第一篇：國畫山水的教學體會;4400

國畫山水的教學體會

摘要：中國水墨畫源遠流長，經過幾千年的沉淀和累積，從被世界繪畫屆嘲笑到現在越來越受到國際拍賣行的寵愛，國畫分為山水、人物和花鳥，是我國最重要的國粹之一，是先輩們留下的寶貴財富和文化傳承。本文著重介紹其中的山水畫的教學方法，在學生的臨摹、實踐和創作中分析新的和體會，讓學生與老師都能彼此心中互有相同，用眼去觀察，從心去感受，以畫來體會。有利于學生對國畫山水的體會和理解，便于老師培養學生的審美和潛能，培養更多國畫山水的人才和大師。關鍵詞：國畫；山水畫；教學方法；心得體會

國畫中留下了許許多多大家、名家的山水畫作品，這些都是我國文化遺產的瑰寶，但這些大師大都已經作古，可是他們為后世留下的文化精神和傳統技法卻是可貴的非物質文化遺產，可謂國畫山水的本源。在國畫山水的教學中，集成和發揚民族藝術，傳承優秀技藝，面向全國乃至世界是老師的責任。教學應與創作實踐相結合，要求學生在熟練掌握傳統繪畫技巧和文化知識時，理解繪畫中的傳統底蘊和時代精神，循序漸進才能厚積薄發。但教學中不能忽視學生的創新能力和訴求，文化創新是國畫的進步的表現，也是社會文明層次的提升。

1.國畫山水的歷史與發展

國畫山水自魏晉南北朝時期已逐漸雛形，但更多的是作為人物畫的背景陪襯，而至隋唐開始逐步受到重視，以山川自然景色為主體，采用水墨和潑墨的技法繪制。到了五代、北宋各名家層出不窮，且形成百家爭鳴的鼎盛。傳統的山水形式包括水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩。在唐朝經常以畫邦交，至此山水畫已經很是成熟。山水畫與人物、花鳥不同，更多的講究位置空間和意境表達，可大氣磅礴、可渾厚有力、亦可秀美華麗，山水畫中彰顯出我中華民族的地大物博和風土人情。而到了元朝明代，隨著經濟和國力的走下坡路，山水畫也漸漸受到冷漠，再沒有大提升。2.對比中國山水畫與西洋風景畫

中國山水畫與西洋風景畫從字面上就可以分出兩者的本質區別，是發源于東西方兩個世界，而從技法上的差異更加明顯。西洋畫主要以油畫、版畫、水粉、水彩和工藝美術畫為分類，其風景畫更注重幾何形狀的比例關系和立體透視的層次，在繪畫中常常濃墨重彩，利用光影的結合使畫更接近于照片的逼真效果。在繪畫工具上以油布繪畫紙和紛繁復雜的油彩和涂料加以組合。

而山水畫一般只有兩種形式：工筆畫與寫意畫。工筆畫強調線條的精準和搭配，利用細致入微的筆法，加上嚴謹耐心的態度來描繪景物。要求一氣呵成，每一筆都絲絲入扣，沒有多余也沒有遺憾。生動逼真的再現山川河流、花草樹木。工筆畫對工具的選擇十分講究，要使用細致的絹布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，畫作生動形象，精細無比。而寫意畫更注重的是感受，是西洋畫師最無法感受到的氣韻和神韻，簡單幾筆就能勾繪出自然風光，或是云霧繚繞，或是青山煙雨，或是川前瀑布，或是深山峽谷，可謂能洇能濕，收發自如。這種表現都要歸功于生宣的屬性，再加上不同大小尺寸的毛筆，只用一種墨色也能讓層次一目了然，這也是寫意二字的本意。3.山水畫的繪畫技巧

山水畫作為國畫中的一個分支，雖然有著自己獨立的技巧和方法，但是山水畫還是從花鳥人物中衍生出來的，其技法之間有相同，都可以互相借鑒和創新。當然首先必須在教學中讓學生認清區別，然后加以著重練習，等技法熟練后才可嘗試。

