期待，在最后拿我的作品時，可以一件都不少的把它們認領回來，希望都能夠燒制成功，以此來作為本次陶藝課的完滿結束。

中國地質大學 機電學院 7408208 學生：劉延慧

中國地質大學

機電學院 7408208

學生：劉延慧

第四篇：陶藝欣賞與制作課總結

陶藝校本課程總結

塔山中學 王溢

中國陶瓷藝術博大精深，每個時期都有自己的代表作。這其中的陶器精品、名品不計其數。三彩文官俑、三彩武士俑、三彩天王俑、三彩陶駱駝載樂俑、三彩騎馬女俑、唐三彩馬……這無一不是各中精品。眾所周知，唐代是我國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳爭艷。而唐三彩在這一時期興起有它的歷史原因。

首先陶瓷業的飛速發展，以及雕塑、建筑藝術水平的不斷提高，促使它們之間不斷結合、不斷發展，因此從人物到動物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表現出來。唐代貞觀之治以后，國力強盛、百業俱興，同時也導致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之風日盛。唐三彩當時也是作為一種冥器，曾經被列入官府的規定之列，一品、二品、三品、四品，就是說可以允許他隨葬多少件，但是實際上明文有明文的規定，作為這些達官顯貴們，并不滿足于明文的規定，反而他們往往比官府規定要增加很多的倍數，去做這種厚葬。官風如此，民風當然也如此，于是從上到下就形成了這么一種厚葬之風，這也就是唐三彩當時能夠迅速在中原地區發展和興起的一個主要原因之一。

唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制過程中發生化學變化，色釉濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓、色彩自然協調，花紋流暢，是一種具有中國獨特風格的傳統工藝品。唐三彩在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術魅力。唐三彩用于隨葬，做為明器，因為它的胎質松脆，防水性能差，實用性遠不如當時已經出現的青瓷和白瓷。

唐三彩分布在長安和洛陽兩地，在長安的稱西窯，在洛陽的則稱東窯。唐代盛行厚葬，不僅是大官貴族，百姓也如此，已形成一股風氣。

唐三彩的制作工藝十分復雜。首先要將開采來的礦土經過挑選、舂搗、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窯燒制。唐三彩的燒制采用的是二次燒成法。從原料上來看，它的胎體是用白色的粘土制成，在窯內經過1000－1100℃的素燒，將焙燒過的素胎經過冷卻，再施以配制好的各種釉料入窯釉燒，其燒成溫度為850－950℃。在釉色上，利用各種氧化金屬為呈色劑，經煅燒后呈現出各種色彩。釉燒出來以后，有的人物需要再開臉，所謂的開臉就是人物的頭部仿古產品是不上釉的，它要經過畫眉、點唇、畫頭發。這么一個過程，然后這一件唐三彩的產品就算完成了。

而在這諸多的唐三彩珍品中，給我留下深刻印象的是唐三彩馬與三彩陶駱駝載樂俑。

馬是唐代文化藝術中最常見的題材。唐太宗李世民取得政權后，為了追念跟隨他征戰四方、同生共死的六匹戰馬，曾命當時的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六駿”，這一舉世聞名的藝術珍品，對唐代馬文化產生了不小的影響。作為中國藝術瑰寶，唐三彩馬可以多方位地折射出唐文化的絢麗光彩，不僅為人們提供了認識中國唐文化歷史價值的寶貴實物資料，而且也使得一批又一批中外藏家為它的藝術魅力所傾倒。唐三彩馬具有巨大的投資保值潛能，因而長期受到國內外商家的關注，并穩坐中國陶瓷藝術品拍賣最高價的寶座。三彩馬形體碩大、構造復雜，無法使用普通手工拉坯法來完成，所以多用模制法成型。雖然是合模制作，但所有三彩馬都各具特點，幾乎找不出完全一樣的三彩馬來。從現存三彩馬可以看出，唐代三彩匠師們不僅對馬的外貌特點十分熟悉，而且對馬的神態、秉性也有深入的了解。因此，塑造起來得心應手。他們不僅使三彩馬在外形上做到了十分逼真，而且充分發揮了藝術想像力，恰當地運用了藝術夸張的手法，使馬的內在精神表現得淋漓盡致。

