第一篇:淺析如何在中職學校開展舞蹈藝術教育
淺析如何在中職學校開展舞蹈藝術教育
內容摘要:目前中職學校舞蹈藝術教育在管理與訓練上存在著難以提高的問題,這跟學生的素質及人生目標定位有一定的關系,在中等職業(yè)學校,學生大多來自是成績差沒有考上高中的,而且學生來職業(yè)學校學習的目標是能夠在這兩三年學到技能走上社會。因此舞蹈隊訓練在職業(yè)學校就有了一定的難度,而舞蹈作為學校文藝活動的一個重要內容及提高學生美育的一個重要環(huán)節(jié),在職業(yè)學校中是至關重要的一環(huán)。
關鍵字:中職學校
舞蹈藝術教育
一、建設一支紀律嚴明的團隊
舞蹈隊是學校是藝術隊伍中一支比較重要的隊伍。舞蹈隊主要擔任學校、市、鎮(zhèn)各大小活動、比賽的演出,展現(xiàn)學校藝術教育的風采,增強學校的藝術氛圍,也是宣傳學校文化的一個重要途徑。可以說,舞蹈隊節(jié)目的質量、隊員的素質直接影響藝術團及學校的形象。因此,規(guī)范舞蹈隊管理,整頓舞蹈隊的制度具有必要性。規(guī)范管理,提升隊伍素質不是一兩天能練得出來的,也不是靠一個老師的努力去構建的,如果舞蹈隊是由幾個老師帶,只有一個老師是對隊員提出嚴厲要求而其他幾個卻沒有做到,那么最后也是構建不起來的,所以一定要有一致性。如何建設一支紀律嚴明的舞蹈隊?經過這三年的舞蹈隊訓練實踐,我個人認為應該從以下幾點去做:
(一)嚴守紀律,提高訓練效率
無規(guī)則不成方圓,舞蹈隊各成員必須清楚藝術團管理制度,把自己重新定位,嚴格遵循藝術團紀律要求,做好簽到工作,不遲到早退,有事缺席要做好請假手續(xù),不能隨意缺席。在訓練過程中也應遵守訓練制度和紀律,提高訓練效率。
(二)加強集訓,提高其整體素質
1、著重提高隊員的基本功。在平時的基本功訓練中,要注意循序漸進,不能太急進,基本功是靠長期積累的。特別注意訓練前、訓練中和訓練后的紀律要求。訓練前一定要求隊員換上練功服和練功鞋并迅速的排好隊形進行充分的準備活動,訓練中隊員不要隨便拖堂或中途離開,更不允許在訓練中開玩笑嘻嘻哈哈,訓練后要快速整齊的排好隊,老師宣布今天練習結束方可離開,最后隊員把訓練場地整理干凈再離開。希望通過紀律上的要求和基本功 的嚴格訓練,讓舞蹈隊成為一支較高素質的隊伍。
2、傳授舞臺經驗。隊員們應注意舞臺經驗的積累。舞蹈隊在各大活動、比賽中演出的機會較多,隊員們要注意積累更多的舞臺經驗,在舞臺上做到隨機應變,處變不驚,從容迎接表演中發(fā)生的一切突發(fā)情況。
(三)保持平衡心態(tài),體現(xiàn)集體榮譽
1、注意演出心態(tài)的調整。要學會調整心態(tài),穩(wěn)定情緒,在舞臺上不能過分緊張,應把演出當成平常的訓練,發(fā)揮出正常的水平,甚至是超水平發(fā)揮。
2、注意整體形象。明確舞蹈隊演出是代表學校的形象,外出演出必須嚴格規(guī)范自己的行為,聽從隊長的安排,做到演出前后到場地都要集隊,不得搞個人主義,離散群體。
(四)善于獎勵機制及總結歸納
首先,演出結束后,演員應保護好演出服裝,并在規(guī)定時間內歸還學校服裝室。其次,認真做好總結工作。演出后的總結很重要,要在總結中發(fā)現(xiàn)問題,不斷改進,為以后的演出積累經驗。最后,明確獎懲制度。一個學期下來,每一位隊員肯定都為舞蹈隊、為藝術團付出了心血。應該對參加過演出的同學予以證明,肯定;對違規(guī)者,我們也應做出相應的處罰。
二、加強教師的專業(yè)素質和能力
目前整個國民教育都在講素質教育,講究美育,美德。在中等職業(yè)學校教育是開放、適用、靈活變化和市場化的,這些教育都要求學生在掌握一定的專業(yè)知識,還要掌握各科相關知識上,還要懂得怎么樣運用自己所掌握的知識到社會上實踐,成為一個對社會有用的人。那么在這樣的大環(huán)境下就對我們舞蹈教師有了更高的要求,我們除了要教育學生專業(yè)知識之外還要講究育德,育人。在教育學生學習專業(yè)知識之外還要教育對相關各科知識,培養(yǎng)學生高尚的思想道德和情操,讓學生學以致用,將來走向社會做一個對社會有用的人,將自己所學無私的奉獻給社會。
提高舞蹈教師強烈的責任感,有計劃、有目的地加強自身修養(yǎng),不斷完善知識結構。跟上社會發(fā)展的需要,并隨時準備接受新的信息與新的挑戰(zhàn),逐步達到自我完善的目的。不斷充實教學內容,培養(yǎng)學生對社會美、自然美、藝術美的感受、理解、想象和創(chuàng)造,促進其身心健康發(fā)展,從而造就一代人格完美,素質全面的新型人才。那舞蹈教師應具備怎樣的專業(yè)素質和能力呢?