國畫中對毛筆的使用是其最基礎的部分，握筆如做人，筆的力度和方向掌握不好，是不可能畫好一幅畫的。現在專家較為普遍的用筆技巧被稱為骨法用筆，骨法用筆勾畫的線條堅實有力、棱角分明，而且在層次和布局時能夠準確得當，整個畫面整潔、清晰，是最重要的技法；而中鋒和側鋒的技巧是利用筆鋒和筆腹在紙上繪畫，前者垂直于紙面，后者橫握而執，利用毛筆與紙的不同角度，筆尖于紙的離合，讓線條游走在畫面之中，多在山石的畫法中使用；藏鋒與露鋒是把筆觸的痕跡隱藏和暴露來表現物體不同的質感的畫法，讓欣賞著在若隱若現的筆法中，自己去體會山水的若近若離；順鋒和逆鋒從書法的角度來解釋更加容易理解，在寫字時常常使用提和勾的動作，一般來說按照習慣動作方向就為順，反之就為逆，因此順鋒多表現平滑流暢的筆法，而逆鋒所表達的物體以粗糙和突兀為宜。在表達形式上還有更多的深奧，雖然不常用，但也是老師教學中需要提點的，這里不加以贅述，主要有轉折、提按、拖筆、戰筆、枯筆、飛白、尖鋒絲法與散鋒絲法等多種形式。山水畫中繪制時往往點睛幾筆更會讓作品出彩和生動，大師常用幾種方法來完成：勾描、皺法、擦法、點法、染法。所謂畫龍點睛之筆，更是為創作加分添彩。勾描也就是的是線條勾勒，在素描中也常能用到，在虛化的輪廓和著重位置用更深筆墨來勾描，讓所化景物更加突出和立體；皺法是在輪廓里和空白之處，運用填充的方式，表現?物象的大小、紋理和質感，多用于山水畫面的褶皺，使畫面更為立體和靈動，加強距離感；點是水墨畫最常用的筆法，可大以為山，也可小以為籽，不同力度、角度、方向、大小、形狀、顏色的點，會讓整幅作品豐滿和生動起來，一般在繪畫快要完成時，作為最后一道收尾工序；染法就是著色，染的過程展現的是畫作的整體效果，畫作是否能達到要求，等染法完成后便一目了然，染的過程要做到莫不欺筆、色不蓋墨，可以反復上幾遍的染，利用干染和濕染的不同效果下，層層分明，處處微妙。只有熟練掌握各種不同的技巧和筆法，才能在創作時胸有成竹，下筆如神，這需要平時的反復練習和體會。4.開發學生自主創新能力

寓情于景、身臨其境、從心出發是國畫山水的精神層面理解，不論是從欣賞還是繪畫時，都要保持這種心境，才能把形似轉變成意似。需要的是學生堅實的基礎，更需要學生對山水的透徹理解，加上自己的創作能力和發揮。這個過程需要一段很長的時間的磨練，具體可以采用以下幾個方式：

4.1欣賞大師的作品，理解和認識傳統技巧和作品，做到了然于胸。

在平時的課堂或者課外練習時，有步驟、有針對的讓學生臨摹大師的作品，運用多個不同的技巧分別創作，并且系統的講解和分享經驗。讓學生講述作品創作的過程，遇到的難點和關鍵。而對于有自己風格特征的學生來說，介紹和描述自己作品的出發點和手法技巧，會提高其自信心的建立，提高創作熱情和興趣。風格、特點的形成過程，變化階段，理解和感悟能力都會在不斷的交流中相互提高。教師和其他學生在這過程中的點評和意見，會讓學生加深對大師技巧的進一步理解，促使其更深刻的去研究和探索，即使出現新的問題時也能夠獨立的思考和實踐。有利于學生開闊新思維，拓寬想象空間，從而不斷的啟發學生的創新意識，逐步形成自己的認知，達到理論、實踐、理論的良性循環。4.2留給學生更多的自己創作實踐和空間，增強學生的自信心。

山水畫與其他的國畫不同，它使對風景的描述，表達的是大山大河的巍峨與澎湃，與人物花鳥繪畫需要對事物觀察入微不同，更需要學生去理解那份感染力，面對優美廣闊的風景，心境自然而然的會更開朗和放松，這份心情如果能夠透徹的融入其中，作品一定不會缺乏內容。學生在飽覽祖國山河的同時，自己找到欣賞的位置和角度，自己選擇題材和技法，把美麗的部分畫在紙上，對學生的觀察能力和洞察力的感悟能力有著不可言喻的提升。同時這個創作過程對學生的自身修養也是一種歷練，可以在同一時間不同的角度對同一環境進行繪畫，也可以在不同時間對同一地點進行繪畫，再進行對比和分析，讓學生對山水國畫有更好的總結和判斷能力，不斷的鞏固和加強綜合的能力水平。

