第一篇：孩子們學習國畫的好處

孩子們學習國畫的好處

國畫的精粹不是通過一些簡單的語言就能夠描述出來的，這需要大家能夠真實的體驗才能夠感受到它的精髓和博大精深，還能夠真正的幫助大家陶冶情操，感受著國畫滲透出來的深厚文學修養，對于孩子們的成長和學習都有很大的幫助，接下來我們就來看孩子們學習國畫的好處。

上海國畫培訓介紹：孩子學習國畫的好處： 好處一：接觸傳統

在現代化的社會當中，很多現代化的科技讓大家眼花繚亂，孩子們更會接觸不到古老的中國傳統文化和國粹，所以學習國畫可以讓孩子們快速的接受中國的傳統文化，并且對孩子們的身心以及自我修養有很大的幫助，還能夠讓孩子終身受益。

好處二：陶冶情操

學習國畫最講究的就是意境和內涵，能夠表現出真正的真善美，能夠快速的培養孩子們的氣質，陶冶情操。

好處三：培訓素養

國畫能夠培養孩子們的思維能力以及心理素質，因為國畫一旦落筆是不能夠更改的，這樣可以有效的培養孩子們的判斷能力，讓孩子慢慢養成膽大心細，求真求實的性格。

好處四：思維增強

學習國畫不僅需要耐心，還要讓孩子們靜下心來，國畫的形象主要就是表現性的，能夠很好的抒發出個人的情感，還概括了一些提煉的形象，能夠真正展現出現實的升華和內心的表達，所以學習國畫能夠讓孩子們具有一種更高層次的藝術思維方式。

好處五：熱愛生活和自然 國畫最重要的是深思，所以神韻非常重要，通常能夠在生活和自然當中找到素材，不僅能夠鍛煉孩子們的眼力，而且國畫都是站起來畫的，所以能夠避免孩子們近視，也會鍛煉孩子們的臂力和耐力。

上面就是閔行國畫培訓對孩子學習國畫的好處做出的相關介紹，所以學習國畫不僅能夠豐富大家的國學修養，繼承傳承幾千年的文化瑰寶，發揚傳統文化，還能夠充實大家內在的修養，讓大家沉寂在深厚的文化藝術傳承當中。

第二篇：【國畫鑒賞】那些年,孩子們的寶貝玩具

那些年，孩子們珍愛的寶貝玩具

滾鐵環、扔沙包、跳皮筋、玻璃珠??還記得那些年，我們一起玩過這些游戲嗎？

童年時代，如果你能能玩出高超的“沙包”打法，就如同伙伴中的領軍人物一樣“有范兒”。如果你能跳出令人眼花繚亂的牛皮筋，就如同舞蹈家一樣優雅。如果你擁有一大盒色彩絢爛的玻璃珠，更是會時不時拿出來清點一番，如同珠寶鑒定師一樣專注。如今，那些老玩具已經淡出了孩子們的視線，被它們手里IPAD、PSP代替了。正如我們現在也無從知曉古代人在孩童時代都喜歡哪些玩具一樣，明知是歲月變遷所致，也不免會有些許惋惜和無奈。

今天我們就一起走進一幅名畫，看看宋代人孩童時代都玩哪些玩具，這些玩具有的演化到今天依然被孩子們所喜愛，有的就淹沒在歷史長河之中。不管怎樣，每當有人注視在這幅畫的面前時都會對畫中的玩具充滿無限的好奇與遐想。

現在就請出主角——宋·蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。

嬰戲圖

“嬰戲圖”以兒時玩樂情景為題材的中國繪畫類型，為一項自宋代開始流行的重要畫題。畫家蘇漢臣這幅畫中描繪了一個秋天的場景中，姐姐和弟弟正彎著腰在撥弄棗磨玩耍；畫中一張椅子上還有人馬轉輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔、兩只碗缽，這些都是兒童的玩具。畫的右側有高聳的奇石，芙蓉花，菊花，竹葉草等景物，襯托秋天的場景。

那么，這些平時見都沒見過的玩具究竟是怎么玩的呢？ 推棗模

推棗磨就是用鮮棗3枚，細竹蔑1根，一棗去半，露出棗核，3根小木棍設三足鼎而立之。另外兩枚棗分置竹蔑兩端，執中間置棗核上，輕輕一推，便會旋轉不已，簡單重復中孩子便已經獲得無限的滿足與快樂了。小男孩的重心已經都放到了撐在凳子的左手上，右手小心翼翼地放在自己這邊一顆的上方，隨時準備在它不平衡的時候或者快停的時候加上一點力。紅色外套掉下肩頭也沒有發現，這邊穿著白衣的姐姐也躬身站著，和弟弟保持著一樣的姿勢，腦袋都碰到一起了，兩個人卻都沒有發現。