(一)參閱文獻
現(xiàn)在是信息社會,很多事情每天都有變化,今天不學習,明天就會落后,教師也是一樣,一個修養(yǎng)和學問高的人都是平時愛學習的人。翻閱收集資料,是一種提高知識的方法,還可 以通過收集的資料運用到現(xiàn)實的舞蹈工作中,可以和學生進行討論總結。
(二)教師的表率作用
烏申斯基說過“教師個人的范例,對于青年人的心靈,是任何東西都不可代替的最有用的陽光”。車爾尼雪夫斯基也曾說過“要把學生造就成一種什么人,自己就應當是什么人”。通過這兩句名言,要是老師是一名品德不健全的人,那他教出來的學生不就糟糕了?是的“表率”對于學生來說有著一定的震撼力和感染力,一個自身修養(yǎng)高的老師,常常是學生崇拜的偶像,模仿的榜樣,在教學中其講述的觀點及闡述的內容,也易被學生接納,其言行起著潛移默化的作用。教師的身體力行、身先士卒、為人師表,既是一種很好的教學方法,也體現(xiàn)著教師對學生的愛。舞蹈教師則可用愉快的教導語言和學生溝通,定會取得好的效果。所以,舞蹈教師應充分結合教學實際,為學生做好榜樣,使學生建立正確的人生觀、道德觀,培養(yǎng)具有高尚情操的優(yōu)秀人才。
(三)文化和審美修養(yǎng)
具備一定的文化和審美修養(yǎng),即廣博的文化基礎知識與高尚的審美情趣,誨人不倦的教學態(tài)度和嚴謹認真的作風,靈活多變的教學方式與詼諧、優(yōu)美的教學語言,敏銳的觀察力與敏捷的邏輯思維能力,健康、飽滿的精神與優(yōu)美的舉止和風度。除以上的三點以外,舞蹈教師還應具備1:要有扎實的舞蹈基本功。2:理論教學的能力。3:專業(yè)演示能力。4:舞蹈創(chuàng)編能力。5:電化教學(課件教學)的能力。6:課外活動的組織能力。7:自我提高與教改能力。一個優(yōu)秀的舞蹈教師應該具有教多種科目的能力,隨著招生規(guī)模與招生地區(qū)的擴大,將來我們會擁有很多基本功扎實表演方面優(yōu)秀的學生,對形體而言,假如專業(yè)課教師的素質不夠全面,或只能講授單一課程或者是形體教師本身的形體形象不好,這樣的老師很多方面會不及學生,導致學生的水平不會有很大提高,也會降低學生的學習積極性,從而耽誤了學生的成長成才。像我們有些舞蹈教師,由于本身的舞蹈能力不是很強,在上舞蹈課時,總是在混日子,要么就放電影給學生看,要么就讓學的好的學生跟著碟教授別的同學,完全就失去了一個教師的職責,只有綜合素質全面的專業(yè)老師才能對學生有一個全面的深入的引導教育,教師具有較高的水平,學生的水平才會得到提高,教師對學生的教育引導才具有說服力與感召力。
三、教師的教學方式和方法
中職學校的舞蹈教學有別于專業(yè)院校的學院派教學,學院派的教學是以從基礎的排練廳到廣場到專業(yè)舞臺或者劇院。高密度的學院派舞蹈教學是典型環(huán)境下的典型產物,我們把它比做一座“橋”,是溝通“上下”、“古今”、“未來”的樞紐,有著承前啟后的“轉折”作用。是整個社會舞蹈教學歷史進程中無法回避的一個“環(huán)節(jié)”,它也建立了自己的“發(fā)展功能”及“學院流派”。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中,盡可能的把學生塑造成多能跳能教能編的多元型人才。如今多元化發(fā)展的社會告訴我們,現(xiàn)在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教學方式,如果用傳統(tǒng)的教育模式以及老的教育機制來開展現(xiàn)在舞蹈教育是行不通的。那樣只會教出千篇一律、風格統(tǒng)一的表演模式,所以只有不斷創(chuàng)新舞蹈教育方式,才能得到所要的效果。只有不斷的去創(chuàng)新和探討教學方式,才會取得教學上的進步和肯定。要想提高教學質量,行之有效的教學方法十分重要,個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。
(一)要激發(fā)學生的學習興趣
創(chuàng)新來自興趣和靈感,善于個性思維,追求個性的特色、個性的魅力。教育學家烏申斯基說“沒有絲毫興趣的強制學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。”就是要求把思考問題的方向放在事物的特殊面即個性上,在舞蹈教學上,要求從習慣的傳統(tǒng)方式中走出來,進行新的課程設置,運用新的教材,努力使教學效果達到高峰。
1、要做到教師教材的更新,選用特色的教學方法。
但大家所熟知的舞蹈教法便是以人體動作為主要的模仿對象,但這樣往往會導致了學生表演風格的單一性,個性才能形成舞蹈的風格。所以老師在進行教學時,要從學生的實際情況入手,按照各自的身體條件及表演特性,分組進行教學,真正的做到因材施教,以特色的題材、個性化的編排方式,對學生進行培養(yǎng)。
2、挖掘學生潛力,使之與老師形成互動。
老的教學手段只是一味的老師教授學生模仿,課堂很枯燥,而且很多學生本身就懶的學,這樣課堂就會變得越來越糟,有些老師在課堂上看到學生不學習更是來火,造成雙方僵持不下,如此下去課堂能好的起來嗎?學生能喜歡舞蹈嗎?職業(yè)學校很能有好的藝術氛圍嗎?所以,要想使課堂活躍,要想創(chuàng)作出好的作品,必須實現(xiàn)老師與學生的互動,挖掘他們創(chuàng)造與想象的能力。作為老師要善于發(fā)現(xiàn)并及時抓住學生好的東西,并給予肯定及鼓勵。學生得到鼓勵,思維就會活躍起來,容易產生出好的東西,只有打破“我教你學式”的教學方式,雙方互動互補的進行教學,才能收到好的效果。
(二)因材施教,分組別教學
8年的舞蹈教學發(fā)現(xiàn),不管你計劃如何的制定,但最后還是沒有辦法完成,不可能一直停著等大部分不會的同學呀,因此我們根據學生的舞蹈水平分成了不同的組別(基礎組、提高組、創(chuàng)作組)并分別施教。基礎組教學適合基礎一般,待于整體提高的學生,提高組適 合有不錯的舞蹈基礎,有希望在專業(yè)上有所突破的學生,而創(chuàng)作組適合專業(yè)過硬、在編導方面有一定想法和能力的學生。分組后,老師集體講解再選出個別好的學生領練,老師分組逐一指導。實行了分組教學之后,原來就有舞蹈功底或者是學習舞蹈比較快的同學又有了很多的發(fā)展空間了。
(三)經過演出實踐助推學習
舞蹈是一門集合造型和舞姿的藝術,課外演出的實踐尤其重要,一方面能提高學生的學習動力,另外能提高他們的實踐能力。在這方面,我們讓學生積極參加學校的各項藝術演出,以及市里的各項比賽、演出,還鼓勵學生去參加舞蹈考級,這些不隊僅能豐富學生的業(yè)余生活,也能讓他們積累許多課堂上學不到的經驗。
(四)培養(yǎng)學生的自學能力
正所謂興趣勝過老師,教師教人的目的,最后還是為了能讓學生學會自知自學。首先,可以讓學生自己看視頻拔碟,自己學動作和舞蹈造型,讓學生擔任教師的角色,排出來后,教師再做進一步的指導。其次,還可以接一些舞蹈演出任務讓他們多參與,提高他們對學習舞蹈的興趣。再次,在平時訓練中,大力的運用隊長的作用,進行帶訓練,教師只出謀劃策。當然教師不能把全部的任務都交給學生,在剛開始時最好是訓練老師手把手的帶,然后再慢慢放手。
