第一篇：唐詩的形式美和韻律美[精選]

唐詩的形式美和韻律美

范瑞萍

【內容摘要】唐朝是中國古典詩歌的鼎盛時期。唐詩代表著中華詩歌的最高成就，其形式之優美，對仗之工整，音韻之鏗鏘，節奏之和諧，既給讀者帶來心靈的震撼，又給讀者以美的享受。唐詩是中國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠，盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。任何一篇唐詩佳作的美都是因為形式與韻律的完美結合，高度統一，從而將唐詩的藝術推到極致，使得唐詩能深入人心，膾炙人口，流傳千古。因此，我們要充分發掘蘊含其中的美的要素。【關鍵詞】 唐詩 形式美 韻律美

詩歌，作為一種重要的文學體裁，能在有限的詩行中容納豐富的思想內容，反映多彩的社會人生，很大程度上取決于其獨特的藝術形式。而詩歌要能膾炙人口，千古流傳，不但是其獨特的形式藝術，同時也在于其動感的韻律。唐朝是中國古典詩歌的鼎盛時期。唐詩代表著中華詩歌的最高成就，其形式之優美，對仗之工整，音韻之鏗鏘，節奏之和諧，既給讀者帶來心靈的震撼，又給讀者以美的享受。唐詩是中國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠，盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。任何一篇唐詩佳作的美都是因為形式與韻律的完美結合，高度統一，從而將唐詩的藝術推到極致，使得唐詩能深入人心，膾炙人口，流傳千古。因此，我們要充分發掘蘊含其中的美的要素。

一、多彩的形式美

唐詩的形式多種多樣，豐富多彩，推陳出新。這里所說的形式主要是指唐詩的語言和言語的形式。唐詩的形式既包括語言文字、詞語、句式、語法等語言形式，同時也包括篇章結構、表達方式等言語形式。唐詩的形式不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統形式，并且大大發展了歌行的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩的形式，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創作和成熟，是唐代詩歌發展史上的里程碑，它把我國古典詩歌的音節和諧、文字精煉 的藝術特色，推到了前所未有的高度，為古代抒情詩找到了一個典型的形式，至今尤為人們所喜愛。近體詩也有兩種，一種叫絕句，一種叫律詩。絕句和律詩又各有五言和七言不同，所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。

唐詩在形式結構上，一句一氣象，而且頗有講究。短短四句或八句，其內容高度濃縮，形式臻于完美，內涵極其豐富。數千年的古代文化歷史，生成了或韻或散，或律或絕，五彩斑斕，絢爛多姿的詩歌語言。若是四言詩是漢語大廈的基石，那么五七言是漢語展翅飛翔的形式之一。所以四言詩作為漢語的階梯一直保留使用至今，但五七言詩是具體歷史環境中的產物，是那個時代人們抒情、吟詠時結出的果實，是漢語的節奏之一種，但它們的結構形式還是整體邏輯形式。

漢語詩歌的形式可謂是世界語言中最奇特的語言形式：漢語最整飭，但其內部形式又出人意料地千變萬化，所以又是最自由的。為了達到最整飭的形式，它甘愿打破一般性的語言規范，以求形式對仗和節奏協調，而這種方式又作為一種傳統被漢語語族承認。五、七言詩首先表現為整體形象的渾然一體，消弭了意象與意象之間的界線，沒有語法標記確定它們的所屬關系。如王昌齡的《出塞》“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”。“秦時明月漢時關” 不能理解為秦時的明月漢時的關。這里是秦、漢、關、月四字交錯使用，在修辭上叫“互文”，也叫“互辭”，也叫“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。這種語言形式是這樣的，上下兩句或一句話中的兩個部分看似各說兩件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。有上下文意互相交錯，互相滲透，互相補充來表達一個完整句子。像這樣的句子很多，如杜牧的《泊秦淮》詩中“煙籠寒水月籠沙”，意思是煙霧和月光籠罩著寒水也籠罩著沙。若是理解為煙霧籠罩著寒水，月光籠罩著沙，就很難講得通了。如白居易的《琵琶行》詩中“主人下馬客在船”一句，是否僅僅是說主人下馬送客，客人上船而別呢？原來，此句是“主人客人下馬，客人主人在船”的省略。可見，互文見義這種語言現象在古漢語中是非常常見的。

由于中國文字的表意性質，古代詩詞中詞語的組合豐富復雜，又因為格律詩受字數、平仄、押韻等因素的限制，在語言表意日益精工，豐美的同時，唐詩中的省略現象更成為詩詞句式上的一大特點了。我們應該看到詩句中特殊的句式用法給詩句帶來的豐厚作用。唐詩追求簡約之言表繁復之意，省略成分為其最有效的表達方式。如杜甫的《蜀相》中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”；《江 2

南逢李龜年》中“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”。在實際欣賞之時要按照句意的需要將省略的成分補充完整才能表達意境。杜甫的這兩句詩可補充為“映階碧草自（生）春色，隔葉黃鸝空（有）好音”； “岐王宅里尋常見（汝），崔九堂前幾度聞（歌）”。可以看出語法成分的省略在唐詩創作中常用，其主要功能是為了達到簡潔凝練的表達效果。

唐詩的結構倒置現象，也是內容表達的需要，如杜甫的《秋興八首》中“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，是妙用倒置的典范，正常順序應該為“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，為了適應平仄的要求，詩人巧用心思將賓語前置，從而強調了香稻粒的寶貴，碧梧枝的優美，不僅使句法新奇，而且構思新穎，引起了讀者美妙的想象，開拓了詩句深邃的意境。又因為詩人所詠的是“香稻”和“碧梧”而不是“鸚鵡”和“鳳凰”，這樣才合乎《秋興》的題目，所以運用了倒置的句法，給人以新鮮奇特的語言美感，而且使詩意濃郁，令人回味。

唐詩在形式方面最大的特點即是對仗，所以在古代，兒童學作詩主要是先從對對聯即對仗開始的。因此有一些專門指導學童們學習對仗的教材，如清車萬育《聲律啟蒙》是訓練兒童應對、掌握聲韻格律的影響最大的啟蒙讀物。其文如①：

