第一篇：對幼師美術教學的認識和思考

對幼師美術教學的認識和思考

幼師專業的美術教學是向學生進行美育的重要手段之一，是貫徹國家的教育方針，培養學生成為德、智、體、美全面發展的合格幼兒教師的重要組成部分。它對學生的身心健康、智力開發、培養高尚情操和正確的審美觀，都具有特殊重要的意義。通過美術教學培養學生在畢業后能夠擔任幼兒園美術教學工作及組織幼兒美術活動的能力。在近幾年幼兒教育不斷得到重視的同時，相對應的幼師美術教學也在探索中不斷進步。

針對我校開設的幼師專業我一直在思考。我們要把他們培養成什么樣得人，要讓他們具有怎樣的能力，從哪些方面組織教學內容，怎樣去教他們。我校幼師專業的學生自身綜合素質并不高，文化成績相對較弱，但大多數學生都具有較強的動手能力，因此結合以上實際情況，幼師專業的美術教學應該從以下方面入手：

一、是正面引導樹立學生的自信心，讓學生能夠大膽的去學習；

二、是降低美術教學的專業難度，提高教學內容的綜合性和多樣性，努力拓展學生的知識面，增強所學知識的實用性；

三、是教給學生幼兒美術教學的思想和具體的教學方法讓學生具有一定的幼兒美術教學能力。

根據我校幼師專業美術教學的探索，我們總結出了一些教學思考。從教育的角度講不希望我們培養出來的學生都象工廠的產品，不能千篇一律，教育的主體是人，在思想上我們應尊重每一位學生的個性，鼓勵學生去看別人看不到的東西，去想別人想不到的事情。這不僅是繪畫之路，也是給學生樹立一個走向未來競爭社會得以立足的精神支柱。因此，我把訓練學生直觀感受，形象的觀察、記憶、聯想、想象、創造作為思維訓練的重點。繪畫語言是繪畫思維的表達，應先學會思維，再學會表達(技能)。換句話說，在我的美術教學中以啟發學生想象力、提高審美能力為前提，帶動學生繪畫知識和技能技巧的提高。

幼師專業在開展素描與色彩等較為專業的臨摹、寫生、速寫、默寫等繪畫的知識技能的訓練外，重點還應根據幼兒園教學工作的實際特點，開展故事繪制、創編作品繪制等繪畫課程。有了把握物象形體與色彩的基礎后，對于較高年級的幼師學生，可要求在規定的時間內完成一幅構圖完整，主題明確，形象生動，主次分明的故事畫或是自創自編的畫。培養學生具有兼備寫實與裝飾的造型能力。這樣有利于進一步提高學生對畫面的整體協調能力，豐富他們的想象力和創造力。

以下是我們具體的教學設想：

1．通過欣賞教學及活動，使學生對美術的各個門類和世界各個國家的美術有個大體了解，特別是對我國美術作品有一個概略的、較為系統的了解，加深學生對美術作品的感受、熱愛，以培養學生正確的審美觀點，提高學生的文化素質和藝術修養。通過美術欣賞，使學生具有對美術作品的初步分析、評價能力。

2．繪畫是幼師美術教學的重要組成部分，而素描、色彩的教學是繪畫的基礎教學。對于低年級的幼師學生，可通過學習一些基礎的素描教程，如一系列的素描造型能力訓練，來提高他們對物體的形態、結構、比例等方面的認識與把握。可通過色彩明度、純度、冷暖感覺的練習和一些水粉靜物畫的練習來提高他們對物體色彩的感知程度。但這些專業知識的學習不一定在學習過程中，素描與色彩的練習可交替進行。通過一定時間的素描、色彩的專業學習，使學生學會正確的方法進行觀察、分析、比較和表現客觀物象的形態、結構、比例、色彩以及表現一定程度的立體感、空間感與裝飾性。從而培養和提高學生的觀察力、記憶力、思維能力、表現力及審美能力。

幼師專業在開展素描與色彩等較為專業的臨摹、寫生、速寫、默寫等繪畫的知識技能的訓練外，還應根據幼兒園教學工作的實際特點，開展簡筆畫，漫畫，卡通畫，剪貼畫，手工制作等繪畫課程。培養學生具有兼備寫實與裝飾的造型能力。這樣有利于進一步提高學生對畫面的整體協調能力，豐富他們的想象力和創造力。

