第一篇：學古琴賞析之心得

學古琴賞析之心得 經過這一學期的學習，我漸漸對古琴有了了解。我認識古琴，是來源于影視文學作品。在《笑傲江湖》里，它能讓正邪兩派高手結為知音，琴簫相和，共譜一曲“笑傲江湖”。雖然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥動作，令我意想不到的是原來古琴七弦間方寸竟然有天地萬物，其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。我們跟著老師溯源到每個朝代，感受古琴在每個朝代的不同，也讓我體會到了古琴的四個特點。

（一）史之久

古琴，亦稱瑤琴、玉琴，七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已經盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

根據文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛興于民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關于這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《詩經·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”;《詩經·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史實、文學、藝術作品均來源于實際生活，這得有多么廣泛的社會基礎才能造成這種現象。所以說，古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終于傳承到了今天。

遠久的歷史留給它的不只是滄桑的韻味，還余那富有靈魂的音色與人共鳴。

（二）形之巧

老師親自把琴帶來，讓我們大家得以欣賞，并且親身體會。古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。古人演奏之前，要沐浴更衣，點上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合適（約長 120cm，寬20cm，厚６cm），結構緊湊（呈1頭大1頭小的長方體），具有整1性。它就象1個勻稱而完整的人體，緊湊、協調而又大小適中，具有人體的風韻。1張琴就是1個完美的人體，有額，有頸，有項，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各個部分又恰恰是用身體來命名，如琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可見，琴的造型原則是對人體美的模仿。

鳴箱、琴弦的構造決定了琴的基本音色。古琴共鳴箱：就是整個琴體，但它不同于其它樂器是由木板膠合而成，而是直接用1塊整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音響深沉、渾厚、結實，有古樸、蒼茫的神韻。琴弦：就弦的長度來說，古琴的有效弦長特別長，1般均在110cm 以上。有效弦長長，則其振幅大，振動時間久，故其余音綿長不絕，有繞梁之韻。琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，以余音綿長不絕為特點的古琴，其獨特的走手音是其它任何1種樂器所不具備和無法比擬的。

（三）音之美

古琴具有三種基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動作，可聽到較長時間的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦，發出清越的琴音。詩音古琴共有119個常用的泛音音位，音位之多、使用之頻繁是樂器之最;按音，又稱走手音、案音、實音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音；繼而左手揉弦以產生吟音，或移向其他音位產生滑音。綽、注、吟、猱等指法產生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其樂曲的長短和結構的繁簡而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲無論大小，其標題、題材、意境、結構等均類似一篇詩文、其曲體架構多采取詩文起、承、轉、合的手法。起承轉合可說是所有中國藝術形式和結構美的一條公式。

在琴曲中，起承轉合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架構下進行。緩起為起的部分，入緊稍快為承的部分，開展變化為轉的部分，收結則為合的部分，這樣的形式除了與詩文，篇章布局結構吻合之外，亦與觀看中國山水畫手卷時的過程不謀而合。

（四）蘊之深

琴與其它中國樂器比較起來，它的音樂被認為是“曲高和寡”。原因之一是琴樂低沈緩慢，乍聽覺得索然無味，不易入耳。再者，琴自古以來是讀書人、士大夫修心養性的器具，脫離民間，而傳說琴人認為琴是自娛的樂器，為修養為知音而彈。并非為演奏而彈，所以一般人較難有機會聽到古琴，自然也較無從認識、欣賞，但也由于文人的重視，所以古琴留存的數據最多也最古。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合二為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；象司馬相如彈奏《鳳求凰》卓文君表達愛慕之心；漢魏時期的嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；都為千古傳頌。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。

通過學習古琴讓我學到了不少知識，也了解了古琴的歷史背景及中國傳統文化的博大精深。還可以讓自己的性格變得沉穩，心態變得平和。在你心情煩躁時，聽琴一曲，可以排解郁結于心的煩悶與憂愁，并沉醉于古琴那獨有的端莊幽雅的意境之美。學習古琴不僅豐富了我的文化內涵，緩解了壓力，還提升了自己的修養和氣質。

