第一篇：論述唐詩的文學地位及影響

論述唐詩的文學地位及影

響

學院：材料科學與工程學院

班級：1406114

學號：140611426

姓名：楊永碩

電話：***

論述唐詩的文學地位及影響

唐代是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。這個朝代詩人眾多,詩作繁富,其輝煌成就達到了登峰造極的境地。如果將歷代詩歌比作藝術的百花園,那么在這座花園中,花兒開得最鮮艷,最繁盛最惹人喜愛的,就屬唐詩這朵奇葩了。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。

唐詩的發展分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。初唐是唐詩的開創時期。唐初詩壇承襲齊梁的浮靡詩風，流行宮體詩，能夠擺脫宮體詩浮靡詩風影響的詩人是王績，他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要 描 寫 田 園 風 光 和 個 人 的 田 園 生 活，詩 風 疏 淡 質 樸。“初唐四杰”是指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四位詩人，他們的主要貢獻是破壞和改造了宮體詩，奠定了五律，發展了七言歌行。繼“四杰”之后使律詩定型的 兩 位 詩 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 問。唐代第一個舉起詩歌革新大旗的作家是陳子昂。他推崇漢魏古詩，提倡“漢魏風骨”、“風雅興寄”，他以復古為革新，掃除了宮體詩的浮靡詩風，端正了唐詩 的 發 展 方 向，為 盛 唐 詩 歌 高 峰 的 到 來 鋪平了 道 路。

盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。盛唐的兩大詩歌流派是以王維、孟浩然為代表 的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。邊塞詩派的重要詩人還有王昌齡、王翰、王之渙、李頎、崔顥等。李白和杜甫是盛唐雙峰并峙的大詩人，他們的 詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。張若虛與賀知章、張旭、包融和稱 “ 吳 中 四 士 ”。

中唐前期詩歌創作處于低潮，后期重有出現繁榮景象。唐代宗大歷年間在詩壇享有盛名的十位詩人合稱“大歷十才子”。中唐前期元結、顧況注重反映現實民生，是杜甫開創的即事名篇的新題樂府到以白居易為首的新樂府運動中間的過渡性詩人。中唐前期的劉長卿和韋應物以山水詩見稱，是王維、孟浩然的余緒；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參的余緒。中唐后期的兩大詩派是新樂府派和韓孟詩派。中唐新樂府運動，以白居易、元稹為代表的一批詩人，自覺發揚杜甫的寫實精神，從生活源泉中覓取詩材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，掀起了一場新樂府運動，新樂府運動的中堅詩人還有張籍、王建、李紳等。韓孟詩派與新樂府派幾乎同時出現，以韓愈、孟郊為代表。他們標榜“ 陳言務去”，尚古拙，求奇險，藝術上避熟就生，因難見巧，刻意求新，形成奇崛險怪的風格特色。在兩大詩派之外，能夠獨樹一幟，成就較突出的詩人有劉禹 錫、柳 宗 元、李 賀 等。

晚唐是唐詩的夕陽返照時期。詩壇的整體狀況是感傷氣息濃重，雕琢風氣盛行。晚唐前期極負盛名的詩人是被稱為“小李杜”的李商隱和杜牧。他們也是晚唐最有成就的詩人。晚唐后期出現了以皮日休、聶夷中、杜荀鶴為代表的一批詩人，發揚中唐新樂府派的創作精神，注重反映社會民生，但藝術成就不高。原因：唐詩之所以能取得這樣高的成就，原因是多方面的，封建經濟與政治的發展變革，促使整個社會生活發生了巨大的變化，從而為詩歌創作開拓了新的源泉，提供了新的材料。

唐詩突破了六朝后期詩作大多束縛于玄言、山水、宮體，或抒寫個子失意苦悶的的小圈子，廣泛反映了社會階級矛盾和民生疾苦，朝廷政事與地方**，邊塞戰爭及民族習俗，都市生活同田園風光，以及禮教、門第、愛情、婚姻、商人、手工工人的情況等，其概括的廣度和表現出來的深度都是前所未有的。

封建經濟和政治的變革，把庶族寒門推上了歷史舞臺，他們成為政治生活中最活躍的力量，也是唐詩的主要創作群。庶族文人一般來說視野比較開闊，其中部分文人由于社會地位的低下和生活的困頓，同廣大勞動人民有著比較近接觸和聯系，并在詩歌創作中反映出來。

