第一篇：古琴的簡介（精選）

古琴

摘要：古琴，亦稱“七弦琴”，史籍之中多稱“琴”。唐詩中有“泠泠七弦上，靜聽松風寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓與西漢馬王堆漢墓出土的“琴”更證實了它的歷史之長久，《詩經》、《尚書》等古籍和唐宋詩詞也常常見到有關“琴”與琴樂的繼續。古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。

關鍵詞：古琴，歷史悠久,樂器 正文：

一、古琴的結構

在彈弦樂器中，古琴的構造比較復雜，由面板、底板、音梁、音柱、弦軸板、弦軸、琴弦和琴腳等部分構成。

面板又稱琴面，是一整塊長形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并開有穿弦孔；琴尾一端呈橢圓形，在項、腰處兩旁各有月牙形或顯方折凹入。

底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上開有兩個大小不同的長方形和圓形出音孔，一為龍池，一 為鳳沼，腰中近邊 處開有兩個小方孔，為足孔，上安兩足，叫雁足。面板與底板膠合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成與琴腹隔開的空間，叫作舌穴。

音梁又稱項實，是一根位于面板背部的長木條，用以調整琴音。音柱是琴腹中的兩個木柱，一個呈方形，叫地柱，在琴腹中部；另一個呈圓形，叫天柱、靠近琴首。

弦軸板位于底板的首部、開有安裝弦軸的軸孔。改良的古琴，因琴首處另有共鳴箱，弦軸則鑲嵌于面板首部。

弦軸又稱琴軫，為圓形或瓜棱形，是用木制成的中空體，琴弦由絲絨繩系住，拴繞于弦軸上。

琴弦多用絲弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次漸細，一至四弦用纏弦，靠近演奏者的第七弦最細、音最高。岳山鑲嵌于面板首部，中間開有穿弦孔，琴弦從孔中穿過架于岳山上。

安裝在底板上的4個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾月牙形缺口處的兩個叫焦尾下貼，起系弦和使琴身墊平的作用。在面板上鑲嵌的13個螺鈿做的小圓星叫徽，用以標記琴的音位。近岳山的是一徽，中間較大的是七徽，近琴尾的為十三徽，徽位是根據琴面的長度分成若干等分來排定的。

二、古琴的定弦

古琴調式有35種，按五聲音階定弦，音域有四個八度零一個大二度。

在彈弦樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置于桌上，右手投彈琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽標記，古琴定調復雜，調式有35種之多。琴弦最低的一條空弦音為大字組C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五聲音階排列，分別為C、D、F、G、A、c、d。古琴音域寬廣，由C—d3，共有四個八度零一個大二度。

古琴表現力特別豐富圓潤，運用不同的彈奏手法，可以發揮出很多藝術表現的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多彩，由于音區不同而有異。高音區輕清松脆，有如風中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發音堅實，也叫“實音”，各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區宏實寬潤，高音區尖脆纖細。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細致的表現力。古琴造型

古琴造型優美，常見的為伏羲式、連珠式、落霞式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆是古琴年代久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有、焦尾、冰清、大圣遺音、等。

古琴的十四個普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著名的九霄環佩就是伏羲式

三、古琴的流派

琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定于地區、師承和傳譜等條件。

浙派：南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水云》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。后人稱浙派傳譜為浙譜。

虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當地有河流名琴川，所以又稱“熟派”或“琴川派”。“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。

廣陵派：清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳最廣的譜集。

川派：又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。川派源遠流長，至少有2000年歷史的古琴派，是當今中國最具代表性、流傳最廣泛、內容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有：張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品，其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家顧梅羹，將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下，又完成了三十余萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。

閩派：近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學者有張鶴，編有《琴學入門》，陳世驥，編有《琴學初津》。

嶺南派：廣東琴派。源于道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學會十余曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。

諸誠派：近代琴派。王溥長、王作禎、王露，祖孫三代以虞山派為基礎，兩者匯流，又結合當地民間音樂風格，形成具有山東地方風格的諸誠派。輯有：《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關山月》都是現代流行琴曲。

四、古琴的歷史：

古琴：我國古老且富有民族特色的無碼彈撥樂器。傳說原始時代神農氏曾“削桐為琴、繩絲為弦”，創造了最初的琴，據說有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周時期已廣泛流傳，當時它經常與瑟或加上鼓等樂器在祭祀時演奏，《詩經》中有“琴瑟友之”“琴瑟擊鼓，以御田祖”就是指此而言。