3．通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本規律和方法。手工課程要以繪畫知識為基礎，能把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去，可達到事半功倍的效果。比如，制作布藝時，就要充分考慮布本身的顏色、肌理，用在不同的人物或動物上的效果。在實際課程中，還可以積極鼓勵學生制作課堂以外的東西。比如，課堂中教師教學生以某種方法制作紙工花卉，同時，還應鼓勵學生以不同的方法制作不同的花卉樣式，對于制作得好的，制作得別出心裁的作品加以表揚，鼓勵他們互相學習，互相吸收。這樣不但可以提高他們手工制作的興趣，更能豐富課堂的內容。一個教師、一堂課的教學畢竟是非常有限的，學生間的相互學習和從各方面主動吸取到的知識量才是無限的。手工制作課程可發展學生的空間想象與創造能力，并能培養學生嚴格、細致、準確、有毅力、有計劃等工作習慣和作風，對以后的幼兒園工作的作用也非常實際。

4．幼兒美術教學法是幼師學生為將來從事幼兒園美術教育工作所必須掌握的基礎理論和教學方法。繪畫在表達孩子不可言說的情感和釋放孩子情緒方面有很多好處。繪畫和音樂一樣，可以緩解孩子的壓力，對兒童心智的健康成長有積極的作用。絕大部分幼兒也非常喜歡繪畫(涂鴉)，幼兒園的繪畫教學越來越受重視，因此，幼師專業的學生僅僅掌握一定的美術技能是遠遠不夠的，還必須掌握一定的教學理論和方法。幼兒園時期的幼兒繪畫也可稱為涂鴉期，涂鴉時期的繪畫，不以畫得像不像為標準，而是讓孩子通過繪畫這一形式來進行內心意象的自然表達，所以幼兒的繪畫應該是隨意的。幼師專業的學生應打破看畫評畫的一貫思維，比如，很多家長甚至教師都是認為畫面要干凈、漂亮、整齊。但實際上，孩子自由發揮的時候，往往會畫得很亂。這時候，就需要我們的幼兒美術教師正確引導，多讓孩子對你講他畫得是什么，多啟發孩子用語言來表達自己的意思，教師認真聽，明白了孩子的整體意思后，可引導孩子對畫面作一些取舍。時間長了，孩子會主動跟教師或家長交流畫中的內容，不僅增長了語言表達能力，而且能逐步建立起對畫面的取舍能力和主次的把握能力，一舉兩得。幼兒美術教學法課應密切聯系幼兒園的美術教學實際，并同見習、實習課結合起來。

美術欣賞是審美能力提高的關鍵，繪畫是基礎，手工是繪畫的發展，幼兒美術教學法又是從事幼兒園美術教育必不可少的理論依據，他們相輔相成，缺一不可。

第二篇：對百姓美術培訓的認識和思考[范文模版]

對百姓美術培訓的認識和思考

摘要：隨著社會經濟迅速發展，廣大百姓對精神文化活動的要求越來越高，美術培訓作為群眾藝術館免費開放的重要分支，對成就百姓藝術夢想、提升百姓的精神文化生活有著非常重要的作用。現階段，免費開放是公共文化服務的重要組成部分，利用多樣化、創新的美術培訓會鍛煉百姓的審美創造能力，能夠增強藝術生活的樂趣，進而樹立正確的審美觀，促進身心的健康。

關鍵詞：群眾藝術館 免費培訓 審美

今年3月1日國家正式施行了《中華人民共和國公共文化服務保障法》，在法律條文中提出了公共文化服務設施免費和進行藝術培訓的要求，進一步完善了我國文化法律制度體系，為明確政府責任、更好地保障百姓基本文化權利提供了重要的法律依據。作為免費開放的群眾藝術館，進行美術培訓為百姓提供了接受美術教育的窗口，成為了重要的文化傳播平臺，百姓們的基本文化需求有了滿足和保障。

一、百姓美術培訓的特殊性和重要性

百姓美術培訓是近幾年來社會最普及的文化教育，每個文化館站都有自己的培訓教室和培訓教師，培訓對象大多是通過社區報名參加培訓，幾乎包含了所有年齡段、不同行業的人群，作為百姓美術培訓，學員層次是各不相同的，教學的觀念就要與學校教育不一樣，給老師帶來很大的難度。

