第一篇：10電影《活著》所蘊含的人生觀（定稿）

電影《活著》所蘊含的人生觀

教學目標：把影視作品與名著結合起來，分析作品主題

電影《活著》是張藝謀根據余華的同名小說進行改編的，片名雖然題為“活著”，卻以各種死亡來突出要堅強的活下去，從親人的死詮釋出主人公——福貴活著的意義。“活著在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于喊叫，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受顯示給予我們的幸福和苦難、平庸和無聊”，余華在小說中如是說。

張藝謀是一位優秀的導演，拍過不少優秀的影視作品，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等都體現出他獨到的見解與在電影創作方面的造詣。作為一名影視巨匠，他的作品大多數都遵循現實主義方式的發展，通過對一個普通人的描寫，體現出一個民族在那個時代的精神或者追求。而《活著》就是以福貴為形象，影射出在新中國成立到文化大革命時期之間百姓所處的生活環境，這部作品是我國大多數地主或是農民都曾經歷過的縮影。這部電影以其獨特的創作風格引發觀眾深思、感悟，因此獲得一致好評，也贏得了不少贊譽。

一、電影《活著》的劇情介紹

主人公福貴本是出身于地主人家的少爺，卻不思進取，整日只顧賭博，是當時典型的紈绔子弟形象。其妻家珍苦口婆心的規勸福貴多次無果后，帶著鳳霞，拖著自己帶有身孕的身子離開。而福貴也最終自家的所有家產全部輸給了皮影班主龍二，父親在為他償還賭債后，舉起拐杖說要打死兒子，卻始終沒能真正打到兒子，卻后來自己翻到在地，撒手西去。父親的死對這個家是一個莫大的打擊，使得福貴從此必須到街頭做買賣，但是，這并不足以養活他與年邁多病的母親。后來，家珍帶著鳳霞與兒子有慶回來找到福貴，福貴也深知必須要養家糊口，便整日出去唱皮影戲掙錢。但是，一日突如其來的刺刀讓他不得已遠離家鄉，被帶到國民黨軍隊里當壯丁，幾年后成為共產黨的俘虜才得以回到家鄉與家人團聚。但是，母親卻已經離世，女兒鳳霞也因為幾天的高燒不退變成啞巴。由于當時正值土改時期，龍二被劃分為地主而遭到槍斃，而福貴成分為城鎮貧農而活著。但是，這并不代表他家從此可以過上平靜的日子。唯一的兒子被區長無意撞死，然而，這位區長就是福貴當年出生入死的好兄弟春生。鳳霞在村長的介紹下，與工人階級組織頭頭萬二喜結為夫妻，但是，苦難仍然沒有放過福貴一家，鳳霞因為大出血難產而死。在影片的最后，福貴，家珍，二喜與饅頭活下來了，這對中國人提倡的親情和家庭有十分重大的意義。

二、電源《活著》與小說《活著》

《活著》是張藝謀根據余華小說改編而成，兩者雖然不是相同的藝術手法，但是都體現出了福貴對悲劇的承受能力，使得觀眾更能感受到作品所蘊含的人生觀。都是通過一個故事展現出那個時代的風貌，但是小說與電影帶給我們的確是不同的心靈感受。小說運用第三人稱進行創作，是一種冷漠的旁觀者，在整個故事中完全是淡然和同情充斥著小說的結構框架。在余華的筆下，這個社會顯得更加麻木不仁，在張藝謀的電影中，是主人公自己的經歷與感受，觀眾能夠真切、直觀的感受到主人公的體驗，從在觀看電影的同時將自己置身于沉浮的人生與波濤的社會。電影始終堅持了張藝謀的現實主義手法，以主觀的感受傳遞到每一位觀眾心中。