第二篇：古琴名曲賞析

《古琴名曲賞析》心得體會

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。

琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一超乎音響之上的“無聲之樂”的意境，體驗到“希聲”“至靜之極”的境界；莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為“天樂”，“以虛靜推于天地，通于萬物，此之謂天樂”（《莊子·天道》）乃是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的精神境界。在佛家，則稱之為“空”的體驗、乃是一種“無我之境”。

在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。

自古，中國歷代文人皆講求“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，每當文人抑郁不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養性的方式之一，令歷代文人雅士為之沉醉而解脫釋懷。這正如嵇康在《琴賦》當中所言：“物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意”。

彈奏之人在古琴樸實低緩而又沉靜曠遠的音聲之中，由躁入靜進而物我兩忘，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”，“致樂以治心，樂則安，安則久”。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除“琴德最優”外，更由于其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特征，它含藏著中華民族文化精神的內核，體現了古人修身悟道的德行，而成為人格培養和精神升華的重要方式和手段。古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，“琴之為器也，德在其中”，琴道更是讓有素養的文人士大夫為之一生追求。

中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心自性里豐富的精神世界。

第三篇：中國古琴藝術史心得

《中國古琴藝術史》期末試卷

姓名：徐磊 學號：11200135116

專業：計算機科學與技術 學院：電子與信息工程學院

古琴史的心得體會

時間轉瞬即逝，這個學期選修了《中國古琴藝術史》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅。現在對于古代古琴史，我拿起了筆回顧一下一個學期的學習，寫寫感受，也可以說是心得體會吧！順便懷念一下一個學期的選修成果，懷念與老師一起討論問題的時光，懷念老師每次都對我們抱有希望的時光。

中國古琴史告訴我們一個問題，想要彈我琴，彈出動人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎，他們是不可或缺的。當然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動聽的琴音，彈琴者在這當中占據了主導的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強調感情的重要性。所以，對于一個出色的琴師，她要把琴曲當做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調性。一首琴曲有她自己的基準，基調，我們彈琴要遵

循琴曲的語調，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調，我們仍然是無法理解的。因此，在這里要虛心學學彈奏的曲調！第三：彈琴要按節奏談。一個良好的節奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調節氣息。一個人只有穩定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發面有不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環節，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學會取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時期，每個古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時期的琴聲，代表著這個時期的古琴發展的主體方向。因而，每個時期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。

前兩天看了點cctv6的武俠電影，八卦掌，詠春什么的，中國古代武術也是發展了百年以上，招數識數的人可以輕易數的清楚，章法就那么幾套，數百年的積累，大多沒有太大的花樣翻新出來，重在保持原汁原味。然后古琴卻強調了推陳出新。每個歷史時期都有不同的文化。

練功夫講究火候，可是練者無數，有境界的人卻寥寥無幾。表面上可以說，不要說你老師有多有名多厲害，功夫，站著就是好，躺下就是不好。卻與古琴有幾分相思。

近觀古代一批又一批的古琴家。我比較喜歡清代古琴大師徐常遇。

徐常遇作為一個出色古琴大師，精音律，為廣陵派創始者。對傳統琴曲力主保持原貌，反對增改。主張取尹柔和，節奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲設有不盡善處，可刪不可增”的原則。他認為如果“大曲過于冗長重沓”是允許“大加刪汰而成曲者。他舉出《羽化登仙》刪為《岳陽三醉》，《漢宮秋月》刪為《漢宮秋》，《漁歌》刪為《醉漁唱晚》的例子說：刪改者必須”能識作者之旨不可。“堅決反對”無知妄人，謬為妄刪。“他認為刪比增好一些，理由是刪得不好，最多”如古玩字畫之有破損，其未損處，故仍未嘗減色也。“可是增添得不恰當，就象一碗清水加進了污濁，再也”無還原之日矣“。甚至認為”即使加得極佳，終非古人本來所有“（《二香琴譜》）。他這樣過分強調”古人本來所有"，其實是限制了人們的發展創造，在實際上是行不通的。以后廣陵派發展、加工傳統琴曲的作法，實際是否定了他這一看法。從他的身上，我們發現，在古琴的藝術史上仍然是人無完人的，對于古琴藝術，在歷史的洪流中得到了不斷的完善。