春秋戰國時期出現了眾多的琴家，在《呂氏春秋》里，第一次記述了伯牙鼓琴，鐘子期解音的故事。春秋時著名的古琴家有師曠、師襄和師文等人。孔子不但會彈古琴，而且技藝嫻熟，他教授的“六藝”中的樂，即有彈琴誦詩的內容。

曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴實物，長67公分，面板呈曲線狀，琴頭微上昂，腰部下凹，尾部上翹，下僅一足，其形象與傳說中的華夏民族的圖騰——夔龍相似；繼十弦琴之后有馬王堆出土的西漢七弦琴，該琴面板較平直，結構簡單，音箱較小，面板與底板組成匣式結構，尾部為一實木，音量較小，共鳴效果也不太好，面板上沒有音位的標志“徽”，演奏技巧側重右手，表現性能有相當的局限性。

在西漢中期到三國之際，琴開始與笛、笙、箏、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改進，此時的琴有七弦，面板完全平直，尾部實木部分已改為與主體相聯的共鳴箱，音量擴大，左手可自由移動演奏滑音，面板外側有十三個標志音位的小圓點“徽”，按純律構成四個八度大三和弦的泛音列，因此，音域較寬，表現性能高。

漢以前，琴曲的傳授全靠口傳心授，到漢魏之交，創造了初期的文字譜《碣石調.幽蘭》。漢魏六朝是我國琴曲創作的全盛時期，制作亦有相當的經驗，此時的琴不僅是一種獨奏樂器，而且是相和歌樂隊中重要的伴奏樂器，在文人士官中大大流傳，把琴作為必學的“六藝”之一，并創作了大量的琴曲。如《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《古風操》等。

琴在唐代繼續發展，唐初至“安史之亂”，琴家主要是整理舊曲，創作方面以董庭蘭的《頤真》為代表；“安史之亂”到晚唐，是琴的重要發展時期，其中以陳康士的《離騷》最為突出。此時琴已傳入日本，在日本宮廷中十分盛行，《幽蘭》的樂譜——唐卷子本《碣石調.幽蘭》譜至今仍在日本保存。唐琴體大、身圓、漆色富貴喜伏羲式,北京故宮珍藏的盛唐開元時期的“九霄環佩”琴。此琴形體飽滿，上髹紫漆，間雜朱砂后補之色，聲形俱佳，為傳世之極品。

宋時琴大大發展，宋太宗將古琴的七弦增為九弦，并為之改舊曲，創新調。宋徽宗趙佶曾搜羅天下名琴藏于萬琴堂，其中最為出色的莫過于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏愛古琴音樂，琴樂在社會昌行一時。范仲淹、歐陽修等均善琴，琴的演奏技藝大有提高，形成眾多流派，如京師琴派、江西琴派、兩浙琴派等。宋琴體扁身薄，黑色髹漆，多為連珠、仲尼式。

金章宗時非常珍重“春雷”，臨終還用“春雷”殉葬。這張名琴被人掘出，由耶律楚材贈與當時著名琴師萬松老人，流傳于民間。

元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出現了方額、深舌羅漢腿漆色出現了斑剝色。

明太祖朱元璋的第十七子朱權，收錄唐宋之前藝術珍品40多首，主持撰輯了《神奇秘譜》，并于1425年刊行，是我國現存最早的一部琴譜。明琴，線條流暢造型秀美，并出現了不少前代沒有的琴式，其中最負盛名者是弘治嘉靖年間的著名斫琴家祝海鶴所創的蕉葉琴，形態旖旎秀逸，蕉葉卷邊優雅生動，音色圓潤透凈，為琴器中難得一見的珍品。

清末民初，古琴走向衰落，彈琴人漸少。

參考文獻：《詩經》、《尚書》、《瀟湘水云》、《澄鑒堂琴譜》、《琴學初津》、《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《古風操》、《神奇秘譜》

第二篇：古琴講座主持詞

開場白：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

一首離別詩譜成古琴曲，在曲中傾訴的是離愁，在曲外傳承的是文化，如輕聲細語，娓娓道來，這就是古琴的魅力。

古琴，古稱瑤琴、玉琴，也稱七弦琴，是我國非常古老的一種樂器。在古時，琴、棋、書、畫是中華民族傳統文化的精煉概括。而其中古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，所以在四者當中居于首位，因此也被尊為“國樂之父”、“圣人之器”。