唐詩的繁榮，同唐代社會思想比較解放也有密切的關系。唐代統治者對自己的統治抱有一定的自信，同時又需要協調內部矛盾以利于長治久安，所以在意識形態方便采取了比較開放自由的政策，對儒、釋、道各派思想兼容并蓄，有時還允許和鼓勵人們對時政展開批評；這對于解除時人的思想束縛，促進詩歌創作的自由發揮起到了積極的作用。

唐詩的興盛，也是唐代文化藝術普遍繁榮的產物。當時文化的相對普及和詩歌群眾基礎的擴大，給詩歌創作帶來新的生命力。唐代各種文藝形式的充分發展，也給予詩歌多方面的影響。古文運動、傳奇小說以及佛經、變文里的故事，促成了中唐以后詩歌的散文化、故事化和玄怪等特殊傾向，而曲子詞的興起，又給晚唐溫、李一派詩歌開拓了用新境界，還有詩賦取士制度的推行，自然會作用到詩歌身上。

唐代的巨大成就，還是唐代詩人們多方面地批評繼承文學遺產，推陳出新的結果。我國古典詩歌的發展，從《詩經》開始到唐代，已經有一千六百多年的歷史，前人豐富的創作經驗，無不為唐詩所充分吸收，體現了唐詩集大成者的風貌。

當然，唐代詩人對待文學遺產，并非一味的兼收并蓄，于其中仍有所揚棄。對六朝詩歌中某些偏重形式、忽視內容的傾向，尤其是對齊梁陳宮體詩的不良影響，唐初百余年間的幾代詩人進行了長期的斗爭，終于基本上掙脫了舊的束縛，開拓了新的局面；不過在否定和改造舊風氣的時候，也不排斥其中有用的文字技巧；這也是唐詩能夠跨越傳統大步前進的重要原因。

唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

第二篇：唐詩文學常識

江蘇省海門中學高二語文期末復習：唐詩文化常識

編制：龔海燕

唐詩文化常識

一、詩人介紹

1、初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

王勃，字子安，有《王子安集》，代表詩作《送杜少府之任蜀川》、《山中》。盧照鄰，字升之，自號幽憂子，有《盧升之集》，代表作《長安古意》，標志著宮體詩的轉變，把宮體詩由宮廷帶入市井，他的詩以歌行體為最佳。楊炯，擅長五言律詩，有《楊盈川集》，代表作《從軍行》。

駱賓王，有《駱臨海集》，代表作《帝京篇》，五言律詩《在獄詠蟬》。

2、吳中四士：張若虛、賀知章、張旭、包融。

張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕，竟為大家”（王闿運《論唐詩諸家源流》）。

3、陳子昂的《登幽州臺歌》被譽為“不愧是齊梁以來兩百多年中沒有聽到過的洪鐘巨響”，李白稱之“麟鳳”，杜甫夸他“雄才”，而韓愈評他“國朝盛文章，子昂始高蹈”。

4、孟浩然：襄州襄陽人，世稱孟襄陽，與王維并稱|“王孟”，有《孟浩然集》，其代表作《過故人莊》、《春曉》、《宿建德江》、《臨洞庭湖贈張丞相》等，詩的特點“沖淡中有壯逸之氣”。

5、王維：字摩詰，官至尚書右丞，世稱王右丞，有《王摩詰文集》。代表作《輞川集》絕句二十首，《山居秋瞑》，《使至塞上》、《紅豆》、《九月九日憶山東兄弟》。詩歌具有音樂美、繪畫美和禪味，山水田園詩包三個層面：山水層面、情感層面、哲理層面。詩歌特點：詩中有畫，深契禪機。

6、高適：字達夫，世稱高常侍、高渤海，與岑參并稱“高岑”，唐代邊塞詩派的代表作家。有《高常侍集》。代表作《燕歌行》、《別董大》、《薊中行》、《封丘縣》、《塞上》、《塞下曲》。詩的特點：慷慨激昂，著眼政治，反映邊塞意識。

7、岑參：世稱岑嘉州，與高適并稱“高岑”，唐代邊塞詩派的代表作家。有《岑嘉州集》，代表作《走馬川行奉送出師西征》、《輪臺歌奉送大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》、《逢入京使》。