中職學校舞蹈隊的訓練不同于體育特長生的訓練,跳舞好的同學他們就不會來職業(yè)學校啦,在訓練中學生紀律是一方面,時間短也是另一方面,只有通過學校領導的重視,各相關科室的協(xié)助,教師的認真負責、改進教學訓練的方法,以及班主任的配合,多參加社會文化活動,這個代表學校文化,也是學校一塊招牌的舞蹈隊才能在科技飛速發(fā)展的萬象中脫影而出,讓更多的人所接受和喜歡。我們作為舞蹈工作者責無旁貸,為我國的藝術教育事業(yè)貢獻微薄之力。
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第二篇:中職學校藝術教育
中職學校藝術教育“瓶頸”突破方略
泗洪中等專業(yè)學校
包海軍
【摘 要】:中職學校藝術教育存在著偽科學現(xiàn)象:課程開設不夠足量;師資力量不夠充足;藝術項目不夠齊全;教學設備嚴重匱乏:中職學校藝術教育甚至連職業(yè)素質教育點綴都談不上;價值評價不夠科學。中職學校藝術教育只有從以下幾個方面努力創(chuàng)新,才能突破“瓶頸”:提高思想認識,加強專業(yè)力量,深化課程改革,創(chuàng)新評價機制。【關鍵詞】:中職;藝術教育;創(chuàng)新
在藝術教育上,有兩大現(xiàn)象值得關注:一是一年一度的升學“藝考熱”持續(xù)高溫;二是社會藝術特長“培訓熱” 經久不衰。相對于這兩大“熱”點,學校藝術課程教學運行則顯得清淡冷落,尤其是中職學校的藝術教育更淪為“副科”中的“副科”,我們姑且不論升學“藝考熱”的方向正確與否,也不論社會“培訓熱”的科學性到底有多大,單憑它們能形成波及面廣、影響力大的社會熱潮,就足以引發(fā)中職學校藝術教育的深刻反思。
如果說藝術教育是普通中小學全面發(fā)展教育的重要內容,是實施素質教育的必要途徑。那么,它更應扎根于中職學校教育土壤,不僅要形成學科體系,完善課程結構、整合課程資源,而且要滲透于其它學科課程,既從其它學科課程當中汲取營養(yǎng),又與其它學科課程運作保持良好的互動效應。這樣才能保證中職學校教育整體發(fā)展,才能從整體上拉近中職生與普通高中學生的實際和心理差距,樹立起自信心。當然,中職學校藝術教育也是促進學生全面發(fā)展的重要保障,是讓學生具備現(xiàn)代公民必備的藝術涵養(yǎng)的基礎條件。可以斷言,一個五音不全、美學思維遲鈍、缺乏審美涵養(yǎng)的學生,即使其它學科學習成
績再好,也算不上優(yōu)秀,因為他(她)將來可能要帶著“美”的缺憾度過枯燥乏味的一生,難以享受到五彩的旋律和畫面帶來的幸福。更何況中職生在文化課上本來就有劣勢,如果不從其他方面得以補全,更會加大這種差距。相對于普通中學而言,沒有了升學壓力,中職生在提高藝術涵養(yǎng)上顯得更有優(yōu)勢。所以,中職學校應把藝術教育當做一項重要的基礎工程來抓,讓學生能夠在清純的藝術環(huán)境里陶冶精神,錘煉思想,在愉悅的情境中獲取知識,鍛煉能力,提純素質。
然而,中職學校藝術教育在課程大廈中卻始終被視為“不入流學科”(藝校除外),大綱、課程標準基本依據普通高中的來指導教學,難以走出教育的“冷宮”。這樣更“昂不起頭”來,去得到人們的重視。中職學校藝術教育偽科學現(xiàn)象有:(1)課程開設不夠足量,大多中職學校根本就不開設藝術課。中職學校藝術課程資源相當豐富,不僅需要形成獨立的學科體系(音;體;美)去整合,而且有必要向其它學科拓展、吸納。利用豐富的課程資源實施有效的藝術教育,需要有足夠的課時保障。然而,在學校課程總量中,藝術課程比例極小。比如,“高中音樂課程結構及教學實施表”將音樂課程分為六個“模塊”,除“音樂鑒賞”模塊是36學時外,其它“歌唱”、“演奏”等各個模塊僅有18個學時(參照《普通高中音樂課程標準(實驗)》)(2)師資力量不夠充足。藝術教育種類繁多,內容豐富,學生興趣愛好不同,特長各異,需要有相應的教師滿足學生多種學習需求。比如音樂教育,大多數學校只能提供唱歌、理論等基礎內容的教學服務。學校藝術專業(yè)教師數量不足,素質不高,難以保證學校開齊、開足課
程,制約了學校藝術教育全面、深入、有效地開展,嚴重影響了藝術素質教育的順利實施。(3)藝術項目不夠齊全。許多中職學校在藝術花園里只有零星的“點”上之花,沒有鋪展的“面”上的綠葉。藝術教學僅僅局限于聽幾首曲子、唱幾首歌,藝術教學難以得到全面、多樣地實施。除師資缺乏外,設備不足也是很嚴重的障礙。比如音樂教育,不少學校僅有少量的鋼琴、手風琴等作點綴。這種狀況難以滿足學生多樣的藝術學習需求。(4)淪為職業(yè)教育點綴。一些學校深陷在素質教育與職業(yè)教育兩難境地難以自拔,在全方位“看好”學生高就業(yè)率氛圍里,實實在在地鉆營職業(yè)技能培養(yǎng),而把藝術教育當作職業(yè)教育的“花瓶”。所以,學生唱歌、畫畫、打球等活動或比賽,往往成為“職業(yè)教育”亮麗的成果。這就導致學校在上級領導來檢查或各種“品牌”創(chuàng)建時“臨時抱佛腳”讓藝術教育和活動打頭陣,而平常則置于可有可無的境地。(5)價值評價不夠科學。學校藝術教育陷于“冷宮”的根本原因是學校教育評價機制失之偏頗。由于我國社會公眾還廣泛地將職業(yè)教育價值的衡定聚焦在高就業(yè)率上,短期內不可能淡化技能訓練、將教育價值指向于學生全面素質的培養(yǎng),更有甚者提出這樣的觀點“普通高中尚不能全為之,中職學校更無從談起”。因此,中職學校藝術教育價值難以被人們廣泛認同,導致它在中職學校教育中難以擠入“正席”。
中職學校藝術教育只有從以下幾個方面努力創(chuàng)新,才能突破“瓶頸”、走出“冷宮”:
一、提高思想認識
當代職業(yè)教育的終極目標也是為了提高國民綜合素質,使之更好的服務于社會。評騭中職學校藝術教育的價值,不能僅僅局限于學生會唱幾首歌、舉辦幾次文藝活動。在深入推進職業(yè)教育過程中,人們應該創(chuàng)新思維方式,強化以下幾點認識:(1)藝術教育是審美素質教育。人的素質當然包含審美素質,職業(yè)教育也蘊含審美教育。音樂、美術等藝術教育是通過美妙的聽覺和鮮明的視覺形象感染心靈、陶冶情操、提純思想,從而實現(xiàn)審美教育功能的。所以,藝術教育首先應當定性為審美素質教育。審美能力決定價值觀的形成,具有健康、高尚的審美素質,能夠促進人形成正確、科學的價值標準,從而指導其在專業(yè)、職業(yè)方面向更高的方向發(fā)展。(2)藝術教育是基礎素質教育。藝術涵養(yǎng)也是人的文化基礎修養(yǎng)的重要因子,因而藝術教育也是文化基礎教育的重要組成部分。傳統(tǒng)的“技能觀”將藝術教育冷落在文化基礎教育和技能訓練的邊緣,藝術教育課程始終難以躋身于職業(yè)教育的主陣地。這種“技能觀”使學校文化基礎和技能的培養(yǎng)缺失了“藝術養(yǎng)分”,導致學生專業(yè)素質缺乏“藝術養(yǎng)分”的滋潤,人格、氣質、精神的提升缺乏底氣和力量。所以,職業(yè)教育應當一視同仁,將藝術教育與其它諸如語、數、外、專業(yè)基礎課等課程等價齊觀,建設好職業(yè)教育課程的完美大廈。(3)藝術教育是人文素質教育。人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或發(fā)展程度。人文素質教育提倡“人本”精神,關注人的生命、價值和意義。而藝術素養(yǎng)也應該是人的“生命、價值和意義”不可或缺的重要內涵。所以,藝術教育也是人文素質教育的組成部分。科學運行藝術教育,可
以有效提升學生的藝術素養(yǎng),同樣也可以充實學生的人文素養(yǎng),放大學生的人文價值和意義,使學生能夠盡情地享受生命的樂趣和幸福。