云對雨，雪對風，晚照對晴空。來鴻對去燕，宿鳥對鳴蟲。三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。人間清暑殿，天上廣寒宮。兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。兩鬢風霜，途次早行之客；一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁。

可見該書聲韻協調，瑯瑯上口，讓學童在不知不覺中得到語音、詞匯、修辭的訓練。通過這種對仗學習方式，使學童對律詩的節奏和音樂等形式美有了更加直觀感性的認識。

對仗在唐詩中屢屢出現，如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”②這首詩，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。又如白居易《賦得古原草送別》“野火燒不盡，春風吹又生”一聯，對仗工整而氣勢流走，充分發揮了“流水對”的優點。它歌頌野草而又具有 ①（清)車萬育《聲律啟蒙》，成都古籍書店，1983年版.p1(清)沈德潛 編;英巍整理《唐詩別裁 》中國致公出版社, 2011 ②

普遍意義，給人以樂觀向上的鼓舞力量。蔑視“野火”而贊美“春風”，又含有深刻寓義。它在當時就受到前輩詩人稱贊，直到現在還被人引用。對仗在唐詩中的要求是非常嚴整、優美的，讀來讓人感覺形式之規整、節奏之鮮明，均妙不可言，使得唐詩成為后世格律詩創作的范式，也代表著中國古典詩歌在世界詩歌苑地中的獨特體制與風格。

二、和諧的韻律美

詩詞是最精美的語言藝術。漢語這種單音節的聲調語，最適于運用聲音的相似、相異、相錯與相間來構建和諧的韻律美。韻律，可說是與我國古詩生而同具的藝術屬性。尤為神奇的是從南到北，包括北國的古謠諺，詩經的風雅頌，到江南的楚騷，用韻基本相同。這表明南北之間有著廣泛存在的通用語言。它為詩歌的繁榮提供了豐饒的沃土。

韻，本義是和諧悅耳的聲音，本身就是一種代表美好的事物。律，是古代校正音樂的標準。此外，律，還有規范、規則的意思。那么，“韻律”便可以理解為：能夠將文字排列得更加和諧美好的規范。韻律強烈的樂感，可直接入樂，是詩歌美學特征之一。詩的韻律是經過長久的歷史演變，不斷成熟而臻于完善的。

（1）韻之美

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，為什么熟讀唐詩了也能吟上一兩句呢？其實這個道理很簡單，就是唐詩的“韻律”在起作用。韻是詩詞格律的基本要素之一，詩人在詩詞格律中用韻，叫做“押韻”。為什么要用韻呢？是因為有韻的詩詞讀起來順口，聽起來悅耳，記起來容易。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的，甚至連民歌都會押韻。在北方戲曲中，韻又叫轍，于是，“押韻”又稱為“合轍”。一首詩沒有韻，是一般人都能覺察出來的。至于要說什么是韻，那卻不太簡單。但是，通過平常的漢語拼音也能感受到詩詞的韻律美。

漢語拼音，有聲母，有韻母。例如“公”字拼成gong,其中g是聲母，ong是韻母。聲母總是在前面，韻母總是在后面。再看“東”dong,“同”tong,“龍”long,“宗”zong，“聰”cong等。它們的韻母都是ong,所以它們是同韻字。凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。韻腳在一首詩中有規律的重復可以起到聯想的作用，使詩歌中的句與句之間能有機統一的聯想起來。俄國詩人馬雅可夫斯基說得好：“沒有韻腳，詩行就松散了。韻腳可以使你回到前一行，使你聯想 4

其他，使講述的一個思想的幾行詩結成一體。”

在我國古典詩歌中，押韻，古又稱葉韻或協韻。古體詩押韻比較自由，韻腳也比較寬，鄰韻可通押，不避韻字重復使用，既可一韻到底，也可中途換韻，即可句句通押，也可隔句押韻，還可以幾句才押韻，韻腳可平可仄。格律詩押韻則很嚴格，一般只押平聲韻，且須一韻到底，兩句一押韻，首句可入韻，也可不入韻，不能用重韻字。韻作用不僅能調節詩句的節奏，而且對詩中的意脈結構起著扣含關聯作用，還能體現出聲韻的和諧呼應，情韻的回環蕩漾的特殊韻味，動聽易記，便于背誦和流傳，而且可以入樂，有一貫的審美因素。從《詩經·關雎》開始，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（句句押韻的句尾韻：鳩、洲、逑）??到唐代杜甫的《茅屋為秋風所破歌》“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛度江灑江郊，高者掛卷長林梢，下者飄轉沈塘坳。”（句句押韻的句尾韻：號，茅，郊，梢，坳）??從中可以看到古代詩人就懂得用韻的道理，懂得韻之美。

唐詩音韻的象征功能最鮮明直接地表現在對自然界和生活中各種音響效果的描繪，其具體表現形式是雙聲疊韻詞、疊音詞的大量使用。李重華《貞一齋詩話》曾對詩詞中大量使用雙聲疊韻詞做過總結性的評論：“匠門業師問余：‘唐人作詩何取于雙聲疊韻，能指出好處否？’余曰：‘以余所見，疊韻如兩玉相扣，取其鏗鏘；雙聲如貫珠相連，取其宛轉。’”④王力先生認為：“雙聲疊韻也是一種回環的美，這種形式美在對仗中才能顯示出來。”⑤有時候是雙聲對雙聲，如白居易《望月有感》“田園零落干戈后，骨肉流離道路中”，以“零落”對“流離”，又如李頎《古從軍行》“行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多”，以“刁斗”對“琵琶”；有時候是疊韻對疊韻，如杜甫《秋日荊南述懷》“蒼茫步兵哭，展轉仲宣哀”，以“蒼茫”對“展轉”，又如李商隱《春雨》“遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀”，以“晼晚”對“依稀”；有時候是疊韻與雙聲互對的，如王維《老將行》“蒼茫古木連窮巷，寥落寒山對虛牖”，以“蒼茫”對“寥落”； 又如李商隱《過陳琳墓》“石麟埋沒藏春草，銅雀荒涼對暮云”，以“埋沒”對“荒涼”。

