第一篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫寫意后的體會(huì)

學(xué)習(xí)國(guó)畫寫意后的體會(huì)

在沒(méi)學(xué)國(guó)畫之前，我就對(duì)國(guó)畫充滿著濃厚的興趣，中國(guó)畫它有著獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣。

我們先學(xué)的課程是國(guó)畫寫意，首先當(dāng)然是要準(zhǔn)備國(guó)畫材料，有國(guó)畫顏料、墨汁、毛氈、生宣、毛筆和碟子等。材料準(zhǔn)備就緒后，老師讓我們?nèi)D書館借了幾本關(guān)于國(guó)畫寫意花鳥(niǎo)的書。老師說(shuō)我們要從梅蘭竹菊開(kāi)始畫。我還記得第一天老師給我們示范了竹子的畫法，還給我們復(fù)印了幾張有關(guān)畫竹節(jié)、竹枝、竹葉的畫。老師詳細(xì)的講解和細(xì)心的示范很快把我們帶入了狀態(tài)，雖然以前從未接觸過(guò)中國(guó)畫，但在老師悉心的教導(dǎo)下，我們畫的越來(lái)越有感覺(jué)。尤其是老師給我們示范的牡丹讓我印象深刻。老師分別給我們講解了牡丹花頭、花蕊、牡丹葉片、枝干的畫法。這些讓我學(xué)到了很多，比如筆墨的控制，如何去勾和染，還有畫不同種類的牡丹的技法等等。

三周后，我們進(jìn)入了國(guó)畫寫意山水的階段。中國(guó)山水畫從古至今流傳幾千年，有著悠久的歷史。中國(guó)山水畫至今流芳百世，山水畫的技法千奇百怪，變化多端。這時(shí)我們要做的第一件事還是去圖書館借書，但這次借的是有關(guān)山水畫的書。學(xué)習(xí)國(guó)畫必須追溯古人之法，因此少不了臨摹古代大師的作品。學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫，必須懂得古人之理法。臨摹是掌握古人理法的重要途徑。在山水畫的學(xué)習(xí)中，臨摹可以使我們對(duì)歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，可以培養(yǎng)我們的審美眼光。因此老師要我們多向古人學(xué)習(xí)，多臨摹，從臨摹中去掌握畫山水不同的技法。山水畫要有筆有墨，要見(jiàn)筆。筆是指用筆的方法及這種方法產(chǎn)生的線條、墨暈；墨是指墨的層次、暈味變化。李可染、黃賓虹、吳昌碩都是用筆高手，他們的筆墨都是醇厚悠長(zhǎng)、韻味無(wú)窮。中國(guó)畫造型不同于西方繪畫，主要是線造型，從某個(gè)角度可以這樣說(shuō)：中國(guó)畫就是“線的藝術(shù)”。而老師總是強(qiáng)調(diào)這句話“書畫同源于書法是相通的”。所以說(shuō)書法是山水畫的基礎(chǔ)，想學(xué)好國(guó)畫必須練好書法。山水畫的筆墨技法總的概括就是十六個(gè)字：“勾、皴、染、點(diǎn)、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、輕、重、疾、徐、濃、淡、干、濕”。這十六個(gè)字讀起來(lái)容易，但真正的理解且做到恰到好處，談何容易，因此只有下苦功，反復(fù)錘煉，達(dá)到廢紙三千才能得到回報(bào)。我們學(xué)習(xí)國(guó)畫寫意一共九周，最后三周我們學(xué)習(xí)的是國(guó)畫寫意人物。寫意人物作為中國(guó)畫的重要組成部分，完美傳達(dá)了中國(guó)美術(shù)的精神實(shí)質(zhì)。畫寫意人物要注重筆墨的運(yùn)用。寫意人物畫一般運(yùn)用的筆法是勾勒和皴擦。這要在實(shí)踐中尋找經(jīng)驗(yàn)。所以要多畫，多臨摹大師的作品。

畫畫是需要恒心和毅力的，畫國(guó)畫需要有修養(yǎng)。因此要提高自己的修養(yǎng)，多看書，拓展自己的知識(shí)面，對(duì)他人有關(guān)愛(ài)之心，具備真、善、美的要求。我會(huì)堅(jiān)持不懈，追求自己的藝術(shù)之夢(mèng)。

第二篇：趣味國(guó)畫--寫意花卉說(shuō)課稿

《創(chuàng)意繪畫--寫意花卉》說(shuō)課稿 說(shuō)課教師：孔英男

尊敬的各位評(píng)委、老師： 大家上午好！

今天我說(shuō)課的內(nèi)容是人美版美術(shù)教材七年級(jí)下冊(cè)，中國(guó)畫學(xué)習(xí)單元，第八課《寫意花卉》第三課時(shí)。下面我將從以下五個(gè)方面進(jìn)行說(shuō)課。

第一部分：說(shuō)教材。我將從教學(xué)背景、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重難點(diǎn)展開(kāi)。教學(xué)背景中的教材分析：

本課屬于美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)劃分的四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域中“造型表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域，旨在讓學(xué)生初步接觸筆墨情趣后，從熟悉喜愛(ài)的花卉入手，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步掌握筆墨技法并進(jìn)行創(chuàng)意實(shí)踐，同時(shí)，借助其深厚的文化底蘊(yùn)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)文化熏染。本課教學(xué)分三課時(shí)完成，開(kāi)課課時(shí)為第三課時(shí)，通過(guò)第一課時(shí)重點(diǎn)了解筆法墨法規(guī)律和第二課時(shí)初步嘗試寫意花卉技法表現(xiàn)后，第三課時(shí)重韻的表達(dá)，鼓勵(lì)學(xué)生在筆墨基礎(chǔ)上實(shí)踐創(chuàng)新，樂(lè)于在小組合作中發(fā)現(xiàn)生活之美，升華藝術(shù)之美，最后達(dá)到情感升華。在中國(guó)畫學(xué)習(xí)單元中，為接下來(lái)寫意蔬果創(chuàng)作起到鋪墊作用。教學(xué)背景中的學(xué)情分析：

