第一篇：德沃夏克論文合唱與清唱劇論文：德沃夏克的歌曲創作

德沃夏克論文合唱與清唱劇論文：德沃夏克的歌曲創作 內容摘要：文章論述了德沃夏克在歌曲創作中所取得的杰出成就，對他在藝術歌曲、宗教歌曲、清唱劇等藝術題材領域所體現出的民族風格、多樣寫作手法和鮮明的藝術特色進行了分析。

關鍵詞：德沃夏克 民族特征 藝術歌曲 宗教歌曲 合唱與清唱劇

德沃夏克是19世紀捷克最偉大的作曲家之一，也是捷克民族樂派的主要代表人物。德沃夏克在交響樂、室內樂、鋼琴音樂等器樂曲領域取得了杰出成就，同時他在聲樂題材和歌劇音樂的創作上也取得了輝煌的成就。他一生創作了大量的藝術歌曲、合唱曲、宗教歌曲、清唱劇、歌劇等聲樂題材的作品，有不少聲樂題材的作品已成為世界音樂寶庫中的精品。

一、民族特征

德沃夏克在自己一生的音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂還是室內樂作品中，他都努力將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。德沃夏克的聲樂作品的歌詞大都是取材于民間的詩歌，對于捷克民間詩歌的熱愛與對民間音樂的偏愛一樣，是他音樂創作的重要源泉，也是他音樂作品的重要特征。德沃夏克出生于捷克一個普通的家庭，從小

就受到捷克民間音樂的滋養和熏陶，他從內心深處深深地熱愛樸實的、帶著泥土芬芳的民間音樂和民間詩歌，他強烈地感受到這些民間詩歌內充滿著音樂的氣質和新鮮獨特的表達方式，認識到它們具有強大的生命力，能經受得起時間的考驗而經久不衰。德沃夏克很多作品都是從法蘭希克·塞西爾所編的摩拉維亞的民間詩歌中選擇材料，同時也從捷克、斯洛伐克，甚至塞爾維亞、立陶宛和近代的希臘民間詩歌中采集歌詞，他依據這些民間詩歌的精神氣質去寫作音樂。他的歌曲很少直接引用原始民歌的旋律，而是將這些民歌音樂的曲調與自己心靈的感受融化成具有真正捷克民族氣質的音調，因此更為深刻和感人。如他根據塞爾維亞民間詩歌所寫的《歌曲四闕》（作品第六號）以及根據德浮·克拉羅凡的詩稿寫的《歌曲六首》（作品第七號），這些歌曲以顯著而獨特的民歌音調把詩歌中的感情力量和動人的民間語匯表現得細致而精煉，燦爛而明朗，突出了鮮明的民族特性和民間音樂的風格。

二、藝術歌曲

1875年至1877年，德沃夏克根據摩拉維亞的民間詩歌而寫的聲樂長套作品《摩拉維亞二重唱》問世，其中十三首是以《摩拉維亞二重唱》名稱出版，另外兩集各包括四首歌曲，以《二重唱》的名稱出版（作品二十號及三十八號），還有兩集分別在以后出版。這種二重唱大都是為女高音及女

低音而寫的，整個作品的旋律質樸可愛、甜美動人、情感真實，具有極為鮮明而純樸的民歌特色。該作品活潑輕快的節奏、動人的音樂主題，帶有明顯的摩拉維亞民族音樂特征，由此可以看出德沃夏克在歌曲創作上豐富的想象力。韋斯巴登的著名美學家路易士·愛萊脫曾經撰文寫道，“（作品）使他的內心深深感動，他好像看到一個美麗的少女在拋擲芬芳撲鼻、朝露未干的花朵。”這部作品奠定了德沃夏克成為舉世聞名的偉大作曲家的基礎。

在《摩拉維亞二重唱》之后，德沃夏克還創作了《晚歌集》和根據希臘民歌的譯文所作的《三首希臘歌曲》。此時，德沃夏克在音樂上的創造性更為成熟，在《三首希臘歌曲》中，他成功地將戲劇性與抒情性之間的對比、調和統一于敘事詩的生動體裁之中。

海特克關于吉卜賽的詩歌中反映出來的追求自由的精神引起德沃夏克的共鳴。1880年，德沃夏克寫成了一部包括七首歌曲的《吉卜賽歌曲》（編為作品三十五號），在這部歌曲集中有愉快和哀愁、真誠和堅定、嚴肅和幽默以及對自由生活的熱切向往。在《唱我的情歌》中，德沃夏克賦予了音樂激動、起伏的旋律，其中的《母親教我的歌》成為最受人們喜愛的曲子。這首歌曲旋律樸實無華，親切動人，在簡練的音樂語言中充滿著最真誠的懷念與愁思。歌曲的曲調采用2/4節拍，在伴奏部分卻運用通常搖籃曲所用的6/8節拍，兩種節拍的復合使用，生動地表現了母親慈愛之心的顫動。歌曲采用了變化分節歌的形式，既富于強烈的藝術感染力，又易唱、易記。因此，這首優秀的藝術歌曲很快就在世界各國傳唱開來，經歷了一個多世紀的時間考驗，現在仍然保持著強大的藝術魅力。

