第一篇：學(xué)習(xí)國畫作文

學(xué)國畫

齊白石畫的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠的國畫，無一不讓世人驚嘆。國畫使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報了國畫班。

我剛進國畫室，就有一種古色古香的感覺。整齊的宣紙，散發(fā)清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫，配上高雅的樂曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老師就開始教我畫線條。咦？我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭？我發(fā)布了三次命令，可都沒有成功，原來控墨那么難。但我也不是吃素的，經(jīng)過幾天的刻苦學(xué)習(xí)，我熟練地掌握了墨的粗細。唐老師又教我畫樹，樹干分單鉤和雙鉤，樹枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領(lǐng)，我便輕松掌握了樹的畫法。

第十天，我就開始挑戰(zhàn)自我?？粗切┊?，我不知所措，最后挑選了一張比較簡單的——母雞領(lǐng)小雞圖。開工了，我一會兒工筆細描，畫出小雞的細節(jié)；一會兒輕筆速寫，畫出母雞的動態(tài)；一會兒濃妝淡抹，給圖畫添色。我左看右看，總感覺有點不對勁。經(jīng)過唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺。唐老師告訴我，國畫是我國的瑰寶，講究的是意境，不要求極像，而是神似。

“梅花香自苦寒來”，經(jīng)過兩個月的學(xué)習(xí)，我的水平有了很大提高。國畫讓我在淡淡的墨香里享受繪畫的樂趣，讓我在勤學(xué)苦練中享受成功的喜悅。

第二篇：學(xué)習(xí)國畫的一般常識

學(xué)習(xí)國畫的一般常識

一、中國畫的概念中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照中國傳統(tǒng)長期創(chuàng)作、形成的繪畫品種，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，主要運用線條、墨色、色彩來表現(xiàn)，并與詩詞、書法、篆刻相結(jié)合，達到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥男ЧＫ杂凭玫臍v史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時代的創(chuàng)新，是幾千年的中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，是東方繪畫系的重要組成部分。

二、中國畫的類別中國畫不是一個符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念。按工具材料分：可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列。按使用的不同分：中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中等等。按繪畫的對象分：有人物畫、山水畫、花鳥畫（花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分為有工筆畫、寫意畫和兼工代寫畫。工筆畫工細秀麗，造型嚴謹，渲染細致，富于裝飾效果。而寫意畫則技法簡煉，造型概括，筆趣橫生，有意到筆不到的效果。具體到表現(xiàn)繪畫的對象又細分為：人物畫可分：白描、工筆重彩、半工半寫、寫意、彩墨。山水畫可分：界畫、水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠等?；B畫可分：白描、勾勒、勾填、沒骨、點垛、勾花點葉等。

三、學(xué)習(xí)中國畫所需的用具：

1、筆：筆有大中小號之分，也有軟毫硬毫之別。初學(xué)時，大筆要準備大、小提斗筆各一支。大筆最好買兼鬃的。中等筆要準備一支大蘭竹、一支大白云；小筆要準備一支葉筋或衣紋。新買來的毛筆要用清水發(fā)開，千萬不能用熱水泡。每次用完要及時涮干凈，不能讓殘墨或色把筆毫膠住。

2、墨和硯：“一得閣墨汁”就可以了，使用方便。也可以在硯臺上研墨，硯臺最好是帶蓋的用畢蓋嚴。若殘墨太多已變質(zhì)要及時洗去。

3、紙：寫意畫要用吸水性較強的紙，質(zhì)量好的有生宣紙，價格低廉的有毛邊紙、元書紙、防風(fēng)紙。工筆畫要用熟宣紙或絹。

4、畫氈：用生宣紙作畫一落墨就會洇透，在紙下面必須墊上毛氈。畫氈可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好，顏色最好淺一些。當(dāng)然也可以報紙來墊上。

5、筆洗：作畫要備洗涮筆的工具，最好用廣口而光滑的。筆洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深筆桿上殘留水分流下來會影響調(diào)墨。

6、調(diào)色盤：調(diào)墨、配色，要備有三、四個大一點的白色盤子，最好不要用有花紋的盤子，用后要及時涮干凈。

7、筆墊：廢宣紙、廢畫可放在畫案旁，作為吸水和試墨用。筆上多余水分可用筆墊吸一下，便于掌握水分多少。作畫時手邊還要有一塊生宣紙，下筆水分過多，也可用它及時按壓一下。