唐詩中雙聲疊韻的運用杜甫是最精于此道的。現在隨手舉出一些例子：《野人送朱櫻》“數回細寫愁仍破，萬顆勻圓訝許同”，以“細寫”對“勻圓”；《吹笛》“風飄律呂相和切，月傍關山幾處明”，以“律呂”對“關山”；《詠懷古跡》第二首“悵 ③④

③

宋志芹《俄羅斯詩歌韻腳的結構及其歷史沿革》，載《呼倫貝爾學院學報》 2004年03期

顧易生 等《中國文學批評通史》（宋金元卷），.復旦大學出版社1996.p12。⑤王力《略論語言形式美》，載《光明日報》1962年4月。.望千秋一灑淚，蕭條異代不同時”，以“悵望”對“蕭條”(“蕭條”是連綿字，但“悵望”不是連綿字)，第三首“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，以“朔漠”對“黃昏”。又如被胡應麟譽為“古今七言律第一”的杜甫《登高》詩，其頷聯：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”“蕭蕭”、“滾滾”為重言疊字的象聲詞，二者縱橫交叉，極具氣勢。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”“艱難”疊韻，“潦倒”雙聲。如此搭配益顯聲情之美。杜甫寫詩有“語不驚人死不休”的壯舉，這都不是偶然的。

（2）樂之美

唐詩在聲律、韻轍、對偶、節奏等方面很有考究，讀起來朗朗上口，富有節奏感,很有音樂美。對偶帶來了本身結構的均衡對稱美以及非對偶形式相比的變化美；押韻形成規律性的重復，由此形成整體音響上的和諧美；聲音有規律的高低起伏、長短變化，能產生悅耳動聽的效果，構成了抑揚頓挫之美。“八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅”是動人的悲歌；“月出驚山鳥，時鳴春澗中”是歡快的小曲；“空山不見人，但聞人語響”是美麗的音畫；“明月松間照,清泉石上流”。那石上流出的清泉聲不正是箜篌在演奏嗎？“長安一片月,萬戶搗衣聲”這不是千年前的洗衣歌嗎？還有“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”等等，唐時的樂章全用當時士人絕句，配之以管弦和唱，成為筵席演唱最為流行、傳唱最久的樂曲。

上古時，“詩、舞、樂”一體。隨著時代的變遷，詩以一種獨立的面目出現，但它依然與音樂有關，故仍舊稱為“詩歌”。唐代出現成熟的律詩，律詩對于字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面都有嚴格的規定。寫律詩的人按照要求來用韻，通過押韻可以增強詩歌的旋律美，通過反復地吟誦感受詩歌外在形式韻律美，同時用心體會詩歌的內在情意美。在誦讀的過程中，要充分注意古詩的韻腳，不能忽略了這一元素，要不就感受不到古詩的音樂美。但是強調韻腳并不是特別地加大音量，提高嗓門，使勁地突出韻腳。殊不知，強調并不是大聲嚷嚷就夠了，不是有句諺語“有理不在聲高”嗎？重音的處理方法也有很多。如李白的《獨坐敬亭山》這首詩是詩人在外漂泊多年，懷才不遇時，面對大自然抒發自己內心的孤獨與寂寞的感情。整首詩的感情基調是“靜”，韻腳是“閑、厭、山”。讀的時候也要根據詩里所表達的情感，來確定重音的處理方法。“閑”要讀得長而低，借以表達詩人孤獨的心境；“厭”要讀得長而高，與本句的“相、兩”呼應，對敬亭山的喜愛之情溢于言表；“山”要讀的長而虛，越是突出山的“有情”，越 6

能體現出當時社會的冷酷“無情”，詩人那種看透了人情冷暖，壯志難酬的抱負表現得淋漓盡致。正如周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座》說：“音樂性極強，節奏性特美，乃是世間千種語文的唯一的一種‘詩的語文’，無與倫比！”⑥所以在古詩詞的誦讀過程中，要嚴格按照古典詩詞的發音來處理，這樣才能還原詩詞的本來音樂美，讀起來朗朗上口。

押韻合轍最便記憶，《百家姓》、《湯頭歌》這些應用文書，一經押韻就極便記誦。佳詩詞，以其聲情，意象之美妙，更使人印象深刻，乃至過目不忘。從心理學上講，韻的有規律的配置，能勾起回憶與心理的預期而活躍記憶功能。詩詞的停頓與押韻程式，實際類似信息上的“組塊”，構成了最佳的記憶模式。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詩。”就在于其音律諧婉好記而易傳。新詩無韻律，因此難以流傳。

總結: 唐詩內容豐富、博大精深、雄渾大氣、內涵深刻、意存高遠，凝聚著中國文化的精華，它將我國古典詩歌的文字精練、音韻和諧的藝術特色，推到前所未有的高度，是我國文化中的一朵奇葩，唐詩之美，在于其多彩的形式和動感的音韻，尤其是唐詩的韻律，讀來朗朗上口，配合樂曲，還能用于吟唱，促使唐詩更廣泛的傳流。唐詩是國人傳承文明的重要途徑。

注釋：[1]（清)車萬育.《聲律啟蒙》.成都古籍書店.1983年版.p1.[2](清)沈德潛 編;英巍整理《唐詩別裁 》.中國致公出版社.2011.[3]宋志芹《俄羅斯詩歌韻腳的結構及其歷史沿革》.載《呼倫貝爾學院學報》.2004年03期.[4]顧易生 等《中國文學批評通史》（宋金元卷）..復旦大學出版社1996.p12.[5]王力《略論語言形式美》.載《光明日報》1962年4月.[6]周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座?千秋一寸心》.華藝出版社2000年版.參考文獻:

[1] 王力.《漢語詩律學》.上海教育出版社.2005.[2] 李浩.《唐詩美學精讀》.復旦大學出版社.2009.[3] 林繼中.《唐詩的形式美》.載《古典知識》.1997.4.⑥周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座?千秋一寸心》，華藝出版社2000年版。

[4] 李雅春.《古典詩歌教學探幽》.載《閱讀與鑒賞》.2010.04.[5] 梁文娟.《試論李白詩之形式美》.載《文學藝術》.2011.2.[6] 李海莉.《簡論唐詩中的音樂美》.載《湖南人文科技學院學報》.2011.3.