二、加強專業(yè)力量
中職學校藝術教育功能不健全,作用不充分,影響力較小,客觀原因主要是藝術專業(yè)力量相對薄弱。改變藝術專業(yè)力量薄弱的現(xiàn)狀,已成為提高藝術教育功能的迫切要求。在加強藝術專業(yè)力量建設上,學校應當戒除“頭痛醫(yī)頭,腳痛醫(yī)腳”,要有長遠的科學發(fā)展規(guī)劃。(1)加強師資隊伍建設。學校應該將藝術師資素質的發(fā)展列入學校師資隊伍建設的整體規(guī)劃通盤考慮,統(tǒng)籌核定藝術師資隊伍的數量規(guī)模,制定藝術師資素質達成標準。藝術師資隊伍建設數量的擴充比較容易,難點在于師資素質的提升。藝無止境,藝術師資素質發(fā)展具有較強的持續(xù)性、實踐性,他們僅憑在大學學得的專業(yè)知識和技能,是難以勝任職業(yè)學校藝術教育工作的,新課程改革要求藝術師資在教育教學實踐中不斷更新知識結構,持續(xù)提升專業(yè)技能。比如聲樂技能的發(fā)展,就是一個持之以恒的變化過程,光“吃老本”,是難以“立新功”的。學校一方面要為藝術教師的專業(yè)鍛煉創(chuàng)造機會,一方面要投入必要的專項經費,積極組織他們參加專業(yè)培訓,鼓勵他們走向社會,參加多種多樣的社會藝術實踐。(2)充實、更新設施設備。學校要重視藝術專業(yè)設施建設以及設備的更新和充實,科學設計符合藝術專業(yè)特征及需求的基礎設施,保證藝術教學設備配備充足。比如音樂欣賞課,要有專門的音響教室和多媒體音響設備,如果將這樣的課放到普
通教室里上,則會大煞風景,降低效果。而一般學校,卻沒有專門的音響教室,即使有,也很少符合規(guī)格。藝術設備的配置更要多樣化,再如音樂教學,從早期的“一架或幾架風琴”發(fā)展到后來的“一架或幾架鋼琴”,顯然都帶有應付性。具有種類齊全的樂器設備,是實現(xiàn)音樂素質教育的重要條件。
三、深化課程改革
《普通高中藝術課程標準(實驗)》指出:“高中藝術課程是融音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類為一體的綜合性課程。它既注意強調不同藝術門類之間的鏈接與綜合,又注意保留各學科藝術要素的特點,使學生獲得藝術的通感與多樣性的藝術能力。堅持高中藝術課程的綜合性,有助于全面培養(yǎng)學生的視覺能力、聽覺能力、動作協(xié)調能力、語言表達能力、認識自我和適應環(huán)境的能力,使學生的感知與思維得到整體與協(xié)調的發(fā)展。”參照這一標準,我們應該認識到,直至今日,職業(yè)教育藝術課程改革的廣度和深度都嫌不足,效果還不明顯。不少學校藝術課程的實施仍然局限在音樂欣賞上,而忽視了音樂、美術和其他學科的整合。主要原因有兩個方面:一是學校藝術教育學科綜合需要建立統(tǒng)籌、協(xié)調的組織保障機制,而這一組織機制的磨合與生效尚需一個過程;二是綜合性藝術課程體系尚在創(chuàng)建與調適當中,藝術綜合課程建設還沒有成為全體教師的自覺追求和習慣行為。因此,快速推進職業(yè)學校藝術課程改革已成為當務之急。職業(yè)學校藝術課程改革的著力點,應放在以下幾個方面:一是實現(xiàn)課程目標整體化,以有效促進職校生藝術整體素質不斷提高,讓學生在藝術學習過程中從多方面感受藝術的魅力,體驗藝術的美妙。二是實現(xiàn)課程對象全員化,將藝術課程列為職業(yè)教育的核心課程予以高度重視,使之由學校教育的“花邊”變?yōu)閷W校教育的“花蕊”,讓所有的學生都能得以美學熏陶,以增強美感意識和美感能力。三是實現(xiàn)課程結構綜合化,探索各門藝術學科之間,以及藝術與其他學科之間尤其是專業(yè)學科的聯(lián)系與融合的途徑,注重藝術課程的統(tǒng)合,以保證學生能夠陶冶在一個充滿美感的學習和生活的學校教育環(huán)境中。四是實現(xiàn)課程實施正常化,改變那種將藝術教育的重心傾斜于課外活動、校外活動,而冷落課堂教學的局面,讓藝術教育復歸課堂本真。
四、創(chuàng)新評價機制
中職學校藝術教育評價機制不健全,一方面導致藝術教育被長期棄置于學校教育的邊緣和角落(把藝術教育當作“花瓶”進行功利性的炫耀,實際上是對藝術的玷污;真正的藝術教育滲透于多種關系構成的學校課程環(huán)境之中),難以步入素質教育正軌;另一方面導致學生對藝術價值認識不足,許多學生在心理上形成“藝術荒漠”,難以發(fā)生藝術情感和審美需求。《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001年—2010年)》在主要任務中指出:“加強藝術類課程教學評價的改革。在對學生進行藝術技能的掌握和認知水平的評價的同時,注重評價學生在情感態(tài)度、審美能力和創(chuàng)新精神等領域的發(fā)展水平,要把靜態(tài)的評價教學結果與動態(tài)的對課程實施過程進行分析評價結合起來。”抓住課程改革機遇,積極推進藝術教育評價機制的創(chuàng)新,顯得
尤為關鍵。圍繞學生藝術素質的全面熏陶,突出學生藝術能力的有效培養(yǎng),可以從如下幾方面創(chuàng)新中職學校藝術教育評價機制:(1)面向“雙主體”。學校是實施藝術教育的主體,學生是藝術素質發(fā)展的主體。藝術教育評價應當關注學校藝術教育的環(huán)境、設備、師資等條件的創(chuàng)設,以保障學校自覺為學生提供高水平藝術享受的硬件,建設好藝術科研、課程改革、藝術活動等軟件。同時要制定出“學生藝術能力等級指標”,全面考察學生參與藝術活動和欣賞藝術的態(tài)度、積極性,以及達成藝術能力的程度等。(2)關注“全過程”。學校藝術教育評價的視野應覆蓋藝術教育全過程,評價的指標體系既要包括藝術教育的實施狀況,還要包括在考查、考核、考試等人才甄選中體現(xiàn)的價值水平。所以,藝術教育評價也要在健全考試制度上發(fā)揮積極的促進作用。(3)實現(xiàn)“多元化”。藝術教育評價要促進藝術顯性課程與隱性課程的多樣化建設和實施,以保障學生藝術修養(yǎng)得以多方面鍛煉和提高。評價要對學生藝術學習的課時、學分、態(tài)度、能力等多方面給予過程性與成果性等不同方式的評價,最終形成一個綜合性的評定。(4)達成“實效性”。藝術教育評價的實效性主要聚焦在“藝術修養(yǎng)”和“藝術能力”的培養(yǎng)上。理論上講,評價應該保障這兩個方面培養(yǎng)目標同步達成。但現(xiàn)實情況是,藝術才能是需要一定的“天分”作為基礎條件的,并非每一個學生都具備藝術資質,對這些學生的藝術學習評價就應該偏重于藝術修養(yǎng)或涵養(yǎng);而對于那些具備藝術“天分”和發(fā)展?jié)摿Φ膶W生,評價則應該追求兩個方面的有機結合。
總之,在中職藝術教育的道路上還有很多需要我們去發(fā)現(xiàn)、去探索,筆者在這里也只是就自身在教學中的切身感受提出的一點愚見,與君共勉,望給予批評指正,共同點燃職業(yè)教育的藝術之火。
泗洪中等專業(yè)學校
包海軍jsshbaohaijun@126.com
第三篇:中職舞蹈教育
淺談中職舞蹈課程與教學方式
王 麗 娜