初一學(xué)生活潑好動(dòng)，求知欲強(qiáng)，創(chuàng)造力強(qiáng)，敢于質(zhì)疑，學(xué)習(xí)熱情較高，但學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)能力參差不齊，如何讓每一名學(xué)生都能融入課堂有所收獲，是教師思考設(shè)計(jì)本課的重中之重。本課教學(xué)中，教師將學(xué)生分層，鼓勵(lì)某項(xiàng)能力強(qiáng)的同學(xué)大膽發(fā)揮專長(zhǎng)，帶動(dòng)課堂學(xué)習(xí)積極性，在快樂(lè)的氛圍中完成本課學(xué)習(xí)。

基于對(duì)教學(xué)背景的理解和分析，我將本課教學(xué)目標(biāo)確定為以下三個(gè)緯度：

1、知識(shí)目標(biāo)：了解寫意花卉的基本知識(shí)。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然花卉的多種表現(xiàn)創(chuàng)新技法的能力。培養(yǎng)對(duì)傳統(tǒng)寫意花卉作品的領(lǐng)會(huì)、感知能力。

2、能力目標(biāo)：通過(guò)欣賞、觀摩、討論、合作等方法，在掌握基礎(chǔ)筆墨知識(shí)后敢于大膽創(chuàng)新和嘗試形式不同、材料不同的水墨融合表現(xiàn)，并樂(lè)于小組的形式完成作品。

3、情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對(duì)國(guó)畫筆墨情趣的喜愛(ài)和對(duì)高雅藝術(shù)的關(guān)注，培養(yǎng)在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式上進(jìn)行創(chuàng)新表現(xiàn)的興趣和能力。懂得藝術(shù)源于生活卻高于生活，樂(lè)于學(xué)做一個(gè)懂得藝術(shù)、熱愛(ài)生活的人。

三、教學(xué)重難點(diǎn)：

1、嘗試用學(xué)過(guò)的基本筆墨技法以創(chuàng)新的形式表現(xiàn)自然花卉

2、依據(jù)課標(biāo)要求和學(xué)情分析，我將本課難點(diǎn)定位為學(xué)生對(duì)材料創(chuàng)新及創(chuàng)意技法的表現(xiàn)。第二部分說(shuō)教法：

我將用情景創(chuàng)設(shè)、媒體演示講解、實(shí)物教學(xué)的方法，引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，滿足學(xué)生好奇心。根據(jù)學(xué)生能力情況，在課堂中通過(guò)“以強(qiáng)帶弱，以兵救兵”的方法分層開(kāi)展教學(xué)。第三部分說(shuō)學(xué)法：

在課堂中通過(guò)分組的集體學(xué)習(xí)方法，展開(kāi)討論，達(dá)到課標(biāo)提倡的還原學(xué)生在課堂中的主體地位，通過(guò)自主探究、合作交流、成果展示等方法完成本課系列學(xué)習(xí)活動(dòng)。第四部分說(shuō)教學(xué)過(guò)程：

本課教學(xué)設(shè)計(jì)分四個(gè)環(huán)節(jié)：分別為情景導(dǎo)入3分鐘、探究新知5分鐘、創(chuàng)新實(shí)踐26分鐘、情感升華6分鐘。

第一環(huán)節(jié)：興趣提升、情景導(dǎo)入

教師進(jìn)行課堂安全教育過(guò)后，播放視頻，學(xué)生欣賞自然之中花之美態(tài)。并請(qǐng)學(xué)生上臺(tái)配上音樂(lè)詩(shī)朗誦《荷花》，教師現(xiàn)場(chǎng)用手繪畫荷花作品。結(jié)合上節(jié)課學(xué)生作品分析，小組討論過(guò)后請(qǐng)代表發(fā)言，比較自然之美如何升華藝術(shù)之美。設(shè)計(jì)意圖：引發(fā)學(xué)習(xí)熱情，展開(kāi)本課探索之旅。第二環(huán)節(jié)：詩(shī)畫結(jié)合、探究新知

教師準(zhǔn)備鮮花實(shí)物，引導(dǎo)學(xué)生觀察，結(jié)合詩(shī)畫作品欣賞，引出畫中花卉的內(nèi)涵，品味花的特點(diǎn)及意義，并聯(lián)系實(shí)際引導(dǎo)學(xué)生做花一樣的人。解析寫意畫中重韻的表達(dá)，設(shè)問(wèn)引發(fā)思考：和你的伙伴想一想：筆墨基礎(chǔ)上可以嘗試多種表現(xiàn)手法嗎？小組討論代表發(fā)言。在小組討論中暢所欲言，表達(dá)自己的意見(jiàn)。

設(shè)計(jì)意圖：通過(guò)實(shí)物教學(xué)，引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，鼓勵(lì)學(xué)生細(xì)心觀察，大膽表現(xiàn)。此環(huán)節(jié)解決本課重點(diǎn)。

第三環(huán)節(jié)：材料探索、創(chuàng)新實(shí)踐

首先游戲環(huán)節(jié)猜一猜：教師出示范畫，美感欣賞過(guò)后，告訴大家這張寫意花卉作品不是用毛筆畫的，你能猜出是什么材料繪制嗎？小組討論發(fā)言過(guò)后宣布答案：是被譽(yù)為“中華第一拳”的龍?jiān)骑w老師作品，并做簡(jiǎn)短介紹。