此后，德沃夏克所作的歌曲中有四首是按民歌原文寫成的，稱為《民間曲調四首》（作品七十三號）。在這部作品中，他仍然保持著清新質樸、誠懇真摯的感情和民歌風格，卻更為熱情、豐富，更為新穎、晶瑩可愛，形成了德沃夏克獨有的音樂風格。

1887年，他為德國女作家瑪萊洛克·斯梯勒的四首詩寫成了《歌曲四首》，其中第一首《讓我孤獨地深思》的音樂十分優美動人，充滿著真摯的感情。這首歌曲運用大小調式的交替和分節奏的形式，生動地刻畫出失戀少女內心的痛苦和對孤獨與平靜的渴望。這首歌曲與《母親教我的歌》一樣，同被列為世界歌曲寶庫中的精品。后來，德沃夏克在他著名的小提琴協奏曲中，又一次運用了這首歌的一些旋律。

三、宗教歌曲

德沃夏克的最后一套組歌，著名的《圣經歌曲集》，無疑是他所有歌曲作品中的最高峰，同時也是世界歌曲寶庫中最美妙的作品之一。正如德沃夏克對出版商西姆洛克所說的，“這部作品是這一類中最佳妙的?！彼麑ψ约鹤髌返脑u價

是完全中肯，毫無夸張的。

《圣經歌曲集》共有十首歌曲，寫于美國紐約。那時正是德沃夏克應邀擔任美國紐約國家音樂院院長的第二年（1894年）。德沃夏克是一個虔誠的教徒，兩年來，他遠離祖國身處異鄉，對祖國的懷念與日俱增，在紐約嘈雜的城市環境中，他竭力想避開俗世的干擾而潛入到內在的心靈中去。在這兩年當中，德沃夏克陸續接到從祖國傳來令人悲傷的消息，他的父母病勢沉重、他的兩個好朋友柴可夫斯基和馮·比羅相繼去世，這使他驚愕萬分，悲痛異常。虔信宗教的德沃夏克沉浸在關于生與死、上帝的慈愛、崇高和智慧的宗教感情之中，這種情感成為他寫作《圣經歌曲集》的主要推動的力量。德沃夏克深切地感受到這些《圣經》的詩詞中所蘊藏著的一切，他要用音樂將內心的感受恰當地表現出來。一部偉大的作品也就此誕生了。

《圣經歌曲集》的音樂有著簡潔的外表，其中卻飽含著動人心弦、純凈優美、具有創造性的旋律，盡善盡美地表達了原文辭句優雅的風格，特別是歌曲的鋼琴伴奏，更以悅耳的純凈的音響和莊嚴的情緒襯托著旋律的進行，使整個歌集前后連貫而成一個整體。這部歌曲雖然是在美國寫成，卻沒有受到美國情調的影響，歌曲的感情和精神風格是真正捷克式的，是從一個深深熱愛著自己祖國的捷克作曲家的內心深處和虔誠的宗教感情中流淌出來的。德沃夏克的歌曲與其他

樂器作品一樣，在藝術上表現出他鮮明的創作個性和忠實于自己鄉土的民族精神。

四、合唱與清唱劇

除了這些歌曲集外，德沃夏克還創作了不少大型音樂會作品以及為宗教儀式而寫的彌撒曲、神劇或世俗的清唱劇等。如在兩年內，德沃夏克喪失了三個孩子，家庭遭受到巨大的不幸，杰柯勃恩·達·托弟的詩篇使他從悲痛中振作起來。他懷著悲傷創作了宗教樂曲《圣母哀悼曲》。這個包含四重唱、混聲合唱與管弦樂的清唱劇有一種崇高的、富有靈感的美，在那親切的曲調中有一種扣人心弦的溫柔與和諧。只有像德沃夏克這樣偉大的音樂家才能運用這樣美麗的音樂語匯，傾吐出心中的愁懷，為捷克的宗教音樂創作出一首空前未有的杰作。

《安魂曲》也是一部深具個性的作品，與《圣母哀悼曲》一樣，包含著四重唱、混聲合唱與管弦樂，同樣是德沃夏克對生命的無比熱愛產生出來的哀傷，《安魂曲》的主題深緩沉重。這部作品音調雖然單純、莊嚴、華美，但音樂崇高而溫和的特質、豐富活潑的和聲，給聽眾留下了深刻的印象，打動著聽眾的心靈。