從唐三彩馬的造型看，大致可以把它們劃分為五類：一是奔馬俑。如騰空奔馬俑，1966年西安出土，現藏西安市文物管理處。唐代三彩雕塑者抓住了奔馬四蹄騰空一瞬間的景象，塑造了一匹極具動感的三彩馬，其“竹批雙耳峻，風入四蹄輕”的形象有著十分強烈的視覺效果，讓人回味無窮。奔馬俑在出土彩繪陶器中屢有發現，但在出土唐三彩中卻極為罕見。據現有資料顯示，國內館藏三彩器中掛藍釉騰空騎馬俑僅此一件，國外尚未發現有類似的三彩馬俑。二是提腿馬俑。唐三彩提腿馬俑通常是三蹄落地，右前蹄抬起。這匹掛藍釉三彩馬的構思非常精妙，三蹄踏于三角形底板之上，前腿直，后腿弓，右前腿略微抬起，腿部肌肉突顯矯健。唐代匠師抓住了馬的特點，塑造了一匹栩栩如生、異常健美的戰馬形象。三是馬上人俑。馬上人俑是唐三彩馬中的重要品種。三彩馬上人俑的坐騎一般都采用立姿，而馬上人則多姿多彩，既有狩獵射箭者，又有打馬球者；既有胡人，也有漢人；既有男人，還有女人。馬上胡人通常都是深目高鼻，落腮胡子，面容粗獷，肌肉發達，反映出強悍豪放之氣。馬上女俑則婀娜多姿，衣著華麗，發髻高聳，體態豐腴，颯爽英姿。四是馬拉車俑。在三彩馬俑中，馬拉車俑較罕見。拉車馬體形雖然不大，但造型格外逼真。馬頭高昂，雙目圓睜，仰天長嘯，同時馬尾上翹，富有生氣，使一件靜態的作品突顯動感。五是立馬俑。立馬俑是唐三彩中最常見的品種，即四腿直立于長方形底板之上的三彩馬，但三彩立馬中也不乏精品。該馬高40厘米，通體呈白色，伸頸低頭，裝飾工藝極為精湛，任何細部都處理得一絲不茍，比如梳理整齊的馬鬃，杏葉形的飾片和鞍韉上的綠邊飾等，無一不是如此。唐代三彩馬的裝飾非常豐富，裝飾手法變化多端，使人大有常見常新的感覺。其裝飾手法主要有：彩帶裝飾法、點彩裝飾法、貼花裝飾法、絞胎裝飾法、拉毛裝飾法等。

除了數量較多的三彩馬，三彩陶駱駝載樂俑也有它獨特的風格。它通高58厘米，長43厘米，1959年陜西西安墓葬出土，陜西省博物館藏。此三彩乘駝樂俑，為唐隨葬明器，駱駝全身白色，背上執一長方形氈子，氈子邊緣藍色，中間刻劃菱形紋，分施赭、綠、藍、白各色相間的釉彩，背上駕成平臺，平臺上有七個男樂俑，各執笙、簫、琵琶、豎琴、托、拍板、排簫，皆作演奏狀。樂隊中間站一翩翩歌舞的長袖女俑左手空奉，右臂后擺。匠思巧運，造型新穎，形態逼真，令人仿佛耳聞悠揚悅耳的樂曲。唐三彩作為傳統的文化產品和工藝美術品，不僅在中國的陶瓷史上和美術史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相當得要的作用。實際的教學活動中，每天面對的是有著生命活力的學生，由于學生是有生命活力的，因此，每個學生都有著自己的思維，教學活動往往是師生互動的過程，如在互動對話的過程中，會經常出現教師在備課中無法想像的新情況、新問題。帶領學生從一個陌生的課室接觸了陌生的老師、陌生的課程一直到熟悉的一個過程，留下了許多的點點滴滴美好的回憶。總體來說學生有所得而有所失。學到了新的一些知識與一些解決方法，失去了完整的其中一些拼圖組件。

課程整體上總結了一些問題：

第一、從作品來說，要讓學生掌握三維課程并創作作品，時間確實有點短。所以在作品方面有部分學生出現簡單的趨向。這與學生適應材料的時間有著一定的關系，預想解決這個問題的方法是要讓學生用盡可能短的時間內掌握好材料的工藝知識，并且調動好學生的創作心態。