名家作品欣賞過(guò)后引發(fā)材料探索好奇心與積極性，小組協(xié)作嘗試技法表現(xiàn)，教師提出作品中要運(yùn)用詩(shī)畫結(jié)合表現(xiàn)的要求，鼓勵(lì)學(xué)生在分工合作的創(chuàng)作中結(jié)合自身學(xué)科優(yōu)勢(shì)。在材料探索環(huán)節(jié)中，重點(diǎn)引發(fā)學(xué)生對(duì)身邊事物的關(guān)注度，思考可以代替毛筆表現(xiàn)技法的多種材料，如運(yùn)用不同手型、布頭、瓶底、紙巾、石頭等完成創(chuàng)作。

設(shè)計(jì)意圖：在小組協(xié)作中，綜合語(yǔ)文學(xué)科知識(shí)，美育的環(huán)境中展開(kāi)“以強(qiáng)帶弱，以兵救兵”的分層教學(xué)方法，突顯小組長(zhǎng)的職能，這里組長(zhǎng)不是固定的一個(gè)人，而是在各環(huán)節(jié)中讓不同層次具有特殊能力的同學(xué)充分發(fā)揮個(gè)人優(yōu)勢(shì)，例如創(chuàng)意能力強(qiáng)的負(fù)責(zé)創(chuàng)意協(xié)作、動(dòng)手能強(qiáng)的執(zhí)行操作環(huán)節(jié)、表演能力強(qiáng)的執(zhí)行詩(shī)配畫及展示環(huán)節(jié)、在小組協(xié)作中共同進(jìn)步，解決本課難點(diǎn)。

第四環(huán)節(jié)：情感升華、課后延伸 首先開(kāi)展組間展示評(píng)價(jià)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽說(shuō)出自己欣賞的作品及原因，其次教師簡(jiǎn)短介紹世界畫壇上的中國(guó)畫家及其作品，鼓勵(lì)學(xué)生談?wù)勛约旱母惺芘c本節(jié)課的收獲，引出情感升華——愛(ài)祖國(guó)愛(ài)生活。

設(shè)計(jì)意圖：通過(guò)學(xué)生自評(píng)和生生互評(píng)提升學(xué)生審美能力，在組間展開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)，引發(fā)學(xué)習(xí)熱情。最后通過(guò)中國(guó)畫的文化底蘊(yùn)熏陶達(dá)到情感升華，提升民族自豪感。第五部分說(shuō)板書設(shè)計(jì)：

這是我本節(jié)課的板書設(shè)計(jì)，結(jié)合文字、圖標(biāo)將本課的后三個(gè)環(huán)節(jié)重點(diǎn)呈現(xiàn)在黑板上。

第三篇：國(guó)畫寫意人物畫法教學(xué)

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可獨(dú)立運(yùn)用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進(jìn)行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓(xùn)練，主要學(xué)習(xí)用筆課題，同時(shí)也研究用墨問(wèn)題。寫意著色，是寫意人物畫最常見(jiàn)的也是最常用的形式，是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步進(jìn)行筆墨方法的訓(xùn)練，但重點(diǎn)應(yīng)放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對(duì)比、協(xié)調(diào)等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開(kāi)用筆而進(jìn)入一般著色意筆。著色方法也可先學(xué)淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對(duì)難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡(jiǎn)筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運(yùn)用。

1。寫意線描基礎(chǔ)

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡(jiǎn)便的方法。這是一種單以粗細(xì)不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對(duì)、虛實(shí)相襯的線條來(lái)刻劃形象的技法，也是國(guó)畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。拿這些生動(dòng)的藝術(shù)形象和原始的魚類化石來(lái)對(duì)照，可以說(shuō)明這些魚紋是具有現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義色彩的偉大創(chuàng)造。

用自然科學(xué)的觀點(diǎn)講，線是面的邊界，獨(dú)立的線是不存在的，既使細(xì)如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺(jué)存在。先民們就是從這個(gè)視覺(jué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了線、創(chuàng)造了線描技法。

我們運(yùn)用這種技法寫生時(shí)，也要根據(jù)這個(gè)理論，從物體結(jié)構(gòu)上找到線。這個(gè)線則是藝術(shù)的線，可粗可細(xì)，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現(xiàn)力，奠定了國(guó)畫技術(shù)的基礎(chǔ)。初學(xué)線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時(shí)，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)折，隨其結(jié)構(gòu)安排筆的起訖，隨其動(dòng)勢(shì)注意行筆的疾徐，隨其不同質(zhì)感注意用筆的輕重、頓挫。一般說(shuō)，粗線宜于表現(xiàn)肥厚的東西，細(xì)線則有挺秀，質(zhì)薄的感覺(jué)，直線堅(jiān)，圓線柔，干筆枯，濕筆潤(rùn)，線的疏密也能表現(xiàn)出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統(tǒng)一的線條，也可以用多種變化的線條構(gòu)成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統(tǒng)一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調(diào)遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對(duì)象的形神、動(dòng)勢(shì)、質(zhì)感等等，常常會(huì)啟發(fā)我們運(yùn)用筆墨的變化，創(chuàng)出新的技法，塑造出更生動(dòng)的形象，這對(duì)寫意畫創(chuàng)作特別重要。

寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。初學(xué)者頂好是就地取材，進(jìn)行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動(dòng)性。