8、顏色：初學(xué)者可買一盒12色的中國畫顏料。

四、學(xué)習(xí)中國畫要把握它的一般特點要想簡明地回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。這里試舉數(shù)點。第一、中國畫的構(gòu)思——首重立意為先中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆?！彼J為立意在先．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段“畫梅全決”，開頭就是“畫梅全決，立意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》。在這里也強調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。意人利文藝復(fù)興時期的畫家達·芬奇，也有近似的說法，他曾說：“一個畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖?！边@與我國晉代人物畫家顧愷之所提出的“巧密于精思”是十分一致的?！耙狻笔菑哪睦飦淼?？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就?！靶赜谐芍瘛彼斐蔀槲覈澴u善于計劃安排事情的成語。在張彥遠提出的“立意”之前，南朝時代的謝赫即有“創(chuàng)意”、“明意”之說。創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生情，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認真地加強“練意”之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了“練意”，這是值得注意的。第二、中國畫的造型規(guī)律——以線造型、以形傳神中國畫是以線造形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強調(diào)過：“一根規(guī)定的線通貫著大宇宙”，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象?！耙孕螌懮瘛笔菚x代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似，還要升華到神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力追求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個重要準則。第三、中國畫的構(gòu)圖法則—— 多點透視、計白當(dāng)黑中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要，伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低于視平線的牡丹花．也可抬高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當(dāng)黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。第四、中國畫的色彩法則——隨類賦彩、色彩相和南朝齊謝赫的著作《畫品》的“六法論”中，所提的“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，可以理解為繪畫的色彩與所畫之物象相似。中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。第五、中國畫的意境——情景相生、氣韻生動中國畫要求“筆與墨合、情與景合”。現(xiàn)實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于“氣韻生動”，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給人以形象的感染力、視覺的沖擊力等一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。第六、中國畫的獨特形式——詩書畫印，相映成趣可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰、點綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現(xiàn)，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產(chǎn)生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

五、學(xué)習(xí)中國畫要注意以下要領(lǐng)第一、注意從寫生到寫意國畫在初學(xué)時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉(zhuǎn)而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復(fù)寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當(dāng)繁，而簡其所當(dāng)簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重于內(nèi)在的認識。根據(jù)董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創(chuàng)作的，如“李思訓(xùn)寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山”。當(dāng)后人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不為自然現(xiàn)象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環(huán)境地理圖，他表現(xiàn)的是黃子久理想化了的境界。由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識并表現(xiàn)出來，使真實物象變?yōu)樗囆g(shù)形象，并且逐漸使之規(guī)律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現(xiàn)技法。對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態(tài)變?yōu)閲嬛械乃囆g(shù)形態(tài)，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。第二、注意突出主題明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說：“古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主”?！八鳌币布词侵黝}。主題突出，是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現(xiàn)，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，采用什么樣的表現(xiàn)方法，都要取決于主題表現(xiàn)的是什么。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節(jié)很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在“有意、機詐和騙誘”和辯才的出于“無心、善良和受騙”兩個典型情節(jié)，以突出畫中的主題。主題突出在“賺”字上，其他的細節(jié)則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。在國畫創(chuàng)作中，發(fā)現(xiàn)了好的題材，并不等于都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術(shù)的特有規(guī)律和表現(xiàn)手法來考慮應(yīng)該突出什么，要善于按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節(jié)的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上就以不加解釋的領(lǐng)會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為：“作畫先命題為上品，無題便不成畫”。主題明確了還應(yīng)給作品取個最恰當(dāng)?shù)念}名，大多數(shù)情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。第三、注意積累素材藝術(shù)工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學(xué)家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風(fēng)景、花卉和人物時，要經(jīng)常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對于各種小生物的生理結(jié)構(gòu)，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術(shù)工作者觀察生活和造型的能力。魯迅先生提到過，“作者必須天天到外面或室內(nèi)練習(xí)速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的”。從生活中記錄下來的原始材料，如同開采到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之于拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風(fēng)光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構(gòu)思新的畫題，會引起無窮通思。要注意題材和體裁。題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經(jīng)過淘沙冶煉找出的最適于表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內(nèi)容，失去鮮明性和典型性。用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據(jù)不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫制作，用一幅小的冊頁體裁就不適當(dāng)。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當(dāng)然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現(xiàn)為貼切。在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當(dāng)確定畫的主題之后，都應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。