小說給讀者的感觸是更多的苦難與折磨，把福貴的命運描寫的及其悲慘：父親母親先后去世、有慶抽血過度致死、家珍患病也辭世、鳳霞難產而死、二喜被水泥板夾死、外孫意外被一碗豆子撐死，福貴的親人相繼離世。小說最后進剩下福貴與家中的老牛存活于世，在電影中對原著過多的死亡做出修改，給觀眾是一種不再壓抑和沉重的氣氛。但是電影中的死亡顯得意外卻又巧合，有慶因為四五天沒睡好覺，困得不行，家珍心疼他，都舍不得叫他起來吃飯，但是后來因為老師讓去學校煉鋼鐵，福貴因為不想讓自家孩子落后而背著有慶到學校。但是，意想不到的是有慶卻被當初患難與共的老朋友開車撞死。鳳霞生產時由于當時正是文化大革命時期，很多老教授被批斗，醫院里全是些年輕的護士，家珍不放心，便讓二喜請來王教授，誰知王教授卻被7個饅頭給噎著，根本救不了鳳霞。

余華在小說中多次描寫死亡好像有些遠離現實，張藝謀對死亡的把握就顯得客觀而理性，既渲染了福貴悲劇性的一生，也把死亡的色彩進行淡化。張藝謀對小說的改編并不阻礙觀眾對那一時期的反思與影片中蘊含的人生觀的理解，因此受到人們的贊譽和欣賞。

三、張藝謀在電影中蘊含的人生觀

在影片中，皮影戲始終巧妙貫穿于電影之中。皮影的第一次出場是以賭場為背景，當時福貴都沒有出場，也暗指了主人公的“人生如戲”。福貴在當晚運氣不好，就到屏幕后面唱了幾句，但那時卻是一個十足富家子弟的形象，盡是娛樂與消遣。后來家道中落，他從龍二手中借來皮影箱，從此皮影在劇中就處于“戲中戲”的成分，反復在銀幕上交相出現。皮影的出現并不單純是為了活躍氣氛，而是想突出表現福貴就如同皮影一樣受人控制，對自己的人生根本無可奈何。皮影以一種傳統的民間藝術形式，向人們揭示了那一時代的生活氣息和歷史滄桑。皮影在陪伴福貴經歷了大半輩子之后，卻在文革時期淪為“四舊”，一心想留住皮影的福貴在最后只得將之燒毀。皮影在火盆中被無情地燃燒著，福貴心里自然惆悵，整個畫面給人一種震撼，一種傷痛。

影片中的福貴將人物形象表現得淋漓盡致，無論是紈绔子弟，還是街頭買賣，亦或是平凡的農民，都表現得十分到位而具體。將那個時代的代表人物通過熒屏出現在觀眾眼前。《活著》這一部影片，為我們描述了一個具有堅韌的生命力的市井小民，他沒有因為親人的相繼離開而選擇死亡，而是“活著”，對生活存有希望的活著。從影片最后福貴對饅頭的話就可以看出他對未來是充滿信心的，他相信日子會過得越來越好，他仍然在希望中活著。正是由于他的希望，讓他具有堅韌的生命力，不受痛苦的打壓而頑強的活著。

四、結束語

《活著》這部無論是電影還是小說都廣受好評的作品，以一種最直接的方式告訴我們，也應該樹立這樣一種堅韌的人生觀，不管什么事情發生千萬不要輕易言棄。而且，從電影中，我們也都達成了一個共識：人是為活著本身活著的，而不是為了活著之外的任何事物活著。

第二篇：淺談電影《活著》所蘊含的人生觀

淺談電影《活著》所蘊含的人生觀

摘要：電影《活著》是張藝謀根據余華的同名小說進行改編的，片名雖然題為“活著”，卻以各種死亡來突出要堅強的活下去，從親人的死詮釋出主人公——福貴活著的意義。“活著在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于喊叫，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受顯示給予我們的幸福和苦難、平庸和無聊”，余華在小說中如是說。

關鍵詞：《活著》；張藝謀；人生觀

張藝謀是一位優秀的導演，拍過不少優秀的影視作品，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等都體現出他獨到的見解與在電影創作方面的造詣。作為一名影視巨匠，他的作品大多數都遵循現實主義方式的發展，通過對一個普通人的描寫，體現出一個民族在那個時代的精神或者追求。而《活著》就是以福貴為形象，影射出在新中國成立到文化大革命時期之間百姓所處的生活環境，這部作品是我國大多數地主或是農民都曾經歷過的縮影。這部電影以其獨特的創作風格引發觀眾深思、感悟，因此獲得一致好評，也贏得了不少贊譽。

