第一篇：古琴市場調研(借鑒)

古琴市場調研

古琴藝術是中國音樂藝術寶庫中經典的國粹藝術，它具有悠久的歷史、高雅的品位，無窮的魅力和高尚的人文精神，在歷史的長河中流淌三千多年，形成了東方文化中博大精深的中國琴道。2003年，古琴入選“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄；在2008年北京第29屆奧運會開幕式上，古琴聲聲悠揚，人們再次領略了猶如天籟之音的中國音樂。作為中華文化瑰寶的古琴在如今的市場中到底是什么樣的情況呢？我們分別走訪了位于北京琉璃廠文化街與北京新街口樂器一條街的共計19家琴行，以及3家開設古琴課程的琴館，對琴行的經營者以及古琴學員做了一個調查，以下為調查結果。

調查地點：

北京琉璃廠文化街

調查結果：琉璃廠文化街共有樂器行37家，其中民樂樂器行占24家。民樂樂器行中經營古琴的有18家，其中14家琴行愿意接受調查，另外4家琴行以有事為理由拒絕接受調查，調查成功率為77.8%。調查結果顯示：

一、關于古琴的銷售情況

在14家被調查的琴行中，有8家琴行表示古琴的銷售情況不好或稱銷售情況不太好；6家琴行表示古琴的銷售情況還可以。在銷售情況不好或不太好的8家琴行中，其中2家琴行的經營者均表示，古琴的生意一直不好，近年來也沒有明顯好轉，雖然古琴在電視上的曝光率有所增加，但是對古琴的銷售并沒有太大影響；另外6家琴行普遍表示，古琴的銷售情況不太好，但是與古琴以前的銷售情況相比較，已經有了明顯好轉。在認為古琴銷售情況還可以的6家琴行中，其中一家名為“民族樂器專賣”的樂器行的經營者說：“古琴賣得不錯，近兩年古琴的銷量明顯增多。”

二、關于古琴的價格

在14家被調查的琴行中，有14家琴行稱一般的古琴與其他樂器相比，價格相差不大。但是，好的古琴要比其他樂器貴出很多。14家琴行中，有12家琴行認為王鵬的琴很貴，一般人承受不起。其中一家琴行的經營者稱：“王鵬的琴一張進價至少5000元，賣的話最便宜的要8000元。買他的琴的都是懂琴的或者有錢的人，真正來買的不是太多。”

對于一般消費者能承受的價格，被調查的14家琴行均表示，一般的消費者能接受的價位在5000元以下，購買2000元-3000元的最多。

調查地點： 北京新街口樂器一條街

調查結果：新街口樂器一條街共有樂器行49家，其中民樂樂器行占8家。民樂樂器行中經營古琴的有6家，其中5家琴行愿意接受調查，調查成功率為83.3%。調查結果顯示：

一、關于古琴的銷售情況

在5家被調查的琴行中，有3家琴行表示古琴的銷售情況不好或稱銷售情況不太好，其中1家琴行的經營者表示：“古琴的銷售情況不是太好，但是每個月5000元左右的古琴能賣出2-3張，雖然都說近幾年古琴很火，但是也不如其他樂器好賣。”還有1家琴行的經營者也表示：“生意不好，價格一般在1000元-2000元。說是這兩年古琴熱，但實際上銷售增長并不明顯。”2家琴行的經營者表示古琴的銷售情況還可以，對古琴的銷售比較樂觀。

二、關于古琴的價格

在5家被調查的琴行中，有3家琴行稱一般的古琴與其他樂器相比，價格相差不大，好的古琴要比一般樂器貴出很多。5家琴行中，有5家琴行認為王鵬的琴很貴，一般人承受不起，其中一家表示：“王鵬的琴因為價格太高賣不動就不賣了。”5家琴行中，3家琴行表示琴賣的最多的，其價位在1000元-2000元之間；另外2家稱2000元-3000元的比較多。

總述：在北京琉璃廠文化街把古琴作為經營招牌的有5家；北京新街口樂器一條街把古琴作為經營招牌的有0家。在琉璃廠文化街與新街口樂器一條街共計19家被調查者中，認為古琴的銷售情況不好或稱銷售情況不太好的為57.9%，認為古琴銷售情況還可以的占42.1%。調查結果顯示，古琴經營情況比較好的琴行多為經營與培訓相結合的形式，或者專供培訓班、學校等用琴的地方，走批發路線。另外，在琉璃廠文化街與新街口樂器一條街共計

調查25名琴行顧客，其中20人愿意接受調查，另外5人以有事為由拒絕。調查成功率80%。20名被調查者均曾聽說過古琴，均認為古琴是一種高雅藝術，但對古琴的喜愛程度一般，不準備買琴，原因是他們不會古琴，對彈古琴興趣不大。