六、學(xué)習(xí)中國畫要注重兩個基本功第一、臨摹。中國畫在其形成過程中，有許多的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，掌握這些方法，一個經(jīng)常使用的辦法，是臨摹前人作品和老師的畫稿。有相當(dāng)造詣的國畫大家，必須經(jīng)數(shù)十年的臨摹和體驗，才感到對繪畫有較充分的把握。第二、造化為師。生活中的豐富環(huán)境，是畫家最活的畫本，畫家應(yīng)在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發(fā)出藝術(shù)的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創(chuàng)造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統(tǒng)的筆致。在畫家具有了很好的國畫臨摹基礎(chǔ)之后，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說“筆非生活不神”，關(guān)在屋子里瞑思苦想不行，缺點在于離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質(zhì)、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。就拿畫人來說吧，工人和農(nóng)民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質(zhì)都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當(dāng)然作為一個藝術(shù)工作者，除了筆墨和生活基礎(chǔ)之外，對于人品道德的修養(yǎng)，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養(yǎng)，常常自然流露于筆端。清，王星在《東莊論畫》一書中說：“學(xué)畫者先貴立品”。清，沈宗春在《齊舟學(xué)畫編》中說：“筆格之高下，亦如人品”，“心畫形而人之邪正分焉”。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術(shù)水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝雙馨的畫家才值得人們學(xué)習(xí)和尊重。

七、學(xué)習(xí)中國畫要做到從“心”開始要有熱愛之心。要學(xué)畫，就要首先熱愛繪畫，以此才能學(xué)好中國畫；要有堅韌不拔之恒心。無論是什么時間、無論是什么條件都能堅持，無論是什么困難都能堅持，雷打不動、持之以恒，堅持數(shù)年、數(shù)十年必有好處；要有不恥下問的虛心。要潛心學(xué)習(xí)、虛心好學(xué)。向書本學(xué)、向?qū)嵉貙W(xué)、向他人學(xué)。要有不達目的不罷休的信心和雄心。同時要去除私心、躁心和貪心，做到腦勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多實踐、多分析、多研究，就一定能夠不斷地取得進步。

第三篇：國畫學(xué)習(xí)感悟

國畫學(xué)習(xí)感悟

南關(guān)小學(xué) 王樹梅

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心加入了濰城區(qū)教研室組織的國畫學(xué)習(xí)，在王偉等老師的指導(dǎo)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國畫作品，還學(xué)習(xí)了畫工筆畫。雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。

中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方

美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀以后，在政治、經(jīng)濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

在沒有學(xué)習(xí)中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。雖然說學(xué)習(xí)中國畫這個課程僅僅只有幾個月的時間，這短短幾個月的時間讓我來感受它、走進它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。

我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了許多專業(yè)的老師，他們教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這段學(xué)習(xí)的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認真仔細是不行的，而是要靠心神一起，就像王偉老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達一個人的思想，反映著一個人的性格，表達著作者當(dāng)時的一種心情。

中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒能夠領(lǐng)會中國畫的精神，但是在這段時間的學(xué)習(xí)中我領(lǐng)悟到中國畫確實是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。

在中國畫的學(xué)習(xí)上，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進入狀態(tài)，我認為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。

學(xué)國畫到最后我才慢慢懂得王偉老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認為這是比較困難的。

總之，學(xué)了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學(xué)習(xí)了新知識。

第四篇：孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處

孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處

國畫的精粹不是通過一些簡單的語言就能夠描述出來的，這需要大家能夠真實的體驗才能夠感受到它的精髓和博大精深，還能夠真正的幫助大家陶冶情操，感受著國畫滲透出來的深厚文學(xué)修養(yǎng)，對于孩子們的成長和學(xué)習(xí)都有很大的幫助，接下來我們就來看孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處。

上海國畫培訓(xùn)介紹：孩子學(xué)習(xí)國畫的好處： 好處一：接觸傳統(tǒng)