大不列顛百科全書》中指出,“舞蹈是一切藝術的基礎。”克萊格語也認為—舞蹈是戲劇的祖先。人類學家在研究中發(fā)現(xiàn):人類在語言的表達能力還不十分發(fā)達的時候,就很善于喲感表情和手勢來交流思想、表達感情了,因此就有了舞蹈是“藝術之母”的說法。但藝術始終來源于生活,最貼近生活的藝術才是最真實的藝術。藝術教育在如今提倡素質教育的新課標體制中,越來越突出,成為老師、學生以及家長十分關注的一項教育產業(yè),而其中的舞蹈更是因為它視聽的享受被越來越多的普通群眾所接受。我是一名舞蹈教育工作者,自然知道這其中的分量。有些觀眾覺得,舞蹈只是綠葉,給別人唱歌的人伴伴舞,起襯托作用,沒什么看頭,但事實并不是這樣,舞蹈作為一門獨立的藝術,它不屬于其他任何一樣藝術門類,也不是附屬品,它是一種視聽覺的享受,能陶冶人的性情和情操。
所以我們要改變觀眾對舞蹈演員的“空有其表”的看法,就要培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞蹈表演者跟從業(yè)者。首先必須改善好教育者的形象,加大對民眾教育的力度,引導社會觀眾對舞蹈的欣賞及正確的認識,并且喚起民眾對舞蹈審美的積極性。要加大舞蹈在民眾之間的影響力,就要普及舞蹈的教育程度,要想做到很好的去普及,就必然要求有一些好的教育方式,不斷的努力創(chuàng)新。我是中職學校的舞蹈專業(yè)教師,面對的是以后成為幼兒園老師的幼兒教育專業(yè)學生,因此關系到小朋友的舞蹈教學,更加的讓我感到自己責任的重大,也在該學科教學上積累了一定的教學經驗,以下就來談談該學科及教學方式。
一、分析幼教專業(yè)的舞蹈課程
舞蹈是幼兒教育專業(yè)必修課程之一。舞蹈在幼師的教育教學中具有重要的意義,它不僅是現(xiàn)代人文化生活和自娛不可缺少的內容,也是對幼師學生進行素質教育,提高精神文明程度,陶冶美的情操,充分發(fā)揮想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,促進身心發(fā)展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈創(chuàng)編能力是我們對學生的培養(yǎng)目標。要想搞好該專業(yè)舞蹈教育,有許多方面需要改善和加強,來適應社會的需要和更好的實施我們的教育計劃。首先,強調在知識中教學。強調知識舞蹈,就是要求教師運用知識進行創(chuàng)作,重視審美與觀賞,并應用專業(yè)知識的積累在教學過程中產生影響,知識舞蹈要求作品的質量、水平、內涵,這樣學生就能在藝術學習中了解更多的知識,而且能準確的了解作品所要表達的思想,來更好的詮釋它。知識是創(chuàng)新的動力,知識是打開智力的鑰匙,知識舞蹈能促進教師的想象力,教師和學生都必須要有扎實的文化知識,要有一定的文學修養(yǎng)。其次強調在生活中教學。藝術來源于生活。要舞蹈以生活、傳統(tǒng)、多樣性為目標,就要舞蹈接近生活。過去許多的創(chuàng)作都是以民間勞動、生活的素材改編而來的。比如舞蹈〈〈翹花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形態(tài)而來的,只有深入生活了解生活才能創(chuàng)作出好的作品,提高作品的價值取向,讓學生也能感受到作品中的意境,了解它的創(chuàng)作背景和生活原態(tài),以便掌握該舞種的表演風格,這樣就能很準確的表演該種舞蹈,又提高了自身的演繹素質。向生活靠攏、貼進生活的創(chuàng)作思路是藝術普遍的創(chuàng)作方式,因此生活誕生藝術,藝術產生于生活。最后強調在創(chuàng)新中教學。知識舞蹈強調有知識的創(chuàng)作,而在創(chuàng)新中,必須解決觀念問題,知識與創(chuàng)新是相融合貫通的,沒有知識的開發(fā)就難以進步,創(chuàng)新就更難實現(xiàn),創(chuàng)作的質量就上不去。因此,舞蹈教育要有突破性的創(chuàng)新和定位,就要有針對性和方向性。這就要求教師有敏銳的觀察力去發(fā)現(xiàn),特別注意國內外的信息以及教育機制的變化和先進的傳播手段,要以開放的眼光去接受新的事物,來擴充自身的水平。學生以后面對的是幼兒園的小朋友,就要有適應改教學的創(chuàng)編能力。我們要培養(yǎng)出智能型、前面發(fā)展的人才,那么學校就要對這方面以加強。教師要提供給能駕馭自創(chuàng)的能力,讓學生能在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮他們的聰明才智,將在書本中學到的知識與實踐相結合相貫通,形成互補互利的趨勢。這樣,學生才不會停留在單一模仿上。教師不能單看學生課堂中的表現(xiàn),對舞蹈的掌握情況,也要加強對他們平時的了解。鼓勵學生勇于創(chuàng)新,潛移默化中提高他們的能力。以下來分析下我們的教學目的及任務。
(一)幼教專業(yè)舞蹈教學的目的
我們要培養(yǎng)適應現(xiàn)代幼教教學的人才,必須了解當今該專業(yè)的發(fā)展動態(tài)。幼兒舞蹈編導,除了有與成人舞蹈編導相同的職責之外,還必須根據幼教專業(yè)的特點及其自身發(fā)展的工作規(guī)律,尊重幼兒個性發(fā)展特征,關注幼兒生理、心理特征。幼師的舞蹈教學要面向現(xiàn)代化,面向世界,面向未來。貫徹德、智、體、美全面發(fā)展的教育方針,舞蹈的內涵和音樂及表現(xiàn)形式,應反映豐富多彩的社會主義和現(xiàn)代生活的實際。通過舞蹈教學,讓學生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈編導能力,使其具有擔任幼兒園教師的能力。
(二)幼教專業(yè)舞蹈教學的任務
1、掌握舞蹈的基礎知識和基本技能
使學生了解和掌握舞蹈的基礎理論知識,初步懂得人體美和動作美的概念,明確幼師學生舞蹈教學的目的與任務。掌握舞蹈的基本動作、基本技能和舞蹈的素材,使他們能夠了解各民族、芭蕾舞、幼兒舞蹈的風格與特點,學習具有典型性的內容。
2.進行形體和舞蹈素質的基本訓練
對學生進行正確的形體姿態(tài)和舞蹈基本功訓練,提高學生的節(jié)奏感,加強身體的協(xié)調性、靈活性和柔韌性。
3.掌握一定的創(chuàng)編能力
了解一定幼兒舞蹈編導的基礎知識與方法,培養(yǎng)對幼兒進行舞蹈排練的組織指導能力;了解幼兒舞蹈的特點,具備生動再現(xiàn)幼兒舞蹈能力,并能自學、記錄和初步創(chuàng)編幼兒舞蹈;掌握幼兒舞蹈教學方法,能講解示范舞蹈動作和組織領導幼兒舞蹈活動。
4.向學生進行愛國主義、社會主義和集體主義教育,樹立為幼兒教育事業(yè)服務精神,熱愛兒童,刻苦學習;培養(yǎng)學生主體意識和積極主動精神以及創(chuàng)造性、表現(xiàn)力和活潑愉快的情緒,樹立團結合作的意識,促進良好的人際關系;陶冶美的情操,培養(yǎng)文明行為,提高鑒賞力和文化藝術素養(yǎng)。幼兒教育舞蹈的教學目的和任務,是互相聯(lián)系的整體,是通過課內外以及社會實踐活動共同完成的。
二、分析幼教專業(yè)舞蹈課程的教學方式