第二篇：藝術美和形式美教案

《漂亮是藝術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》教案

教學背景：

1、面向學生：高中

2、學科：高中美術

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞 人民美術出版社

第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術鑒賞的專業知識 學習階段，體現了高中美術鑒賞課的專業性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規則。嘗試應用藝術美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規則，實現更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經驗來描述生活中的美和藝術中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發現鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術美和形式美相關知識的掌握。教學難點：

通過對藝術美和形式美的相關知識的學習，對生活中的美和美術作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發式教學與自主總結歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環節一 什么是藝術美，它有哪些表現？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術自身的“美”。

師：生活中有許多形態的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術作品的藝術美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術美，它有哪些表現？

展開新課：

（1）、什么是藝術美？它有哪些表現？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

小結：藝術形象源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內容，再轉以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理——構成審美意象

語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律——構成審美關系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規則：（幻燈片欣賞美術作品）變化和統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和數學知識聯系起來）

藝術實踐：給出相關的美術作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結與回顧：

1.點評小組的討論結果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結果的看法

3.小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，希望同學們更多的發現周圍事物的美感，并學會再創造它們。

作業設計

收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發則？

第三篇：唐詩語言之美

唐詩語言之美

文學與新聞傳播學院漢語言文學專業

簡介：

唐詩作為中華燦爛文化的代表，在中國文學史甚至世界藝術史上都有獨特而不可取代的地位。唐詩作為一座不可超越的文化高峰，它的藝術特色及內在質感是任何一個朝代的詩歌所不能表達的。但唐詩的美感到底源自何處？我認為源自唐詩語言。本文試著從元古典、音樂、繪畫、建筑等角度分析闡釋，又從結構比例等數學角度、中國傳統五行元素甚至和諧論等美學角度進行闡釋，從而發現唐詩語言之美。

正文：

不管一首詩如何繁華縟麗，或者如何簡單質樸，當把它解構到最后它就只徒留語言；不論情感多么凄涼悱惻，或者如何深沉悠遠，當體驗到源頭它還是只現語言；不論多么高深的思想，也不論多么空曠的意境，離開了語言，就都是那朵未開放的花，那支等待彈奏的古琴。曾不止一次的說起唐詩之美，這也是唐詩世界里一個最初的也是最終極的問題，因為創造美和發現美本來就是沒有先后的。因此，斗膽用漫話一詞，賞析唐詩詞語句子，且將妙處試著道來。

唐詩語言之美，首先美在元古典。這種古典特色的東西在當代被稱為中國風，例如中國風歌曲《寂寞沙洲冷》就是根據蘇軾的《卜算子》改寫的，濃郁的復古氣息，鮮明的詩詞意象讓整首曲子很自覺地帶上了時間和空間的雙重距離之美，對于唐詩來說，先秦的文學典籍、兩漢的詩歌作品以及魏晉的詞匯短語就成了唐詩“中國風”的特色的重要來源，可以說，唐詩在遙遠的唐朝就已經有了一種古典氣息之美，唐代之前詩歌文學已經創造和積累固定了一批經典的詞匯、典故、意象和意境。當唐詩的句子里出現《詩經》里最早出現過的“未央”、“白露”等詞，或者詩歌中出現屈原、西施等形象時，這首唐詩已經在無形中與讀者產生了第二層距離（第一層為語言本身符號性不具體所產生的距離），加劇詩歌含蓄性，這種恰到好處的距離是唐詩意境產生的重要原因，也是唐詩之美的重要原因。例如，李白的《登金陵鳳凰臺》“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”六朝古都金陵是前朝形成的古典意象，金陵一詞濃縮了說不盡的感慨與興嘆，吳宮和晉代衣冠更是將時間和空間的距離展開，濃濃的歷史感慨情調瞬間化開，李白的這首詩也就籠罩上一層古典氣息之美。詩歌可以簡單的化為意象和意境兩部分，因此詩歌的古典美也就主要來自意象的古典和意象的經典，或者意象與意境組合二形成的錯落的時空感。

唐詩風格多樣，每種風格都有獨特的個性之美，例如豪放、雄渾，秀麗、沉郁、婉轉等字眼常是我們來概括一首詩整體風格時候用的詞語，但我始終覺得所有的風格在本質上都是一致的——和諧。雄渾、悲壯、清麗等詞語只是對一首詩歌整體面貌的概括，它內部一定不是一種因素，而是多種因素在相互協調與作用，而風格只是對一首詩給人的第一或者整體感受的形容，例如李白的詩歌特色是豪放，因為太白詩句多用夸張、想象和比喻等手法將詩歌意象進行超現實化的改變，“燕山雪花大入席”、“白發三千丈”、“飛流直下三千尺”以及“桃花潭水深千尺”等句子特色尤其明顯，藝術的夸大和想象形成超現實的意境，力的夸張和變形最終要歸結到氣，具體到李白，也就演化成豪放之氣，但我們必須看到李白的豪放是以文學手法和藝術技巧的高超成就為前提的，歷來都說“大入席”的比喻和“三千尺”的夸張做得好，實際上就是首先承認了詩歌文學藝術成就，然后在此基礎上才有了李白豪放特色的形成，很難想象，一組單純極度夸張比喻而沒有藝術特色的句子會被人認可。因此每種藝術風格內部都是藝術性和情感性的斗爭，兩者在根本上是相互作用形成的和諧。