然而，千年積淀，平均幾年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被認同是另說。彈來彈去就是那么幾支曲子，練來練去就是幾套拳法可是它們都有一個共性：無限進境。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點時間和過程。有人可以學的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。其實這些好比速生楊樹和黃花梨的區別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個是一定正確的，只是滿足了不同學琴者的需要。至于二者之間的區別，呵呵。每個人有不同說法了！

彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關于琴譜，我個人覺得從少兒學古琴，琴學備要打好基本見識再從晚清看起，古文的解釋和文字的識別和體會有一點積累后再入明代琴譜比較順手。

琴器，有張好琴可以促使你提高學習古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個人來說是學琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費了很多機會。

另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會不斷提高。古琴，先開始是一門功夫，之后才是藝術，幾近道也只是一個目標。有錢不一定買到好琴，沒錢一定買不到好琴。可是練習，拜師是自己的事，很多事情都是有成本，時間，金錢，心思，鍛煉都不可少。僥幸心理太多會變成屌絲哦。見過一些人請教過很多琴人來學習彈琴，最后卻說自己是自學的，沒有老師，搬弄是非妄自尊大卻是一流，如果遇到這樣的琴人需小心。

第四篇：學《輪機概論》之心得

學《輪機概論》之心得

我本是學航海的學生但是應教學大綱的要求我們應該了解一些關于輪機概論的一些知識，所以在大三的上期我們開設了這門課程。在上完了這門課程之后讓我學到了不少的知識，讓我更佳的了解了船舶的機械設備以及在生活中所遇到的機器，比如空調、水泵。下面我來簡介一下我學到的知識以及我的心得。我先介紹柴油機。根據英國勞氏船級社統計，1985年全世界制造的船舶中（2000t以上）以柴油機作為推進裝置者占99.89％，而到1987年100％為柴油機船。船用主機經濟性、可靠性、壽命是第一位，尺寸、重量是第二位，低速機適用作船用主機，大功率四沖程中速機適用作滾裝船和集裝箱船，中、高速機適用作發電機組。既然柴油機以作為船舶的主動力系統那么它有哪些優點呢？柴油機有如下優點：（1）經濟性好。有效熱效率可達50％以上，可使用廉價的重油，燃油費用低。

⑵功率范圍寬廣，單機功率從0.6kW～68520kW，適用的領域廣。

⑶尺寸小，重量輕，有利于船舶機艙布置。

⑷機動性好。起動方便，加速性能好，有較寬的轉速和負荷調節范圍，可直接反轉，能適應船舶航行的各種工況要求。

從上面的優點中讓我了解到確實柴油機是船舶的首選動力機，但是柴油機也有它的不足。如：⑴存在機身振動、軸系扭轉振動和噪音。

⑵某些部件的工作條件惡劣，承受高溫、高壓并具有沖擊性負荷。

縱觀上面的優、缺點，柴油機作為船舶的動力機是必然的，它的缺點我們可以從一定的程度上減小或是必滿。作為駕駛的我們應該從本質上去了解柴油機，在操縱船舶時更該考慮到柴油機的負荷對它的影響。

接下來我還介紹與我們生活有關的設備——空調。

說到空調人們的第一反應是涼爽和暖和，是的空調就是起著調節空氣的溫度和濕度的作用。在沒有學習這個課程之前我只知道空調是夏天開著涼爽，冬天開著暖和。學習之后我知道了空調在調節濕度上也有著重大作用。下面我來簡介一下船用空調。船舶航行于各海域，氣象條件復雜，氣候多變，為了使船用、旅客有一個舒適的生活、工作環境，可以用空調技術在艙室內創造一個適宜的人工氣候，改善環境。船用空調一般用的是中央集中空調，在生活中家用的一般式獨立式的。船用空調一般要滿足一下條件： ①空氣溫度：冬季19—22度，夏季24~28度，室內外溫差不超過6-10度；室內垂向溫差不超過3-5度，夏季室內外溫差不超過6-10'度。