美術培訓的內容種類多、內容繁雜，豐富的課程會給百姓帶來學習興趣，群眾藝術館的免費培訓會為學員提供教學設施、紙張和用具，百姓們不需要消費即可學到專業的美術知識，豐富和活躍了城市百姓的文化生活，這就為創建和諧社會發揮了重要作用，百姓參與群眾性的活動有益于身心健康的同時也能快樂的生活和工作。因此百姓培訓為社會帶來了精神文明的進步，全民素質才能得到提高。

二、對百姓美術培訓的認識

（一）美術培訓要體現以百姓為本的教學原則

以百姓為主體，就是一切從群眾出發提出的：要相信群眾、依靠群眾、服務群眾，要正確判斷當代群眾的文化水平如何？對藝術文化的理解情況如何？對美術領域的了解程度如何？不同人群、不同地域人群的特殊文化需求如何？經過這些基本判斷后，才能制定美術培訓方案，確定培訓要達到的目標。

（二）美術培訓要體現服務至上的原則

要強化服務意識，在搞好服務上下功夫，教師的專業水平很高，但是不能“居高臨下”，對待百姓要平心靜氣，加深群眾學員的認同感，突出以群眾為主體的地位，拉近與群眾的距離，在學習遇到困難時要主動幫助解決而不是訓斥和指責，對于學員要以親情為切入點，以寬容之心來輔導，把專業的語言變成適合?W員接受的話語，耐心地指導和認真地教學。真正地建立一種平等的培訓關系，增強群眾學習美術的興趣。

（三）美術培訓要創造豐富多彩的教學形式

群眾文化普及意味著要和專業培訓有所區別，這里提出要創新地提高美術專業，推廣普及群眾美術知識的觀點，創新地提高重在改革和新意，教師要把自身的專業化水平不斷提高，有能力把專業化知識進行合理轉化，對待百姓不同層次的水平要“普及”和“提高”一起抓，既要普及專業知識也要共同提高。這也與“自主創新”、構建和諧社會的要求和目標完全一致。

三、群眾藝術館免費開放后對百姓美術培訓的思考

（一）擴大對各類人群的藝術普及教育，開展對群眾美術愛好及學習情況的調研，針對他們的需求來開設科學又合理的課程，制訂全年輔導計劃，動員和激勵群眾自覺參與美術活動，確保所有人平等地享有參與藝術活動的機會，滿足不同階層、不同地域的百姓的精神文化需求；

（二）增加藝術館對各區、鄉鎮文化站美術輔導干部的培訓力度，培養骨干，制訂分片培訓計劃，定期深入到基層社區第一線進行相關輔導工作，鼓勵成立各區、縣、鄉鎮的美術輔導基地，樹立典型；

（三）做好成果展示，制定展覽計劃，加強美術作品交流與學習，開展多種多樣的展覽形式，大力普及美術知識傳播，愉悅群眾身心健康，滿足群眾的夢想和愿望。

（四）加強輔導教師自身的學習和提高，要“走出去”“再回來”，到專業院校和上級部門參加各類美術專業培訓和進修，要讓自己一專多能，然后把知識精簡和概括，編寫適合百姓普及的美術系列教材。

四、結語

在新的時代條件下，要把美術培訓作為互利雙贏的一次機會，科學把握群眾美術發展規律，不斷提高服務效能，努力實現好、保障好廣大百姓的文化民生，開設更多人、更豐富多彩的美術培訓，為推進中國特色社會主義美術大發展大繁榮做出自己應有的貢獻。

參考文獻：

[1] 肖英奎.簡談群眾藝術館的免費開放工作[J].新長征，2011（10）.[2] 李光明.美術教育與教學方法[J].中國發展與創新教育雜志，2008（07）.[3] 段巖峰.論如何開展鄉鎮群眾文化工作[J].大眾文藝，2012（03）.（作者簡介：楊小薇，女，碩士研究生，遼源市群眾藝術館，主任，研究方向：群眾文化）