除了為宗教所寫的這些大型清唱劇外，德沃夏克的第一部為混聲合唱和管弦樂而寫作的世俗清唱劇《贊美詩》也取得了巨大的成功。《贊美詩》是受到捷克民間生活的啟發而

寫成的。德沃夏克是一個堅定而又真誠的愛國者，他對祖國和人民的熱愛與他在宗教樂曲中表現的虔誠一樣真實而又自然。他選擇了維臺拉夫·哈萊克的抒情敘事詩《白山的子孫》末尾幾節作為歌詞。德沃夏克在這部作品中熱情地傾吐了他心中的愛國熱忱。在《贊美詩》的基本主題中，我們可以傾聽到被奴役的人民對祖國的命運感到的不安，以及對祖國前途堅定熱烈的信心。這種情緒在第二部分更為加強，并充滿了火樣的熱情，激勵著整個捷克民族為自由而斗爭。這種莊嚴神圣和崇高的感情在終結樂句響亮、輝煌的和弦中達到頂點，德沃夏克說過，“因為每個人只有一個祖國，正如每個人只有一個母親一樣?！边@就是德沃夏克所要表達的思想，也是這部作品成為不朽之作的原因，因而至今仍為人們所熱愛。

參考文獻：

[1]p·巴拉諾夫斯卡婭，翟學文.安東尼·德沃夏克（1841—1904年）[j].西安音院學報，1986（3）.[2]安東·丘伯爾，楊民望.德沃夏克的音樂名作[j].人民音樂，1954（3）.[3]朱琴.論德沃夏克創作思想中的多元性[j].武漢音樂學院學報，2008（2）.[4]吳維忠.德沃夏克的山水情懷[j].音樂愛好者，1995（5）.

第二篇：合唱論文

影視音樂欣賞論文

— 我們的合唱，我們的歌

專業：輪機管理姓名：王圣偉學號：課時：星期二（2220100293

9-10）

我們的合唱，我們的歌

2011年12月22日晚，我校大學生合唱團為我們奉上一場題為《“我們的歌”新年合唱音樂會》的大型演出。節目非常精彩且形式多樣，優美的旋律，動情的演唱，可謂“繞梁三日”，使我們在聆聽精彩演唱的同時，深深的體會到了音樂世界中大合唱的獨特魅力。在這里，我要感謝我們敬愛的親愛的老們，和可愛的合唱團的同學們的努力和汗水。

合唱是指由兩個或兩個以上的聲部，各自按本聲部的曲調，同時演唱一首歌曲。它是一種集體歌唱藝術。

合唱將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為“合唱”。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為“無伴奏合唱”。合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。

合唱藝術是聲樂藝術的最高表現形式，最善于表達人們復雜細膩的思想感情。近年來，我國群眾性的合唱活動很活躍，合唱技術藝術水平提高迅速。在這種形勢下，單聲部的齊唱已遠遠不能適應要求。

隨著群眾性歌詠活動的普及，人們對合唱一詞的理解和認同也越來越寬泛了。所以也可以廣義的說：合唱是包含著同聲的和混聲的齊唱，輪唱，領唱，對唱，以及和聲的，支聲的，復調的，有伴奏的或無伴奏的一種集體演唱形式。

從這個意義上講，合唱既可以是一種非常普遍的群眾性歌唱活動，又可以是一種要求較為嚴格，技巧較豐富的高級聲樂藝術，它能夠培養人們的音樂聽覺和素養，提高聲樂演唱技巧，嚴格演奏與和聲觀念，更是加強集體協作能力的極為有效的手段。

合唱藝術這個藝術門類受到廣大民眾的歡迎，目前，合唱藝術空前繁榮，隨著國門的打開和各種大賽的舉行，合唱藝術的表演已經不是停留在早期的概念，在聲音觀念、表演形式、評判標準等方面已融入了新的內涵和理念，發生了較大的變化，合唱的協調必須具備音量、音色和音準三種因素。

好的合唱應該是均衡而協調。合唱的均衡取決于聲音的音量、音色的平衡。合唱的協調取決于聲音的諧和、音準?；炻暫铣话銥槟信暡炕旌希缗咭鬝OPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、輕柔、柔和。女低音：充沛、堅實而圓潤。男高音：柔和、明朗、清晰、堅實。男低音：堅實、有力、充沛而寬厚。

合唱根據作品分類，分為29大類，這包括宗教組、非宗教組。宗教組分宗教音樂、教會音樂、黑人靈歌或者是文藝復興時期的音樂，非宗教組分表演唱、民謠、有伴奏、無伴奏等很多樣式。根據體裁分：有伴奏、無伴奏。宗教性：分清唱劇、安魂曲、圣詠、經文歌、彌撒曲。非宗教性：抒情的、副調樂曲、卡農曲、民歌合唱、歌劇合唱。這些合唱也分無伴奏、有伴奏。

歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。歌劇表現群眾場面的歌唱形式、有抒情性合唱曲如《蝴蝶夫人》中的“遙望合唱”。也有雄偉的戲劇性合唱如《圖蘭多特》中的尾聲合唱等等。