和諧的表現還有很多，首先是兩極的和諧，詩歌的對偶和平仄就是這種和諧關系的代表，一種單純的因素不能形成和諧，只有不同因素“和”的動作才會有詩境“諧”的效果，偶數對是和諧最準確的代表和解釋，對偶才能形成對稱，對稱式最理想的和諧。平仄則作為詩歌內在韻律結構，起起伏伏，高高低低，急急緩緩形成音律的和諧。兩極和諧的主要表現為兩極因素有規律的相互作用，例如唐詩中的數字詩就是代表。例如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，“一夜“對“萬樹”既是時間對空間也是短暫的一夜寒光與廣袤的萬樹白雪直接強烈的對比，是一種收縮和擴展的對表，而且數字詩總會存在一種暗地里對表，例如岑參此句就有夜色之黑和山雪潔白的對比。總之兩極的和諧在唐詩中體現的極為明顯。另一種和諧表現是五行的和諧，也就是金木水火土的組合美。美的本質是和諧，和諧的具象化就是具體的美，例如唐詩中經典的意象組合“秋雨滴梧桐”就是雨水和梧桐的組合，也就是水和木組成的和諧；“煙花三月下揚州”一句里，煙字帶了火的屬性，花的帶了草木的屬性，“下揚州”也很容易讓讀者聯想到“乘舟下揚州”，水的屬性也體現出來，詩句的美也就一下子被組合出來；“獨憐幽草澗邊生”則是山澗和幽幽草木的屬性組合，同時山澗還有泉水的暗示性，讀者總會從此句感到涓涓的細流，因此也有水的屬性組合。這樣的例子不勝枚舉，唐詩以一種潛在的和諧規律營造著詩歌的美。和諧是唐詩美的根源，諸如此類的和諧有很多，例如動靜相形，古今相呈，黑白相襯等兩極因素的相互作用，比較簡單。第三種值得的說和諧是“四季與方向和諧”在唐詩中表現，具體說就是春夏秋冬四個季節和東西南北中五個方向的展開。詩歌作為傳情達意的題材，一般以寫景與敘事為方式，一般視角與內容總會在固定和有限的時空中展現出來，但時間的更替與方向的輾轉會使時空在運動中夸大，擴大的時空也是語言賦予唐詩的一種美。雖然詩歌所寫的時間、地點、人物是固定的，但真正稱得上佳作的唐詩總是在背后拓展被固定的時間和空間。這種和諧在唐詩中也有很多，例如李益的《夜上受降城聞笛》“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”四句，回樂峰和受降城確定了兩個方向的坐標點，而不是兩個大環境，（因為兩處無法展開）“何處吹蘆管”則又在兩個確定的坐標點之外的一個點，因為回樂峰是“前”，受降城是“外”，“吹蘆管”是另一個獨立的空間意象，而征人即是士兵，肯定也是和“吹蘆管的人”是獨立的，即便有重合也是突出的和明顯的，這樣四個地點就確定了四個坐標，一下子將空間大大拉開，至于季節表現在這首詩中也很明顯，“沙似雪”是對黃沙的比喻，但雪本身就是冬天的意象，“月如霜”更是將朗朗明月比作秋之白霜，頸聯“吹蘆管”蘆管是樂器，但仿佛“綠琴”和“玉簫”一樣，樂器名稱本身就具有豐富的延伸性，蘆管讓人聯想到蘆葦，明顯的春夏意象，而尾聯“一夜征人盡望鄉”雖無明顯的季節意象，但仔細思考卻會發現“歸鄉”和“回歸”都和“四季輪回，春之回歸”有密切的聯系，因此結局有春色。將四季和方位概念融入唐詩的句子，無意間就將詩歌的境界在時間上和空間上進行了雙重擴展。這樣的例子在唐詩中還有很多，尤其是篇幅較長的詩歌更為明顯，再次不再類舉。總之，和諧是唐詩最本質的美。

語言的和諧主要體現在詞語組合成句的過程中，因為有“和”才能和諧，和諧的過程也是修飾和重組的過程，無論這種雕飾是刻意的還是無意的，這種“和諧的美”本身就是一種藝術化的方式，但作為和諧美形成的元素——意象本身就是美的，這些意象都具有自然自然屬性。把唐詩語言提煉到最后的時候，就會發現幾乎全部的唐詩都是由“山、水、石、泉、風、月、雨、花”等自然意象組成的，例如“千山鳥飛絕”、“一水護田將綠繞”以及“好雨知時節”等等句子都是其中代表。詩歌在一定程度上是對自然的模仿，而自然本身就是美，因此在詩人藝術地再現自然地時候，這種美就以語言為媒介將自然的美進行摹寫或者擴寫。唐詩無論是寫景還是抒情，無論是記敘還是議論，總少不了自然意象的使用，中國傳統文化心理本身就有對自然回歸的傾向，因此對自然進行觀察就成為必然，再加上詩歌含蓄的特點，比興手法的發展成熟，在寄托言志的時候，唐詩的意象最會和自然產生聯系，例如劉禹錫的《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”詩人的情感寄托總是借優美或者典雅的自然意象“朱雀橋”、“野草花”、“夕陽”、“飛燕”等進行傳達，切不說這首詩歌的思想主題有多么深刻，單是這些意象的組合就是美的，這些意象本身就包含了作者需要的情感和感受，一座簡單的橋，用“朱雀”修飾，一下子就“雅”化了，于是意象組合：古橋旁野草野花，小巷口夕陽西下。優美的自然，優美的意象，本身就讓唐詩句子洋溢著美的影子。