第三篇：淺談對幼兒美術教學的認識

概要： 1．開發早期智力是指導幼兒繪畫的首要目的； 2．在幼兒繪畫發展的黃金期，充分發展幼兒的想象力和創造力； 3．培養幼兒的想象力和創造力必須豐富幼兒的感情認識； 4．正確的評價和認識兒童畫。關鍵詞：非智力因素；素質教育；想象力。素質教育的基礎性指出：基礎教育重在培養幼兒的基礎素質，這些基礎素質將為幼兒的全面健康發展打下良好的基礎，并使幼兒終身受益，素質教育倡導“五育并舉、全面發展”，美育是其中不可缺少的重要組成部分。幼兒美術教育是幼兒全面發展的教育手段之一，其主要任務是：初步培養幼兒對大自然、社會生活的欣賞力和表現力；逐步培養幼兒對美術的興趣愛好，發展其觀察力、記憶力、想象力、創造力和形象思維能力；手部肌肉動作的協調性和操作能力，初步熟悉并掌握簡單的美術知識及用法；運用已學的知識和技能自由地表現對生活的感受，隨著素質教育的開展和深入，美術教育也迎來了自己的春天。下面我結合自己的教學實踐，針對幼兒園的任務和素質教育的要求，談一談對幼兒園美術教育的認識。

一、開發早期智力是指導幼兒繪畫的首要目的 日本的一位研究幼兒美術活動的專家板光彥認為：“幼兒美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品，不是為了培養未來的畫家，而是把它當全開發智力，培養創造才能和高尚情操 的一種手段。”比如畫一幅畫，從開始到完成，它整個過程同畫畫人的眼睛、大腦、心靈、手甚至身體的各個部位都有著密切的關系，首先是對所畫對象的細致、敏銳的想象力，畫畫的孩子敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿地表達出來，這是一個人創造能力的表現。另外，畫好一幅畫需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，完整地認識與表達事物的能力，需要耐心、恒心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，這一切是早期智力開發所要達到的目的，早期智力開發包括一項非常重要的內容，就是非智力因素的培養，非智力因素主要是指一個人的個性品質，比如驕傲、虛榮、粗心、自主能力差、半途而廢等等，非智力因素的培養主要靠潛移默化的教育。如果總是口頭教訓孩子應該如何如何，其效果是比較差的。要想使孩子的非智力因素隨著年齡的增長而同步增長，就必須使非智力因素的培養融會到某種適當的活動中。從這一點講，繪畫就是一種非常適合的活動。一個能夠自己面對實行寫生的孩子，當他從隨意的畫畫和制作過渡到能比較客觀地去表現的時候，當他從要大人指點過渡到敢于自己大膽去創作的時候，他的自主能力自然就加強了；當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具的時候，他們的獨立性也就增強了。讓敢于大膽地去畫，讓孩子更加細心去畫，讓孩子畫畫時有始有終，讓孩子自己去尋找自己畫中的問題。總之，這一切都有助于培養孩子膽大心細以及鍥而不舍的精神。進行早期智力開發應該是指導幼兒繪畫的第一目的。

二、在幼兒繪畫發展的黃金期，充分發揮幼兒的想象力和創造力 素質教育是面向全體學生，面向學生的全面發展的教育。毫無疑問，美育是素質教育的重要組成部分。長期以來，在幼兒美術教育中存在不少妨礙幼兒思維想象和創造力發展的做法。比如教師一般先出示示范畫，再示范畫的方法，然后幼兒依葫蘆畫瓢畫出與教師示范畫的內容、形式和色彩相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能，使幼兒掌握繪畫的一些最基本的方法，但是這種方式所產生的消極作用就是容易造成兒童畫的模式化、概念化，使兒在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒，阻礙幼兒的思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創造意識。改變這一狀況就要把幼兒從被動模仿中解放出來，充分發揮幼兒的主體作用，注重幼兒的學習過程，引導幼兒大膽表現、自由想象，讓幼兒畫其所愛，畫其所想，使幼兒按自己的興趣由感而發、由情而畫，從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情，教師可以在教學中提出一些線索作為孩子思考的起點，使其展開想象，大膽創作。例如中線索的提供，即向幼兒展示事物的一部分，引導幼兒想象事物的其他部分，然后用畫的形式表現出來。給孩子想象的空間和創造的余地，有助于發展幼兒的想象力和創造力。