混聲合唱是合唱藝術中的重要組成部分，是指由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。

具體一般說來是由女高音聲部（Soprano，簡稱S）、女低音聲部（Alto，簡稱A）、男高音聲部（Tenor，簡稱T）和男低音聲部（Bass，簡稱B）四個基本聲部組成的；每個基本聲部又可分為第一、第二兩個分聲部（甚至更多），如女高音聲部（第一女高音聲部S1，第二女高音聲部S2）、女低音聲部（第一女低音聲部A1，第二女低音聲部A2）、男高音聲部（第一男高音聲部T1，第二男高音聲部T2）、男低音聲部（第一男低音聲部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音為譜面上的最高聲部，第二男低音為譜面上的最低聲部。

《紅河谷》這首已流傳了一個多世紀的歌曲，人們對它的曲調是十分的熟悉。也許都能哼上幾句。我們稱它為《加拿大民歌》，這在我國好像已經是鐵板釘釘的事，但美、加兩國對它的“習慣”卻頗多爭議。美國人認為這是一首美國的民歌，歌中唱的“紅河”是指德克薩斯州的那條紅河。所以1941年拍攝的與歌曲同名的影片《紅河谷》，就是以德克薩斯州的紅河為外景，并且把《紅河谷》的曲調作為主旋律貫串于整部影片。而加拿大人認為這首《紅河谷》是加拿大民歌，理由是曲調的風格更接近北美洲的北部地區，歌中的紅河指的是流經加拿大中部的曼尼托巴省首府溫尼伯市，再流入溫尼佩格湖的那條紅河（Red River）。我更相信這歌是加拿大民歌，也許是因為喜歡加拿大的楓葉。紅河兩岸有大片的楓樹林，一到秋天，漫天蓋地的紅色楓葉，將河流映得通紅通紅，這才是名副其實的紅河。

我校新春合唱音樂會中，采用混聲合唱的形式，演唱了這首曲調優美的歌曲，唯美的歌詞，悠揚且熟悉的旋律，演唱者傾情的演唱，頓時讓聽者隨著動人的旋律穿越時空，帶到那風景如畫的紅河谷中，使人心臨其境。

《在銀色的月光下》是一首由王洛賓改編的塔塔爾族民歌，取名為《在金色的沙灘上》，未經王洛賓同意，后來被人冠以《在銀色的月光下》。歌詞富于想象，具有強烈的生活氣息并充滿詩情畫意。旋律優美動聽并隨歌詞內容的發展起伏而變化。

歌曲為三段式的結構形式。第一段在鋼琴清淡的和弦，琶音的陪襯下，引出了悠揚而深沉的旋律。通過“金色的沙灘，銀白的月光，迷茫的往事”等等一系列詩情畫意的描寫，表現出了多情的塔塔爾民族對美好未來的向往；第二段音樂從降E調轉為降D調，這一段雖然有小調色彩的感覺，但從情感表達上看應比前一段稍激動，較強烈的表現出主人公從內心的彷徨、迷惘之中幡然醒悟過來，四處尋找那背棄他而躲藏起來的姑娘，表達出塔塔爾民族對美好未來的追求，大小調形成鮮明的對比，陰暗色彩的小調，揭示了小伙子失去姑娘后的內心痛苦。；第三段鋼琴通過七小節的引導，進一步強調主題，音樂轉回降E調，速度還原，再現第一段旋律，把我們帶進一個小伙子飛馬尋找遠去的姑娘的意境之中，給聽眾留下無限的遐想。

我校合唱音樂會中采用男生合唱的形式，將這首歌曲演繹的非常動聽，在銀色的月光下，如月色朦朧的寒輝，又如一首浪漫的詩篇，邀你一起追憶那美好的時光。

《茉莉花》是一首曲牌改編的歌曲，曲調婉轉流暢，節奏賦予變化，歌詞朗朗上口，因此為大眾所喜歡，廣為流傳，并演繹出很多版本，現代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世紀五十年代根據江蘇民歌茉莉花改編的，出世以來久經傳唱，并成為經典。

我校合唱音樂會中采用女生合唱的形式，再次將這曲經典的《茉莉花》展現在聽者眼前，他們用溫婉優美的女聲，將《茉莉花》演繹的十分優美，閉上眼睛腦海中那位美麗的江南女子信手捏花的情景若隱若現。

《南屏晚鐘》這首歌曲是著名詞人陳蝶衣的經典作品之一，由王福齡作曲。該歌曲的大意是描寫一妙齡少女游湖于林，巧遇一中意男子，情竇初開，充滿愛的情意，剛想上前答話，突然天降無情大雨，男子失去蹤影。可這相思的種子已潛滋暗長，揮之不去。再也見不到他的蹤影，好生失望！最后，聽那南屏晚鐘的回音迭起，催醒了她的相思夢，走出了叢叢森林，看到了夕陽紅！作曲也充分體現了故事情節的曲折跌宕，是一首美妙的歌曲！