2。臨摹方法

半坡人創(chuàng)造了線描，我們也要不斷地創(chuàng)造新技法。馬克思說(shuō)：“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但他們這種創(chuàng)造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進(jìn)行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過(guò)去承繼下來(lái)的情況下進(jìn)行的。”為了創(chuàng)造社會(huì)主義時(shí)代的新國(guó)畫，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng)造成果。繼不繼承，確實(shí)有文野、粗細(xì)、快慢、高低之分。

知識(shí)源于直接經(jīng)驗(yàn)。臨摹是化間接經(jīng)驗(yàn)為直接經(jīng)驗(yàn)的有效方法。臨摹方法：一是對(duì)臨，一是背臨。對(duì)臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強(qiáng)，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學(xué)習(xí)，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因?yàn)閷懸猱嬛泻幸欢ǖ呐既恍Ч仁乖髡撸禺嬙逡膊豢赡芡耆粯拥摹?/p>

背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛(ài)的畫風(fēng)，選自己仰慕的畫家，特別喜愛(ài)的作品有利于自己畫風(fēng)的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習(xí)氣選擇臨本的。不管是從哪個(gè)目標(biāo)出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。

其次是讀畫。仔細(xì)觀賞臨本，領(lǐng)略畫意。為此，也要閱讀有關(guān)作者生平的材料，特別是與此畫有關(guān)的評(píng)論。注意畫面的題跋、款識(shí)、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析。領(lǐng)略畫意之后，詳審技法特點(diǎn)，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。比如鄭板橋?qū)W習(xí)徐青藤《雪竹圖》所作分析：“純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。”便是一個(gè)很好的范例。根據(jù)技法分析再來(lái)斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質(zhì)量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質(zhì)基礎(chǔ)，如果工具、材料不對(duì)頭，就很難臨得原作的效果，學(xué)到其中技法。斟酌好了以后，至少要畫好質(zhì)量近似的東西。

寫意畫創(chuàng)作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。根據(jù)自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節(jié)臨。臨摹完成后再對(duì)照原本校對(duì)一下，分析成敗，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。學(xué)時(shí)要求似，用時(shí)則要取長(zhǎng)舍短，融匯于我。清人袁枚論詩(shī)說(shuō)：“平居有古人而學(xué)力方深，落筆無(wú)古人而精神始出”。值得很好的玩味。3。寫意畫著色和大寫意

寫意著色除應(yīng)繼續(xù)寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉(zhuǎn)向用墨、用色、色墨結(jié)合的課題之中。

中國(guó)畫中的筆與墨是不可分割的一個(gè)整體中的兩個(gè)方面。筆中有墨，墨中見(jiàn)筆，是傳統(tǒng)畫對(duì)筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開(kāi)墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實(shí)踐與涵養(yǎng)的提高而提高的。有墨而無(wú)筆，則墨中無(wú)骨，而無(wú)骨之墨易爛易平，從而失去表現(xiàn)力與中國(guó)畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問(wèn)題實(shí)際上同時(shí)是離不開(kāi)用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉(zhuǎn)入用墨與用色，實(shí)際也是進(jìn)一步研究用筆的過(guò)程。色與墨在藝術(shù)上有許多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見(jiàn)筆，色中見(jiàn)骨，是用墨用色的傳統(tǒng)要求。中國(guó)畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機(jī)、和諧而有韻律感的組合。當(dāng)然作為用色它還有其他多種藝術(shù)表現(xiàn)的要求，而現(xiàn)代寫意人物畫中對(duì)墨與色中見(jiàn)骨的概念又在擴(kuò)大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強(qiáng)化了墨與色的筆觸感。

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤(rùn)之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤(rùn)等各種不同藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這變化可以是各種墨色之間的對(duì)比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對(duì)比中求統(tǒng)一，另一是統(tǒng)一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應(yīng)和諧而不單調(diào)。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使?jié)獾诮蝗诨蛑丿B時(shí)產(chǎn)生復(fù)雜的藝術(shù)趣味。具體講可分濃淡互破、枯潤(rùn)互破、水墨互破等，而這其間含水量、速度、落筆相隔之時(shí)間、紙性與墨質(zhì)、筆類與筆型都起著不同程度的作用。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同，會(huì)引起宣紙與筆接觸的瞬間的長(zhǎng)短，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會(huì)因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時(shí)間長(zhǎng)短不一，也會(huì)因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產(chǎn)生不同效果。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤(rùn)枯度也不一樣。鮮墨與宿墨、膠墨，用破墨法都會(huì)產(chǎn)生極不同的效果

鮮墨清醒華滋，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀。紙質(zhì)優(yōu)劣或滲化性不同，用同樣之水分與墨色，效果也會(huì)大異。油煙墨、書畫墨汁、松煙墨、墨膠以及廣告墨色都會(huì)在宣紙上產(chǎn)生不同趣味，而這些不同性質(zhì)的墨，會(huì)因不同質(zhì)地的紙產(chǎn)生大相徑庭的效果。因此墨法的掌握需要的是實(shí)踐與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的不斷積累。

積墨法，山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色、不同筆觸的不斷交錯(cuò)重疊而產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果，給人以渾樸、豐富、厚實(shí)之感。積累時(shí)每一層次的筆觸的復(fù)疊，一般在前一層次的筆觸干時(shí)才進(jìn)行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現(xiàn)物象。積墨時(shí)，濕筆比渴筆更難，因?yàn)闈窆P之積累，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果；而渴筆不但容易疏松靈秀，如有敗筆時(shí)，也容易補(bǔ)救。渴筆之積累應(yīng)防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法，搞好了可出現(xiàn)渾、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發(fā)，粗質(zhì)感的物件與衣著，老人的皮膚，以及表現(xiàn)某些對(duì)比及氣氛中的特殊效果等。