8、王昌齡，字少伯，有《王昌齡詩集》，邊塞詩代表作《從軍行七首》，《出塞》；送別詩的代表作有《送魏》、《芙蓉樓送辛浙》（二首）；閨怨詩代表作《閨怨》；宮怨代表作《西宮春怨》、《長信秋詞》，人稱“七絕圣手”。

9、李白，字太白，號青蓮居士，他具有超乎尋常的藝術天才和磅礴雄偉的藝術力量，是屈原之后我國最杰出的浪漫主義詩人，有“詩仙”之稱。杜甫贊美他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，他自己卻愛好“清水出芙蓉，天然去雕飾”。他們兩人合稱為“李杜”。

10、杜甫，字子美，自稱少陵野老。其詩顯示出唐代由盛轉衰的歷史過程，善于反映社會狀況，表達了人民的愿望，被稱為“詩史”。在藝術上，繼承和發展了《詩經》以來的優良文學傳統，成為我國古代詩歌的現實主義高峰。

11、白居易，字樂天，晚號香山居士，后世稱白傅。有《白氏長慶集》。詩歌上與元稹齊名，并稱“元白”，與劉禹錫唱和齊名，稱“劉白”。詩歌主張見于《與元九書》、《新樂府序》、《策林》等。強調為政治服務，“文章合為時而著，歌詩合為事而 江蘇省海門中學高二語文期末復習：唐詩文化常識

編制：龔海燕

作”；藝術上強調形式與內容的統一，形式服務于內容。白居易《長恨歌》、《琵琶行》和元稹《連昌宮詞》是詩歌改革的典型代表。元稹與白居易努力使詩歌平易化、采用人民的語言，更多地包含敘事的成分，而又注重音韻的優美，是人民大眾容易了解，當時當代追隨他們的人稱之為“元白體”。12、13、14、15、16、17、劉禹錫，字夢得，為柳宗元的文章知己，號“劉柳”，白居易稱之“詩豪”，有韓愈，字退之，世稱韓昌黎，有《昌黎先生文集》。代表作《山石》《左遷至藍孟郊，字東野，有《孟東野詩集》，賈島，《長江集》，蘇軾謂之“郊寒島瘦” 李賀，字長吉，人稱詩鬼，有《李長吉集》，“瑰奇譎怪，慘淡經營”。杜牧，字牧之，稱“杜樊川”，又稱“杜紫薇”，有《樊川文集》。擅長七絕，“清李商隱，字義山，號玉溪生，有《李義山詩集》，以《無題》為代表的李商隱《劉夢得文集》，代表作《西塞山懷古》、《烏衣巷》、《石頭城》。關示侄孫湘》，“以文為詩”。

新俊爽，雄姿英發”。

七律。開啟了從晚唐到五代的詞境，長于七言近體詩，“典麗精工，余味曲包”。

二、重要流派

1、田園山水詩派

王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。

2、邊塞戰爭詩

盛唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。

3、“韓孟詩派”

韓詩的特點是求奇避俗，與他的好友孟郊一道被稱為“韓孟詩派”。他的《山石》是其詩歌代表作之一。

三、文體常識

1、古體詩，又稱古詩或古風。古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。

古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。

2、近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。

近體詩分兩大類：（1）律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。（2）絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。律詩中還有一種“排律”，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。

第三篇：詩經在文學史上的地位和影響

詩經在文學史上的地位和影響

《詩經》作為古代文學巨作之一被人們尊稱為世界上最美麗的著作，也是我國史上最早的詩歌總集。它輯錄了距今兩千五六百年前的詩歌三百零五篇，常被稱為“詩三百”或“三百篇”。其成書于春秋中葉，被儒家奉為“六藝之一”。依據原本的詩歌特點分為三部分：民間樂歌的“風”，宮廷樂歌的“頌”以及宗廟樂歌和舞歌的“雅”。《詩經》猶如一面鏡子，真實地反映出了栩栩如生的先前社會擁有哪些政治面貌、經濟面貌、社會風俗面貌，其采用的手法既客觀又擁有無窮的文學價值。《詩經》“風”和“小雅”代表了這部詩歌總集最高的文學成就。《詩經》中的那些來自于社會底層的詩篇，體現了“饑者歌其食，勞者歌其事”的鮮明的現實主義精神。