古琴學員調查 調查地點：北京

調查結果：在北京的三家開設古琴課程的琴館中，共調查30人，其中28人愿意接受調查，調查成功率為93.3%。調查顯示，28個被調查者中，有28人的文化程度為大學以上，高學歷程度占被調查者的100%；有20人學習古琴的目的是修身養性，占被調查者的71.4%;有6人學習古琴的目的是休閑放松，占被調查者的21.4%；有2人學習古琴的目的是消遣體驗，占被調查者的7.1%。有25人已經購買古琴，占被調查者的89.3%，其中有20人已購買8000元以下的琴，占被調查者的71.4%；有3人打算將來買古琴，占被調查者的10.7%。此外，學習古琴的費用在100元-160元/小時。

總述：本次調查共涉及北京的三家開設古琴課程的琴館。調查結果顯示，學習古琴的花費不小，學員中有一定文化素養的成年人占多數。他們學習古琴的原因多是修身養性，緩解工作壓力。一家琴館老師認為，目前還談不上“古琴熱”，只是走出了冷門狀態而已。在學員中也存在“上手容易堅持難”的現象。一方面，由于學員日常工作繁忙，很難保證練琴的時間；另一方面，古琴屬于典型的“易學難精”，隨著學習的深入，需要輔以古文閱讀等多種手段來提高文化素養，內涵的深入轉化到琴音的進步，這是一個長久的功夫，并非朝夕可得。如今，古琴學友之間經常聚會，他們把這稱之為“雅集”，大家喝喝茶、聊聊彈琴心得，也開創了一種新型的交友方式。

第二篇：關于古琴的美文

古琴簡介：

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。琴的創制者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。

古琴結構

琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象征七星。

琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。由于琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，余音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。

就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。

琴前廣后狹，象征尊卑之別。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分別象征十二月，而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。

千年古琴 清泉潺潺

在中國古代山水畫的冊頁里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氳的畫頁里，巍峨的大山，飄逸的高云，嶙峋的山石，蒼翠的松樹，樸素的茅舍，靜默的仙鶴，烘托的卻是古人懷抱古琴的畫面。沒有琴聲，卻仿佛能聽到一陣陣空靈的與凡俗無關的回響。

古琴，就是如此安靜的存在。即便是在某些古裝電影里，也多

為山高水長之地，有著仙風道骨的老者從容撫琴，清雅的琴聲縈繞于山水間，營造出一種清幽淡遠的神仙境界??

作為“人類口頭和非物質遺產代表作”的古琴，是中國古代地位最崇高的樂器，位列“琴棋書畫”之首。“高山流水”的典故流傳千載，至今為人津津樂道。然而，“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。”自古以來，古琴就不是一種普及性的樂器，更多的是作為文化人的一種修身養性的雅好。曲高而和寡，似乎是必然的了。

可是，在重慶市二屆人大五次會議閉幕前一天的駐地聯歡會上，清雅的古琴曲卻意外地成為了晚會“高潮”。“明月年年圓滿，人生幾度良宵？我今天首先為大家帶來的是大約500年前的一曲《良宵引》??”寬敞的大廳，座無虛席的聽眾，竟出奇安靜，唯有繚繞琴音，如美酒醇香，在人們的心間蕩漾??

古琴演奏者乃書畫家黃建華先生。除了《良宵引》，他還演奏了距今約1800年的《酒狂》。當雅逸而曠遠的古琴曲從黃建華先生的指間淌出的時候，在場的每一個人都屏住了呼吸。沖淡、古樸、沉靜，飽滿、狂放、靈動，古琴曲的純粹和豐富散發著人類古文明的芬芳，在場的觀眾安靜地享受著余音繞梁的清新和安詳。

那天的晚會本是熱鬧的聯歡，爵士舞、印度舞、民族舞；游戲、小品、大合唱，代表們和駐地工作人員充分展示著自己的才藝，古琴獨奏絕對是這熱鬧里的“另類”。所有的人都沒想到，這“另類”的琴聲會贏得最熱情的掌聲。

“我清晰感覺到臺下的代表們在認真聽，靜靜感受，我真沒想到古琴在現代的熱鬧里竟有如此多的知音。”聯歡會后黃建華深有感觸地說。在部分“知音”的請求下，晚會之后，黃建華先生又演奏了一曲《梅花三弄》。這是一首有濃厚文人氣息的作品，身為書畫家的黃建華用琴聲琴韻表達著對傳統對人文的感悟和理解。琴聲悠然疏朗，空靈沉厚，古樸中有清雅，靜遠中有真摯，濃厚中有奔放。幾處略顯夸張的滑音，更是情之所至，信手彈來，音清而韻長。

盛唐詩人劉長卿詩云：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”當代古琴演奏家龔一言：“古聲澹無味，不稱今人情。”曲高和寡，令古今多少琴家喟嘆。然聯歡會上的“曲高和眾”，在詮釋著古琴藝術無窮魅力的同時，也傳達出現代心靈的寧靜皈依。（葉水）

風騷古琴

在許許多多的樂器中，最厚重優雅的也許只有古琴了，你看！它與凝重的青銅在一起，是那樣融洽，與剔透的玉器在一起，是那樣匹配。與華貴的絲綢在一起，是那樣親近。與晶瑩的瓷器在一起，是那樣和諧。

它渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月里，以它的太古之音，以它的七弦之響，回蕩于廟堂之高，訴諸于江湖之遠，帶著東方的暢想，攜著東方的神韻，鳴奏著七弦的風騷。