宿墨之法。宿墨是因室溫偏熱，而使所研的新鮮之墨膠與墨發(fā)酵分離而成的，這種變質(zhì)之墨可能在偶然中被畫家發(fā)現(xiàn)其所能產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。宿墨因膠部分或全部發(fā)酵、墨粒游離引起沉淀，這樣便會(huì)在宣紙上時(shí)凝時(shí)化，而且筆痕清晰，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤，但卻烏黑而濃郁，作畫時(shí)，往往因其各種筆痕不易相融重疊，以及部分未發(fā)酵之墨的偶發(fā)性的滲化而形成一種特有的奇趣，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞。

潑墨法，是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，但有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無(wú)意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨法往往和大寫意聯(lián)系在一起，適用于追求情趣、感覺(jué)以及在造型上無(wú)需很嚴(yán)格的題材與物象。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動(dòng)中或舞蹈中的簡(jiǎn)筆型人物，或畫處在風(fēng)、雨、霧、夜中的人物，都有利于潑墨法的發(fā)揮。

指墨法，是以手指為筆作畫的一種特殊表現(xiàn)手法。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基礎(chǔ)上發(fā)展與完善了指墨的技法。指畫實(shí)際是運(yùn)用手指頭、手指本身，甚至手掌部進(jìn)行作畫，一般地說(shuō)，手部的凹凸與皮膚是貯水器，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖，利用手指指甲與指尖肉進(jìn)行作畫。指甲無(wú)需太長(zhǎng)，半厘米左右足夠了，太長(zhǎng)容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時(shí)接觸紙而容易產(chǎn)生較厚重之效果。五個(gè)手指可以分別運(yùn)用，也可以連續(xù)運(yùn)用，也可二、三指合起來(lái)使用，甚至手指各關(guān)節(jié)與手掌有時(shí)也可配合使用。為了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，湊在手邊，邊蘸邊運(yùn)指。指畫用紙不宜滲化度太大，應(yīng)用豆?jié){紙、煮硾箋或者熟宣或相當(dāng)滲化度型紙。

膠墨法，是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中，使墨成重膠狀，也可墨與膠隨時(shí)邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產(chǎn)生不均勻，而我們正是利用這種特殊性能去表現(xiàn)某些新的感覺(jué)。膠墨畫法自古有不少人運(yùn)用，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤(rùn)之感，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果，常為畫家所利用。

墨法并非僅以上幾種，新的墨法也在不斷發(fā)現(xiàn)和試驗(yàn)，但有待于進(jìn)一步完善與總結(jié)。

色，可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中，用色居從屬地位，水墨為上，水墨為主，用色特別是用重色的作品很少見(jiàn)。近代與現(xiàn)代的寫意人物畫用色開(kāi)始增多。

中國(guó)畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成，花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。現(xiàn)代使用之顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍(lán)、大紅、檸檬黃等等都成了經(jīng)常借用之色，甚至部分水粉色也時(shí)而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質(zhì)色不易滲化，卻極易沉淀，一般地說(shuō)，植物質(zhì)與非礦非粉之色滲化度大，也不易沉淀，可是真礦物之色有不易褪色之優(yōu)點(diǎn)，而其他之色到一定年代畫面便會(huì)褪色，難以長(zhǎng)期保存。

寫意人物畫用色有原色、調(diào)合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現(xiàn)代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯(lián)系，以墨為主的畫面原色會(huì)顯得單純、醒目，有協(xié)調(diào)之感。而以原色為主的畫面，墨色也會(huì)具清晰明亮之效果。現(xiàn)代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對(duì)民間美術(shù)、民間工藝美術(shù)中使用原色的研究和汲取，從而使現(xiàn)代寫意人物畫之原色色調(diào)比古代要豐富得多。

現(xiàn)代寫意人物畫注重畫面的色彩調(diào)子，促進(jìn)了對(duì)調(diào)合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現(xiàn)代工藝美術(shù)的色調(diào)處理，磨漆畫的色彩感覺(jué)以及對(duì)自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國(guó)寫意人物畫的調(diào)合色使用的重要因素。但中國(guó)寫意人物畫調(diào)合色研究的基礎(chǔ)重點(diǎn)應(yīng)放在固有色的變化上，對(duì)光源色研究與利用不能作為重點(diǎn)。調(diào)合色應(yīng)在表現(xiàn)豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統(tǒng)一、小對(duì)比、豐富而協(xié)調(diào)的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來(lái)不同固有色之間的界限，在現(xiàn)代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開(kāi)始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現(xiàn)的需要改變?cè)械纳嗟鹊取＿@些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現(xiàn)物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養(yǎng)成用色上類型化、概念的習(xí)慣。

色墨是中國(guó)寫意畫很有特色的一種表現(xiàn)手法。由于生宣紙有滲化性的特點(diǎn)，色、墨、水的互相滲融過(guò)程會(huì)形成無(wú)窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會(huì)在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運(yùn)筆時(shí)這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當(dāng)，便會(huì)產(chǎn)生只有中國(guó)寫意畫才具有的神奇效果。