此外，《詩經》不止是一部只用文字敘事的文學作品，它采用更為立體化的展現方式，向后來訴說了三千年之前的中國究竟處于怎樣一種社會狀態，舉凡階級關系、兵役徭役、愛情婚姻、生產勞動、倫理道德、歷史事件、禮儀習俗、部族矛盾、宗法天命、祭祀宴飲等，都有具體描述，多角度、多層次地展示了古代社會生活的場景畫面。

通過對《詩經》最為詳細的賞析，人們既可以了解到古代中國的生存環境，又可以了解更為真實的民俗風情，如此多角度的文學手法記錄更奠定了《詩經》在古代文學界乃至古今文學界的地位。在我國古老的文學歷史長河中，少有《詩經》這樣能夠以最真情流露的描述來記錄古代中國的所有，這也說明了中國文化之所以博大精深，也應該是以真實史料的記載為基礎，由此才可以匯集成中國的深遠文化精髓。

《詩經》產生于北方，風格平易質樸。除少數史詩中含著民族起源神話以外，《詩》中一般不表現超現實的事物，也沒有浪漫的奇想和荒誕的情節。《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度,被后人概括為“風雅”精神,直接影響了后世詩人的創作。《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

在此基礎上，《詩經》在藝術上取得了杰出的成就。其突出表現為，其中的大部分詩歌中的主人公都有著鮮明的形象性。《詩經》中大部分作品是抒情詩。這些詩不以刻劃人物為主，但其中有了較為鮮明的主人公形象。詩人往往通過感情的直接傾訴，使人感受到他們的不同個性。同是思念戀人的歌，《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人”。

《詩經》中有的作品運用了景物和環境描寫來渲染氣氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“楊柳依依”反襯主人公離家服役時的悲愁，用“雨雪霏霏”來烘托他遠戍歸來時的哀苦；《王風·君子于役》用傍晚禽畜歸窩的景象襯托女主人公思念丈夫的愁緒；《陳風·月出》以月光和美女相映襯，把主人公幽邃的情思和空靈淡雅的畫面融為一體。這方面最為突出的作品是《秦風·蒹葭》： 蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長；遡游從之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋；遡游從之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右；遡游從之，宛在水中沚。詩中把蕭瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公懷人不得見的悵惘心情交織在一起，情景交融，魅力無限。

還有賦比興手法的運用。前人把《詩》中的表現手法概括為賦、比、興。宋代朱熹對賦比興的解釋最為妥貼。他說：“賦者，鋪陳其事而直言之也。”（《詩集傳》）賦就是直言其事，直抒其情。在《詩》中，它是一種積極修辭手段。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪，《豳風·七月》用賦的手法，以時令和物候的變化為背景，詳細描寫農夫們一

年四季的生活狀態，展示了一幅幅生動的農村風俗畫。

此外，《詩經》可以說主要是一部抒情詩集，在二千五百多年前產生了如此眾多、水平如此之高的抒情詩篇，是世界各國文學中罕見的。從《詩經》開始，就顯示出我國抒情詩特別發達的民族文學特色。從此以后，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。《詩經》中以個人為主體的抒情發憤之作，為屈原所繼承。“國風好色而不淫，小雅怨誹而不亂，若《離騷》者可謂兼之矣！”《離騷》及《九章》中憂憤深廣的作品，兼具了國風、“二雅”的傳統。漢樂府詩緣事而發的特點，建安詩人的慷慨之音，都是這種精神的直接繼承。后世詩人往往倡導“風雅”精神，來進行文學革新。后世詩人往往倡導“風雅”精神，來進行文學革新。如陳子昂、杜甫、白居易和新樂府諸家，都是“風雅”精神的體現。

《詩經》對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。后世箴、銘、誦、贊等文體的四方言句和辭賦、駢文以四六句為基本句式，也可以追溯到《詩經》。

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響,奠定了我國詩歌的優良傳統,哺育了一代又一代詩人,我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

第四篇：魯迅的文學地位

魯迅的文學地位

1、從魯迅的文學地位上看，他是中國20世紀文學巨人。從橫的方面看，魯迅和他同時代的作家比較，魯迅的文學表現力量超過了他們。從縱的方面看，即使把魯迅的作品和90年代最優秀的作家相比，也仍然毫不遜色。魯迅的短篇小說和雜文，就是在今天看，也仍然是很優秀的。魯迅的文學風格：深刻銳利、沉郁冷峻。魯迅是思想家，是思想型作家，魯迅是用文學的方式表達自己的思想，而且，是以揭示人的悲劇見長作家