可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓潤。古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。盡管魏晉告別了兩漢，盡管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲弦，卻穿越了無數次寒來暑往，連接著古代與今夕。

歷代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別的強調環境的優雅，注重心境的淡泊，因為只有在這種環境中才能生動體現出天人合一的理念，你看！在優雅拔俗的環境里，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉滋味，可見孔子對古琴曲癡迷已到了如醉如癡的程度，日日操練，夜夜揣摩，這時的古琴更像是一位隱逸的智者，飽學的長者，待人親和的尊者。它不只是在引領著孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。

伯牙彈琴奏曲高山流水，相遇知音鐘子期，千百年來傳為佳話。琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心聲，伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，撥動心靈的弦是大音稀聲，難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲是溝通他們心靈的橋梁。所以后來子期病故，悲傷的伯牙摔琴謝知音。(文章閱讀網：www.sanwen.net)

如果說古琴的旋律抒情而妙曼，剛健而蒼涼，那么蔡琰的《胡笳十八拍》則融入了離別的愁緒和人生的無常，描繪出了主人公對祖國、對故土的深切思念，文姬歸漢一步三回首，十有二載氈幕風砂，拋兒別女聲咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己內心真實的寫照，曲音表達了她坎坷的人生之路，和對兒女刻骨銘心的思念之情。

幾乎每一首古代的琴曲都有一個十分恰切的名字，《陽關三疊 》《漢宮秋月》《廣陵散》《醉漁唱晚》《平沙落雁》《陽春白雪》《漁樵問答》反復品味琴曲的名字，靜心聆聽琴曲，你就會茅塞頓開，體會到什么是天機乍現。一杯清茶，一曲古琴，茶飄著裊裊的氤氳緩緩上升，曲內斂深邃把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫，美哉！悠哉！品茗聽曲，這種心境，這種氛圍，把你和演奏者一起帶入了天人合一的境界。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；戰國時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終于傳承到了今天。

古琴

作者：彭鷺

這是中華亙古之琴。

自盤古伏羲所創至今，它在中華

已彈奏了近五千年。

聚天地日月之氣，凝陰陽五行之術。

梧桐之喬、龍人心造

一天人合一的靈性之器

三尺六寸五的身長

意蘊著365個晝夜星晨

古琴七弦

金木水火土文武君臣之名

底平上圓之形

涓涓流淌出那幽古天的籟之音。

啊，古琴，中華亙古之琴！

這是中華滄桑之琴

從舜王帝彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治；

到孔夫子周游列國

撫《幽蘭》之弦懷才不遇；

從《廣陵散》曲式肅殺，看春秋戰國烽煙四起；

到三國諸葛孔明獨身瑤琴，演繹千古絕響空城之計；

從岳飛氣壯山河《滿江紅》，岳鵬舉琴音感刺客之心；

到文天祥琴和《正氣歌》

見證南宋滅亡之悲凄凄。

無數滄桑的中華史

都有弦音佐證古琴明鏡。

啊，古琴，中華滄桑之琴。

這是中華人文之琴

琴棋書畫琴為首，文人墨客獨愛琴；

詩、書、禮、樂

夫子傳道授業解惑

從不離樂忘琴。

嵇康寫《琴贊》、李碩書《琴歌》、白居易吟《琴酒》、杜甫誦《琴臺》，蔡文姬琴哭《胡笳十八拍》

王維惜別《陽關三疊》曲

《平沙落雁》逸士鴻鵠之志，《高山流水》哉！樵夫靈通琴音。

司馬相如《鳳求凰》結緣

伯牙絕琴悲歌知音難覓

李白醉琴歌、蘇軾會琴友，王昌齡寫《琴》入境道，陶淵明撥弦為靜心。

多少人文故事在古琴譜中沉浸。

啊，古琴，中華人文之琴。

這是中華靈魂之琴

多少文豪大家

在它的音韻中誕生萬古不朽；

無數詩仙詞圣

在它的弦曲里萌發千古絕句；

它那清和淡雅的品格，讓多少雅士凌風傲骨超凡脫俗；

它那韻味無窮的極致空靈，讓無數人陶醉在 《瀟湘云水》之境、《梅花三弄》之情；

它的弦音打通你的五臟六腑

它的意蘊帶你邁入出世的仙境。

它那神似道化的繚繞玄音，讓無數中華先哲頓悟而出，創造了無數民族精髓的秘藏玄經。

啊，古琴，中華靈魂之琴。

它是中華文化——根之琴，它是中華文明——源之琴，它是我泱泱中華最最寶貴之琴！

古琴幽幽

過慣了柴米油鹽醬醋茶的世俗生活，有時也向往琴棋書畫詩酒花的高尚與優雅。近讀宋代大詩人蘇東坡的一首寫琴的詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這種繞口令似的通俗易懂的小詩，讀來覺得很有意趣。兩層假設，兩處質疑，讓我們明白一個道理。一支樂曲的產生單靠琴不行，單靠指頭也不行，只有主觀和客觀兩者很好的結合，才能演奏出和諧與共鳴。