一、電影《活著》的劇情介紹

主人公福貴本是出身于地主人家的少爺，卻不思進取，整日只顧賭博，是當時典型的紈绔子弟形象。其妻家珍苦口婆心的規勸福貴多次無果后，帶著鳳霞，拖著自己帶有身孕的身子離開。而福貴也最終自家的所有家產全部輸給了皮影班主龍二，父親在為他償還賭債后，舉起拐杖說要打死兒子，卻始終沒能真正打到兒子，卻后來自己翻到在地，撒手西去。父親的死對這個家是一個莫大的打擊，使得福貴從此必須到街頭做買賣，但是，這并不足以養活他與年邁多病的母親。后來，家珍帶著鳳霞與兒子有慶回來找到福貴，福貴也深知必須要養家糊口，便整日出去唱皮影戲掙錢。但是，一日突如其來的刺刀讓他不得已遠離家鄉，被帶到國民黨軍隊里當壯丁，幾年后成為共產黨的俘虜才得以回到家鄉與家人團聚。但是，母親卻已經離世，女兒鳳霞也因為幾天的高燒不退變成啞巴。由于當時正值土改時期，龍二被劃分為地主而遭到槍斃，而福貴成分為城鎮貧農而活著。但是，這并不代表他家從此可以過上平靜的日子。唯一的兒子被區長無意撞死，然而，這位區長就是福貴當年出生入死的好兄弟春生。鳳霞在村長的介紹下，與工人階級組織頭頭萬二喜結為夫妻，但是，苦難仍然沒有放過福貴一家，鳳霞因為大出血難產而死。在影片的最后，福貴，家珍，二喜與饅頭活下來了，這對中國人提倡的親情和家庭有十分重大的意義。

二、電源《活著》與小說《活著》

《活著》是張藝謀根據余華小說改編而成，兩者雖然不是相同的藝術手法，但是都體現出了福貴對悲劇的承受能力，使得觀眾更能感受到作品所蘊含的人生觀。都是通過一個故事展現出那個時代的風貌，但是小說與電影帶給我們的確是不同的心靈感受。小說運用第三人稱進行創作，是一種冷漠的旁觀者，在整個故事中完全是淡然和同情充斥著小說的結構框架。在余華的筆下，這個社會顯得更加麻木不仁，在張藝謀的電影中，是主人公自己的經歷與感受，觀眾能夠真切、直觀的感受到主人公的體驗，從在觀看電影的同時將自己置身于沉浮的人生與波濤的社會。電影始終堅持了張藝謀的現實主義手法，以主觀的感受傳遞到每一位觀眾心中。

小說給讀者的感觸是更多的苦難與折磨，把福貴的命運描寫的及其悲慘：父親母親先后去世、有慶抽血過度致死、家珍患病也辭世、鳳霞難產而死、二喜被水泥板夾死、外孫意外被一碗豆子撐死，福貴的親人相繼離世。小說最后進剩下福貴與家中的老牛存活于世，在電影中對原著過多的死亡做出修改，給觀眾是一種不再壓抑和沉重的氣氛。但是電影中的死亡顯得意外卻又巧合，有慶因為四五天沒睡好覺，困得不行，家珍心疼他，都舍不得叫他起來吃飯，但是后來因為老師讓去學校煉鋼鐵，福貴因為不想讓自家孩子落后而背著有慶到學校。但是，意想不到的是有慶卻被當初患難與共的老朋友開車撞死。鳳霞生產時由于當時正是文化大革命時期，很多老教授被批斗，醫院里全是些年輕的護士，家珍不放心，便讓二喜請來王教授，誰知王教授卻被7個饅頭給噎著，根本救不了鳳霞。

余華在小說中多次描寫死亡好像有些遠離現實，張藝謀對死亡的把握就顯得客觀而理性，既渲染了福貴悲劇性的一生，也把死亡的色彩進行淡化。張藝謀對小說的改編并不阻礙觀眾對那一時期的反思與影片中蘊含的人生觀的理解，因此受到人們的贊譽和欣賞。