4.3學生的自我個性情感應適當的注入畫作，帶有感情的創作和下筆，讓作品自己說話。

每個學生都有自己的個性，可以張揚，可以灑脫，也可以委婉和靜雅，常常會在作品中體現，但山水繪畫的主題也有自己的內容形式，加上筆法技巧，如果學生能夠收放自如，既與大自然的鬼斧神工渾然天成，更能抓住作品的靈魂。我們在分析古代大師的作品時，常常會說出大師的下筆習慣和畫作的特征，交代大師的性格和背景，正是因為如此，山水與人性之間都存在的共同寄托就在這張紙上。情感是虛無的，對所看到的風景的理解也是虛無的，要讓其他人也能感受到這些不能用語言和文字切實表達的東西。學會理解和體悟作品本身，以筆代嘴，以畫為心，情景合一，才能觸及到藝術的高峰，進入國畫山水的真正境地。

5.國畫山水的創作不能刻板，不能統一評價標準

中國國畫最大的特點是不追求一味的“像”這個概念，更多的是一種理解，以及對氣的感受，有著獨特的藝術風格。如果以“像”或者“不像”來評判作品，那么國畫山水很多是不符合要求的。學生對作品之注重表現手法和技巧的話，往往會讓作品停留在直白無味的復制階段，要在山水畫中做到傳神，在畫面選擇和采集時就已經能夠把握住氣的概念真正的展現作品，這是中國畫中最核心的意義。因此，教學過程讓學生能夠理解這種“不像”的氣是一個難點，也是一個突破點。

學生在學習國畫山水時，是要把自然風光用主觀意識的理解進行實體轉化的過程，與油畫和素描的再現不同，不能光光追求細致的比例和結構，不僅是水墨畫無法做到這一點，而且對這個作品也是一種強求。山水畫應該擺脫這種對具體事物做到惟妙惟肖的復制，而只需符合自然規律和法則，作品更多的要去表達山的勢氣、水的靈動、樹的滄桑、云的縹緲。只有對大師作品加強研究和分析，精心設計和構思，做到心與神的統一，才能不讓作品平淡無奇，淹沒于大眾的市集之中。適度的夸張和想象也是對作品的再加工，細節的合理想象會讓一幅靜默的山谷增加生氣，比如山谷中的幾筆鳥兒會讓聳立的山川凸顯巍峨的空間，潺潺溪流中的石頭會讓喧鬧中帶有一絲平靜，古松下的行人會使得畫面多幾分和藹。不用真的看到什么就畫出來，也不用沒有就不畫，掌握所畫物質的特性和本質，會更好的抓住其要領，不可被“像與不像”所拖累而束手束腳，敢于創作是自信心最好的詮釋。不要太過于在意其他人的理解和評論，但也不能刻意的去畫蛇添足，俗話說畫虎不成反類犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的學習。6.結束語

綜上所述，國畫山水對學生的基礎能力、知識結構、筆法技巧、身心修養、個性表達以及創新能力的綜合追求。而且每一步都是需要長時間的積累和實踐才能做好，這其中的努力和練習只有在自己能體會得到。即使是富有藝術天賦的學生，在任何環節中疏忽大意都可能會前功盡棄。而老師、學校乃至整個社會，也必須要建立起完善的藝術體系，來幫助學生更好的學習理論知識和技巧，在提供基礎教育的同時，增加相關歷史的了解和欣賞，讓學生儲備能量后展現自己的才能。參考文獻：

[1] 楊浩峰.用國畫山水寫生實踐教學分析的方法開發學生筆墨創新潛能研究[J]雞西大學學報.2011，3（3）：19-20.[2] 楊宇新.國畫山水的教學體會[J]教育戰線.2011:138 [3] 方靚.筆墨寫生及道脈回溯——“潘天壽與中國畫寫生”學術座談會輯論[J]詩書畫.2011:29-30.[4] 趙麗莎.山東藝專中國畫教學體系及特色初探[J]齊魯藝苑，2013（3）：66-67.

第二篇：國畫山水：感受水墨之美

國畫山水：感受水墨之美

孫鴻庚

孫鴻庚 ,1970年生于河北邢臺,現居北京。先后就讀于北京畫院,中國藝術研究院。現為中國水墨畫院畫家，中國美術家協會會員。

古人云：“亂世黃金，盛世古玩字畫”，有人家居裝飾求奢華，滿堂金玉，顯俗，而且給客人以壓迫感，有失親切，有人裝飾則求儉，空洞無物，太寂。

孫鴻庚的山水畫《山水六》，整幅作品氣勢恢宏，空靈飄逸，畫面里群山屹立，山脈綿延，被云霧點綴的虛無縹緲好似仙境一般，一條河流緩緩流淌在群山中，安謐的屋宅隱現草木間，悠然自得，風情獨具，引人想象萬千，頗富藝術感染力。