幽幽古琴，蘊含著高深而玄奧的哲理。世間萬物，皆是因緣巧合。清音妙曲就在絲絲琴弦與輕盈的指尖之間。一切看似偶然的東西，往往背后有其必然。《詩經》古風“關雎”篇，“窈窕淑女，君子好逑”，文靜嬌美的少女，正是小伙內心的追求。關關雎鳩，水中采荇，環境的烘托，應是外在的條件；“琴瑟友之”，“鐘鼓樂之”，這是發自內心的真誠與神圣的愛情。雖然人們對詩句理解多有不同，但“琴瑟”就像留在了人們心中的一粒種子開花結果，代代傳承。

一曲“高山流水”，不僅體現了俞伯牙鼓琴的高超技藝，也反映出鐘子期“知音”的絕妙與難得。“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”，一個人心中無形的音，卻化成了另一個人心中有形的像，音與像，像與音，交互融合。琴音琴心，彈者聽者，絲絲入扣，心有靈犀，也難怪鐘子期去后，俞伯牙在其墳前失聲痛哭，毀琴立誓，永不再彈。我們在為伯牙高超技藝毀于一旦而惋惜的同時，也深深地為子期這樣的“知音”難求而萬分感動。千里馬怎能少了伯樂，沒有伯樂的千里馬只能是忍氣吞聲。多少年來，人們一直為求一知己為滿足。古琴幽幽，似乎從未停止過對真情的訴說。

西漢文人、大才子司馬相如家里很窮，為養活自己，曾寄居在四川臨邛一個朋友家里，在朋友的引薦下結識了當地巨富卓文孫，并愛上了他的女兒卓文君。一曲《鳳求凰》“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂”，打動了才貌雙全新寡在家的卓文君的芳心，夜亡奔相如，演繹出歷史上一幕千古傳唱的愛情佳話，留下了“文君當爐”的經典美談。幽幽古琴講述了一個未遇才子對絕佳美人的愛慕與思戀，也成全了一對伉儷不知是多少年才修得的美好姻緣。百年夫妻，琴瑟和鳴，是人們對偉大愛情的共同祝愿。

幽幽古琴，彈出了千古知音，贏得了偉大的愛情，但大千世界，無奇不有。幽幽的琴韻中，竟有對牛而彈的影子。據說從前有一個叫公明儀的人，給牛彈奏古雅的清角調琴曲，牛依然像先前一樣埋頭吃草。于是公明儀用琴模仿蚊蟲和小牛犢的叫聲，牛才擺動尾巴，豎起耳朵，聽著樂曲慢慢走動起來。現在這一故事成了一個成語，叫“對牛彈琴”，意在譏笑聽話的人不懂對方說的是什么，也用以諷刺說話的人不看對象，一般是指和蠢人談論高深的道理，白費口舌。但仔細想來，音樂的魅力是無窮的，現代農業以及胎教都多少有這方面的作用。如此看來，諷刺和譏笑只是暫時的，科學的發展才能真正證明誰最后才是可笑的。

關于古琴幽韻，三國時期有不少傳說。“曲有誤，周郎顧”就是其中非常有情趣的一則。據說周瑜風姿俊雅，精于音律。每有宴飲，陪侍撫琴的歌女為了能讓周瑜看自己一眼，就時常故意彈錯。周瑜總能從很細微的地方聽出一音半符的差錯，令人叫絕。有一次，周瑜與孫策飲酒，讓歌女演奏一曲《廣陵散》。酒至酣處，周瑜暢論廣陵散之好，說其初極為平和悠揚，猶如月照空山，風過花溪一般恬淡；突然如平地起一股激越之氣，金戈鐵馬之音交響不絕，直達心際深處；到尾處余嘆無窮，大有義憤填膺、豪情滿懷之意。那歌伎聞妙論心生愛意，不覺手下一顫，錯一音符，被周瑜當即發現指出，甚覺慚愧。如此精妙的古琴技藝，怎能不使其排在文人雅事的頭一樁。(文章閱讀網：www.sanwen.net)

天下事多有遺憾，當諸葛亮彈琴退仲達時，一代風流的周瑜已經成了人間之鬼。諸葛亮的沉穩灑脫演繹了一出無與倫比的空城計。雖然司馬懿也非等閑之輩，清音妙曲里絕然不會有一絲一毫的差錯，彈者聽者完全是斗智斗勇，悠揚的琴曲里風光無限。十面埋伏，騰騰殺氣，高山流水，寧靜安閑，哪一個才是高墻背后的真實？琴音琴心玩起了捉迷藏的游戲，這世上的“知音”又多了一層理解和神秘。朋友是對手，對手也是朋友，誰如果離開了誰，不僅少了貓與鼠的關系，世界可能會變得一團和氣。

說來說去，說古琴又怎能少了《廣陵散》？又怎能少了哪位悲劇性人物嵇康嵇中散大夫。廣陵散原名廣陵止息，廣陵是揚州的別名，散是一種操引樂曲。是我國古代的一首大型器樂作品。據說它背后有一個凄婉悲壯的故事，東漢蔡邕的《琴操》里說，聶政是戰國時期韓國人，其父是一名鑄劍師，因為鑄劍交期延誤，被韓王所殺。聶政聞說韓王喜好音律，為報父仇，便上山學習琴藝十年，并將自已毀容。十年后，聶政身懷絕技入韓，以驚為天人之曲引得韓王入癡入醉，聶政趁機從琴腹中抽出短劍，將韓王刺死，自己也壯烈身亡。“劍膽琴心”常用來比喻一個人既有膽識，又有情趣。