三、張藝謀在電影中蘊含的人生觀

在影片中，皮影戲始終巧妙貫穿于電影之中。皮影的第一次出場是以賭場為背景，當時福貴都沒有出場，也暗指了主人公的“人生如戲”。福貴在當晚運氣不好，就到屏幕后面唱了幾句，但那時卻是一個十足富家子弟的形象，盡是娛樂與消遣。后來家道中落，他從龍二手中借來皮影箱，從此皮影在劇中就處于“戲中戲”的成分，反復在銀幕上交相出現。皮影的出現并不單純是為了活躍氣氛，而是想突出表現福貴就如同皮影一樣受人控制，對自己的人生根本無可奈何。皮影以一種傳統的民間藝術形式，向人們揭示了那一時代的生活氣息和歷史滄桑。皮影在陪伴福貴經歷了大半輩子之后，卻在文革時期淪為“四舊”，一心想留住皮影的福貴在最后只得將之燒毀。皮影在火盆中被無情地燃燒著，福貴心里自然惆悵，整個畫面給人一種震撼，一種傷痛。

影片中的福貴將人物形象表現得淋漓盡致，無論是紈绔子弟，還是街頭買賣，亦或是平凡的農民，都表現得十分到位而具體。將那個時代的代表人物通過熒屏出現在觀眾眼前。《活著》這一部影片，為我們描述了一個具有堅韌的生命力的市井小民，他沒有因為親人的相繼離開而選擇死亡，而是“活著”，對生活存有希望的活著。從影片最后福貴對饅頭的話就可以看出他對未來是充滿信心的，他相信日子會過得越來越好，他仍然在希望中活著。正是由于他的希望，讓他具有堅韌的生命力，不受痛苦的打壓而頑強的活著。

四、結束語

《活著》這部無論是電影還是小說都廣受好評的作品，以一種最直接的方式告訴我們，也應該樹立這樣一種堅韌的人生觀，不管什么事情發生千萬不要輕易言棄。而且，從電影中，我們也都達成了一個共識：人是為活著本身活著的，而不是為了活著之外的任何事物活著。參考文獻：

[1]賈燕軍.從電影與小說的雙重視閾解讀《活著》[J].濟南職業學院學報,2012,06:107-108.[2]魏家文,楚亞萍.從《活著》看余華小說的生命意識[J].畢節學院學報,2010,10:82-85.[3]李鳳.電影《活著》中的生死感悟[J].安徽文學(下半月),2009,12:353-354.

第三篇：以文學理論的視角淺析活著所蘊含的人生意義

內蒙古大學滿洲里學院學年論文

以文學理論的視角淺析《活著》所蘊含的意義

摘 要：余華是現當代的一位作家，他的作品中，活著所代表的意義是無窮無盡的，其中的主人公福貴的身上那種不屈不撓，堅強活著的精神需要我們進一步去發現并且去研究學習，我們在這里簡單的分析一下其中的深刻意義，以達到更好的理解這部作品的目的，以文學理論的視角去剖析人物內心的獨白與他自身執著活著的意志。

關鍵詞：文學理論，福貴，深刻意義

一、文學理論在作品中的體現

在文藝理論中，有這么一個名詞：藝術形象，藝術形象便指的是欣賞者在欣賞藝術作品過程中，經過想象和聯想，而在頭腦中喚起的具體可感的生活圖景。（1）根據這一點，我們在閱讀作品的時候才能與作者所寫對象形成契合，在自己具體可感的生活圖景的基礎之上形成自己對于作品獨特的見解。在這部作品中，我們能直觀的看到在舊社會時期，生活在苦難中的人們背朝黃土面朝天的一種生活，他們的生活是充滿苦難的，可是他們依舊頑強的生活著。余華在書的前言部分這樣寫道：“一位真正的作家永遠只為內心寫作，只有內心才會真實地告訴他，他的自私、他的高尚是多么突出。內心讓他真實地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了這個原則，可是要捍衛這個原則必須付出艱辛的勞動和長時期的痛苦，因為內心并非時時刻刻都是敞開的，它更多的時候倒是封閉起來，于是只有寫作，不停地寫作才能使內心敞開，才能使自己置身于發現之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，靈感這時候才會突然來到。”（2）這樣看來，他的寫作是內心的一種表達，他的表達又帶人們走進一種自己不為熟悉的領域，然后剖析的欣賞過作品之后，就進一步的看到了一種偉大的精神，這種精神可以支撐著很多找尋不到自己的人重新的點燃圣火的欲望與信心。