他的《山水二》，敷色清逸，線條細膩，繪潺潺小溪流經山下，岸邊草木蔥郁，一間涼亭若隱若現，更添人文氣息，整幅作品不難看出他對筆墨與自然的理解，將水墨運用得自如靈活，體現到畫面上有著山蒼樹秀、水活石潤之感，是透射著造化自然氣息的美術精品。

孫鴻庚《山水》，構圖和諧，色彩清新，通過對草木，山峰，溪水、霧氣的點染描摹，帶給人氣勢恢宏的大自然美感，畫中被云霧繚繞的高山上，幾棵綠色的樹木，隨風舞動著，讓人禁不住贊嘆祖國大好河山的壯麗。顯得整個畫面格外地立體生動，也讓人得到了藝術的熏陶，十分難得，值得收藏。《山水五》，是山水畫的精品。畫中，是水流幽谷的場景，遠山連綿起伏，呈現蒼黑i色，山外和山內都是草原，碧綠，中間有河水流過。一座座房屋建在大山懷抱，房前有著一方清秀山水，美化了主人的生活環境。山頂有積雪，山間有瀑布，樹木有的蒼翠，有的灰黑，這里的風景真是“一山有四季，十里不同天”。畫面多色塊交織使用，涂抹了太多的美麗色彩，站在這里，一定感受到山水風韻。擁有這般景致的住宅主人，一定是個幸福的人。來到這里的人，也會深受感染。畫作真實自然，表現出詩情畫意，給人雄渾遼闊的美感。

《山水一》，畫家以極深的功力，展現了國畫山水的無窮魅力。畫中，山峰陡峭，地形復雜，云彩蕩漾，遮住了大山。滄桑的樹木，顯露大山的幽靜，體現了對話——樹與山的對話，人與自然的對話。黑白淡墨的變幻，筆墨細膩至極。紛雜的樹木，穿插在山間，使得山間生機勃發。這繽紛的云，容納和承載了太多的景致，且具有極強的立體感。特別是，多重色彩的交替使用，整體與局部的細致磨合，都賦予了山所獨具的神秘感。

第三篇：黃山市美術家協會理事王榮國畫山水欣賞

王榮國畫山水

136cmx68cm 價格：協商

成功書畫家網訊

安徽省美術協會會員，黃山市美術家協會理事，軍旅畫家王榮很早就與神州詩書畫報社建立了良好的合作關系。近日，記者在神州詩書畫報社有拍攝到王榮最新創作的兩幅國畫作品。

王榮不斷地在傳統藝術中汲取養分，不斷創作出更多更好的作品。他的中國畫《艱難歷程》1992年參加全軍慶祝中國人民解放軍建軍65周年作品展。中國畫《歷史往事一則》 獲加拿大國際水墨大展楓葉銅獎并被收藏；中國畫《隱隱徽鄉》入選四省四市第三屆民間藝術節書畫作品展。中國畫《皖南懷古》獲日本舉辦“中日友好展”三等獎；中國畫《班長的婚事》入選建軍七十五周年第十屆全軍美展；中國畫《深居幽靜》入選“紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發表60周年”全國美展；中國畫《徽州古韻》獲全國第四屆山水畫展銅獎。中國畫《深山有劍》獲安徽省建軍80周年作品展金獎；中國畫《家住白云皖山中》在第二屆安徽省美術大展獲優秀獎； 作品多次在全國全軍各大報刊發表。

王榮國畫山水 136cmx68cm 價格：協商

王榮 男

漢族 1967年5月出生于安徽省黃山市 1985年10月入伍 1989年9月至1991年7月在解放軍藝術學院美術系畢業 得到何海霞、白雪石、黃胄、劉大為等藝術名師的親授指導，中國書畫家協會會員，安徽省美術協會，黃山市美協理事，第二炮兵美術書法研究院藝術委員會委員，現為96151部隊俱樂部主任。（記者/汪利利）

第四篇：學習國畫寫意后的體會

學習國畫寫意后的體會

在沒學國畫之前，我就對國畫充滿著濃厚的興趣，中國畫它有著獨特的風格和審美情趣。

我們先學的課程是國畫寫意，首先當然是要準備國畫材料，有國畫顏料、墨汁、毛氈、生宣、毛筆和碟子等。材料準備就緒后，老師讓我們去圖書館借了幾本關于國畫寫意花鳥的書。老師說我們要從梅蘭竹菊開始畫。我還記得第一天老師給我們示范了竹子的畫法，還給我們復印了幾張有關畫竹節、竹枝、竹葉的畫。老師詳細的講解和細心的示范很快把我們帶入了狀態，雖然以前從未接觸過中國畫，但在老師悉心的教導下，我們畫的越來越有感覺。尤其是老師給我們示范的牡丹讓我印象深刻。老師分別給我們講解了牡丹花頭、花蕊、牡丹葉片、枝干的畫法。這些讓我學到了很多，比如筆墨的控制，如何去勾和染，還有畫不同種類的牡丹的技法等等。