嵇康是三國后期著名的文學家，與阮籍齊名，“竹林七賢” 之一。嵇康為人率性灑脫，孤傲剛直，不愿與司馬氏政權合作，最終被人陷害處死。臨行前，三千名太學生聯名上書，要求赦免嵇康，并要拜嵇康為師，遭到拒絕。但它向世人昭示了嵇康的學術地位和人格魅力，而此時此刻嵇康所想的，不是那神采飛揚的生命即將終止，卻是一首美妙絕倫的音樂后繼無人。他要過一架琴，在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最后的《廣陵散》。錚錚的琴聲，神秘的曲調，鋪天蓋地，飄進了每個人的心里。彈罷嘆道，“廣陵散于今絕矣”，隨后赴死，時年僅三十九歲。

古琴幽幽，幽幽古琴。絲絲琴弦上跳動著愛情友情人情世情，悠揚的琴聲里蘊含著思慕欣賞遺憾殺機和仇恨。誰會想到，古木絲線書寫的歷史，也是如此這般的撕心裂肺而又纏綿純真。廣陵散真的絕了嗎？不會，永久的不會，每個時代都有每個時代的最強音。如今，改革開放的時代，讓我們在古老的中華大地這臺琴鍵上，演奏更加精妙絕倫！

一把古琴

武志強

我在一所老宅里遇見一把古琴，在它上面落滿了塵土，讓我聯想到那些塵封的往事。那天我是去拜訪一位朋友的，朋友臨時出門了，我便轉悠到附近一個小巷里，踏著落在地上的陽光單薄的影子，向著小巷深處走去。

走進一家空曠的院落，像是已有多年無人居住了，邁上那青磚的臺階，一片落葉在眼前悠悠而下。我看著那窗欞里面，一把塵封的古琴已在案上等著我了。推開虛掩著的門，就像是推開了重重時光的影子，走近一把古琴，琴聲啞默，上面覆蓋的塵土無言，保留著主人最初離開時的模樣，那正撥動著的琴弦在那時刻嘎然而止了，然后琴弦們回過頭來望著主人緩緩離去的背影，直到他走出門去。

這以后就是琴弦們等待的時光，等待著主人回來，原以為就是一下午，一晚上，幾天，一月，結果這一等就是幾十年的光陰，甚至比幾十年還要長久。時間是個不定數，你想等多久，就會有多久。

慢慢的，始終不見主人的身影，始終庭院里響不起主人走進來的腳步聲，時間囑托中的塵土就來了，落在這把琴上，那琴聲悠悠的訴說就這樣被日復一日的塵土掩埋了。昨夜的風霜侵凌了這里，琴弦感覺了寒意。我的腳步聲把它們從睡夢里驚醒，它們睜開眼睛，原以為是主人回來了，結果走進來的是一個陌生男人。

這男人已有一臉中年的顏骨，在他那沉默的眼神里總在存在一種寄情，希望那些往昔的東西回來。偶爾的光顧這里，與古琴相遇，站在塵封的古琴前，用手指輕輕拂去那上面落滿的塵土，不慎撥動了一根琴弦，琴弦頓時錚然而鳴，給了這沉寂的屋子一屋子的錚鳴和華麗。琴聲依舊，流不盡的歲月并不曾改變這里的什么，仿佛就與主人當年在時一樣。與琴弦對談，總是有無盡的歡悅。夢想、憧憬，在那些年都曾經有過。

院子里松柏長青，在風中颯颯作響，飛鳥的身影偶爾會掠過院子的上空，留下幾聲鳴叫。很少有游人來這里，即使他們來過，又有誰會注視到那把古琴呢，他們也許只會看見那些塵土，而想不到塵土掩埋的琴聲華麗激揚。主人已去，沒有人會來彈奏了，那曾經存在，并且永恒了的琴聲已飛揚在天空中了。

我來此，只是隨意而來，無意撞門而入，并非憑吊華年而來，但是此情此景，仍不免讓我悲從中來。落日西斜，殘陽似血，歸鳥聲聲中，當年的生離死別恍若在目前。物是人非，古琴還保存完好，因為沉湎于回憶之中而忘記了鳴響，但只要你去觸動它，就會有一個華麗的轉身，還以為是它的主人回來了。琴弦的忠誠讓我愕然，時光飛逝，多少事物都改變了，那不變的是什么呢？是這些塵土，是這些琴弦，是那些或低沉或飛揚的琴聲。

我在離開這個院落的時候，有了一份依依不舍的心情，為那些塵封的往事，為那些留住與留不住的記憶片斷，為那些在我身上發生與不曾發生的經歷。我們每個人其實并沒有走遠，距離我們離開時出發的那個地方，有時真的很近很近。離去的事物也沒有走遠，或許還在你身邊，只要留意就能發現，就能感覺得到。