現在各位欣賞的這一首曲子叫做《陽關三疊》，而為大家演奏這首曲子的就是我們今天的主講人——劉敬丹，劉老師。接下來就讓我們把時間和舞臺交給劉老師，華堂初見，初見古琴，掌聲歡迎。結束語：

一首《渭城曲》，娓娓訴盡離別愁緒，一曲《玉樹臨風》款款道盡岑寂孤獨，最后的《歸去來兮辭》更是沛然如肺腑流出，殊不見有斧鑿痕。相信大家也通過這一首首幽蘭古曲，進而對我國的優秀傳統文化有所品味、有所思考、有所感悟，這也正是我們博物館組織這類活動的初心。

在活動結束之前，讓我們有請重慶愛樂

今天的傳統文化講座到此結束，除了要感謝劉老師為我們帶來的這個精彩紛呈、優雅別致的講座，更要感謝在場各位嘉賓的熱情支持和參與。謝謝大家！

第三篇：古琴雅集主持詞

古琴雅集主持詞

開場語：

尊敬的各位來賓，大家早上好！為弘揚中國傳統文化，推廣中華傳統音樂藝術，大慶古琴第一人劉文濤先生將為我們奉上一道中華傳統文化的精神盛宴，讓大家近距離接觸和欣賞古琴這一中國傳統藝術的獨特魅力。今天我們在此舉辦古琴雅集。

古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產”。古琴的音樂神圣高雅，坦蕩超逸。古琴作為琴、棋、書、畫文人四藝之首，在中國文化史上有著崇高的地位，歷來為文人雅士所鐘愛，被推崇為中國國樂。古人把古琴稱為圣人之物，傳道之器，認為通過“琴”便能“上下與天地同流”，亦能與“萬物合一”。古琴具有強烈人文歸屬感，古人用它抒發情感，寄托理想。古琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象征。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。古琴雅集正式開始：

中場串詞：

1、《良宵引》描寫了一個安靜而美好的夜晚，“曲小而氣度安閑”, “其中吟、揉、綽、注，起、承、轉、合，井井有條，濃淡合度，意味深長”，將人們引入夜色朦朧的意境。

2.酒狂，傳說為竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，樂曲通過醉酒的神態抒發心中郁悶不得志。音樂內在含蓄，寓意深刻。3.梅花三弄。聆聽婉轉、悠揚的《梅花三弄》，很容易讓人沉浸在梅花的高潔與清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲氣里。

.4.秋風辭.秋風閨怨，當我撫琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余溫，一手撥弦，一手綽注。泛音點點，想象一勾殘月當空。此情亦是人間又一美景。5.忘憂.古語講“樂以忘憂”，今天就讓我們一同聆聽古琴曲《忘憂》，享受人生至樂的境界。

6.紅樓夢引子，下面請欣賞《紅樓夢引子》，在幽幽的旋律中，體味曹雪芹筆下的誰為情種？都只為風月情濃。

.7鳳求凰。關于古琴曲－－《鳳求凰》有一段傳說，相傳漢時，文人司馬相如聽說卓王孫有—位才貌雙全的女兒，他趁一次作客卓家的機會，借琴表達自己對卓文君的愛慕之情，他彈琴唱道，“鳳兮鳳兮歸故鄉，游遨四海求其凰，有一艷女在此堂，室邇人遐毒我腸，何由交接為鴛鴦。”這種在今天看來也是直率、大膽、熱烈的措辭，自然使得在簾后傾聽的卓文君怦然心動，并且在與司馬相如會面之后一見傾心，雙雙約定私奔。當夜，卓文君收拾細軟走出家門，與早已等在門外的司馬相如會合，從而完成了兩人生命中最輝煌的事件。

后人則根據他二人的愛情故事，譜得琴曲《鳳求凰》流傳至今。

8.醉漁唱晚《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。

9玉樓春曉。《玉樓春曉》亦名《春閨怨》，為諸城派獨有琴曲。題名與曲意完全一致，表現在春意氤氳、曉風輕拂之中閨中女子的情愫。女子于春眠乍醒之時驀然醉于樓外春光明媚之中，心懷無限幽情。曲調輕松流轉，不同凡響，頗有春眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中從“雙吟”樂句之后，恰如欠伸之狀而轉為清醒，有惟妙惟肖之感。尾聲以異常清明之泛音而結束，尤為神妙。曲意綺麗，音韻悠揚，仿佛置身于其境，讓人欲罷不能。