第二、課程開始時，一些工具使用注意事項沒有很好的被學生接受與運用。這與學生適應課室環境有關，應該在課堂上讓學生對工具與課室的一些物品有更深刻的了解。

第三、學生對勞技課責任感不夠強。學生已經習慣了在自己學校在考試制度，在沒有考試等一些硬性規定這門學科，他們容易對牢記課產生責任感下降趨勢。很多學生并沒有認識到動手能力的重要性，硬性的分數制度雖然是有提高他們責任感的手段，但并非長遠之技。這點在課堂上應該設計某些內容或方式使學生認識實踐的重要性，理解“理論來源實踐，實踐證明理論”。

第四、在學生遇到信心問題的類型比想象中的更多。例如：作品問題、自身在學校成績問題、性格問題、愛好問題、等??。這幾個類型是在課堂上經常出現的。竭力想出解決這幾個問題的方法，預想最好能與課程內容想結合。既能解決學生信心的問題還能充分利用好學生學習的時間。并要繼續收集與調查不同學生的心理特點，為日后遇到新問題做好準備。

第五、課程管理與時間的安排。

如果放任學生自學與操作時間太多并不是一個好的方法，有些學生容易出現興趣突然降低，感覺乏味。合理的安排好時間，是學生勞逸結合。適當的操作時間與理論授課時間互相錯開。使學生感到時間的充實并不乏味。

陶藝制作課時，除了展現一些比較成功的學生作品外，如果可以的話，還應展示一些失敗的作品。讓學生真正知道是哪個環節出了錯誤。這樣比僅用口頭表達更有印象，能使學生少犯相同錯誤。適當擴大每個班放作品的面積。有些同學太高產，會導致作品放置時太擁擠，作品可能會在碰撞中變形。

第五篇：陶藝設計與制作感想

陶藝設計與制作感想

一.對陶藝的理解：

何躍老師工作室的參觀真可謂獲益匪淺，嘆為觀止，當時對陶藝的制作完全不知，材料制作方法什么都不理解的時候，產生了濃厚的興趣，同時自己感覺到創作的激情。知道了基本的制作成型方法一種是盤筑另一種是拉坯，還有加上丙烯顏料精彩繪制可讓作品更加生輝.二.制作流程與設計理解：

首先，自己要做什么，賦予這個作品怎樣的寓意然后用電腦基本繪制雛形，還有要注意雕刻的方法，例如用紙陰濕后對自己設計的圖案進行后期的雕刻，工具的選擇有利于對細節的裝飾等。其次，就是制作的方法，要盤筑應注意的幾點一是，對搓條手上力度的把握盡量均勻是為了減少制作過程中出現高度呀層次不齊形狀不規整的問題二是，速度的把握，如果太慢泥條就會干掉容易折斷不利于對細節的雕刻，三是，泥漿的調制要注意稠度，它相當于膠水的作用因此就要注意涂抹時量的控制，如果太稀就會不容易干，盤筑的時候容易出現塌方的現象，太干不利于涂抹，四是，要在條與條之間劃一些痕跡為了黏貼的更好，防止出窯之后作品出現脫節。最后，作品出窯注意輕拿輕放雖然不會出現塌方的問題但是同時也出現了易碎等問題。

拉坯，要注意的問題就更多了，首先，陶泥的軟硬程度，對后期成品質量很有影響,還有能不能拉坯成型很重。，其次，姿勢力度一定要控制，否則就會出現異性無法成型的概念。三是拉坯時還要注意旋轉的速度，不能太快也不能太慢，太快容易飛濺，太慢很難拉起。四是注意水的隨時潑灑，不潑水就會出現陶泥太干出現斷裂，潑多就會出現泥坯流失，很難做出很大的成品。五是，從轉臺拿下來時一定要注意方法力度，以免小細節導致前功盡棄。

三.后期制作與最終體會

出窯后，就是對作品進行彩繪，運用丙烯顏料，很有意思，一點一點繪制出斑斕的彩虹，心情甚是愉悅，成就感特別強。最后，無論是一根一根的盤泥條，還是精心的后期的制作都傾注了自己情感，同時也有種精神寄托在里面，自己的悲傷，快樂，親情以及想要表達的文化理念都融入了其中，突然前想起第一節課老師說的話，只要傾注了你的精力，最終你就會對他一一不舍，不愿終止，仍在沉欲之中。無論在課上還是課下在老師那里都學會很多，值得回味一生************

四、下附作品