傍晚的微風中，那遠逝了的琴聲仿佛就在我耳邊響著，說著一些古老的似乎永遠都說不完也說不清的心事。

武志強

高山流水話古琴

①2008年北京奧運會開幕式上，鳥巢中央場地，平坦如一張巨大的書案，案上一卷中國古代畫軸緩緩展開，古琴聲起，《高山流水》淌進場中。那厚重的古琴撥弦發出的天籟之音使人靈魂震顫，將中國文化蘊含的素雅之意發揮到極致。

②琴是一種古老的彈撥樂器，在我國已經有近3000年的歷史，到春秋時期已經成為一種獨奏樂器。《詩經》中有不少詩篇提到古琴，如《關雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”；《棠棣》“妻子好合，如鼓瑟琴”等。《呂氏春秋》中還記載了伯牙彈琴、鐘子期善聽的故事。相傳伯牙在彈琴的時候，無論是表現“巍巍乎志在高山”，還是表現“洋洋乎志在流水”，他的好友鐘子期都能心領神會。子期死后，伯牙痛失知音，從此再也不鼓琴了。

③古琴一般長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。琴多由桐木面板和梓木底板膠合而成，外表髹以中國大漆。面板又稱琴面，由拱形長方形木板制作，琴面無品無柱。底板上開有兩個大小不同的長方形和圓形出音孔，向下傳音；一個稱為龍池，一個稱為鳳沼。琴面外側鑲嵌有13個螺鈿做的小圓星狀的徽，為泛音和按音音位的標志。琴面張七根弦，自外向內，由粗至細排列。

④古琴有四種演奏形式：獨奏、琴簫合奏、琴歌（彈琴伴歌）和“雅樂”合奏，其中最多的是獨奏。演奏時，將琴橫置于桌上，右手撥弦，左手按弦。古琴音色十分豐富，撥弦音色主要有散、泛、按三種變化。散音是空弦發音，音色渾厚剛勁；泛音是左手輕觸徽位，透明如珠，深遠純潔；按音是左手按弦發音，既可使琴音堅實明朗，又可因手指能在琴弦上自由移動而奏出滑音、顫音等各種效果。

⑤古琴韻味深長，琴樂所追求的意境也往往幽靜深遠、恬淡中和，因此琴歷來是中國文人修身養性的必修課程，被列為“四藝”之首。唐代詩人王維“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《竹里館》），彈琴于竹林之中，產生物我兩忘、與自然融為一體的體驗。白居易則感慨“七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今”（《船夜援琴》），在聆聽琴音的過程中忘卻古今，超脫塵世，進入恬淡高遠的境界。劉禹錫《陋室銘》中描繪的境界是“苔痕上階綠，草色入簾青。??可以調素琴，閱金經”，其居室雖然簡陋，但飄灑著“素琴”的琴聲，就顯得無比高雅。宋代歐陽修晚年自稱“六一居士”，其“六一”便是酒一壺、棋一局、琴一張、詩書一萬卷、金石一千卷，外加一老翁。東晉的陶淵明雖然不會彈琴，但依然準備了一張無弦琴，每當朋友聚會，就彈起這無弦琴。他在詩中寫道：“但識琴中趣，何勞弦上聲？”在寂寞、虛無之中求得心靈的充實和滿足。

⑥“琴者，樂之統也。”古琴是中國傳統音樂文化的代表，被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄”。在水泥森林里奔波忙碌的都市一族，不妨放慢生活的節奏，用一顆沉淀的心，細細領略一弦一音的深意，讓音樂在體內共鳴，抓住被感動的瞬間??（有刪改）

第三篇：古琴演奏會主持詞

古琴演奏會主持詞

[主持人入場詞]

尊敬的各位老師，親愛的朋友們：

歡迎大家來欣賞華中農業大學大學生藝術團悅雅古樂府古琴隊的專場演奏。我是主持人劉煉。

今天邀請到場的演奏會的嘉賓有：

***

中國，自古以來是個音樂的國度，《高山》《流水》涵養了我們的民族氣質。在我們文明古國的大旗上，寫滿了優美的音樂。在這優美的音樂中，有一種聲音，永遠在演奏，有一種聲音，永遠在起伏，這，就是古琴。

1.[《古琴文化介紹》]

2.[《流水》主持人串詞]

今天，我們歡聚一堂，一起聆聽這來自古代的絕響，聆聽這奏響在今天的琴曲，聆聽這傳之于未來的音樂。“高山流水吟不盡，空谷覓知音”俞伯牙與鐘子期的故事已成為廣為流傳的佳話美談。而《流水》一曲極盡煙波浩渺、活潑瀠洄之致。1977年這首古

者曲就被鑄刻在美唱國“旅行”號太空飛船的鍍金片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的“知音”。請欣賞琴曲《流水》

3.[《平沙落雁》主持人串詞]

王昭君的哀怨，跨不過茫茫沙漠，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”。只有南去的秋雁，才能將她對故鄉的思念帶給親人。