在現(xiàn)代化的社會當(dāng)中，很多現(xiàn)代化的科技讓大家眼花繚亂，孩子們更會接觸不到古老的中國傳統(tǒng)文化和國粹，所以學(xué)習(xí)國畫可以讓孩子們快速的接受中國的傳統(tǒng)文化，并且對孩子們的身心以及自我修養(yǎng)有很大的幫助，還能夠讓孩子終身受益。

好處二：陶冶情操

學(xué)習(xí)國畫最講究的就是意境和內(nèi)涵，能夠表現(xiàn)出真正的真善美，能夠快速的培養(yǎng)孩子們的氣質(zhì)，陶冶情操。

好處三：培訓(xùn)素養(yǎng)

國畫能夠培養(yǎng)孩子們的思維能力以及心理素質(zhì)，因為國畫一旦落筆是不能夠更改的，這樣可以有效的培養(yǎng)孩子們的判斷能力，讓孩子慢慢養(yǎng)成膽大心細，求真求實的性格。

好處四：思維增強

學(xué)習(xí)國畫不僅需要耐心，還要讓孩子們靜下心來，國畫的形象主要就是表現(xiàn)性的，能夠很好的抒發(fā)出個人的情感，還概括了一些提煉的形象，能夠真正展現(xiàn)出現(xiàn)實的升華和內(nèi)心的表達，所以學(xué)習(xí)國畫能夠讓孩子們具有一種更高層次的藝術(shù)思維方式。

好處五：熱愛生活和自然 國畫最重要的是深思，所以神韻非常重要，通常能夠在生活和自然當(dāng)中找到素材，不僅能夠鍛煉孩子們的眼力，而且國畫都是站起來畫的，所以能夠避免孩子們近視，也會鍛煉孩子們的臂力和耐力。

上面就是閔行國畫培訓(xùn)對孩子學(xué)習(xí)國畫的好處做出的相關(guān)介紹，所以學(xué)習(xí)國畫不僅能夠豐富大家的國學(xué)修養(yǎng)，繼承傳承幾千年的文化瑰寶，發(fā)揚傳統(tǒng)文化，還能夠充實大家內(nèi)在的修養(yǎng)，讓大家沉寂在深厚的文化藝術(shù)傳承當(dāng)中。

第五篇：書法國畫學(xué)習(xí)意義演講

書法繪畫教師的發(fā)言稿

各位來賓、各位親朋好友大家好，我是美術(shù)和國畫教師。常言道，生命的長度有限，而生命的寬度無限。大學(xué)畢業(yè)之后，從事書畫教育工作已經(jīng)十余年，如同爬山一樣，一路走來，領(lǐng)略了不同高度的美?！兑捉?jīng)》,“取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下.”學(xué)習(xí)書畫，取法古文，才能得到更多的精華。像書法的教學(xué)，經(jīng)過潛心學(xué)習(xí)篆、隸、行、草、楷書體，我們選擇的教材為歐陽詢所書的《九成宮醴泉銘碑》被后世喻為“天下第一楷書”或“天下第一正書”，享有“楷書之極則”的美譽，被歷代書家奉為“歐體”的楷模。國畫選擇寫意畫。寫意畫被視為“中國畫發(fā)展的高級階段”

.中國的書法和繪畫有共同之處，從表面來講都是毛筆和墨做成的。從自身來講都需要靜下心去做，講究心平氣和，從而可以培養(yǎng)人的性格。學(xué)習(xí)書畫其意義應(yīng)該是“醉翁之意不在酒”，不在繪畫技術(shù)本身。最能抒發(fā)人的情懷與性靈，而被許多書家奉為最高追求歐陽修曾說“古畫畫意不畫形”，凸現(xiàn)了尚意不重形的追求；正是中國書畫藝術(shù)的“神韻”高標，就是為了孩子的性格培養(yǎng)和創(chuàng)新。