藝術可以對現實提供的生活材料進行創造性的選擇、提煉、加工、改造，藝術作品所反映的生活比普通的實際生活更集中、更典型、更理想，因此更有普遍性。（3）我們耳熟能詳的總有這么幾句話說，藝術來源于生活并高于生活。是的，通常文學作品都是經過一定的雕琢才更能顯現出它所要表達的東西，形式是美的，但是內容是真實無疑的.細節是文藝作品描述作品的基本單位，也是用形象反映生活的重要手段。通常所說的細節往往是指一些賦有表現力的、突出的、細小的事物。（4）往往一件事的成敗都取決于細節，就像關鍵部分與整體的關系一般，因此，在作品中，細節的成分都能提升整部作品或一篇文章的地位，使得作品本身又上升到了一個較之前頗為有價值的研究的地位，我們在看一部作品時，往往能夠被它的細節所打動，這也是為什么作者要努力的分析人物，并把飽滿人物的性格等，使得整部作品更加的優秀耐人尋味。

在《活著》這部作品中，我們看到了一個飽滿的人物形象福貴，他堅韌、不屈不撓、努力的過活，即使在承受著巨大的壓力時，他一樣頑強的活著，他的這種意志精神都對于我們都會是一種反省反思，反思自己的人生，反省自己經歷的每一件不能稱之為苦難的苦難，我們在這個任務的映照下，能夠對自己找到今后的方向與自己更加有幫助。就如當今的人們，所生活的所映照下的寫實，我們在我們的生活找尋著自己，找尋著自己之所以奮斗活著的不竭動力，許多人就在沒有對生命有更深

內蒙古大學滿洲里學院學年論文的了解時就已經放棄了自己寶貴的生命，近幾年來自殺率在世界上比重占的相當大，這不覺的讓我們深刻的反思，我們的社會怎么了，我們的內心怎么了？

二、從余華自身來談人物分析

余華，當代的一位作家，他的小說中的生活是非常態、非理性的，小說里的人物與情節都置于非常態、非理性的現實生活之中。正如謝有順指出：“暴力是余華對這個世界之本質的基本指認，它也是貫穿余華小說的一個主詞。”（5）因此在《活著》這部作品中，所指的暴力又不是惡性事件的暴力手段，而是指我們生活中那種非常態的暴力，簡言之，就是生活的壓力與苦難，這對于我們的心靈就是承受著一種暴力。

余華認為：我更關心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一個人的價值。（6）我們人的欲望有很多種，甚至推著你前行的就是你的各種欲望，并非欲望都是壞的，比如我們活著的欲望，首先這是我們最基本的一種欲望。無論你的夢想是什么，無論你對生活是否滿意，你首先要活著。這個在《活著》里蘊含著很深刻的意義。文中，“我遇到那位名叫福貴的老人時，是夏天剛剛來到的季節。”“我看到老人的脊背和牛背一樣黝黑，兩個進入垂暮的生命將那塊古板的田地耕得嘩嘩翻動，猶如水面上掀起的波浪。”（7）這些都是對于初見老人時的印象，老人與牛的形象在我的心上流下了深刻的印象，老人的性格與他的牛一樣，都是樸實的農民形象。這也為他后來的形象描寫做了簡單的鋪墊。

余華曾坦言：“我覺得我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”（8）在《活著》這部作品中，我們就是真實的看到了一代像富貴一樣的在土地上堅韌的活著的農民形象。“老人黝黑的臉在陽光里笑得十分生動，臉上的皺紋歡樂地游動著，里面鑲滿了泥土，就如布滿田間的小道。”老人的形象很清晰，他所經歷的正如他臉上布滿的皺紋一般，可是這皺紋卻是代表著閱歷與那種不屈的精神。