唐詩千百年不衰的原因在于唐詩是鮮活的，與之相比，唐朝以前的詩歌顯得古樸單純，而唐以后的詩歌顯得呆板死寂，唐詩的鮮活表現在作為一門語言的藝術，它具有音樂的律動，建筑的結構，繪畫的色彩等特點。唐詩的音樂性合拍主要體現在平仄相對上，漢子主要分為字和詞（一般兩個漢子），而且詩歌無論是五言還是七言都是奇數，所以詩歌的節奏是“平平”或“仄仄”中間再用一個相反的平或者仄來連接，基本句式：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平（兩句平仄相對，在此不必細說，拗救也不說）等四種句式結構，而且唐詩平聲入韻，使詩歌在聲音上具有悠綿的闡發性和延續性，好的唐詩總是平仄暗合，這種內部音樂性的和諧是唐詩語言美的重要原因。例如“國破山河在，城春草木深”漢語音節重音一般放在詞語的最后一個字，所以奇數字可以不論，這兩句平仄相合，而且，“在”和“深”一個是去聲強調語氣和感情，一個陽平聲具有延展性，使情緒無限擴展開來，在音韻上為詩歌主題思想埋下了伏筆。而且唐詩語言的音樂性之美還由于回環重復產生的美感，例如仄起仄收式的平仄“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”如果是律詩就再重復組合，這種音樂性的重復會產生升華與擴展的效果，唐詩的一般敘述模式也符合起承轉合的規律，而且唐人一般習慣先寫景，然后抒情，節奏的重復在保持和諧循環的同時，也在升華與前進，這個道理很好理解，比如周杰倫的《東風破》后半部分歌詞作為高潮重復唱了三次，雖然一樣的節拍，卻無意中在加強節奏，對于唐詩來說，穩定的和諧是外在形式，內在的爆破與前進才是本質。平仄韻律節奏讓唐詩語言自有一種可以拓展的美。

詩歌是以語言為傳播載體，從始至終以塑造文學形象作為表達自我的方式，而形象的生動性則和語言是否能擴展成立體效果有直接關系，當讀者閱讀詩歌時，他腦中的形象豐富程度決定他對這首詩歌的理解程度，因此從一開始，好的詩歌就注意語言的立體效果，追求藝術形象的生動性與構圖行，因此詩歌語言是具有圖畫性的，唐詩語言高度凝練，但它卻會通過意象的巧妙組合，讓詩歌迅速轉變成一幅動態或者靜美的畫面，從而讓讀者很容易深入其中，去感受它豐富的內涵與美麗。中國傳統繪畫藝術強調意境的營造，主要使用散點構圖方式，這就更有利于詩歌畫面的展開，而且詩歌語言的凝練，必然造成語言語法和意義的雙重跨度，增加了意象的不確定性，也有利于意境的豐富與營造。例如杜牧《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”一詩中，通過“千里”和“水村山郭”進行定位，然后用鶯啼、綠草、紅花、酒肆、旗幟等意象營造出一幅江南春天黃鶯聲聲，花開遍野，草綠滿地的山村酒店旗幟迎風招展的優美畫面。而且千里一詞在視覺上是擴展的，從北方到南方，一路景色花紅柳綠，千里一詞也就具有了時間和空間的雙重概念，詩歌的畫面也一下子擴大和鮮活了。而水村山郭則將畫面的重點定格在一個山村，然后酒旗招展，則對畫面進行工筆細描，成為畫面的核心意象，于是呈現在讀者面前的是無盡的山巒，遍地江南春色的花紅柳綠，而畫面的核心是一座山村的酒肆。整個畫面自然是散點透視，詩歌于是通過語言組合瞬間將美畫面化了。而且詩歌畫面構圖講究顏色，幾乎每首詩歌都包含顏色，例如例子中的“綠映紅”，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”是雪花的白色，“黑云壓城城欲摧”是烏黑色，“更教明月照流黃”是月光的明黃色，“兩個黃鸝鳴翠柳”是黃色與綠色，等等，因為詩歌由意象組成，而每個客觀存在的意象都具有自己本身的顏色，顏色有個屬性就是無可挑剔性，因為自然界每一種顏色都是美的，你沒法說那一種顏色是最美麗的，那一種是最丑的。唐詩總是充斥著顏色的影子，因此唐詩也始終存在風格各異的美，這是自然的藝術，也是語言的藝術。

唐詩之美還體現在語言形成的結構與比例上。唐詩很好的運用了奇數和偶數的節奏，將對稱與突出很好地運用到詩歌中。唐詩也叫近體詩，格律詩，包括律詩和絕句，其中律詩和絕句又分五七。絕句由首頷頸尾四句組成，律詩也是起承轉合的八句，排律雖多于八句但也是偶數，而且唐詩要求兩句一對，這種對稱結構式準求平衡的效果，而且上面說到的唐詩音樂性的回環與效果加強也主要依靠這種對稱的和諧，對稱（偶數）符合中國人審美心理需求，從結構上說，對稱具有穩定性和一種莊嚴地工整，看著舒服放心，而且對偶、對仗、互文、夸張、比喻等幾乎所有的藝術修辭在唐詩中都必須依賴對稱，對偶、對仗等還好理解，比喻、夸張等看似和句型沒大有關系的手法為什么也是如此呢？舉個例子就好理解了，先看夸張：燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺；飛流直下三千尺，疑是銀河落九天；白發三千丈，緣愁似個長。再看比喻：遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉；不知細葉誰裁出？二月春風似剪刀；遙望洞庭山水色，百玉盤里一青螺。可見唐詩中由于語言就有高度概括性，夸張、比喻等藝術手法的使用也要依賴句型結構，在夸張中，詩人寫會夸張說出眼前事物的擴大等超現實特征，然后再補一句這種效果的具體表現或造成的影響，從而將這種夸張的效果完整表現出來，比喻也是如此，先把甲事物比作乙事物，然后點出原因或者效果，從而使這種藝術手法完整，而不至于太突兀。可見唐詩語言的這種建筑美是藝術表現手法展示的重要前提。然后要談一下奇數美在唐詩中的表現，奇數一般是中國人表達極致，追求高遠的見證，例如當我們說“雪花茫茫一片”、“一大把”等一表示數目或多或少的不可數，極言其多，或者極言其少；再例如“一日不見如隔三秋”、“三生有幸”以及“三年五載”等這里面的三也不是確指，而只是往大出說，再說小說中常用“七七四十幾天或者”、“九九八十一難”等都是用奇數表達一種極致的情結或者效果，可見奇數造成一種運動和上升的效果。唐詩中的絕句與律詩都是五言或者七言，《詩經》已經經過了四言體的嘗試，語言顯得不夠豐富，并且已經也營造不出來，到了屈原加上了“兮”節奏和情緒性一下子加強了，到了樂府詩以及漢魏六朝逐漸將五言和七言定性并發展，到了唐詩里，無言和七言的節奏格式大大流行并稱為規范，那種２２１或者２１２等的節奏讓詩歌具有了豐富的擴展性，而且這種奇數結構也讓名次、動詞以及形容詞的自由組合稱為可能，唐詩的能指和所指一下子都得到了拓展，詩歌的意境也一下子容易營造。例如劉禹錫的《竹枝詞》“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”如果改成四字句可以為（姑且試之，水平拙劣，讓高師見笑了）：楊柳青青，江水維平。有郎江畔，踏節為聲。東有昊日，西畔雨鳴。維爾維何？有晴且情。將七言絕句改為四字短句，詩歌本有的意境有了很大改變，詩歌的畫面感和音樂節奏都在一定程度上被打破了，而且最重要的是，七字句內部有一種極致的追求，是一種主動打破對稱的力量，是一種流暢自然的動態和諧，在閱讀唐詩句子時，那種明顯的節奏感能造成輕重音的區分，是一種跳躍的藝術，在第一句的結束，它會自己主動把敘述內容很自然的過渡到第二句，然后在第二句結束時，實際上它已經為后一句的出現作了鋪墊。楊柳青青江水平，重點在“江水平”上進行延續，從江水到江岸，于是就有了下一句，以此類推，而四字句則不會有這種效果。