瑞典的小學(xué)生三年級前幾乎沒有文化課，美國的小學(xué)生到二年級也還是大字不識一斗，他們大部分時間都拿來玩兒，拿來弄美術(shù)、音樂之類，文化課在整個小學(xué)階段無足輕重?？墒撬麄兛萍嘉幕⒉宦浜螅鸬涫侨澜缛司l(fā)明專利最多的國家，是全球最富裕的地區(qū)之一，美國也是公認的科技文化經(jīng)濟強國。而我們，孩子還在娘胎里就受到競爭壓力，整個青少年時期如臨大敵；我們家長都那么期待，我們老師那么辛苦，我們孩子那么努力，結(jié)果我們的創(chuàng)新文化遠落后與人。人家的教育顯然側(cè)重創(chuàng)造力的培養(yǎng)，而我們則側(cè)重了現(xiàn)成技術(shù)的培訓(xùn)。其結(jié)果人家做設(shè)計師，我們做技術(shù)工人；人家做老板，我們做打工者。說我們淪為歐洲的打工者一點都不為過。事實上，他們創(chuàng)造力如此強大與重視美術(shù)教育是分不開的。人家并不是培養(yǎng)很多藝術(shù)家，而是要“借雞生蛋”，通過創(chuàng)意教育的有效途徑，讓孩子更聰明，更健康，更有活力。也就是說孩子 學(xué)習(xí)書法有那些好處呢？

一、字是“門面”，一手好字，受益一生。去年廣州某人才市場需招聘3000名畢業(yè)生，報名達3萬人，第一項內(nèi)容就是“填表和寫簡歷”，僅通過寫字，就淘汰了1/3。學(xué)生時期，可以提高學(xué)習(xí)成績；畢業(yè)之后，可以提高找工作的概率；參加工作后，可以被領(lǐng)導(dǎo)重用。在競爭越來越激烈的當(dāng)今社會，寫得一手漂亮的字，無論是學(xué)習(xí)、工作，還是生活，都會給人留下好的印象，增強自信心。其次，中國書法給人以美的陶冶和享受。古往今來，書法藝術(shù)真是“引無數(shù)英雄競折腰”啊。人們對于書法藝術(shù)的欣賞、喜歡，陶冶錘煉了中國人的審美情趣，！書法以抽象的筆墨線條給我們以震蕩心靈的美感。第三，中國書法藝術(shù)不僅能給人以美的享受，還是養(yǎng)生保健的有效方法。醫(yī)學(xué)專家研究結(jié)論表明，在可使人長壽的二十種職業(yè)中，書法名列榜首。從清末到新中國成立之前，當(dāng)時人類平均年齡為40歲~62歲，著名書法家們平均壽命88歲；進入現(xiàn)代、當(dāng)代，著名書法家們平均壽命已經(jīng)超過90歲，例如齊白石、黃賓虹、何香凝、章士釗均享壽90歲以上，朱屺瞻、蘇局仙、孫墨佛等更上了百歲高壽。

書法有養(yǎng)生的作用，這是不少學(xué)書法的人的共識。有人把這些作用總結(jié)成四句話：“洗筆調(diào)墨四體松，預(yù)想字形神思凝。神氣貫注全息動，賞心悅目樂無窮。”所謂“洗筆調(diào)墨四體松”，是書法養(yǎng)生的第一階段。在這一階段，通過洗筆、調(diào)墨等預(yù)備動作，達到四體放松，疏通全身氣血經(jīng)絡(luò)?！邦A(yù)想字形神思凝”，是書法養(yǎng)生的第二階段。這就要思想集中，把意識調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。這樣才能進入形象思維，就會頓覺心曠神怡，氣力強健?！吧駳庳炞⑷印?，是書法養(yǎng)生的第三階段。把神、氣貫注于書法運動的全過程，關(guān)鍵要做到神領(lǐng)筆毫、氣運于手，以此帶動全身心的活動。這個階段可以說是書法運動的最實質(zhì)性的階段。“賞心悅目樂無窮”，是書法養(yǎng)生的第四階段。好的作品可以賞心悅目，令人樂在其中。學(xué)習(xí)書法，可以從自己的創(chuàng)造中得到滿足感，心境也隨之得到一種超然與凈化，達到心緒舒暢。