我校合唱音樂會中，用男生合唱的形式再次將這首經典歌曲完美演繹，使聽者為之一振，一種賞心悅目，清新脫俗的感覺由然而生。

《青春舞曲》是由王洛賓改編一首維吾爾族民歌，全曲的旋律優美流暢，節奏鮮明、生動、輕快、跳躍、充滿活力。具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格,曲調上下流動,偶有跳躍,顯得十分歡快, 流暢。

這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴人們：有些事物可以去而復返,有些事物卻是一去不復返的,而人的青春正象那鳥兒一樣,飛去后即不再回來.這首詞雖沒有什么明確的警句格言,但它卻真摯地警示著年輕人:要珍惜大好的青春時光.。歌曲結構短小，旋律優美，其小附點和切分節奏體現了濃郁的新疆音樂情緒和風格。代表了典型的新疆民族音樂文化。

《友誼地久天長》原是一首詩。作者：蘇格蘭人羅伯特·彭斯(1759－1796)后來電影《魂斷藍橋》選用它作為主題歌，由鄧映易翻譯的歌詞最為國人所喜愛。在很多西方國家，這首歌通常會在除夕夜演唱，象征送走舊年而迎接新年的來臨，它的主調并沒有中文版本那樣感傷，而這首歌在很多亞洲地區的學校畢業典禮一般作為主題曲，象征著告別或結束的情感，音樂與曲調都很獨特，往往催人淚下，使經歷過的人終生難忘。

我校合唱音樂會在第五幕中，用混音合唱的形式演唱了這首經典的歌曲。隨著熟悉的旋律，我們的思緒也隨著優美的音符“翩翩起舞”，同時此歌放在最后一個環節，更寓意深遠，讓廣大同學更加珍惜思念的大學時光，更加珍惜彼此之間真摯溫暖的同窗之情。

整場合唱音樂會在一首《我們的歌》的旋律中，落下帷幕，隨著動聽的旋律，悠揚的歌聲，我們不禁有種意猶未盡之情。這場音樂會是合唱團的同學們在年尾為全校師生獻上的一場豐厚的“饕餮盛宴”，讓廣大師生進一步的了解了合唱的美麗，同時也更喜愛音樂，更熱愛生活。

我們的合唱，我們的歌，唱出激情，唱出夢想，唱出你我，唱出生活。

第三篇：合唱論文

小學音樂課堂教學合唱教學有效性研究

隨著藝術教育的發展，國內外合唱團風起云涌，合唱水平不斷提高，世界合唱交流的機會也不斷增多，第六屆世界合唱節，也在大家期待的目光中有條不紊的進行,圓滿落下帷幕。多聲部尤其合唱教學被越來越多的學校、領導和老師所重視。申請本研究就是希望大家一起來做這件事，針對教學班孩子們的聲音條件、樂感，兼顧他們的興趣愛好，把科學的發聲方法和歌唱技巧、技能的訓練隱藏于課堂情感教學與情景教學之中，采用快樂地、易學易練的方法、合理地利用時間，通過長期的堅持不懈引領孩子們一步步進入合唱的殿堂。為此我針對小學音樂課堂教學合唱教學有效性做了初步的探索和研究?，F將我課題實施情況向大家作階段小結：

一在調查中分析原因

題號與題目

最高選項

比率

1．你知道什么是合唱嗎？

知道

91% 2．除了在課堂上，你還會在課外欣賞合唱作品嗎？

偶爾

75% 3．你喜歡教材中的合唱歌曲嗎？

一般

54% 4．你喜歡演唱合唱歌曲中的哪個聲部？

高聲部

85% 5．你認為唱好合唱歌曲最重要的是什么？

與他人合作的能力

93% 6．你在合唱表演時常常遇到的問題是什么？

不能控制自我聲音、音準

46% 7．你能和伙伴們唱好幾首教材中的合唱歌曲呢？

1—2首

48% 8．除教材中的合唱歌曲，你還能唱幾首合唱歌曲？

1—2首

42% 9．你在參與合唱訓練時感受到了快樂嗎？

偶爾

49% 10．學習合唱你最不喜歡的是什么？

反反復復地練唱

58%

歸結以上現象，我們不難發現，學生需要的是“快樂愉悅”的合唱體驗，他們厭煩一遍遍的練唱；而老師誤解“快樂教學”的內涵，一味迎合，忽視合唱教學中的基本訓練；或是更多的追求合唱教學的有效性，即要求達到“和諧統一的合唱效果”這一教學目標，采用的教學方法單一導致機械反復練唱?？释铣虒W的愉悅體驗和合唱教學的有效現已成為合唱教學急需解決的問題，也致使小學音樂課堂進行合唱教學改革走入兩難的境地，達到合唱教學愉悅性與有效性有機統一才是改革的目的。二在課堂中穩步提升