鄉間依舊似乎有“推棗磨”的游戲。只不過已經不再用棗了，而是泥巴。以泥堆垛成尖錐狀，上置槐樹刺一枚；取莛子篾一片，兩頭綴以泥做的小雞或小狗。如此以來，放在槐樹刺上撥動，即有狗追雞之樂。小孩子來回撥弄，常常破涕為笑，真是樂得其所哉。

當然，我們小時候做這東西以兩個都是小狗的為多，小狗易于制作，且不易碎，名之曰“小狗拉磨”，也真是滑稽可笑。

八寶紋紙格

八寶紋紙格，一種畫有寓意八寶吉祥紋樣的紙格。玩具的具體玩法不詳。

寓意八寶的紋樣常見的有：一為和合，二為鼓板，三龍門，四玉魚，五仙鶴，六靈芝，七罄，八松。但也有用其他物件作為紋飾者，如珠、球、磬、祥云、方勝、犀角、杯、書、畫、紅葉、艾葉、蕉葉、鼎、靈芝、元寶、錠等，可隨意選擇八種，稱為“八寶紋”。道教把八仙手持的八種器物，作為記教八寶的符號，參見“暗八仙”。佛教中則用“八吉祥”作為八寶的符號。

人馬轉輪

人馬轉輪的底部是“T”行木板支架，支架上鑿孔放置一根細棍，細棍中部是圓形的八寶紋紙格，頂部安放了兩個人馬木偶，木偶可自由轉動。玩具的具體玩法不詳。推測可能是一種類似于現今賭場中輪盤的玩具，一般適合兩個玩家，以撥動人馬木偶開始，看木偶?？康奈恢门c下方八寶紋格的對應情況，判定輸贏?；蛘呤悄撤N供孩子學習識記的工具，通過回答不同對應事物名稱，達到寓教于樂的目的。

玳瑁盤

玳瑁，脊椎動物，海龜科。一般長約0.6米，大者可達1.6米。頭頂有兩對前額鱗，上頜鉤曲。背面的角質板覆瓦狀排列，表面光滑，具褐色和淡黃色相間的花紋。四肢呈鰭足狀。尾短小，通常不露出甲外。性強暴，以魚、軟體動物、海藻為食。產于黃海、南海、東海及熱帶、亞熱帶沿海。

玳瑁也是一種有機寶石，特指玳瑁的背甲，為非晶質體，呈微透明至半透明，具蠟質至油脂光澤。玳?？捎糜谥谱鹘渲?、手鐲、簪（釵）、梳（櫛）、扇子、盒、眼鏡框、樂器小零件、精密儀器的梳齒以及刮痧板等器物。

玳瑁盤就是用這種有機寶石制成的盤子，在古代非常珍奇，放置在此凸顯孩童身份的尊貴。

鞭陀螺

陀螺，是古代一種比較普及的兒童游戲，形狀略像海螺，多用于木頭制成，下面有鐵尖，玩時用繩子纏繞，用力抽繩，使直立旋轉。有的用鐵皮制成，利用發條的彈力旋轉。陀螺在宋代已經十分流行，陀螺至今仍是孩子們比較喜愛的玩具之一。

紅色佛塔、碗缽、鐃鈸

這三樣都是與佛教有關的玩具。在明代的一幅《嬰戲圖》中還出現過孩童跪拜木雕佛塔的場景，這些玩具的出現表明當時社會信封佛教的風氣。然而，這幅畫中的孩童卻癡迷于推棗磨，紅色佛塔、碗缽、鐃鈸等玩具被凌亂的擺放在一旁，正是當時社會崇信佛教的風氣有所減弱的一種隱晦的表示。

鐃鈸原為演奏樂器，后被用于佛門中的伎樂供養，而成為塔供養及佛供養的法器。至今，仍有很多民間樂團使用鐃鈸演奏，只是孩子們很少拿它做玩具了。

一起來說說您和您的孩子都玩那些游戲吧？

第三篇：學習國畫作文

學國畫

齊白石畫的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠的國畫，無一不讓世人驚嘆。國畫使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報了國畫班。

我剛進國畫室，就有一種古色古香的感覺。整齊的宣紙，散發清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫，配上高雅的樂曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老師就開始教我畫線條。咦？我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭？我發布了三次命令，可都沒有成功，原來控墨那么難。但我也不是吃素的，經過幾天的刻苦學習，我熟練地掌握了墨的粗細。唐老師又教我畫樹，樹干分單鉤和雙鉤，樹枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領，我便輕松掌握了樹的畫法。