10.短歌行。對酒當歌，人生幾何？讓我們在短歌行的優美曲境中體悟人生。.11.憶故人，此曲曲調逸韻清幽、雅致，為思念故人，別殊難會；而思慕於心，時無不想言的心境.12.太極表演.14枉凝眉（琴歌）.一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。……一個是水中月，一個是鏡中花。”--此曲選自電視連續劇《紅樓夢》主題曲，古琴柔情似水，琴歌蕩氣回腸。請欣賞琴歌《枉凝眉》。

15漁樵問答.《漁樵問答》是一首古琴曲，為中國十大古曲之一。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。

16臥龍吟（琴歌）.此曲曲境悠悠，沁人心脾。劉老師優雅地撥動著琴弦，似乎也輕撫著我們的心弦。

17流水此曲因與春秋時期伯牙與子期知音相遇的故事緊密聯系，故為人們所熟悉而廣為流傳。曲中充分運用了“滾、拂、綽、注”等指法，極盡煙波浩渺、活潑瀠洄之致

結束詞：

優美動聽的旋律，這便是國樂古琴的神奇魅力，感謝老師的精彩演繹，感謝各位朋友的認真聆聽，祝大家周末愉快，本次雅集到此結束，再見！

第四篇：古琴演奏會主持詞

古琴演奏會主持詞

[主持人入場詞]

尊敬的各位老師，親愛的朋友們：

歡迎大家來欣賞華中農業大學大學生藝術團悅雅古樂府古琴隊的專場演奏。我是主持人劉煉。

今天邀請到場的演奏會的嘉賓有：

***

中國，自古以來是個音樂的國度，《高山》《流水》涵養了我們的民族氣質。在我們文明古國的大旗上，寫滿了優美的音樂。在這優美的音樂中，有一種聲音，永遠在演奏，有一種聲音，永遠在起伏，這，就是古琴。

1.[《古琴文化介紹》]

2.[《流水》主持人串詞]

今天，我們歡聚一堂，一起聆聽這來自古代的絕響，聆聽這奏響在今天的琴曲，聆聽這傳之于未來的音樂。“高山流水吟不盡，空谷覓知音”俞伯牙與鐘子期的故事已成為廣為流傳的佳話美談。而《流水》一曲極盡煙波浩渺、活潑瀠洄之致。1977年這首古

者曲就被鑄刻在美唱國“旅行”號太空飛船的鍍金片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的“知音”。請欣賞琴曲《流水》

3.[《平沙落雁》主持人串詞]

王昭君的哀怨，跨不過茫茫沙漠，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”。只有南去的秋雁，才能將她對故鄉的思念帶給親人。

秋雁來了，秋高氣爽，水遠沙明，一望無際的沙灘上一群大雁展翅飛翔，在空際盤旋顧盼，呼應鳴叫，這樣一幅雅致清秀的圖畫使人產生安寧閑適之感。

請聽琴曲《平沙落雁》

4.[《酒狂》主持人串詞]

酒，可以讓人沉醉，也可以讓人清醒。酒，可以讓人成為勇士，也可以讓人成為哲人。酒，可以讓人潦倒，也可以讓人狂放。阮籍的酒，讓他歡樂，還是痛苦？在黑暗中，他將怎樣把自己的思索寄托在美酒之中？請欣賞《酒狂》

5.[《關山月》主持人串詞]

陰柔是一種美，陽剛更是一種美，是一種屬于男性的剛強有力、一往無前、氣壯山河的美！在我們的傳統音樂文化中，這種屬于男性的美，是黃鐘大呂，是家國情懷，是慷慨悲歌。請聽《關山月》

6.[《碧澗流泉》主持人串詞] 想象在那千姿百態的奇峰異石之間，淌出一股股清澈的泉水，涓涓細流，時急時緩，仿佛我們置身于山水之間，情飛志揚，心曠神怡。請聽琴曲《碧澗流泉》

7.[《梅花三弄》主持人串詞]