三、培養幼兒的想象力和創造力必須豐富幼兒的感性認識 感性認識是想象和創造的基礎和源泉，幼兒年齡小，知識經驗貧乏，這對幼兒的思維想象和直接的影響。如果沒有具體的材料讓幼兒依賴，很難令幼兒想象，進而去創造。因此，豐富幼兒的感性認識，才能使想象和創造有更大的空間。大自然是美術表現的豐富源泉，教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、豐富孩子生活、增長知識、開闊眼界、豐富想象的目的。例如，讓幼兒畫以《美麗的魚》為題目的畫，首先把孩子帶到水族館，讓孩子們觀察各種各樣的魚的外形特征，給孩子講解魚的生活習性，鼓勵孩子大膽用自己的語言描繪魚，然后，鼓勵幼兒畫出自己喜愛的魚。這樣的幼兒繪畫作品內容豐富、形式多樣，如果用傳統模式，幼兒就有可能只會畫教師教的一種魚的畫法，作品就可能出現模式化的傾向，內容貧乏。因此感性認識是想象和創造的基礎和源泉，要培養幼兒的想象力和創造力就必須豐富幼兒的感性認識。

四、正確認識兒童畫 “你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅兒童畫的好壞標準，給人才的培養帶來一個又一個的失誤，傷透了一些孩子的心，由于幼兒的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是幼兒自娛自樂的產物，正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質，想象力和創力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護幼兒的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能畫出真正的兒童畫。如何在幼兒美術教學中體現素質教育，是美術教師必須認真思考和對待的。《》

第四篇：淺談對初中美術教學的幾點思考

淺談對初中美術教學的幾點思考

中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型。表現，設計。應用，欣賞。評述，綜合。探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知、體驗成功與情感，新課標賦予了新教材更多以學生為主體的體驗性學習的方式。

這些課程內容從不同角度為學生提供了一個寬泛的以學生為主體的體驗學習空間，那么怎樣在美術教學活動中實施以學生為主體的體驗性學習呢？發表自己獨特的見解。

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

1、美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。” 所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。

要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《熊出沒》《灰太狼與喜洋洋》的片斷，讓大家了解并且知道設計者對畫風的不同，畫面效果的不同，內容針對的觀看對象的不同。這比光說要有效果的多。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

第五篇：對美術高效課堂的思考與認識

對美術高效課堂的思考與認識

近期學習了有關洋思、杜郎口等學校的相關資料，這些學校都以課堂教學模式為突破，將課堂學習的主動權還給學生，使學生從自主學習、互助學習、快樂學習三個方面實現課堂高效的目標。

回顧美術課程總目標要求：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術時間能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

依照課標來審視我們的美術課堂教學效率，不難發現低效還是處處存在的。如何避免簡單的形式模仿，更加合理有效的去借鑒“先學后教”“三三六自主學習”等高效課堂模式，來優化美術課堂教學結構、提高教學質量呢？我想從結構模式和方法策略兩方面和大家探討。

一、結構模式：

決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。不妨先以洋思和杜郎口成功高效的課堂教學模式為例：

“先學后教、當堂訓練”的課堂教學模式：以訓練為主線，分為先學、后教、當堂訓練三個環節，激學—導學—自學—互教—班教—

導教—自練—互練—導教九個步驟。先學：在課堂上，學生在教師未開講之前緊緊圍繞本課時的學習目標，按照老師的自學指導要求進行自我實踐、自我探究、自主學習。后教：在先學的基礎上，師生就學生在先學中存在的問題進行的相互實踐、相互探究、相互學習的互動過程。當堂訓練：是在先學、后教之后，讓學生通過一定時間和一定數量的訓練，應用所學知識來解決學習問題，從而加深對課堂所學重難點知識的理解。

“三、三、六”的自主學習模式：前“三”為“立體式、大容量、快節奏”的整體性的教學特點；后“三”為自主學習“預習—展示—反饋”的“三大模塊”；“六”即“展示”模塊的“六大環節”，分別是：預習交流、明確目標、分組合作、展現提升、穿插鞏固、達標測評。

對照以上模式，通過比較不難發現，很多高效課堂模式中的環節與我們美術課五步結構設計:“觀察欣賞激趣；發現探索嘗試；講解示范點撥；練習體驗輔導；評講小結提煉”的理想教學結構不謀而合。也就是說只要遵循“以生為本，先學后教、精講多練”的理念原則，將其合理模式理念，扎實落實在美術課堂教學這五個環節中，就能有效的提高美術課堂教學的效率。