（一）從欣賞入手找學習起點 “興趣是最好的老師”，興趣是學生學習的動力。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較后者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。1．首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對多聲部合唱的興趣。給學生播放優秀、經典的合唱作品（最好是淺顯、旋律動聽、有特色的作品），觀看著名合唱團的演出，甚至可以把我校合唱團同學和我本人在參加的愛樂教師合唱團現場演出的視頻給學生觀看，用身邊熟悉的老師和同學的表演激發他們的興趣，讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲比齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的作用和情韻。

2．在欣賞中營造多聲部氛圍，培養學生多層次的“立體”聽覺習慣。敏銳的聽覺是唱好合唱的前提。多聲部合唱時，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向導”。

（二）多維度教學促學習興趣 1.輕松愉快的基礎訓練

可把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是“放松”。合唱隊站好兩隊之后，后面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行“按摩”，并隨著老師一起做各種姿態有趣的“體操”，這種活動的目的是放松精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，或學習小狗“汪汪”叫，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習是課前做。既可以使學生得以放松，為唱歌做準備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。課堂上，要讓學生在放松中激起對合唱的興趣。比如用“咬蘋果”、半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。2.多樣化練唱方式

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式展開班級合唱有效教學。（1）“并駕齊驅”

對于一首陌生的兩聲部歌曲。我們在平時教學時可以把兩個聲部分別作為一首歌曲來學習，讓學生平行地學唱兩個聲部，然后讓學生分聲部合起來，以形成合唱?？梢韵葘R唱部分的第一樂段與合唱部分的第一聲部合起來教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再練習接唱第二聲部，也像是一首歌曲那樣學習，重點練習由齊唱進入合唱時第二聲部的旋律銜接。等“這兩首歌曲”都學會，并練熟后，這時讓學生合唱起來就比較容易了。這種教法能較容易收效的重要原因是首先讓學生繞開了“合唱難唱”“第二聲部難唱”等思想障礙，當進入合唱時，他們發現一切都已掌握了，合起來很順利，一聽到自己的新鮮音響效果，信心與興趣俱增。（2）“先入為主”

學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部，因為第一聲部本身給他們以較深的印象。首先要打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中設計“先入為主”的教學方案，在教學之初就暫把第一聲部放在旁，直接教第二聲部，也或者可以把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部。這是以“先難后易”為原則，以促使學生更好地唱好合唱。（3）聽唱結合

在合唱練習中，學會各聲部旋律后，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利于學生感受合唱的效果，并獲得較為全面的合唱技巧。為了鍛煉學生的抗干擾能力，在學生練習合唱時，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。讓學生既各所“依”又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱水平。（4）發揮重唱優勢

兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為“二重唱”。二重唱的形式與二部合唱近乎相似但較后者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以示范和帶動唱的方式，提高整體的二聲部合唱水平和能力。（5）用輪唱做過渡

輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏準確。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。無論是那種演唱方式進行合唱，都要引導學生注意節拍整齊，聲部的音量要均衡，和諧，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。

（三）多形式輔助提學習效率 1．利用器樂輔助教學 在教唱二聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學過程中往往會遇到困難，而器樂這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《送別》二聲部歌曲時，因為旋律節奏較為簡單，就可以先讓學生分聲部演奏旋律（如豎笛、口琴等），互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。如沒有這些小樂器的學習，也可以由教師用鋼琴擔任一個聲部，進行合唱輔助教學。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題，大都可以比較有效地得到解決。

2．教師與不同聲部合作輔助教學

在教唱二聲部合唱曲時，可以先由老師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的學生合作，以后讓第二聲部的學生先輕唱，再逐漸放開聲音地跟自己一起唱，當感覺到第二聲部的學生較有把握后，自己的奏或唱隨機地大聲變為小聲，完整地變為要在某些音“攙扶”一下，待達到“火候”時，再讓學生兩個聲部合起來，這樣就“水到渠成”了。必要時候，教師可以反過來輔助第一聲部，使之能順利地與第二聲部合作。3．利用分角色演唱輔助教學

多聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。4．通過適當增減難度輔助教學

有些多聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。5．運用柯達依手勢輔助教學

柯達依手勢在三年級教歌譜時同時和我們見面的。到四年級教學歌譜時，孩子們有時視譜反映不過來時只要你一個手勢，孩子們就知道了，這時你就會發現他的手勢是多么的有用和用。在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，幫助學生更快更準確地找準音程的音高，以達到和諧的和聲效果。

（四）愿“細水長流”成“滴水穿石”