中職學校的幼教專業(yè)有別于專業(yè)院校的學院派教學,學院派的教學是建立在身體、能力各素質都達到一定標準后的成熟性高密度教學。課堂可以從基礎的排練廳到廣場到專業(yè)舞臺或者劇院。高密度的學院派舞蹈教學是典型環(huán)境下的典型產物,我們把它比做一座“橋”,是溝通“上下”、“古今”、“未來”的樞紐,有是承前啟后的“轉折”。是整個社會舞蹈教學歷史進程中無法回避的一個“環(huán)節(jié)”,它也建立了自己的“發(fā)展功能”及“學院流派”。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中,盡可能的把學生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化發(fā)展的社會告訴我們,現(xiàn)在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教學方式,如果用傳統(tǒng)的教育模式以及老的教育機制來開展現(xiàn)在舞蹈教育是行不通的。那樣只會教出千篇一律、風格統(tǒng)一的表演模式,所以只有不斷創(chuàng)新舞蹈教育方式,才能得到所要的效果。只有不斷的去創(chuàng)新和探討教學方式,才會取得教學上的進步和肯定。要想提高教學質量,行之有效的教學方法十分重要,個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。
(一)要激發(fā)學生的學習興趣
創(chuàng)新來自興趣和靈感,善于個性思維,追求個性的特色、個性的魅力。教育學家烏申斯基說“沒有絲毫興趣的強制學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。”就是要求把思考問題的方向放在事物的特殊面即個性上,在舞蹈教學上,要求從習慣的傳統(tǒng)方式中走出來,進行新的課程設置,運用新的教材,努力使教學效果達到高峰。
1、要做到教師教材的更新,選用特色的教學方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人體動作為主要的模仿對象,但這樣往往會導致了學生表演風格的單一性,個性才能形成舞蹈的風格。所以老師在進行教學時,要從學生的實際情況入手,按照各自的身體條件及表演特性,分組進行教學,真正的做到因材施教,以特色的題材、個性化的編排方式,對學生進行培養(yǎng)。譬如我在上編導課時提出讓學生一方擔任老師,一方擔任幼兒,進行實質性的教學鍛煉,提前讓學生感受以后的教學方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的書中給我們做出了總結:一是在選題的方面上看,以動物為主題的舞蹈多,人物主題的舞蹈少。通過對各種動物的模仿,表達一定的意念,是少兒舞蹈創(chuàng)作的重要方面,也是描述兒童情趣的一種重要途徑。但跳不出動物圈子,不去更多地深入反映少兒自身的生活、心理、思維則是不可取的。二是在開掘兒童生活上看,停留在表象的多,深入到心靈的少。當代兒童的追求、向往、思緒,以及道德情操、精神風貌,都已進入到一個與時代相映照的較深的層次。
2、挖掘學生潛力,使之與老師形成互動。老的教學手段只是一味的老師教授學生模仿,但是要創(chuàng)作出好的作品,必須實現(xiàn)老師與學生的互動,挖掘他們創(chuàng)造與想象的能力。作為老師要善于發(fā)現(xiàn)并及時抓住學生好的東西,并給予肯定及鼓勵。學生得到鼓勵,思維就會活躍起來,容易產生出好的東西,只有打破“我教你學式”的教學方式,雙方互動互補的進行教學,才能收到好的效果。
(二)提高學生觀察力、學會用逆向思維進行教學 提高觀察力是一種有意識、有計劃的高級知覺形態(tài),它是一種積極的、先導的能力。善于逆向思維,標新立異,來開展舞蹈教學工作。逆向思維就是從事物的反面來看問題,即從相反的方向或角度來思考問題。選用別人沒有重視、選取的題材去創(chuàng)造和教學,運用到舞蹈教學中去。比如在讓學生練習創(chuàng)編《老鼠畫貓》中:“小老鼠,來畫貓,哎喲眼睛要畫小……”就提出假設讓孩子們邊唱邊拿畫筆畫貓,同時學老鼠畏縮的動作來走路,這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現(xiàn)的不足,使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體,達到了較高的藝術感染力,這樣往往會收到出其不意的效果。反向思維能得到出其不意的效果,如果能不斷挖掘學生的潛力,發(fā)現(xiàn)他們的閃光點,對他們的好的東西進行提升,就能提高他們對舞蹈學習的興趣,激發(fā)以后對舞蹈的創(chuàng)造,達到意想不到的效果。
(三)因材施教,分組別教學
我們可以根據學生的舞蹈水平分成不同的組別(基礎組、提高組、創(chuàng)作組)并分別施教。基礎組教學適合基礎一般,待于整體提高的學生,提高組適合有不錯的舞蹈基礎,有希望在專業(yè)上有所突破的學生,而創(chuàng)作組適合專業(yè)過硬、在編導方面有一定想法和能力的學生。分組后,老師集體講解再選出個別好的學生領練,老師分組逐一指導。例如我在高三學生的技能考過后將學生分組,基礎組學生繼續(xù)練習些成品舞蹈,提高組的學生可以在一些技巧上加以練習,比如平轉、大跳、前橋等,而創(chuàng)作組學生可以在練習舞蹈外加上適當的舞蹈編導,鍛煉自身的編導能力。
(四)經過演出實踐助推學習
舞蹈是一門集合造型和舞姿的藝術,課外演出的實踐尤其重要,一方面能提高學生的學習動力,另外能提高他們的實踐能力。在這方面,我們讓學生積極參加學校的各項藝術演出,以及市里的各項比賽、演出,還鼓勵學生去參加舞蹈考級,這些不僅能豐富學生的業(yè)余生活,也能讓他們積累許多課堂上學不到的經驗。
中職學校幼教專業(yè)舞蹈學科在所有教學科目中還處于稚嫩和偏少的一門學科,只有通過教育部門加大重視力度,教師的努力教學、改進教學方法,以及學校和家長的配合,社會的共同關注,舞蹈這項歷史悠遠的藝術才能在科技飛速發(fā)展的萬象中脫影而出,讓更多的人所接受和喜歡,加入到其中,體會舞蹈給人們帶來的無窮魅力,讓學生盡可能的掌握技能,成為適應現(xiàn)代幼兒園教學的實踐性人才,我們作為舞蹈工作者責無旁貸,為我國的藝術教育事業(yè)貢獻微薄之力。
第四篇:試論中職學校的舞蹈教育
龍源期刊網 http://.cn
試論中職學校的舞蹈教育
作者:靳靜
來源:《藝術科技》2012年第03期
摘 要:中職學校舞蹈教育是一種新興的事業(yè),因此中職舞蹈教育應如何發(fā)展,成為一項嶄新的課題。本文在分析我國中職學校舞蹈教學的現(xiàn)狀基礎上,提出了若干對策,以供參考。關鍵詞:中職學校;舞蹈教育;舞蹈教學
隨著社會的發(fā)展、時代的進步,特別是改革開放以來,舞蹈在社會上的影響越來越大,近年來藝術考試人數的快速增長就是一個明顯的例子。舞蹈教學是對學生進行美育教育,陶冶情操的一種理想方式,是普及舞蹈文化、傳播美的真諦的有效途徑之一,同時也是我國提高全民素質的一種重要方法。舞蹈教學在中職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程,是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動,是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養(yǎng)課,是中職學校素質教育的重要組成部分。作者結合自己的教學工作,對中職學校舞蹈教育進行了一點探索。中職學校舞蹈教育的現(xiàn)狀