二、策略方法

如何扎實落實從而實現，這就對教師提出了更高的要求，促使我們必須從方法策略上下功夫。

（一）讓學生在探究中生成知識

1、變“學教材”為“參編預習”，在處理信息的過程中生成知識

美術課要充分抓住課前預習環節。學生既能對將學內容有了一個初步的了解，課本中的教學目標做到心中有數，同時也會發現一些問題，帶著問題走進課堂。例如在學習《向日葵》時，讓學生搜集了解關于梵高的藝術生平及向日葵作品的背景資料，讓學生初步的自我感知色彩情感及課程內容，為課上的交流展示做充足的體驗準備。學生在采集素材的過程中逐漸養成觀察和搜集信息的習慣，掌握處理信息的方法，提高審美情趣，培養對資料的整理、選擇和加工的能力。

2、變“演示示范”為“探究實踐”，在“動手做”中生成新知識

美術課例中有很多教師演示示范的活動最適宜改革為學生的先探究實踐，后精講訓練，讓他們在動手中自主生成新知。

例如以前在教美術課“人體比例”時，老師直接向學生講述人體比例，人體重心等數據，可學生在繪畫實踐中體現得很不到位。改革教學模式后，有的老師在組織這部分知識學習時，讓學生親自動手測量不同姿態時的人體比例，通過小組成員的互相測量，學生牢牢記住了人體的動態比例，并很自然地應用到創作實踐中。

可見，把學習的過程還給學生，讓學生自己生成知識，才能真正構建起屬于他自己的知識體系。

（二）讓學生在體驗中自主發展

你告訴學生，學生可能會忘記；你給學生看，學生可能會記不住；你讓學生做，學生很快就能明白。學生的潛能就像空氣，可以壓縮于斗室，可以充斥于廣廈，給他多大的“動手做”空間，他就有多大的發展！

美術課必須精講多練，鼓勵學生動手動腦自我體驗，去感悟藝術的魅力。教師盡量做到少講精講，把時間還給學生，讓學生多進行練習。鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。

例如在美術工藝造型表現課例《觸摸美麗》里，盡量不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，學生在探究體驗中得到發展。

（三）讓學生在互助、互動中創造精彩

教與學的過程不是老師教了什么，而是學生學了什么，關鍵是學生在教師有效的引導下獲得了什么。

高效課堂中要突出互助，讓學生教學生、學生幫學生、學生評學生、學生影響學生、學生啟迪學生。通過和諧的師生互動、生生互動，達到教學共振、提高教學效益、促進學生發展。

我們的很多美術課內容都可以在“先學后教”的模式上“交”后再教，這樣加強了學生之間的展示和交流，教師只指導學生提煉有價值的問題，在學生的探究性學習中巧妙引導鋪道，在學生遇到困惑時迂回指導，適時點撥。例如《中國結》一課中的編結方法，有些學生掌握的比老師多，我們就可以完全設計為由學生教學生，學生幫學生，教師做助教這樣的課堂情境。學生自己破難點、釋疑點、互勉互勵；在交流中，學生個性思維的火花產生碰撞；在交流中，進一步激發探究欲望，共享思維成果。

（四）讓學生在快樂、高效中體驗成功

課堂不快樂，人生不快樂；課堂不精彩，人生不精彩。這正是“快樂”成為高效課堂構成要素的原因。因此美術教學要努力營造情境氛圍，使學生獲得對該學科學習的積極的情感體驗，獲得快樂體驗成功。

1、保護學生個性，為其創設自由發展的空間

在教學中千萬不要隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。每個學生作品中都有不同的特點，這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。

2、賞識學生特點，使其獲得快樂成功體驗

美術評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性，加深學生的成功體驗。要相信每個學生都能成功，用發展的眼光看待每一個學生，尊重學生的人格尊嚴，通過細心觀察及時發現學生的閃光點，及時肯定及時表揚。美術教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。美術評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。

以上是我對構建美術高效課堂的思考和粗淺的認識，還有很多需要與大家共同探討研究之處。總之，不論如何優化和改革，只要我們方法得當，模式合理，能夠扎實提高美術課堂的教學效率，讓學生學有所獲，都值得我們去探索、去實踐、去完善！