第十天，我就開始挑戰自我?？粗切┊?，我不知所措，最后挑選了一張比較簡單的——母雞領小雞圖。開工了，我一會兒工筆細描，畫出小雞的細節；一會兒輕筆速寫，畫出母雞的動態；一會兒濃妝淡抹，給圖畫添色。我左看右看，總感覺有點不對勁。經過唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺。唐老師告訴我，國畫是我國的瑰寶，講究的是意境，不要求極像，而是神似。

“梅花香自苦寒來”，經過兩個月的學習，我的水平有了很大提高。國畫讓我在淡淡的墨香里享受繪畫的樂趣，讓我在勤學苦練中享受成功的喜悅。

第四篇：學習國畫的心得體會

學習《國畫》的心得體會

有幸參加了為期三天的國畫學習，我很感謝為舉辦這次《長安區中小學教師國畫培訓班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學識淵博的劉嵐老師。我現談點心得體會。

我瑣碎的說三點：

一、近大遠小：同樣的物像近處的大遠處的小，比如人物、樹木、房屋、山峰。國畫雖然是散點透視，但是國畫也是講究合情、合理。

二、虛實：近實遠虛，近處清晰色重、線多、點多，遠處清淡、模糊線少、虛，一般遠處色淡，但是如果不是分兩個層次，而是多個層次，如近、中、遠景，有時可以近處色重、清晰，中景色淡，遠景色較重但是一定要虛，點和線都要虛要少。學畫在基本技法掌握后，一定學布局，學整體，要學會虛實、避讓，即是一個局部也要有虛實避讓，也就是要有變化，在一些美的筆墨的基礎上，要有虛實，多少，避讓和變化。局部實大部分虛，畫有畫眼有重點，重點要實，次要點次之，其它要虛。不能對稱要有虛實比對，上下、左右、前后的變化。也就是說首先從整個畫面上要有大的虛實，不可零散，不可雜亂的虛實，要氣韻貫通。

三、勾、皺、擦、點、染是成熟起來的技法，因此初學者一定從此基礎開始學習，這是國畫成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫面連貫不留漬痕，而且有時為了統一灰度，把淡墨一次調好。忌板、刻、結，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫的對象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實，要認真沉靜的多練。只有當你把法技法學成熟了以后，在此基礎上才能開始創造自已的作品。

2014年4月25日

第五篇：學習國畫的一般常識

學習國畫的一般常識

一、中國畫的概念中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照中國傳統長期創作、形成的繪畫品種，在世界美術領域中自成獨特體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，主要運用線條、墨色、色彩來表現，并與詩詞、書法、篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。它以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統及其在新時代的創新，是幾千年的中國文化傳統的具體體現，是東方繪畫系的重要組成部分。

二、中國畫的類別中國畫不是一個符合藝術分類學的科學概念。按工具材料分：可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列。按使用的不同分：中國畫作品可分別列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中等等。按繪畫的對象分：有人物畫、山水畫、花鳥畫（花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分為有工筆畫、寫意畫和兼工代寫畫。工筆畫工細秀麗，造型嚴謹，渲染細致，富于裝飾效果。而寫意畫則技法簡煉，造型概括，筆趣橫生，有意到筆不到的效果。具體到表現繪畫的對象又細分為：人物畫可分：白描、工筆重彩、半工半寫、寫意、彩墨。山水畫可分：界畫、水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠等?；B畫可分：白描、勾勒、勾填、沒骨、點垛、勾花點葉等。

三、學習中國畫所需的用具：

1、筆：筆有大中小號之分，也有軟毫硬毫之別。初學時，大筆要準備大、小提斗筆各一支。大筆最好買兼鬃的。中等筆要準備一支大蘭竹、一支大白云；小筆要準備一支葉筋或衣紋。新買來的毛筆要用清水發開，千萬不能用熱水泡。每次用完要及時涮干凈，不能讓殘墨或色把筆毫膠住。

2、墨和硯：“一得閣墨汁”就可以了，使用方便。也可以在硯臺上研墨，硯臺最好是帶蓋的用畢蓋嚴。若殘墨太多已變質要及時洗去。

3、紙：寫意畫要用吸水性較強的紙，質量好的有生宣紙，價格低廉的有毛邊紙、元書紙、防風紙。工筆畫要用熟宣紙或絹。

4、畫氈：用生宣紙作畫一落墨就會洇透，在紙下面必須墊上毛氈。畫氈可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好，顏色最好淺一些。當然也可以報紙來墊上。

5、筆洗：作畫要備洗涮筆的工具，最好用廣口而光滑的。筆洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深筆桿上殘留水分流下來會影響調墨。

6、調色盤：調墨、配色，要備有三、四個大一點的白色盤子，最好不要用有花紋的盤子，用后要及時涮干凈。

7、筆墊：廢宣紙、廢畫可放在畫案旁，作為吸水和試墨用。筆上多余水分可用筆墊吸一下，便于掌握水分多少。作畫時手邊還要有一塊生宣紙，下筆水分過多，也可用它及時按壓一下。