在敘述態度上，余華追求羅伯-格里耶的“零度狀態寫作”，即“無我的敘述方式”。（9）也許我們不能真切的了解這種專業名詞的意義，但是我們能清楚，作者就是要在忘掉自己生活經歷與個人的基礎上去寫作品，真正的貼近所寫的人物的生活。

二、福貴所啟示人們的深刻意義

關于福貴人物的形象，我印象深刻的便是最后他的生活中只剩下他和他的老牛，他的親人一個接著一個的離開，并且還是在同一個醫院，這對于一個人是一個多大的打擊，年輕的他當時氣盛，敗了上一輩打拼下的家產事業，他的內心是怎樣的一種復雜心境,我們只有在認真的讀過這部作品后，才能了解其中所蘊含的深刻含義。文中最后的地方寫道：“今天有慶，二喜他耕了一畝，家珍，鳳霞耕了也有七、八分田，苦根他還小都已經耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。”老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍

內蒙古大學滿洲里學院學年論文

晚像風一樣飄揚，老人唱道：少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。”（10）可見福貴已經把一切都看的很清楚了，在他的眼里，雖然他的親人都走了，但是他們還與他一起，一起承擔這些日后的辛苦傷心。我在讀這本書的時候，很難想象一個人怎么能有這樣與苦難做斗爭堅強的內心，他的親人一個接著一個得離開，他的一個個希望就這樣的破滅，這樣對一個人是不是有些太殘忍？如果自己是主人公，又會怎樣？而我們現如今全世界的自殺率日益增長，據調查9月10日是世界預防自殺日。有機構近日在線進行了一項網上調查，結果顯示64.86%的被調查者曾有過自殺的念頭，而8.11%曾實施自殺。40.54%“經常覺得抑郁”。“自殺率”有沒那么高還不得而知，但可以肯定的是在社會生存壓力過大的今天，焦慮抑郁甚至是極端傾向都會大幅增加。（11）我們在繁榮的現代社會，比起沒有吃的東西的年代，我們已經算是幸運的多了，雖然壓力是比原來的大，但是也要看誰面對或者是用怎樣的心態去面對。我們很少有人能像福貴這樣面對生活中的困境，那種苦難不是一般人能承受的。余華給自己的書這樣定義：《活著》講了一個人和他命運之間的友情，這是最為感人的友情，他們互相感激，同時互相仇恨，他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方，《活著》講述了人如何去承受巨大的苦難，就像千鈞一發，讓一根頭發去承受三萬千的重量，它沒有斷，《活著》講述了眼淚的豐富和寬廣，講述了絕望的不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著以外的任何事物而活著。（12）

福貴就是這樣的一個人，他為了自己活著而活著。

引用文獻：

（1）《文藝理論》（2）《活著》（3）《文藝理論》（4）（5）（6）（7）（8）（9）（10）（11）（12）

第四篇：電影《活著》 觀后感

《活著》觀后感

今天在近現代史課看了一部電影，是張藝謀導演的《活著》。很久沒有和大家一起看電影，影片一開始卻立即有了那種氣氛，在窗簾隔絕的那個黑暗的教室里，那個場景，正適合放下一切用最真實的感情去認真的看一部電影。

在電影中，令人記憶深刻的就是父母對孩子的那份愛了。當他們的孩子去世時，那種白發人送黑發人（尤其當死去的只是一個小孩）的悲哀，讓每個人的身體里都滲入一絲冰涼，然后鼻子發酸，淚水自然流出。沒有任何預兆的讓同學們淚流滿面。

然后，在那一刻，就想起了自己的父母。從最初送我來學校的炎熱到現在的冰冷，已經好幾個月了，這幾個月，只能通過電話與網絡與他們保持著聯系。提醒他們加衣，保暖，注意身體。有時候覺得很無奈，離開家之后，對他們的關心只能這么的簡單形式化了。那天隨手翻著語文書，翻出一首詩《卜算子》。記得當初爸爸說，“你記得有首詩寫到“我住長江頭，君住長江尾”么？接下來兩句是什么？”我懂，他說的，家在長江發源地，長江頭，我在長江尾。現在我知道了，接下來的兩句是“日日思君不見君，共飲長江水。”這句詩能如此貼切的表明我現在的心情，歸鄉的心情如此的迫切。