秋雁來了，秋高氣爽，水遠沙明，一望無際的沙灘上一群大雁展翅飛翔，在空際盤旋顧盼，呼應鳴叫，這樣一幅雅致清秀的圖畫使人產生安寧閑適之感。

請聽琴曲《平沙落雁》

4.[《酒狂》主持人串詞]

酒，可以讓人沉醉，也可以讓人清醒。酒，可以讓人成為勇士，也可以讓人成為哲人。酒，可以讓人潦倒，也可以讓人狂放。阮籍的酒，讓他歡樂，還是痛苦？在黑暗中，他將怎樣把自己的思索寄托在美酒之中？請欣賞《酒狂》

5.[《關山月》主持人串詞]

陰柔是一種美，陽剛更是一種美，是一種屬于男性的剛強有力、一往無前、氣壯山河的美！在我們的傳統音樂文化中，這種屬于男性的美，是黃鐘大呂，是家國情懷，是慷慨悲歌。請聽《關山月》

6.[《碧澗流泉》主持人串詞] 想象在那千姿百態的奇峰異石之間，淌出一股股清澈的泉水，涓涓細流，時急時緩，仿佛我們置身于山水之間，情飛志揚，心曠神怡。請聽琴曲《碧澗流泉》

7.[《梅花三弄》主持人串詞]

故人，可以住在山上，也可以住在城市。朋友，可以是言談歡笑的故舊，也可以是萍水相逢的新知。

有這樣一個動人的傳說，東晉的時候，有個叫伊桓的音樂家，笛子演奏出神入化。王羲之的兒子王徽之久已仰慕。一天，偶然相逢于清溪，王徽之請求聆聽一曲。伊桓一言不發，依馬而奏。王徽之坐在船頭，閉目而聽。伊桓吹奏《梅花》三遍，打馬便走。王徽之神飛天外，順流而下。兩人自始至終，沒有一言交談，被傳為“知音”又一佳話。

昔唐代詩人孟浩然曾題“欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”韓愈也曾說“知音者誠少”而今天我們有幸能與知音相伴！非常歡迎來自武大古琴社的朋友們，下面請欣賞他們帶來的琴曲《梅花三弄》

8.[中場互動]

9.[《醉漁唱晚》主持人串詞]

那是一個春天的傍晚，唐代詩人皮日休和陸龜蒙泛舟于松江之上，山光水色，云天晚霞，令人賞心悅目。忽然聽得漁翁醉歌，如同天籟，兩人如癡如醉，于是倚歌作曲，信手而彈，琴曲飄蕩在松江之上，如夢如詩。此曲極富詩情畫意，表現了“人在畫中游，畫在樂中現”的意境。

請聽琴曲《醉魚唱晚》

10.[《良宵引》主持人串詞]

梅花的風韻，是高潔的象征；梅花的品格，是高尚的隱喻；梅花的氣質，是高貴的寫照。陽光下，她風華絕代；月色里，她婀娜婉約。一樹梅花，搖曳在朦朧月色之中。如此良宵，豈能無曲？

請聽琴曲《良宵引》

11.[《搗衣》主持人串詞]

長安一片月，萬戶搗衣聲。

征人在何方？征人在遠方，征人在邊疆，征人在血灑疆場！牽掛的心在何方？在密密的絲線里，在滴滴的淚水中，在聲聲的搗衣捶擊聲中。那清晰鮮明的節奏，那剛健潑辣的手法，那慷慨激昂的情緒，會讓我們頓生豪邁，心潮澎湃！請欣賞琴曲《搗衣》

12.[《陽關三疊》主持人串詞]

故人，是近在眼前的離歌，故人西辭黃鶴樓；故人，是遠在他方的朋友，風雨如晦憶故人；故人，是得意時的同伴，一日看盡長安花；故人，又是失意時的安慰，故人一枝隴頭梅。休煩惱，勸君更盡一杯酒，只恐怕西出陽關，舊游如夢，眼前無故人。請聽琴曲《陽關三疊》

13.[結尾主持人串詞]

此曲只應天上有，人間能得幾度聞！

大家的演奏，讓我們度過了一個美好的夜晚。古琴藝術，讓我們領略了中國音樂旋律之美，音樂思想之深，音樂文化之博。讓我們以此共勉！謝謝各位！祝大家晚安！

第四篇：古琴課程總結

古琴課程總結

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。認識古琴、了解古琴、學習古琴可以使學生們對中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，并受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使學生們心情變得輕松，愉悅。

在整個教學過程中，對學生們采取了多表揚、多鼓勵，獎賞的教學方法，借本學期六一兒童節表演機會，以彈奏好的同學可以進入六一匯報表演名單來鼓勵同學。效果很好，同學們表現得都非常積極。

古琴是一門小眾化樂器，是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。它的傳承與教學都是在一個小眾化的方式。現在流行學習傳統文化，發揚民族古典知識，值得大家去學習。學習古琴也是一種方式。我對咱們古琴興趣班的改良建議就是簡化每個班學生的數量，或者把每個班里的學生在分散一些。這學期每個班大班教學過程很艱難。學生年級小是主要原因，紀律是很大問題，也會影響教學進度。