長期以來,由于我國中小學“應試”教育的現(xiàn)實情況,在農村甚至在城區(qū)學校,多數不大重視舞蹈教育,導致中職學校學生的舞蹈教學工作存在很大困難,主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)個體差異性大。生源在中小學所接受的舞蹈教育有較大差異:一些學生進行過舞蹈的系統(tǒng)訓練,無論是軟開度及各個部位的肌肉能力,還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎;也有部分學生有過一定的形體方面的訓練,掌握了一些基本體態(tài)和技巧;另外就是一些沒有舞蹈基礎的學生,入校前未受過舞蹈基本功專業(yè)訓練。這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此中職學校在實施舞蹈教育過程中,應充分考慮到這種差別,根據學生的實際狀況,提出相應的教學方案。
(2)學習積極性差。就學生本身而言,一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練,加上舞蹈課又比較勞苦,造成課堂參與意識較差,很難發(fā)揮他們的主觀能動性。如基本功素質課比較枯燥單一,學生的身體條件各不相同,基礎較差的學生易產生厭倦、煩躁等不良反應,從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業(yè)訓練,入學后專業(yè)技能較為突出,可能自我感覺良好,表現(xiàn)為學習及練習時的懶散。
(3)教學方式老化。過去的舞蹈教學中,往往內容過于老套呆板,習慣于沿用口傳身授,強調模仿。內容枯燥單一,教學的手段及方法缺乏新意,不能帶動學生的學習激情。長期重復單一枯燥的教學內容使學生逐漸失去了對舞蹈課的興趣,甚至形成了厭惡舞蹈課的心理,造成了學生學習興趣不濃,主動參與性不高的現(xiàn)象。且受專業(yè)舞蹈學習的影響,較重視舞蹈素材教
學,實用性的舞蹈教學較少,聯(lián)系實際不夠。加之舞蹈教學課時又少,使得中職學校舞蹈教育比較困難,對提升學生的藝術修養(yǎng)作用有限。同時在舞蹈課的教學內容、教學形式、教學措施、器材場地以及師資力量等方面也存在一定的問題。
(4)專業(yè)學習擠占舞蹈教育空間。由于中職學校的學生多傾向于技術學習和實踐,不少學生認為舞蹈教育對畢業(yè)后的就業(yè)作用不大,可有可無,導致在進行舞蹈教育時,往往不夠重視,遇到很多困難:一是中職學生專業(yè)知識和技能學習任務重,二是還要進行操作實習,很多學生包括一些教師將舞蹈教學當做是一種休閑課,不能認真對待。另外由于舞蹈的學習需要較長時間才能取得效果,而且有些訓練還很艱苦,這些因素都給中職學校的舞蹈教學帶來不利影響。開展中職學校舞蹈教育的對策
綜上所述,在中職學校進行舞蹈教育必須從以下幾個方面針對性的開展工作:
(1)制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課,首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統(tǒng)、科學的教學思想指導下,對舞蹈教學進行規(guī)劃安排,對所教內容進行認真分析,了解學生的舞蹈基礎和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務、教學方式方法和手段,并預測實際教學過程中可能發(fā)生的問題與應當達到的教學效果。此外還應了解和掌握學生意志、品德、體能、心理等因素,因人施教。
(2)注重理論與實踐結合。中職教育主要是以培養(yǎng)技術應用性人才為目標,以市場需求為導向,以理論知識和實踐能力的培養(yǎng)為重點,以實際、實用、實踐為原則。因此,中職舞蹈教學內容要求全面,以適應社會的需求。在客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論和專業(yè)的舞蹈技能,要有扎實的基本功,還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技巧,從而在教學實踐中能得心應手,運用自如。隨著社會的進步和發(fā)展,舞蹈專業(yè)的知識也在不斷更新,新的舞種不斷被挖掘,這也要求教師要不斷加強新理論新知識的學習、理解和消化,并將其更快地融入到教學實踐中,力爭達到新知識與教學同步發(fā)展,使學生在最短的時間內掌握最新的知識。舞蹈作為一門綜合藝術,教師在掌握專業(yè)知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識,如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等,這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品,并把它生動形象地表達出來,以增加舞蹈的表現(xiàn)力和感染力,從而在教學實踐中使學生更好地理解和掌握。
(3)注重興趣教學。興趣是學好舞蹈的動力,尊重和培養(yǎng)學生的興趣是保證教學質量的秘訣,興趣能增強學生的注意力,提高學生的耐性和記憶力,還能發(fā)展思維和想象力,增強學習的主動性,激發(fā)起學生的學習熱情。舞蹈訓練單調、乏味、枯燥,在具體的教學過程中,要全面考慮學生的興趣和需求,讓學生主動去學習、創(chuàng)作、編導,努力為學生創(chuàng)造一個自由、寬松的環(huán)境,讓學生得到充分的生動活潑的發(fā)展。要調動學生的積極性,使其個性得到釋放,并通過游戲、表演使同學們忘記疲勞和訓練的痛苦。同時,在課堂上選擇適合青年學生特點的音樂
進行配合教學。總之,要利用各種方法,著力調節(jié)基訓的枯燥、單調,激發(fā)學生的興趣,提高學生的表演能力及音樂感受力。
(4)開展和諧教學。中職學生正處于青春時期,多數同學靦腆、不愿表現(xiàn)自己、對自己缺乏信心,不敢表演,不好意思表演的現(xiàn)象比較多,因此,教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系,消除學生心理障礙;教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心,用親切的目光、和藹幽默的語言調節(jié)課堂氣氛,打消學生緊張、害怕、消沉的心理;用和諧融洽的師生關系調動學生的積極性,活躍課堂氣氛,使同學們在愉快中學到知識。結語
舞蹈是一門課更是一門藝術,舞蹈教育工作者的任務不僅在于提高專業(yè)教育的水平,也在于用舞蹈這種獨特的藝術形式教育青少年,達到提高青少年素質的目的。所以,中職學校的舞蹈教學水平與能力是培養(yǎng)學生的關鍵。我們應當高度重視中職學校舞蹈教育工作,不僅要從實際出發(fā),針對學生的知識結構和年齡特點進行教學,還應適應不斷發(fā)展的形勢需要,以全面提高學生的綜合素質為目標,培養(yǎng)具有開拓和創(chuàng)造能力的復合型技術人才,努力促進中職舞蹈教育的發(fā)展。
參考文獻:
[1] 呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社,2004.