現在，還有一個月就能回到那片生我養我的土地了，我是如此的想念那里。想念那里的藍天白云，草原雪山，那里的風土人情，那里的一切美麗。

第五篇：電影《活著》觀后感

關于《活著》主題思想的幾點感受

漢語0902 孔祥昕 1501090205

對苦難的承受力

張藝謀用一只悲憫和滿溢著黑色幽默的筆，在中國的歷史大背景下，將小人物風雨飄搖、悲歡離合的一生展現出來。歷史濃縮為個人命運，個人的苦難和時代的荒謬像一支悠遠的牧歌，沒有控訴，沒有反抗，沒有埋怨，只是一種隱忍的生活，默默承受，努力生活。

《活著》講述了中國人對苦難的承受力，對世界的樂觀態度。主人公福貴無論是回答“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等牛長大了，共產主義就到了”，還是自言自語“活著真好”，更有這一家子為了生活所做的種種努力，都有一種堅韌的向上的力量。

一位詩人曾這樣說過：“人類無法忍受太多真實。”盡管有許多丑惡的事物總在身邊，盡管對此我們有那么多的不自覺，但希望之光卻永不泯滅。明知無論走過多么漫長的歲月，最終都指向消亡，明知生命有歡樂，更有無盡的勞作與苦難，但仍邁著沉重而踏實的腳步走下去，并盡可能地使這過程充實，輝煌，充滿創造的榮耀。于是，活著就被賦予了無限的力量，這種力量不是來自于生命的張揚，不是來自于喊叫和進攻，而是一種忍受，一種踏實，關于生命的責任，關于庸俗的生活，關于千萬次單調的重復，關于那些巨大的苦難和小小的幸福。

時間的方式

宋代詞人蔣捷有詞《虞美人》云：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨刻舟中，江闊云低，斷燕叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。”《活著》就是用“少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚”的方式來展現福貴的一生。

一切故事都在時間的延宕中展開，也可以說一切都是被時間創造。時間創造了誕生和死亡，創造了幸福和痛苦，創造了記憶和感受，創造了生命和激情。就像那首小詩和那個美麗蒼涼的故事“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。” 沒有什么比時間更有說服力，因為它無需通知我們就可以改變一切，創造一切。對此，余華曾說：“《活著》表達了時間的漫長和時間的短暫，時間的動蕩和時間的平靜。時間的方式就是福貴活著的方式。福貴一生窄如手掌，但也寬若大地。” 還記得余華在散文隨筆集《靈魂飯》中的一段話，似乎可以拿來闡釋主題：“我十歲時展望2000年，我顯然是奢侈了｜而現在回憶十歲時的情景，我充滿了傷感｜這是時間對我的迫害｜ 同樣的距離｜展望時是那么漫長，回憶時卻如此短暫。”這段話也是在講時間的力量，時間對人的迫害正是在它對生命對人生對世界的創造，時間是意味深長的雕刻家。或許愛與生活不是熱情，不是懷念，不過是歲月，不過是時間，年深日久成了生命的一部分。

一種蒼涼汩汩而來，似乎并不想驚動誰，但這部電影偏就如此震撼著我們。人與人之間的情分，父親的老態，兒女的墳塋，妻子的背影，孤燈之下的鄉村。這種蒼涼是一種生活態度，是一種悲憫的情懷，一種處世的哲學，在主人公福貴的身上，我們看到了一個人和他命運之間的友情，感受到了中國人這幾十年是怎么熬過來的。“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。” 在影片結尾，當孫子問福貴“小雞長大后變成什么”時，他不再像當年回答兒子有慶的問題時那樣回答“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等牛長大了，共產主義就到了。”而是由家珍改為“等牛長大了，饅頭也就長大了”。這一細節可以說是導演的一種暗喻：告別激情歲月的宏大理想，回歸踏實的生活。但這，是對于整個中國而言的。對于福貴一家，其實一直都是在踏踏實實地生活，掙錢養家，生兒育女，洗衣做飯，偶爾唱唱皮影，在簡單的重復中知足的活著。活著，中國人有中國人的心態，中國人有中國人的活法。