2、從現代文學史的地位上看，魯迅可以說是現代文學的靈魂。魯迅一方面是現代散文最早的作者之一，另一方面也是現代小說最重要的開拓者。魯迅在散文創作中都取得了開創性的成果，既是“隨感錄”作家群的主將，又是“語絲派”的壇主。在新文學初期的小說創作中，魯迅小說標志著中國現代小說的誕生，也標志著中國現代小說的成熟。

魯迅思想

（一）魯迅思想的最獨特之處，就是對人的自由和解放的探索。魯迅表達思想的方式是批判，社會批判和文化批判。他不是正面構建，指出一條光明大道，而是反面批判。用懷疑主義的思維方式，在對整個人類社會、文明質疑的基礎上，對社會、文明進行批判的。魯迅總是在人們習以為常的事實或不證自明的“真理”中發現荒謬的，然后進行猛烈的否定和批判。“從來如此就對嗎？”魯迅往往是冒天下之大不韙，揭示出人類社會、文明陰暗、殘酷的一面。

二）魯迅思想的時代性和超越性

1、魯迅對中國傳統封建文化的非人性的批判。在新文學第一篇小說《狂人日記》中，魯迅提出了一個驚人的命題“仁義道德吃人”。魯迅又從日常生活和細節中對中國傳統文化劣根性進行批判

2、魯迅對中國知識分子的奴性的批判。中國知識分子的最大悲劇就一直跪倒在皇權的腳下，從來沒有站起來過。中國知識分子從來就是“亡我奴”。魯迅率先發現了這一秘密。

3、對人性的陰郁和殘忍的認識。《孔乙己》《祝福》等。

4、魯迅的人生觀可以用四個字概括：自由意志。人生的最大意義就在于自由意志的實現。《過客》就是魯迅人生哲學——自由意志的最充分的體現。

《吶喊》與《彷徨》：中國現代小說的開端與成熟標志

一）“表現的深切”——獨特的題材與眼光

1、題材魯迅從啟蒙主義的文學觀念出發，本著“為人生”和“改良人生”的目的，開創了表現農民和知識分子兩大現代文學的重要題材。

2、眼光魯迅在觀察和表現他的小說的主人公時，有著自己獨特的視角：這就是他始終關注“病態社會”里人的（包括農民和知識者）的精神的痛苦。

（二）“格式的特別”——“創作新形式的先鋒”

1、試驗性 借鑒西方小說的形式, 獨立創造建立起來。

2、多樣性 日記體、手記體、傳記體、倒敘體、對話體等。

3、語言風格 追求表達含蓄、節制、簡約、凝練

《狂人日記》

一、《狂人日記》的思想深度

這篇小說是五四新文學的“總序”，體現

徹底反封建總體傾向。

1、揭露封建家族制度和禮教吃人的本質。小說從多層次展開。首先理解封建禮教“吃人”，其次理解為什么說禮教“吃人”。

2、強烈的反叛和變革精神

二、獨特的創作方法：現實主義和象征主義相結合。

1、現實主義和象征主義相結合的手法。在小說中是通過狂人形象來實現的。

2、成功地塑造了豐富復雜、意蘊深厚的狂人形象。狂人是一個既有現實性又有象征性的藝術形象

首先，《狂人日記》中的狂人所患的病是“迫害狂”，從醫學的角度來看，其突出的癥狀是病患者處于一種反應性妄想之中，對于周圍的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反應：或懷疑有人害他，或懷疑有人侮辱他。所以，《狂人日記》中的狂人帶著顯著的“多疑”特征，或反過來說，魯迅在《狂人日記》中所著重表現的是狂人的“多疑”。（當然，我們不能將作品中狂人的多疑套在魯迅身上，這待下述。）其次，結合魯迅的創作情況來看，在魯迅的小說中，有一些作品不像《阿Q正傳》、《孔乙己》、《祝福》、《故鄉》等作品側重刻畫人物性格的外現（形貌、言行、履歷、事件等），而是以人物的內心及精神世界的某一因素的活動為主，展示其某一精神意識傾向，比如《狂人日記》、《白光》、《長明燈》、《傷逝》等。這類作品雖有人物的言行活動，但主宰作品的因素是某種精神意識。以《狂人日記》來看，小說開頭的第一部分就采用這樣文字：