第五篇:在中職學校如何開展主題班會
在中職學校如何開展主題班會
呂佩珍發(fā)表于:2010-8-27 17:42:22,點擊:392,評論(0)
把班級建設成一個活潑有序、團結和諧、積極向上的集體,是每個班主任工作的目標。盡快達到這個目標,主題班會是一個行之有效的途徑。在我所在的中職學校,每個班都經常按照學校的要求,開展相關的主題班會或是班團活動,形式豐富多彩。但其中也有一些問題需要去解決,有時流于形式豐富多彩,真正達到的教育目似乎就沒那么好了。下面根據我的實踐與思考談一點關于主題班會的看法。
一、什么是主題班會
也許有人說,主題班會就是圍繞某個主題或問題,學生發(fā)表意見、班主任作總結的一堂課。這種理解是不全面的。我個人認為,主題班會是圍繞一個專題,在班主任的組織和指導下,以班集體的智慧和力量為依托,以學生為主體,充分發(fā)揮班級中每個學生的積極性而開展的一種生動活潑的自我教育活動。
成功的主題班會應該有這樣幾個特點:
1. 主題鮮明突出,針對性強,有吸引力;
2. 內容豐富,形式生動活潑,為學生所喜聞樂見;
3. 參加活動的學生多,群眾性強;
4. 具有教育性,學生的思想品德明顯提高;
5. 充分發(fā)揮學生的興趣愛好和特長,增進學生的智慧和才干。
二、主題班會的形式
主題班會的形式直接關系到活動的效果。班會形式由班會的主題、內容以及學生的年齡特點決定。學生喜歡的是豐富多彩、有吸引力的活動形式,所以班會形式的設計,要使學生喜聞樂見,不能單調呆板、千篇一律。常見的主題班會形式有以下幾種:
1.論理式主題班會
這種班會主要是對問題進行論證和闡述,以統(tǒng)一、提高學生的思想認識。如“青春的價值是什么”“人才成材百例的思考”“班級軼事面面觀”“友誼與事業(yè)”等主題,就可以采用論理式班會形式。細分論理式班會又有直接論理、辯論明理、研討識理等形式。論理式班會的目的是要把“理”說透,使學生信服,所以要求論證有據,內容翔實,邏輯嚴密。
2.交流式主題班會
這種主題班會主要是學生間相互學習和借鑒,也可以請校外的相關人士與學生交流。如“學習經驗交流會”“生活教育了我”等主題,就可以采用這種班會形式。開好交流式主題班會的關鍵是創(chuàng)造一種和諧、融洽的氣氛,引發(fā)學生從心底對所交流經驗的欽佩和贊賞之情。
3.文體型主題班會
文體型主題班會是通過文藝體育形式進行的,具體形式有:講故事、唱歌跳舞、詩歌朗誦、相聲、猜謎等,也可以是繪畫、書法、攝影展示、表演等,如:以“祖國,您好”為主題的國慶文藝演出,以“筆下走龍蛇、丹青繪宏圖”為主題的書畫表演,以“向著更高、更強、更快”為主題的班級運動會等等。這種形式的主題班會是學生展示才能、發(fā)揮創(chuàng)造性的好機會,也是引導學生進行自我教育、鍛煉學生組織能力的好機會。文體型主題班會氣氛活躍,寓教于樂,能使學生受到情感上的激勵和藝術上的熏陶,很受學生歡迎。班主任要盡量使多數學生都有機會參與,能夠各得其所,各盡其能。
4.競賽式主題班會
這種形式的主題班會是針對學生的競爭、好勝心理所采用的一種活動形式,在“兩軍”對壘中,融入哲理性、知識性。競賽內容可以有智力、知識、實事、能力等,如:“我和ABC交朋友”趣味英語競賽,“我在2001年”演講比賽,“漫游智力世界”學科智力競賽等。這種形式的班會,學生情緒高漲,氣氛熱烈。組織這種班會,事先要做好充分的準備,要注意廣泛發(fā)動學生參與,學生發(fā)動得越廣泛,關注程度和參與熱情越高,效果越好。
5.紀念性或慶祝性主題班會
紀念性或慶祝性主題班會主要指對重大歷史事件和名人的紀念,對重大節(jié)日、傳統(tǒng)節(jié)日的慶祝等。它往往與社會的紀念活動、慶祝活動相配合,如:以“老師,您辛苦了”為主題的教師節(jié)頌教師班會,以“送舊迎新慶元旦”為主題的元旦文藝聯(lián)歡班會。這種班會搞得好,感染力強,效果好;搞不好,容易走過場。所以,班主任要把紀念什么、慶祝什么同教育主題結合起來,尋找最佳的結合點,使學生在熟悉的紀念日、慶祝日里,得到新的啟迪,受到進一步的教育。班主任還要注意紀念性主題班會教育效果在日常生活的延伸。
6.實踐性主題班會
實踐性主題班會是以學生在參加實踐活動過程中受到的教育為主題舉行的班會,如:以“祖國萬歲”為主題的參觀祖國變化圖片展的班會,以“家鄉(xiāng)的昨天和今天”為主題的游覽名勝匯報班會,以“剪得報春第一梅”為主題的“記者”招待會。這種班會能深化學生的實踐體會,使學生更深刻領會實踐的意義。實踐性主題班會的特點是親耳所聞、親眼目睹,有真情實感,對教育內容印象深、領會快。
7.模擬式主題班會
模擬式主題班會是模擬一種情境,讓學生產生“身臨其境”的感受,從而達到教育的目的,如:“與時間老人座談”想像情境班會,“警鐘在這里長鳴”模擬法庭辯論班會。模擬式班會的主題與內容要適合青少年的特點,能增強學生的想像力和實踐能力。這種班會組織得好,氣氛逼真,學生身臨其境,興致高,教育效果也會很好。
以上是我對主題班會及開展主題班會的幾種形式的思考和總結。班主任要開好主題班會,選取的班會形式不一定是單一的,可以融合多種形式。無論選取什么形式的主題班會,培養(yǎng)學生自主、自立、自治能力,是開展主題班會的一項重要任務和基本原則。
在我們衛(wèi)校最常見也是許多班級都當做一種固定形式的班會形式就是第三種 文體型主題班會,對其他種類的班會舉辦得比較少,甚至會造成一些同學認為,班會就是唱唱跳跳,那些文藝積極分子的天下。像我以前的班級,開主題班會 一向不可或缺的內容就是讓班干部要采購好食品,班上同學都有一份,還邀請一些任課老師來參加,有時候很多班級同時開,任課老師就是搶手的對象,經常有些班級一個老師也沒來觀看,導致一些班級的同學情緒很低落。
我想 如果開展形式多樣化的主題班會,不光是文藝型的,那我想學生也是受益頗多,主題班會也不會流于形式了。
搞好主題班會沒有一個固定的模式。我們必須從實際出發(fā),把思想性、趣味性、知識性、教育性結合起來,最大限度地調動學生的積極性和參與熱情,做到寓教于樂,寓教于實踐,不斷提高學生的思想道德水平和綜合素質