色墨的混合使用，應(yīng)該注意幾點(diǎn)，一是墨與色在調(diào)色盤中不能過(guò)分地調(diào)攪，如果調(diào)攪過(guò)分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調(diào)合太勻，可在落筆前再蘸水以造成筆端色墨的再次不勻均。二是含水之筆蘸墨與蘸色后可不在盤中再調(diào)和，即直接落筆在紙面上，邊運(yùn)筆邊調(diào)和，同時(shí)也邊表現(xiàn)，讓色、墨與水在紙面上進(jìn)行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。三是通過(guò)不斷實(shí)踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆后效果的能力，特別是落筆后從濃到淡的反復(fù)涂抹，從而使色墨的對(duì)比、層次、比例在運(yùn)筆中產(chǎn)生由強(qiáng)到弱的豐富而自然的色墨之階。四是白色與墨的混合使用會(huì)形成特殊的區(qū)別于淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨并置使用，會(huì)產(chǎn)生微妙的韻律感。色墨混用會(huì)增強(qiáng)色彩渾樸感，又會(huì)使墨色增添層次，并容易使畫面減少火、俗之氣。不過(guò)一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調(diào)合的色墨與不調(diào)合的色墨可結(jié)合使用，以便畫面更耐看一些。近代歷史上有許多色墨運(yùn)用的高手，如吳昌碩與任頤、齊白石給我們提供了很多這方面的范作，有待于進(jìn)一步繼承與發(fā)展。

水的使用。畫寫意人物畫離不開(kāi)用水，筆、墨、色的特色的發(fā)揮很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒則清而有神”，畫面要有神韻，首先必須掌握用水技巧。用水涉及筆端含水多少，紙與筆的品類，用筆的速度及接觸紙面的時(shí)間長(zhǎng)短，用筆的力度與方式，還有水本身的不同性質(zhì)等等。譬如，筆端含水量的多少，直接影響畫面滲化的結(jié)果，而同樣的含水量，在不同的用筆速度與力度情況下，又會(huì)產(chǎn)生不同的枯濕感。含同樣水分的軟毫與硬毫，因?yàn)檐浐练潘埠练潘欤瑫?huì)產(chǎn)生不同的筆痕，而不同性能的紙質(zhì)又會(huì)直接影響水分滲化度的大與小。同樣的含水量又會(huì)因中、側(cè)、臥、逆的不同用筆方式而產(chǎn)生不同效果。如中鋒水順流，側(cè)鋒與臥鋒水不順流，而逆鋒又會(huì)因筆毛時(shí)緊時(shí)散而減少筆毛與紙接觸面，使宣紙無(wú)法集中汲取筆端所含之水等等。而水本身的不同性質(zhì)又會(huì)影響其與色與墨的調(diào)合效果，如清水、混水、礬水、膠水、酒水作為調(diào)合之用，或者單獨(dú)使用都會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)趣味。清水是最常用的，前面提到的筆、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色澤穩(wěn)重，礬水可使色墨之筆痕清晰，膠水可減緩滲化速度，使部分色墨似化非化，并保持濕潤(rùn)之感覺(jué)，酒水可加速滲化范圍，也會(huì)使有的色與墨沉淀等。不同的水如果先入紙面都會(huì)在生宣紙上形成水暈與筆痕，而這種水痕產(chǎn)生排它性，使后敷之彩與墨無(wú)法將其全部覆蓋。從而保留住隱現(xiàn)程度不一的痕跡以表現(xiàn)某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地沖移未干之色與墨的痕跡，或直接沖滲入色墨之中產(chǎn)生新的水痕。

勾勒是中國(guó)畫用筆的主要形式，勾勒表現(xiàn)的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設(shè)計(jì)和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經(jīng)看，筆與筆之間要有呼應(yīng)，節(jié)奏，構(gòu)成疏密有致，濃淡與枯溫得當(dāng)。改變傳統(tǒng)線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節(jié)奏感與造型的整體感。筆簡(jiǎn)而意繁。勾勒應(yīng)盡量洗練，必要時(shí)勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。注意每一筆功力的體現(xiàn)，筆與筆之間的剛?cè)帷⑶薄獾膶?duì)比，互相之呼應(yīng)與韻律，主體構(gòu)成的用筆應(yīng)盡量反復(fù)斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實(shí)與虛松結(jié)合起來(lái)，并注意實(shí)而不板、松而意到的效果。

生活小品。盡管是即興的隨筆畫，但平時(shí)必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎(chǔ)上進(jìn)行小品構(gòu)思，促使想象力的發(fā)揮。拖泥帶水，邊勾邊涂抹，一氣呵成，以期達(dá)到自如、生動(dòng)而渾然一體的

藝術(shù)效果。充分利用宿墨濕中見(jiàn)筆、似滲非滲的性能，宿墨一般地說(shuō)以濕筆易出效果，枯筆則特點(diǎn)不明顯，因此凡以宿墨作畫，可多用濕筆、飽和之筆。以疏松的枯筆為主的表現(xiàn)能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關(guān)鍵，利用枯筆所產(chǎn)生的飛白，作適當(dāng)渲染，通過(guò)細(xì)心的收拾，使畫產(chǎn)生松動(dòng)而整體的效果。打破常規(guī)的線的組合方式，使點(diǎn)與線形成有機(jī)結(jié)合的格局，并改變線的肌理效果，但保持傳統(tǒng)線的講究功力的基本特點(diǎn)，以豐富線的藝術(shù)趣味，同時(shí)提高線的表現(xiàn)力。各種技法的結(jié)合使用，枯、濕、皴、擦、點(diǎn)、厾、滲、染的有機(jī)組合以更充分地表現(xiàn)物象，落筆前對(duì)線、點(diǎn)、面的安排，可有個(gè)大體的設(shè)想，以使畫面整體自然、豐富。

采取總體統(tǒng)一而局部對(duì)比的手法。總體上筆法的統(tǒng)一，使主要支撐形體的用筆有足夠的。強(qiáng)度，構(gòu)成合理優(yōu)美。局部的對(duì)比，可虛實(shí)相間，以突出主要的部位，各種局部的對(duì)比手法又都必須自然地融合于總體的統(tǒng)一格局之中。