再次，在小說的結尾，有這樣的一句話：“有了四千年吃人履歷的我，當初雖然不知道，現在明白，難見真的人！”魯迅此處冠以“我”有“四千年履歷”，并把“真的人”與“我”相對，暗示著“我”并非具體存在的人而是一種藝術設置，當然，“我”只能是人，只有人才能承載某種人的意識，但在《狂人日記》中，這個人又不會是真實的具體的“迫害狂”病人，魯迅作為藝術家不會像醫生和心理研究者那樣，去記錄描述一個病患者的征狀。在《狂人日記》中，假如從一個“迫害狂”患者的角度來看，魯迅對其所作的能充分表現這一患者的特征規定是極少的，“我”無名無姓，沒有病因解釋，沒有病史說明，所生活的環境和時代也有極寬的范圍。而另一方面，魯迅又極為精細傳神地把握“迫害狂”這類患者的共同特征。這說明，“我”作為一個具體存在并不重要，魯迅對于狂人的選擇并不在于這個狂人是誰，而是因為選擇狂人符合于魯迅的藝術設置和藝術表述，假如小說中的“我”是一個一般的人，那么魯迅就無法在其身上表述“多疑”的這一意識。從小說的實際情況來看，“我”這一狂人所表現出來的病狀是“迫害狂”一類的共同特征。實際上，“我”只是一個承載物。一方面，“我”承載著狂人所共有的病狀，以達到小說所要求的藝術真實的要求，另一方面，更重要的是“我”的病狀在某一層次上與作家所要表述的東西相吻合。而在具體的文本創作之中，作家不可能直裸裸地把自己的東西強加給作品中的人物，相反只能是遵從所選擇的人物性格特點和發展規律，融入自己的東西。由于藝術選擇加上藝術家的藝術表述能力，魯迅的《狂人日記》一方面極為真實地描述了“迫害狂”的征狀言行，但另一方面又極為巧妙地昭示小說并不是要表現“迫害狂”的征狀，而是要表述狂人所承載的合乎狂人身份其實是作者自己的東西。

《阿Q正傳》

一、阿Q的形象：落后不覺悟的、帶有精神病態的農民形象。

一）、落后不覺悟的農民形象

1、一無所有的貧苦農民。

2、深受封建觀念毒害，狹隘保守，落后不覺悟。

3、對待革命的態度：恨——喜——夢，阿Q式的革命。

二）、精神勝利法的性格特征。具體表現是：

1、妄自尊大。

2、化丑陋為榮耀。

3、化痛苦為幸福。

4、懼強凌弱。

二、精神勝利法的文化批判性

國民劣根性的最真實寫照，具有強烈的文化批判性。

1、對復古心理的否定。

2、對空想主義否定。

3、對“瞞”和“騙”批判。

4、對“羊與兇

獸”的雙重性格的批判。

三、精神勝利法與普遍的人性心理弱點。

1、是正常的心理調節機制。

2、作為精神弱點的精神勝利法。

3、涉及到普遍的人性

第五篇：唐詩的主要文學成就

唐詩的主要文學成就

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

唐代是我國詩歌發展的黃金時代。強大的國力、兼收并蓄的文化精神與豐厚的文化積累，為唐詩的繁榮準備了充足的條件。眾多偉大、杰出的詩人把我國詩歌藝術的發展推向高峰。今天可考的唐詩作者三千七百多人，可見存世唐詩五萬四千余首。這不過是唐詩的一部分，但我們從中已經可以大略窺見當時詩歌繁榮的面貌。

唐代初期，詩歌創作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗詞藻。待到被稱為“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現，才擴大了詩的表現范圍，從臺閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。他們無論寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五七言律體的定型。律詩屬于近體詩，是相對于古體詩而言的。古體分四、五、七言和雜言，平仄沒有限制，也不求對偶。近體詩平仄和押韻有一定的體式，也要求對偶。律體的定型，對我國詩歌的發展影響深遠，它成了我國古代詩歌的一種主要體式。