三周后，我們進入了國畫寫意山水的階段。中國山水畫從古至今流傳幾千年，有著悠久的歷史。中國山水畫至今流芳百世，山水畫的技法千奇百怪，變化多端。這時我們要做的第一件事還是去圖書館借書，但這次借的是有關山水畫的書。學習國畫必須追溯古人之法，因此少不了臨摹古代大師的作品。學習中國山水畫，必須懂得古人之理法。臨摹是掌握古人理法的重要途徑。在山水畫的學習中，臨摹可以使我們對歷代優秀作品留下極深的印象，可以培養我們的審美眼光。因此老師要我們多向古人學習，多臨摹，從臨摹中去掌握畫山水不同的技法。山水畫要有筆有墨，要見筆。筆是指用筆的方法及這種方法產生的線條、墨暈；墨是指墨的層次、暈味變化。李可染、黃賓虹、吳昌碩都是用筆高手，他們的筆墨都是醇厚悠長、韻味無窮。中國畫造型不同于西方繪畫，主要是線造型，從某個角度可以這樣說：中國畫就是“線的藝術”。而老師總是強調這句話“書畫同源于書法是相通的”。所以說書法是山水畫的基礎，想學好國畫必須練好書法。山水畫的筆墨技法總的概括就是十六個字：“勾、皴、染、點、轉、折、頓、挫、輕、重、疾、徐、濃、淡、干、濕”。這十六個字讀起來容易，但真正的理解且做到恰到好處，談何容易，因此只有下苦功，反復錘煉，達到廢紙三千才能得到回報。我們學習國畫寫意一共九周，最后三周我們學習的是國畫寫意人物。寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美傳達了中國美術的精神實質。畫寫意人物要注重筆墨的運用。寫意人物畫一般運用的筆法是勾勒和皴擦。這要在實踐中尋找經驗。所以要多畫，多臨摹大師的作品。

畫畫是需要恒心和毅力的，畫國畫需要有修養。因此要提高自己的修養，多看書，拓展自己的知識面，對他人有關愛之心，具備真、善、美的要求。我會堅持不懈，追求自己的藝術之夢。

第五篇：國畫教學工作總結

競業園學校2012-2013學年上學期

國畫教學工作總結

張克

本學期圓通過師生的共同努力滿完成了教學任務，看到學生們取得的優異成績，我和學生們的臉上都樂開了花！

一、本學期取得的成果：

學生的繪畫技能有了新的提高，甚至有些學生還畫出了自己的特色。在這學期中主要教授學生認識筆墨的一些基本常識，并學會表現出一定的墨色變化。學生通過教師講解示范認識了筆墨的關系，“墨分五色”、“運筆當五墨俱”等。掌握了繪畫構圖的一些基本的原則：均衡、對稱及它的表現形式。如“起”、“承”、“轉 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形構圖的含義，并且在實踐中加強了練習，因為好的構圖是成功的美術作品的基本。學習了具體的景物的畫法，如石頭的具體畫法，起筆、運筆、轉折、回筆，理解了石

頭的結構體積“石分三面”，“樹分四枝”。臨摹了名家的經典繪畫，吸取其中的營養。

二、學生名單：

初一6班 付偉滕璇黃瀟張龍濤

初一 13班孫元鑫

初一 17班孫明 張斌浩 韓福齊

初二 10班周磊

三、本學期中存在的問題：

中國繪畫是一種經典的傳統文化，他要求學習者必須下一番苦功夫才能學好，否則是不會取得好的成績的。教學中還應當加強學生的基本功的練習，從每一個點畫，每一片樹葉入手，大好學生的基本功，為以后的發展奠定基礎。創造條件進行實景的寫生繪畫訓練，讓學生認識真山真水。加強學生的管理創造良好的學習氛圍。設計好學習的目標，讓學生對本學期的學習任務有所了解。

四、下學期教學計劃：

第一周 認識國畫

第二周 筆墨技法練習

第三周 石頭練習

第四周 樹木練習

第五周 松樹畫法

第六周 楊樹的畫法

第七周 柳樹的畫法

第八周 樹木組合練習

第九周 山水畫的構圖

第十周 山水構圖之起承轉合十一周 山水構圖之把握龍脈

十二周 山水畫名家臨摹

十三周 山水寫生

十四周 山水的創作一

十五周 山水的創作二

競業園學校2012-2013學年上學期