第四篇：寫意國(guó)畫說(shuō)課稿.222doc

各位評(píng)委老師，你們好，我說(shuō)課的內(nèi)容是高一美術(shù)課本中第四課《寫意花鳥(niǎo)畫——怎樣畫牡丹》。我將從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過(guò)程四個(gè)方面加以闡述：

一 教材分析

1．本課的內(nèi)容、地位、作用

這一課內(nèi)容屬于中國(guó)畫范疇中的一些基本的知識(shí)。作為學(xué)習(xí)中國(guó)畫的入門課，通過(guò)本堂課學(xué)習(xí)能使學(xué)生初步認(rèn)識(shí)和理解寫意牡丹的基本技法，學(xué)會(huì)運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨紙硯，以及增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族繪畫的認(rèn)識(shí)，學(xué)生積極參與討論課堂中出現(xiàn)的問(wèn)題。為以后學(xué)習(xí)中國(guó)畫打下基礎(chǔ)。整個(gè)教學(xué)過(guò)程以欣賞、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開(kāi)。以教師演示為主。教學(xué)目標(biāo) 通過(guò)本課學(xué)習(xí)，使學(xué)生初步了解掌握寫意牡丹的基本技法，培養(yǎng)學(xué)生使用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫工具，感悟?qū)懸饽档さ墓P墨情趣，以及增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族繪畫的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)中國(guó)畫的興趣。教學(xué)重難點(diǎn)

教學(xué)重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生初步掌握寫意牡丹的基本技法，用筆和用墨。

教學(xué)難點(diǎn)：如何培養(yǎng)學(xué)生感悟?qū)懸饽档さ墓P墨情趣，以及筆墨情趣在中國(guó)花鳥(niǎo)畫中的體現(xiàn)。

二、教學(xué)方法 整個(gè)教學(xué)過(guò)程以欣賞、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開(kāi)。2 以教師演示為主，最大限度的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，通過(guò)課堂訓(xùn)練探討帶動(dòng)學(xué)生積極參與討論課堂中出現(xiàn)的問(wèn)題。三 學(xué)習(xí)方法：

要求學(xué)生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養(yǎng)學(xué)生在課堂中合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)的習(xí)慣。四 教學(xué)思路及設(shè)想

整個(gè)教學(xué)過(guò)程分兩個(gè)課時(shí)，第一課時(shí)：演示用筆用墨的方法，以及牡丹花頭的基本畫法。第二課時(shí)：接著示范講解牡丹枝桿葉的技法，學(xué)生分析和嘗試創(chuàng)作整株牡丹作品。教學(xué)中始終貫徹美術(shù)教學(xué)的目的——培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)，而不是培養(yǎng)畫家。即學(xué)生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會(huì)畫的方針。教學(xué)中教師應(yīng)把握得出問(wèn)題的過(guò)程，注重使用學(xué)生討論（教師參與其中）這一方法得出結(jié)論。

五、教學(xué)程序：（教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)）①創(chuàng)設(shè)情景，引入新課

②探索求進(jìn)，學(xué)習(xí)新知 ③教師示范，引導(dǎo)觀察

④展開(kāi)討論，激發(fā)思維 ⑤學(xué)生體驗(yàn)，鞏固提高

以上教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)的依據(jù)是：學(xué)生感性到理性的認(rèn)識(shí)發(fā)展規(guī)律；教師的主導(dǎo)作用和學(xué)生的主體作用相統(tǒng)一；傳授知識(shí)與增進(jìn)民族情感相統(tǒng)一；掌握知識(shí)與形成能力相統(tǒng)一等教學(xué)規(guī)律。

創(chuàng)設(shè)情景，引入新課（2分鐘）通過(guò)劉禹錫的詩(shī)（謎語(yǔ)）引出新課，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)悠久的歷史文化，培養(yǎng)他們的愛(ài)國(guó)熱情，增進(jìn)民族自豪感。

探索求進(jìn)，學(xué)習(xí)新知（3分鐘）

1、通過(guò)作品欣賞，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2、通過(guò)圖片展示，講解牡丹花的基本結(jié)構(gòu)，增加學(xué)生的知識(shí)面。教師示范，引導(dǎo)觀察（12分鐘）

教師（示范）寫意牡丹的基本用筆方法，讓學(xué)生觀察中國(guó)畫的用筆用墨。通過(guò)演示既可以讓學(xué)生感受中國(guó)畫是怎樣畫的，又可以通過(guò)觀察教師作畫，進(jìn)行思考，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的筆墨韻味。

展開(kāi)討論，激發(fā)思維（5分鐘）

讓學(xué)生討論教師演示時(shí)使用的筆法和墨法，通過(guò)合作、探究的形式得出結(jié)論。從而激發(fā)學(xué)生的思維，體現(xiàn)重視解決問(wèn)題的過(guò)程的教學(xué)方法。（學(xué)生自己通過(guò)探索總結(jié)的結(jié)論，比教師告訴的結(jié)果印象會(huì)更深，掌握的時(shí)間會(huì)更長(zhǎng)。利于學(xué)生將來(lái)能自主的學(xué)習(xí)，利于學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展。）