“寫字既有動又有靜，是公司白領(lǐng)、機關(guān)干部,知識分子較為理想的養(yǎng)生之道?！睆埡莆恼f。書法是形象思維，由右腦主宰。白領(lǐng)、知識分子們白天工作處理問題多以左腦來進行邏輯思維。在業(yè)余時間練習(xí)書法，可以舒緩神經(jīng)，左、右腦交替運用，交替休息，使到邏輯思維和形象思維能勞逸結(jié)合。練書法時，必須排除雜念，凝神靜氣，物我皆忘，通過科學(xué)的指法、臂法、腕法、身法有機地將點畫輸送到字的結(jié)構(gòu)中。書寫狀態(tài)會激活大腦神經(jīng)細胞，使全身血氣通暢，手臂和腰部的肌肉得到扭轉(zhuǎn)和鍛煉，達到強身健體之功效。具體來說，書法的養(yǎng)生功效可以分為看不見的“靜功”和看得見的“動功”兩方面。練習(xí)書法要求全身心地投入，一心一意，排除雜念，平穩(wěn)呼吸，意守丹田，將自身的感受，通過柔軟的毛筆將剛勁有力的字寫在紙上，這本身就是一種氣功。練習(xí)書法時思想高度集中，甚至還可以達到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境當(dāng)中，對眼前或身邊發(fā)生的不愉快事情視而不見、聽而不聞，從而進入既輕松又舒適的狀態(tài)，沒有了妄念和煩惱，精神獲得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，還能達到意念集中，襟懷坦蕩，身心愉悅的境界。此外，由于練習(xí)書法要使全身處于端坐或直立的狀態(tài)，從頭到腳保持正直，做到“頭正、肩松、身直、臂開、足安”，這實際也就是練了“坐功”或“站樁功”，對神經(jīng)衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至對一些身體虛弱的慢性病人都有好處。而“動功”則表現(xiàn)在揮毫運腕時的身體運動。例如，按照書法中的“永字八法”，運筆時就需要頻繁變換提、按、急、徐、左、右等運作，手指、手腕、手掌進行有規(guī)律的運動。一般來說，寫寸楷以下的小字，重在運指。寫五寸以上的字，即需懸腕。寫大一點的字，更需懸肘。寫特大的字，則需由肘而肩、而身、而步地運用全身之力。所以說，每天習(xí)字、作書，要不斷轉(zhuǎn)換動作和靈活運用指、腕、肘、肩、身等，實際上是在進行著一種輕柔而又有力度的有氧健身運動。

書法的養(yǎng)生治療效果已在中西醫(yī)學(xué)界得到確認。香港大學(xué)高尚仁教授曾經(jīng)做過實驗，發(fā)現(xiàn)人在寫書法時“心臟搏動比一般休息狀態(tài)時更慢，更有規(guī)律性”。書寫者心靈進入持續(xù)安靜的狀態(tài)，對血壓有積極的調(diào)節(jié)作用。從心理調(diào)節(jié)的角度，當(dāng)人處于情緒激動的狀態(tài)時，如果能坐下來寫上數(shù)百字的楷書，一筆一畫專心于點畫之中，慢慢地寫，不久就會覺得情緒安定，冷靜平和；而當(dāng)覺得情緒低落、郁結(jié)煩惱時，如果能練練行書、草書，任意揮灑至酣暢淋漓，情緒得到宣泄，則精神倍增、意氣風(fēng)發(fā)。

有人把人生不同階段練習(xí)書法的好處比喻為：幼時習(xí)書如馴獸，青年習(xí)書如交友，中年習(xí)書如避暑，老來習(xí)書如進補。對于在事業(yè)、家庭雙重壓力下忙個不停的中年人來說，練習(xí)書法就如同“避暑”，可以讓精神得到放松，身心得到鍛煉。

書法是值得大力提倡和發(fā)揚的藝術(shù)，作為一個中國人，即使有很高的學(xué)歷，有精通的電腦技能，但如果不能“手到擒來”“得心應(yīng)手”地書寫自己的民族文字，或者寫得極其難看，那也是一種文化缺失，會被人認為沒有文化底蘊與文化表現(xiàn)力。把書法當(dāng)成電腦族生活的一部份，別讓電腦失寫癥荒廢了這一傳統(tǒng)中華文化精粹！《康誥》曰：“如保赤子。”心誠求之，雖不中，不遠矣。未有學(xué)養(yǎng)子而后嫁也。無論對人，還是對事，都要真誠對待。即便很多方面做得不足，但也不會太差，所以內(nèi)心才可以坦然。在我這里學(xué)習(xí)的孩子，我會視如己出，以鼓勵贊賞的方式讓孩子得到提高，既提高了專業(yè)技能，也培養(yǎng)了孩子的情操。