在平常的教學中，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，由自我學唱，到小組合作，或讓校合唱團成員或是在班級中音樂方面相對突出的學生帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又準又好，再讓孩子們一起合唱，體會和聲的和諧之美。注重在平時教學中的點滴滲透，希望能夠通過“細水長流”的方式達到“滴水穿石”的效果。三在摸索中探尋規律 俗話說，“萬丈高樓平地起”，合唱基本能力的培養不是等到中高年級開始合唱教學時才進行，它需要一個有的放矢、循序漸進的長期培養過程，當孩子第一天走進音樂課堂，這種能力的積累就已經開始。同時，我們也不能讓這種能力的提高陷入枯燥的技術操練中，這會導致學生產生厭煩的情緒，在實施中，我們應注重活動的情境性、方法趣味性和學生的主動性。所以，我提倡遵循“在持之以恒中循序漸進、在音樂實踐中交織互補、在豐富趣味中悄然提升” 的規律來培養學生的音樂合唱基本技能。規律一：在持之以恒中循序漸進 正所謂“貴在堅持”，尤其是技能與能力的培養是一個長期反復的過程，任何技能的掌握都不可能“一蹴而就”。老師應認真對待每一堂課乃至每一個教學環節，長期不懈的對學生音樂能力進行培養。

在進行培養時，我們遵循合唱訓練的科學原則，豐富教學的形式和手段，增強參與合唱訓練的趣味和愉悅性。比如：幫助學生和聲概念的建立，教師在學生已具有較好的音準能力的前提下，可以在每堂課中利用一小段時間，結合教學情境，有意識的開展一些豐富的技能訓練活動，最初可開展“單個音程碰碰練”、“音程連接找朋友”的游戲。然后，進入單個和弦及和弦連接的音樂活動，再次，進行簡單的卡農、填充式二部合唱樂段方面的嘗試，這樣由易到難分層式漸進，使學生在長期有效的音樂活動中，提高自身的音樂素養。規律二：在音樂實踐中交織互補

“在音樂實踐中交織互補”的規律有兩成含義：其一，強調學生的任何音樂能力，都應在音樂實踐活動中獲得及提高；其二，指在以任何一個音樂教學領域為主的教學中，對學生能力的培養并不是單一的，而是多種能力的培養交織在一起進行，各教學領域相互補充。如：唱歌教學實踐活動中，不僅培養了學生唱歌表現的能力，而且學生的審美能力、識譜能力、演奏能力等都可以在這一教學領域的實踐活動中得以提高。又如：教師除在合唱教學時培養學生演唱的合作能力之外，在進行單聲部歌曲教學時，也應對學生個人演唱能力進行培養，采用豐富有趣、行之有效的方法來提高學生的演唱能力，達到“以情帶聲，聲情并茂”的歌唱教學主要目標。因為合唱所需的聲部協和，是需要每一位參與者共同努力完成的，任何一名學生的演唱技能都十分重要，良好的個人演唱技能必定會促進學生在合唱中自信的樹立與愉悅的體驗，它是合唱時演唱合作技能逐步提高的前提。規律三：在豐富趣味中悄然提升 “在動中學，在玩中學，在樂中學，”則是這一規律的主要宗旨。它強調的是教學方式的多樣性和趣味性及學生在音樂實踐中是否體驗到了快樂、能力是否得以提高，應避免“專業化”、“成人化”、“機械化”的技能訓練。如：在《數鴨子》一課中，提出了鞏固和復習二分、四分，八分和全音符及時值的知識技能要求。那么，教師應將知識技能的學習和訓練融入到豐富有趣的活動中，可設計“找音符朋友”即用課前教師準備好的音樂卡片，找到與卡片上時值相等的另一位持卡片的同學作為好朋友。還可以設計“玩蹺蹺板”的游戲，通過平衡的原理，找到時值相等的籌碼為游戲規則，讓學生在玩中學、在玩中練。讓這些多聲部訓練活 動都具有情境性和趣味性，讓枯燥的聲部練習融入到豐富的情境中，充分體驗和聲的美，在潛移默化中提高學生合唱綜合能力。四在實施中再找問題

在實施的過程中，問題還是存在不少： l 關注音樂上的“弱勢群體”：這些學生往往有聲音特殊、性格內向、缺乏自信、音樂素養較弱等的問題。

l 關注合唱中的“南郭先生”：合唱是一種集體的行為，導致一些缺乏自信、音樂素養較弱的學生在集體中當起了“南郭先生”，濫竽充數的現象也就屢見不鮮了。l 關注教師中“弱勢群體”：那就是兼職教師。（1）他們往往沒有專職教師對音樂課的專注度，因為他們的重心往往在自己的主要學科上。（2）他們自身的音樂技能、素養有限，使得音樂教學能力受限，他們有心無力。