8、顏色：初學者可買一盒12色的中國畫顏料。

四、學習中國畫要把握它的一般特點要想簡明地回答以上的問題并不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。第一、中國畫的構思——首重立意為先中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。”他認為立意在先．畫中才能有變態、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段“畫梅全決”，開頭就是“畫梅全決，立意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》。在這里也強調了立意與作畫之關系，他說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。意人利文藝復興時期的畫家達·芬奇，也有近似的說法，他曾說：“一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。”這與我國晉代人物畫家顧愷之所提出的“巧密于精思”是十分一致的?！耙狻笔菑哪睦飦淼模恳皇钱嫾覍ΜF實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構思。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就?！靶赜谐芍瘛彼斐蔀槲覈澴u善于計劃安排事情的成語。在張彥遠提出的“立意”之前，南朝時代的謝赫即有“創意”、“明意”之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生情，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強“練意”之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了“練意”，這是值得注意的。第二、中國畫的造型規律——以線造型、以形傳神中國畫是以線造形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經強調過：“一根規定的線通貫著大宇宙”，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。“以形寫神”是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅于形似，還要升華到神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力追求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。第三、中國畫的構圖法則—— 多點透視、計白當黑中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要，伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低于視平線的牡丹花．也可抬高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。第四、中國畫的色彩法則——隨類賦彩、色彩相和南朝齊謝赫的著作《畫品》的“六法論”中，所提的“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，可以理解為繪畫的色彩與所畫之物象相似。中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。第五、中國畫的意境——情景相生、氣韻生動中國畫要求“筆與墨合、情與景合”?，F實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。至于“氣韻生動”，即是畫家所創造的藝術境界，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給人以形象的感染力、視覺的沖擊力等一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。第六、中國畫的獨特形式——詩書畫印，相映成趣可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰、點綴與平衡構圖的多方面作用。中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

五、學習中國畫要注意以下要領第一、注意從寫生到寫意國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重于內在的認識。根據董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創作的，如“李思訓寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山”。當后人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不為自然現象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環境地理圖，他表現的是黃子久理想化了的境界。由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識并表現出來，使真實物象變為藝術形象，并且逐漸使之規律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現技法。對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態變為國畫中的藝術形態，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。第二、注意突出主題明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說：“古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主”?！八鳌币布词侵黝}。主題突出，是藝術創作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，采用什么樣的表現方法，都要取決于主題表現的是什么。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在“有意、機詐和騙誘”和辯才的出于“無心、善良和受騙”兩個典型情節，以突出畫中的主題。主題突出在“賺”字上，其他的細節則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。在國畫創作中，發現了好的題材，并不等于都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術的特有規律和表現手法來考慮應該突出什么，要善于按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上就以不加解釋的領會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為：“作畫先命題為上品，無題便不成畫”。主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。第三、注意積累素材藝術工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對于各種小生物的生理結構，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活和造型的能力。魯迅先生提到過，“作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的”。從生活中記錄下來的原始材料，如同開采到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之于拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構思新的畫題，會引起無窮通思。要注意題材和體裁。題材不同于素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙冶煉找出的最適于表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容，失去鮮明性和典型性。用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫制作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現為貼切。在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之后，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。

六、學習中國畫要注重兩個基本功第一、臨摹。中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是臨摹前人作品和老師的畫稿。有相當造詣的國畫大家，必須經數十年的臨摹和體驗，才感到對繪畫有較充分的把握。第二、造化為師。生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。在畫家具有了很好的國畫臨摹基礎之后，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說“筆非生活不神”，關在屋子里瞑思苦想不行，缺點在于離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。就拿畫人來說吧，工人和農民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當然作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對于人品道德的修養，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露于筆端。清，王星在《東莊論畫》一書中說：“學畫者先貴立品”。清，沈宗春在《齊舟學畫編》中說：“筆格之高下，亦如人品”，“心畫形而人之邪正分焉”。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝雙馨的畫家才值得人們學習和尊重。

七、學習中國畫要做到從“心”開始要有熱愛之心。要學畫，就要首先熱愛繪畫，以此才能學好中國畫；要有堅韌不拔之恒心。無論是什么時間、無論是什么條件都能堅持，無論是什么困難都能堅持，雷打不動、持之以恒，堅持數年、數十年必有好處；要有不恥下問的虛心。要潛心學習、虛心好學。向書本學、向實地學、向他人學。要有不達目的不罷休的信心和雄心。同時要去除私心、躁心和貪心，做到腦勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多實踐、多分析、多研究，就一定能夠不斷地取得進步。