故人，可以住在山上，也可以住在城市。朋友，可以是言談歡笑的故舊，也可以是萍水相逢的新知。

有這樣一個動人的傳說，東晉的時候，有個叫伊桓的音樂家，笛子演奏出神入化。王羲之的兒子王徽之久已仰慕。一天，偶然相逢于清溪，王徽之請求聆聽一曲。伊桓一言不發，依馬而奏。王徽之坐在船頭，閉目而聽。伊桓吹奏《梅花》三遍，打馬便走。王徽之神飛天外，順流而下。兩人自始至終，沒有一言交談，被傳為“知音”又一佳話。

昔唐代詩人孟浩然曾題“欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”韓愈也曾說“知音者誠少”而今天我們有幸能與知音相伴！非常歡迎來自武大古琴社的朋友們，下面請欣賞他們帶來的琴曲《梅花三弄》

8.[中場互動]

9.[《醉漁唱晚》主持人串詞]

那是一個春天的傍晚，唐代詩人皮日休和陸龜蒙泛舟于松江之上，山光水色，云天晚霞，令人賞心悅目。忽然聽得漁翁醉歌，如同天籟，兩人如癡如醉，于是倚歌作曲，信手而彈，琴曲飄蕩在松江之上，如夢如詩。此曲極富詩情畫意，表現了“人在畫中游，畫在樂中現”的意境。

請聽琴曲《醉魚唱晚》

10.[《良宵引》主持人串詞]

梅花的風韻，是高潔的象征；梅花的品格，是高尚的隱喻；梅花的氣質，是高貴的寫照。陽光下，她風華絕代；月色里，她婀娜婉約。一樹梅花，搖曳在朦朧月色之中。如此良宵，豈能無曲？

請聽琴曲《良宵引》

11.[《搗衣》主持人串詞]

長安一片月，萬戶搗衣聲。

征人在何方？征人在遠方，征人在邊疆，征人在血灑疆場！牽掛的心在何方？在密密的絲線里，在滴滴的淚水中，在聲聲的搗衣捶擊聲中。那清晰鮮明的節奏，那剛健潑辣的手法，那慷慨激昂的情緒，會讓我們頓生豪邁，心潮澎湃！請欣賞琴曲《搗衣》

12.[《陽關三疊》主持人串詞]

故人，是近在眼前的離歌，故人西辭黃鶴樓；故人，是遠在他方的朋友，風雨如晦憶故人；故人，是得意時的同伴，一日看盡長安花；故人，又是失意時的安慰，故人一枝隴頭梅。休煩惱，勸君更盡一杯酒，只恐怕西出陽關，舊游如夢，眼前無故人。請聽琴曲《陽關三疊》

13.[結尾主持人串詞]

此曲只應天上有，人間能得幾度聞！

大家的演奏，讓我們度過了一個美好的夜晚。古琴藝術，讓我們領略了中國音樂旋律之美，音樂思想之深，音樂文化之博。讓我們以此共勉！謝謝各位！祝大家晚安！

第五篇：古琴課程總結

古琴課程總結

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。認識古琴、了解古琴、學習古琴可以使學生們對中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，并受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使學生們心情變得輕松，愉悅。

在整個教學過程中，對學生們采取了多表揚、多鼓勵，獎賞的教學方法，借本學期六一兒童節表演機會，以彈奏好的同學可以進入六一匯報表演名單來鼓勵同學。效果很好，同學們表現得都非常積極。

古琴是一門小眾化樂器，是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。它的傳承與教學都是在一個小眾化的方式。現在流行學習傳統文化，發揚民族古典知識，值得大家去學習。學習古琴也是一種方式。我對咱們古琴興趣班的改良建議就是簡化每個班學生的數量，或者把每個班里的學生在分散一些。這學期每個班大班教學過程很艱難。學生年級小是主要原因，紀律是很大問題，也會影響教學進度。

在中國古代社會漫長的歷史階段中，”琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。學習古琴為了提高自己的文化修養，也傳承了古代文化。經過這一學期漫長的教學，作為教師的我也受益匪淺，和每個班小同學們教授過程，也是自己的學習過程。首先，管理一年級的孩子們紀律是最大的難題，既鍛煉了我的能力，也培養了我的耐心。在教學方面，也發現了自己不足之處，和需要改進和提升的方面。

古琴教師：曹峰