學(xué)生體驗(yàn)，鞏固提高(10分鐘）

現(xiàn)今的美術(shù)教育的目的是為了提高學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)，并不是培養(yǎng)畫家。因此，本環(huán)節(jié)，只要學(xué)生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學(xué)生在體驗(yàn)筆墨韻味的同時(shí)，他們（小組）之間會(huì)互相學(xué)習(xí)，學(xué)生自己會(huì)發(fā)覺(jué)誰(shuí)“涂”得好、誰(shuí)的不夠好。而這些體驗(yàn)教師是無(wú)法直接告訴學(xué)生的。本緩解教師應(yīng)該給予學(xué)生鼓勵(lì)與贊揚(yáng)，進(jìn)一步激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。通過(guò)體驗(yàn)，學(xué)生能把掌握的知識(shí)轉(zhuǎn)化為技能或技巧。

六、學(xué)生小結(jié)，教師總結(jié)。(8分鐘)學(xué)生總結(jié)：選學(xué)生作品點(diǎn)評(píng)，讓學(xué)生說(shuō)說(shuō)學(xué)習(xí)體會(huì)，說(shuō)說(shuō)通過(guò)學(xué)習(xí)后，對(duì)寫意牡丹筆墨情趣的感悟。（允許學(xué)生保留個(gè)人觀點(diǎn)）

教師總結(jié)：肯定本節(jié)課的學(xué)習(xí)氣氛、學(xué)習(xí)成果，激勵(lì)同學(xué)們不斷學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步。

七、板書設(shè)計(jì)

1.牡丹花的基本結(jié)構(gòu)（花，蕾，莖，葉，桿，芽）

2.古代花鳥(niǎo)畫的發(fā)展進(jìn)程（寫生、寫意）

第五篇：國(guó)畫寫意牡丹的畫法教案

寫意牡丹的畫法教案

蓋洋中心小學(xué)

黃盛祥

教學(xué)目標(biāo)

1.國(guó)畫課通過(guò)花鳥(niǎo)、山水、人物畫的畫法學(xué)習(xí)，較熟練掌握基本運(yùn)筆、用墨、用水、用色和創(chuàng)作方法，為以后進(jìn)一步學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。通過(guò)學(xué)習(xí)不斷提高形象思維能力，如觀察力、審美力、想象力、創(chuàng)造力等。

2.初步學(xué)習(xí)小寫意花卉畫掌握常見(jiàn)花卉的畫法；能夠較熟練掌握花卉畫法，能夠欣賞花卉等優(yōu)秀作品。能夠自己構(gòu)圖進(jìn)行簡(jiǎn)單的創(chuàng)作，基本掌握簡(jiǎn)單的小寫意花卉牡丹畫的畫法。

3.小寫意牡丹畫入門，掌握基本運(yùn)筆、用墨、用水的方法，初步學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單的牡丹畫的畫法；初步學(xué)習(xí)小寫意牡丹花的畫掌握常見(jiàn)花卉的畫法。能夠自己構(gòu)圖進(jìn)行簡(jiǎn)單的創(chuàng)作，基本掌握簡(jiǎn)單的小寫意花卉畫畫法。

教學(xué)過(guò)程：

一、師：牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動(dòng)人，深受國(guó)人的喜愛(ài)，有“國(guó)色天香”美譽(yù)，往往被人民譽(yù)為“國(guó)花”。牡丹是我國(guó)特有的花卉，也是中國(guó)花鳥(niǎo)畫中最常見(jiàn)的表現(xiàn)題材。畫牡丹時(shí)要注意將它和芍藥分開(kāi)，雖然牡丹和芍藥在花頭的外形上區(qū)別不是太明顯，但它們的品質(zhì)不同：牡丹是木本，芍藥是多年生草本，在葉片的形狀上也有區(qū)別，畫是要將它們的特征表現(xiàn)出來(lái)。

A．花頭的畫法： 用中號(hào)以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調(diào)色盤上調(diào)和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調(diào)和后即在畫面上點(diǎn)畫。傳統(tǒng)的點(diǎn)牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個(gè)花頭是由一筆筆由濃到淡的色點(diǎn)組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時(shí)，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進(jìn)行調(diào)整，使花瓣的交接清晰生動(dòng)。待顏色七、八成干時(shí)，用石青在花蕊處點(diǎn)上顏色，再用藤黃調(diào)白粉點(diǎn)花蕊。點(diǎn)花蕊時(shí)要按三筆一組的組織結(jié)構(gòu)進(jìn)行點(diǎn)畫，千萬(wàn)不能無(wú)組織地隨意點(diǎn)畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在于花朵有花萼和托葉，畫時(shí)一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機(jī)整體。

C．牡丹葉片的畫法： 用中號(hào)以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調(diào)色碟上調(diào)和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側(cè)鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進(jìn)行，以三筆為一組由規(guī)律地點(diǎn)畫，這樣畫出的葉片就不會(huì)雜亂無(wú)章。寫意畫的魅力不僅表現(xiàn)在生動(dòng)的筆觸，活潑的形象，還體現(xiàn)在滋潤(rùn)的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時(shí)要掌握用水和用色的技巧。起筆時(shí)色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點(diǎn)畫完成后，待其晾至七、八成干時(shí)，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個(gè)重要的步驟，葉片的轉(zhuǎn)折向背以及組織結(jié)構(gòu)都是由它決定，因此要從畫面的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)進(jìn)行調(diào)整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時(shí)千萬(wàn)不可低估它的重要性，更不能隨意點(diǎn)畫，要了解它的結(jié)構(gòu)規(guī)律和生長(zhǎng)特征，畫時(shí)才能表現(xiàn)出主干和嫩葉的不同質(zhì)感。

二、學(xué)生自己練習(xí)，老師巡視，觀察學(xué)生作業(yè)。

三、學(xué)生作品展示。

四、教師小結(jié)，下課。

優(yōu)秀作品欣賞：

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