在初唐的后期，出現了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄托。他的38首《感遇》詩，就是這一主張的實踐。但他寫得最好的詩是那首《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”抒寫不遇的悲愴，但其中蘊含的是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。張若虛的《春江花月夜》，寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調，無窮的韻味，創造出了非常完美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟，透露出盛唐詩歌行將到來的信息。盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星輝映。王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意于一體，把人引向秀麗明凈的境界，那境界里洋溢著蓬勃生機。《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”雨后的松林間月色斑駁，流泉琮。浣紗女踏著月色從竹林間喧鬧著歸來；漁人正分開荷葉搖舟遠去。山村之夜，如詩如畫。他還有一些詩，寧靜中帶幾分禪意。在唐代的重要詩人中，他是受佛教思想影響最為明顯的一位。但他不是一位完全遁世的詩人，有些詩寫得慷慨激昂，有的詩表現出濃烈的人間情思。那首《送元二使安西》，由于寫出了人們深情惜別時的普遍感受，后來被編入樂府，成為離筵上反復吟唱的歌曲《陽關三疊》。孟浩然善于用最省凈的筆墨，寫山水田園的秀美。《過故人莊》寫做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿濃郁的生活情趣。《春曉》寫春日那種明媚靜美舒暢的感受。那首《宿建德江》，只用20個字，便寫出了無盡的情思韻味：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影。在這朦朧而明凈、深遠而靜謐的境界中，彌漫著一縷淡淡的鄉愁。孟浩然的許多詩，都這樣以極儉省的文字，表現多重境界和情思。這時和王維、孟浩然的詩歌風格相近的還有常建、儲光曦等人。

唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十幾首邊塞詩，最有名的是《出塞》《從軍行》。他的邊塞詩有一種深厚的歷史感和清剛的風格。其他題材的詩他也寫得很好，七言絕句有極高的藝術成就。高適的詩風趨于雄壯慷慨：“萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。大笑向文士，一經何足窮!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)從這首詩里我們可以感受到他的豪俠氣質。邊塞詩人的代表，還有岑參。他寫邊塞風物的雄奇瑰麗，寫軍人的豪雄奔放。荒漠與艱苦，在他筆下都成了充滿豪情的壯麗圖畫。

最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業的詩人。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被后世推為唐人七絕的代表作。他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。他把樂府和歌行寫得有如行云流水，感情噴涌而出時，便如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。他生于盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對于朝廷黑暗的抨擊。他曾經奉詔入京，供奉翰林，得到唐玄宗的賞識，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。不久被權臣毀謗，被逐出朝廷，他才明白朝政其實已經腐敗不堪。他說自己是“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，有才華而不得重用；而痛斥那些庸才卻春風得意，“驊騮拳不能食，蹇驢得意鳴春風”，直罵那些奸佞之徒“董龍更是何雞狗!”即使處在失意的境況中，他也不忘報國。安史亂起之后，他前后兩次從軍就是證明。他的詩想像瑰奇，常常想人所想不到處。前人評他的詩，說是“發想無端”，《蜀道難》《夢游天姥吟留別》都是例子。在想像之中，又常常帶著夸張的成分，寫愁生白發，說是“白發三千丈”；寫廬山的五老峰，說是：“青天削出金芙蓉”；寫黃河，說是“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”。他是一位富于想像的詩人，他的詩常常帶著強烈的主觀色彩。又由于他性格開朗豪放，他的詩意象明麗清新、色彩鮮艷。他純然是一位天才的詩人。