概括來說，唐詩的基本語言美主要來源詞語和句式。詞語的優美程度和內涵是語言美的顯性因素，而句式的美則是一種規則的美和力度，是一種隱形的因素。煉字是美化詞語的主要途徑，煉字有不同的境界：第一重境界是詞語的去俗化；第二重境界是通過煉字營造意境；第三重境界是通過煉字是詞語“美而孤絕”。

首先說第一重境界——詞語的去俗化。詩歌作為一種濃縮而含蓄的藝術形式，即使有不少民歌的成分，但從根本上說是一種最高雅的文學形式。因此好的詩歌會在有限的字數要求內做到盡量高雅，詩歌中的幾乎每一個詞都是深思熟慮的結果，每一個詞語都有豐富的內涵。例如詩歌中“以漢代唐”的傳統就是避俗字的體現。“韓皇重色思傾國，御宇多年求不得”、“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”以及“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊”等等唐詩句子，在唐朝的 句子中出現唐，仿佛在詩歌中出現“計算機”、“克隆”等概念差不多，我想“以漢代唐”絕不僅僅是出于避諱的需要，更是為了在唐詩中避免俗字，達到詩歌的絕對高雅。再如“重圍深深莫愁堂，臥后清宵細細長”用“莫愁”一詞代指伊人，就是為了直寫其名造成的俗化，而清宵一詞是形容詞和名次組合達到美化名詞的效果，清宵只是一個單純的時間概念，但這個詞語本身卻傳達高雅的文化氣息。煉字第一重境界做的最明顯的我覺得是李賀。他總是喜歡用高雅華麗的詞語，但這些詞語卻很難和作者情緒結合起來，例如他的《將進酒》：琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。蒸龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。短短的幾句，琉璃代指酒杯，琥珀顏色代指酒水，羅幃繡幕之類詞語更是華麗高雅。這樣的詩句很難不讓人覺得美。

煉字的第二重境界是追求詩歌情緒和色彩的和諧統一。詞語在達到自身高雅的同時也要體現詩歌本身的意境與情緒，這重煉字不再拘泥于高雅，而是深入詩歌內部，詞語的斟酌選擇只是為了作者的情緒與思想，這樣的詞語不一定讓你感到華麗的距離感，而是讓你有種心動的引力。例如杜牧的？《秋夕》：銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。“銀”、“秋”、“冷”、“畫”、“輕”、“小”、“流”等字都是下了功夫的，銀色的燭光，不明亮也不昏暗，營造淡淡的靜謐，“秋”字無論在何種環境之中都會帶給人一種冷冷的憂傷，而畫屏就指屏障，但“畫”屏不僅讓詞語更華麗，而且能讓情緒有一種像“畫”一樣的靜止感，輕羅小扇更是用兩個看似簡單的形容詞造成一種清麗幻美的情緒和意境，流螢就是飛動的螢火，但“流”讓一個螢火蟲有了時間一樣的“虛無”的概念，這個螢火蟲仿佛是不能被看到一樣。可見，僅僅這兩句就濃縮了作者為詩歌情緒所做的努力，詞語的挑選與凝練和意境密不可分，這是煉字的第二重境界。

第三重境界在形式上是第一重境界的回歸，但在內容上卻是升華的。好多道理都是如此，最高境界往往在內容上是極致但形式卻是簡單初級的，好比“無招勝有招”、“大音希聲”之類。第三重境界是脫離意境的詞語的煉造，詞語的藝術高度要和意境脫離從而達到獨立，但又不是第一重境界的單純修飾。這樣的字往往具有豐富的生命力與闡發性，是脫離意境的本身創造。例如“四更山吐月，殘夜水明樓”這一句，“吐”字讓山有了人的生命力和動態，從而讓這個句子活了起來，而“明”讓形容詞有了動詞的效果，也就達到了一種既是形容詞又是動詞的效果，從而讓明的色彩和動態都兼備，也一下子把這個句子點燃了。詩歌語言的美之基礎還來自句子的調整。但詩歌作為一種特殊的結構文學，實際上并不遵守主謂賓定狀補的邏輯結構，詩句的結構和詩句的語音要求，總是要求詩歌語言進行緊縮與順序調整的變動，唐詩的語言的精煉簡明，唐詩意蘊的回環拓展由此而出。