這些原因都讓課題的實施存在一定影響。如何讓“弱勢群體”更強勢，如何讓“南郭先生” 更自信，如何讓“業余選手”更專業，成為擺在我面前的新難題。我想，作為教師應充滿耐心和愛心去幫助他們，在課內課外應多關注他們，盡自己的能力教會孩子們合作的方法，樹立孩子們合唱的自信心，用愛和心靈的交流喚回他們對合唱的喜愛。讓孩子們真正動起來，讓孩子們真正愛上合唱。將“一個也不能少”的宗旨進行到底。在這里和大家共享，和大家探討在課題實施這一階段我們為班級合唱所做的努力，或許結果并未能達到預期目標，或許離大家的期待還有距離，希望通過我和我們教研團隊的點滴付出，不懈努力，能最終欣喜地看到： l 低段孩子饒有興趣聽合唱。l 中段孩子蹣跚走路學合唱。l 高段孩子喜笑顏開唱合唱。當然，班級合唱教學仍是困難重重，舉步艱難，就讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的班級合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的完美有效結合！

讓天籟之聲飄進校園的每個角落，讓合唱魅力融進孩子的每個心靈！

第四篇：合唱課論文

合唱課論文

課程周二7-8節

學號2220090103

姓名 陳京京

大連海事大學合唱團簡介

大連海事大學合唱團成立于2001年，自成立以來獲得諸多榮譽。2001年獲得遼寧省大學生慶祝我黨成立80周年文藝匯演合唱比賽一等獎；

2002年獲得遼寧省電視臺合唱大賽金獎；

2004年參加大連海事大學“211本科評估”演出，并取得驕人成績 2009年參加國慶六十周年系列演出和百年校慶專場演出 2010年參加遼寧省金獎邀請賽

2011年參加大連市“永遠跟黨走”高校紅歌表演 2觀后感

2011年12月22日晚6：30分，在一首合唱《迎風飄揚的旗》中，大連海事大學合唱團新年音樂會《我們的歌》拉開了帷幕，經歷了140名團員和汪美斐老師辛勤排練近一個學期反而成果，展現在我們面前。從講述委婉愛情的《紅河谷》到歌劇《自由射手》里的《獵人合唱》，從洋溢著激情的《春天來到了我們的戰場》再到人們耳熟能詳的《友誼地久天長》，從婉轉優美的《在銀色的月光下》到飽含深情的《東方之珠》，從《青春舞曲》到有著第二國歌之稱的《茉莉花》精彩的表演背后是團員和老師們辛勤的汗水，男聲部的高亢激越，女聲部的楚楚動人，每一個音符都演繹的恰到好處，每一個曲目都演唱的繞梁三日，那些歌曲真的是天籟，仿佛能碰觸人類的心靈，似是教堂里那種唱詩班的音樂，令人僅僅聽一瞬間仿佛就會流下淚來。所以這次去聽音樂會前，我真的是很激動，畢竟現場聽的感覺是和電視里聽的是不一樣的，氛圍也完全不同，相信認真愛過音樂的人都能體會。

亞當斯密曾說：富裕的最高境界是達到內心的平靜。那合唱藝術的最高境界是什么呢？是人聲和情感的高度的和諧統一。在這里我們仿佛置身音樂的海洋，思緒隨著歌聲不斷的飛揚。在音樂會即將結束的時候，老師和所有的團員流下了激動的淚水，將我們深深的感動。我們為自己能欣賞這樣一場高水平的演出而感到無比幸福。

2011年即將過去，我們絕不會遺忘這樣一個有意義的2011，因為，有音樂為伴。

第五篇：如何演繹合唱歌曲《在燦爛陽光下》論文.

淺談如何演繹合唱歌曲《在燦爛陽光下》

【摘 要】合唱是人聲藝術在音樂表演中通過多聲部、多層次的表現手段和處理方法，達到高度諧和的一種最高品位的藝術表現形式。合唱歌曲《在燦爛陽光下》是一首不可多得的合唱佳作，本文將通過對此曲的剖析，及在演唱上的具體處理等，來演繹這首膾炙人口的名曲之魅力。

【關鍵詞】作品主題；作品分析；作品演唱；聲部線條掌控

一、作品題材及其主體思想

《在燦爛陽光下》是有賀慈航詞，印青曲，最初是為慶祝中華人民共和國五十三周年而作，是一首四部混聲合唱的大型作品，屬于頌歌題材。

該作品歌頌了偉大中國共產黨的領導，曾經苦難，幾經風雨，領導我們走向了和平、穩定和繁榮。共產黨作為人民的政黨，無愧于人民大眾，在共和國五十多年的發展歷程中，使祖國逐步走向了繁榮和富強，使億萬中國人民過上了幸福的生活。斧頭鐮刀的政權終于被歷史見證了，中國人民要繁榮要富強就必須堅定不移的跟著共產黨，永遠跟黨走，也只有在中國共產黨的領導下中國才能在二十一世紀更加輝煌。

二、作品的演繹

在演繹《在燦爛陽光下》合唱時，作為合唱團的每一位成員都必須把握住該曲不同節奏變化、速度變化、力度變化，以及演唱變化、句法處理等。以達到對作品形象的塑造、意境的創造、感情的表達、