在中國古代社會漫長的歷史階段中，”琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。學習古琴為了提高自己的文化修養，也傳承了古代文化。經過這一學期漫長的教學，作為教師的我也受益匪淺，和每個班小同學們教授過程，也是自己的學習過程。首先，管理一年級的孩子們紀律是最大的難題，既鍛煉了我的能力，也培養了我的耐心。在教學方面，也發現了自己不足之處，和需要改進和提升的方面。

古琴教師：曹峰

第五篇：古琴雅集主持詞

古琴雅集主持詞

開場語：

尊敬的各位來賓，大家早上好！為弘揚中國傳統文化，推廣中華傳統音樂藝術，大慶古琴第一人劉文濤先生將為我們奉上一道中華傳統文化的精神盛宴，讓大家近距離接觸和欣賞古琴這一中國傳統藝術的獨特魅力。今天我們在此舉辦古琴雅集。

古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產”。古琴的音樂神圣高雅，坦蕩超逸。古琴作為琴、棋、書、畫文人四藝之首，在中國文化史上有著崇高的地位，歷來為文人雅士所鐘愛，被推崇為中國國樂。古人把古琴稱為圣人之物，傳道之器，認為通過“琴”便能“上下與天地同流”，亦能與“萬物合一”。古琴具有強烈人文歸屬感，古人用它抒發情感，寄托理想。古琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象征。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。古琴雅集正式開始：

中場串詞：

1、《良宵引》描寫了一個安靜而美好的夜晚，“曲小而氣度安閑”, “其中吟、揉、綽、注，起、承、轉、合，井井有條，濃淡合度，意味深長”，將人們引入夜色朦朧的意境。

2.酒狂，傳說為竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，樂曲通過醉酒的神態抒發心中郁悶不得志。音樂內在含蓄，寓意深刻。3.梅花三弄。聆聽婉轉、悠揚的《梅花三弄》，很容易讓人沉浸在梅花的高潔與清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲氣里。

.4.秋風辭.秋風閨怨，當我撫琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余溫，一手撥弦，一手綽注。泛音點點，想象一勾殘月當空。此情亦是人間又一美景。5.忘憂.古語講“樂以忘憂”，今天就讓我們一同聆聽古琴曲《忘憂》，享受人生至樂的境界。

6.紅樓夢引子，下面請欣賞《紅樓夢引子》，在幽幽的旋律中，體味曹雪芹筆下的誰為情種？都只為風月情濃。

.7鳳求凰。關于古琴曲－－《鳳求凰》有一段傳說，相傳漢時，文人司馬相如聽說卓王孫有—位才貌雙全的女兒，他趁一次作客卓家的機會，借琴表達自己對卓文君的愛慕之情，他彈琴唱道，“鳳兮鳳兮歸故鄉，游遨四海求其凰，有一艷女在此堂，室邇人遐毒我腸，何由交接為鴛鴦。”這種在今天看來也是直率、大膽、熱烈的措辭，自然使得在簾后傾聽的卓文君怦然心動，并且在與司馬相如會面之后一見傾心，雙雙約定私奔。當夜，卓文君收拾細軟走出家門，與早已等在門外的司馬相如會合，從而完成了兩人生命中最輝煌的事件。

后人則根據他二人的愛情故事，譜得琴曲《鳳求凰》流傳至今。

8.醉漁唱晚《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。

9玉樓春曉。《玉樓春曉》亦名《春閨怨》，為諸城派獨有琴曲。題名與曲意完全一致，表現在春意氤氳、曉風輕拂之中閨中女子的情愫。女子于春眠乍醒之時驀然醉于樓外春光明媚之中，心懷無限幽情。曲調輕松流轉，不同凡響，頗有春眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中從“雙吟”樂句之后，恰如欠伸之狀而轉為清醒，有惟妙惟肖之感。尾聲以異常清明之泛音而結束，尤為神妙。曲意綺麗，音韻悠揚，仿佛置身于其境，讓人欲罷不能。

10.短歌行。對酒當歌，人生幾何？讓我們在短歌行的優美曲境中體悟人生。.11.憶故人，此曲曲調逸韻清幽、雅致，為思念故人，別殊難會；而思慕於心，時無不想言的心境.12.太極表演.14枉凝眉（琴歌）.一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。……一個是水中月，一個是鏡中花。”--此曲選自電視連續劇《紅樓夢》主題曲，古琴柔情似水，琴歌蕩氣回腸。請欣賞琴歌《枉凝眉》。

15漁樵問答.《漁樵問答》是一首古琴曲，為中國十大古曲之一。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。

16臥龍吟（琴歌）.此曲曲境悠悠，沁人心脾。劉老師優雅地撥動著琴弦，似乎也輕撫著我們的心弦。

17流水此曲因與春秋時期伯牙與子期知音相遇的故事緊密聯系，故為人們所熟悉而廣為流傳。曲中充分運用了“滾、拂、綽、注”等指法，極盡煙波浩渺、活潑瀠洄之致

結束詞：

優美動聽的旋律，這便是國樂古琴的神奇魅力，感謝老師的精彩演繹，感謝各位朋友的認真聆聽，祝大家周末愉快，本次雅集到此結束，再見！