②空氣濕度：冬季相對濕度30%-40%，夏季相對濕度40% ~50%。③空氣流速：艙室內，空氣有輕微的流動，使人感到不氣悶，要求氣流速度以0.15～O．2m/h為宜，最大不超過0．35m/h，否則人也會感到不舒服。

④噪聲：距室內空調出風口處，測試的噪聲應不大于55-60dB(A)。

基于上面的要求我們在船上才有一個舒適的工作環境。從這個課程中我了解到空調不但是調節我們的居住空間也是調節貨倉，對于貨物的保存十分重要。

在《輪機概論》這個課程上我還了解到很多其他的設備，不如：泵、柴油機的沖程、渦輪增壓機、舵設備、吊桿設備、艙底壓載水系統等設備。充分的讓我了解了船舶的一些設備，從而使我對身邊的一些機械設備也有了基本的了解。同時，這門課程讓我們了解了輪機部門的工作，這樣讓駕駛和輪機更佳配合。

第五篇：古琴課 孔子學琴于師襄

古琴課 孔子學琴于師襄

師襄是與孔子同時代魯國著名的樂官。古代樂官一般叫師，后來擔當這一職務的人就把師作為自己的姓，冠于名之前。如師襄，又稱師襄子，加子表示尊重。

師襄也許一生也沒有見到能夠如孔子這樣學琴的人。本來孔子的琴技已經相當好了，但他不滿足。在他聽了師襄的彈奏之后，就下定決心要向師襄學習，好讓自己的琴技提高到新的境界。已經學習彈奏了半個多月了，孔子還是堅持繼續學習同一支曲子。連師襄都覺得已經相當好了，就勸他:“這個曲子你確實已經會了，學一首新的吧。”孔子卻說:“曲調是學會了，可是奏曲的技巧還尚未學好。”過了幾日，師襄聽著看著，覺得這下連技藝也熟了，又勸他:“技藝已經學好，該學新曲子了。”孔子還沉潛在曲調中，好一會兒才回答說:“我還沒有能夠全部領會這首曲子的志趣神韻呢。”又過些日子，細心的師襄清楚地覺察出，自己的這個學生已經將曲子的志趣與神韻真正把握住了，便再次鄭重勸他:“志趣神韻都有了，可以學習新曲子

了。”但是讓師襄想不到的是，孔子還是堅持要繼續學習這一支曲子。他向師襄請求:“再等等吧，等我體察出這個曲子的作者是誰并想象出他的精神風貌，再學新的曲子吧。”

終于有一天，孔子在琴聲繚繞的余音中站起身，推開窗子，向著遙遠的天邊抬頭仰望，許久，才若有所思地說:“我已體察到作者的為人風貌了，這樣的曲子，除了周文王還有誰能作得出來呢？！”此語一出，師襄頓感震驚。他一下子從座位上站起來，向著二十七歲的孔子連連作揖道:“是呀是呀，我的老師向我傳授此曲的時候，正是說此曲名叫《文王操》呀！”

孔子為學，如哈勃望遠鏡望太空，群星燦爛又有條不紊，其思遠而行篤；孔子為人，如莫扎特之交響曲，柔情似水又情趣盎然。如在《論語·述而》篇中，有這樣的記載:“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”他聽到一個人唱歌唱得很好聽，肯定要請這個人再唱一遍，然后自己再去和他同唱。孔子一定是有著一副好聽的嗓子吧？再加上胸中奔放的激情與飄揚的才思，這歌聲肯定會有著感染人的穿透力。在

同一篇中，還有著這樣的記錄:“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰:?不圖為之至于斯也。?”孔子在齊國聽到了《韶》的樂章，三個月都嘗不出肉味來，喟嘆道:“想不到欣賞音樂竟然可以達到這樣令人忘我的境界！”其實，在《史記·孔子世家》里，在“三月不知肉味”之前，還有“學之”二字，或者這才是表達了當時孔子的真實情景，就是孔子的好學與學習的投入，學習起來到了入迷的程度，連吃肉都不知道味道了。

好學不輟又本色性情的少年孔子，終于在遍嘗人生五味之后走進了三十而立的中年時代。