當時另一位偉大詩人，是被后人稱為“詩圣”的杜甫。杜甫比李白小11歲，兩人的深厚友情成為千古傳頌的文壇佳話。杜甫的青年時代，和許多盛唐詩人一樣，都有過“裘馬輕狂”的漫游生活。但是他的主要活動是在安史之亂以后。他深受儒家思想影響，有“致君堯舜”的抱負，而一生卻窮愁潦倒，因此在感情上更能體驗到民眾的疾苦。安史之亂給唐代社會帶來巨大的破壞，半個中國淪為丘墟。杜甫在戰火中流離轉徙，寫下了《北征》民生疾苦的詩作。戰爭中許多重大事件、戰爭帶來的破壞、戰火中百姓的心態，在杜詩中都有極為生動的反映。唐代沒有任何一位詩人，像他那樣深廣地反映安史之亂的歷史，因此他的詩被稱為“詩史”。他由于自身的坎坷遭遇，對百姓的苦難深有感觸，發為歌吟，家國之痛與個人的悲哀也就融為一體。《春望》《登樓》《登岳陽樓》都是這樣的詩。“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，百感交集，既是身世之感又是家國之悲，已經很難分開了。唐詩到杜甫是一大轉變，題材轉向寫時事、寫底層百姓的生活；寫法上采用敘事和細節描寫，在敘事和細節描寫中抒情。為便于寫時事，他多用古體，但他的更高的成就是律詩。在他一千四百多首詩中，律詩占百分之七十以上。他的律詩的成就，主要是拓寬了表現范圍，盡力發揮律詩這一體式的表現力，既嚴格遵守格律規則，又打破格律的束縛。變化莫測而又不離規矩，寫得出神入化。像《春望》詩，都是例子。有時為了更完整地表現一個事件或由某一事件引起的感想，他采用組詩的形式。用組詩寫時事，是杜甫的創造。律詩，尤其是七律，到了杜詩，是高度的成熟了。在藝術手法和藝術風格上，杜甫與李白不同，李是感情噴涌而出，杜是反復詠嘆；李是想像瑰奇，杜是寫實；李是奔放飄逸，杜是沉郁頓挫。一般認為，在中國的詩歌發展史上，杜甫帶有集大成的性質，對于后來者有著極為深遠的影響。

唐代中期，詩歌的發展走向多元化，出現了有明確藝術主張的不同流派。韓愈、孟郊和他們周圍的一些詩人，在盛唐詩歌那樣高的成就面前，另尋新路。他們追求怪奇的美，重主觀，常常打破律體約束，以散文句式入詩。在這一派的詩人里，李賀是一位靈心善感、只活了27歲的天才詩人。在他的詩里，充滿青春樂趣的五彩繽紛的世界，以及人生寥落的悲哀，與過早到來的遲暮之感交織在一起。他的詩，想像怪奇而豐富，意象色彩斑斕，而且組合密集。在這個詩派里，他的詩有著特別鮮明的風格特征。這時的另一個詩派，以白居易、元稹為主。他們主張詩應有為而發，應有益于政教之用。白居易提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。元、白都寫有新題樂府，表示了對于國家的關心、對于黑暗現象的抨擊和對于生民疾苦的同情。白居易的50篇新樂府，有寫得好的，如《賣炭翁》等。在藝術表現上，白居易主張要寫得通俗易懂，趣味與韓、孟詩派正好相反。白居易既寫有大量的諷喻詩，也寫了不少閑適詩，而藝術上最成功的，是長篇歌行《長恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名詩人還有柳宗元和劉禹錫，他們的藝術趣味既不同于韓、孟，也不同于元、白，而有著自己的特點。

晚唐詩歌又一變。中唐的那種改革銳氣消失了，詩人們走向自我。這時出現了大量寫得非常好的詠史詩，杜牧、許渾是代表。杜牧是寫詠史詩的大手筆，對于歷史的思索其實是對于現實的感慨，歷史感和現實感在流麗自然的形象和感慨蒼茫的嘆息中融為一體，《江南春》都是詠史佳作。晚唐藝術成就最高的一位詩人是李商隱。唐詩的發展，到盛唐的意境創造，達到了意象玲瓏、無跡可尋的純美境界，是一個高峰。杜甫由寫實而走向集大成，是又一個高峰。中唐詩人在盛極難繼的情況下，另辟蹊徑，或追求怪奇，或追求平易，別開天地，又是一個高峰。詩發展至此，大有山窮水盡之勢。李商隱出來，以其深厚的文化素養、驚人的才華，開拓出一個充滿朦朧、幽約的美，讓人咀嚼回味的詩的境界，達到了新的高峰。他是一位善于表現心靈歷程的詩人，感情濃烈而細膩。他的愛情詩深情綿邈，隱約迷離，刻骨銘心而又不易索解。他的不少詩(特別是無題詩)情思流動是跳躍式的，意象組合是非邏輯的，意旨朦朧而情思可感，往往可作多種解釋。他的藝術技巧，達到了出神入化的境界，極大地擴大了詩的感情容量，為唐詩的發展作出了最后的貢獻。

晚唐后期的詩人們，有的走向華麗，有的走向淡泊，而成就不大，已經無法和他們的前輩相比了。