詩歌語言（以五言詩為例）的節奏一般是221或212結構，因此主謂賓的結構并不能做到應有的和諧，但這樣打破應有規律的句式結構一是會造成陌生化的效果，而是會突出形象。例如：空山新雨后，天氣晚來秋。本來順序應當“新雨后空山”，但新雨和空山兩個名詞順序調換卻造成了“空山”這種結構的突出，下了一場秋雨，寂靜的山谷因此顯得空蕩了，空山在前，意境一下子被打開，而且空山新雨后這種組合讓“后”處在結尾，隨著音調的加重，空山是因為雨后的因果關系也變得突出和明顯。因此詩句的順序調整是詩歌美的重要來源。還有一種句式變化就是緊縮。詩歌由于字說要求嚴格，因此緊縮就是詩歌寫作的必然要求，詩歌的原則是盡量保留實詞而省略虛詞，盡量省略主語而體現謂語等等。因為實詞包含的意義遠遠大于虛詞，而主語在唐詩中顯得多余，因為詩歌本身就是“一個角色的藝術”，在詩歌中主語是確定的，而動詞是最有力量的詞語，因此動詞在詩句中是必不可少的。例如“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”詩歌的敘述主體無疑是“我”因此這個主語也就沒有出現的必要。詩歌的主要內容是名詞的連接，而動詞就負責“連接”，“依”、“入”連接了四個意象，這首五言詩是緊縮到了極致，已經不能再縮，也不好再添加，這樣最好。用最短的時間，用最短的空間呈現最豐富的景色，日暮西沉，水自東向，山水都被包括了進來，本來山水出現時為了對仗的需要，但就是這種緊縮讓詩歌的境界更大更開闊了。

語言作為詩歌的基礎單位，主要是以化身意象的方式出現在詩歌中的。但詩歌的妙處就在這樣，語言的組合會產生多種豐富復雜的闡釋，也正是這個原因，唐詩的意境和韻味總是闡發不凈，這種永恒的生命力也來源于語言。例如張九齡的《感遇》：藍葉春葳蕤，桂華秋皎潔。欣欣此生意，自爾為佳節。誰知林棲者，聞風坐相悅。草木有本心，何求美人折？這首借物抒懷的詩歌卻可以同時被闡發仕途不順、自命高潔、愛情感傷、親情憂傷和友情不合等多種主題。這首詩的前兩種主題很好理解，后幾種愛情、親情、友情該如何理解？先說愛情，蘭草和桂花兩種植物生長不同季節，當蘭花如期在她最美的季節沒有遇見桂花，而當桂花如期盛開時，蘭草也已經凋零，這很符合愛情相遇、相知、相愛的錯位主題。因此這種時間的距離造成空間的悲劇也很好地符合父母與子女的關系，當我們年輕不理解父母的愛，當我們某一天長大終于深刻體驗父母的辛苦時，已是多少滄桑歲月之后等等，可見一首唐詩由于語言的凝練，意象的特別，和時代的發展，會有不止一種闡釋，這也是唐詩的魅力所在，也是語言的藝術。

唐詩的語言美可以從多種角度闡釋，但作為一個喜歡唐詩的學生，我對詩歌的態度是虔誠的，以上是我在和唐詩相伴的歲月里得出的體會與感悟，我覺得一個人可以不讀詩，但卻不能不領悟生活的詩意。唐詩的語言美是一個永恒的話題，在此還是希望我鄙陋的觀點沒有貽笑大方，在以后的歲月，我會一如既往的熱愛詩歌，相信我以后的觀點不會如此偏頗吧。

第四篇：藝術美和形式美教案 2

課題：藝術美和形式美

課 型:美術鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學生 教學目標：

1：知識和技能目標：通過本節課內容學習讓學生了解構成美術作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規則。

2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術作品上的表現。3：情感態度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術之間的關系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解形式美的在美術作品中的表現，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

教學難點：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

教學準備：多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

課前檢查好教學設備的齊全、以及觀察學生的情緒動態。

二、導入

回顧上節課所講的內容，什么是藝術美，具體表現是什么？

請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）

上節課中，我們還講到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？讓我們這節課來一起學習構成美術作品形式美的幾個方面。

三、講授新課

（一）構成美術作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態變化

a.圖例1吳冠中的《春雪》

我們可以看到畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。

b.讓學生了解吳冠中的個人簡介及一兩幅風格代表作。c.圖例2黃賓虹的《擬孫雪居筆意》運用書法中的點和線來構成其作品的形式美。

d.圖例3阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》

用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。a.圖例1《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

b.圖例2倫勃朗的《夜巡》，畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，并有節奏的處理這些民兵們舉止神態。c.圖例3波菊尼的《空間中連續性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。a.圖例1伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

b.圖例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。

（二）課堂活動：分析以下作品的形式及其形式美。吳冠中的《江南居》《夜宴越千年》 達維特的《薩平婦女》

惠斯勒的《畫家的母親肖像》 米開朗基羅的《大衛》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、課堂總結

美術作品中具有強烈藝術美和形式美，通過對一些作品的分析能引導同學們正確的認識生活與藝術之間的關系，希望同學們能夠學會自主探索美術作品中的情感與體會作品中所包含的藝術價值。

五、預習第七課的內容。

板書 設計

藝術美和形式美

構成美術作品形式美的主要三個方面：

1、語言元素

點、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理

3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律

第五篇：藝術美和形式美試講稿

藝術美和形式美

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。（學生討論：覺得不好看，不漂亮）

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。（板書——藝術美和形式美）

一、那什么是藝術美？它有那些表現？

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。然后說說什么是藝術美？那現在有誰知道什么是藝術美了嗎？請一位同學來試著回答下。（學生回答，之后總結）是的這位同學說的不錯。其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。這就是藝術的美。那關于藝術美它又有那些表現呢？

2、接下來請同學們欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》,和《馬奔跑過程的連續攝影》，并比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同？ 畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。

所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：

（1）、語言元素（點、線、面、體、色）及 其所構成的形態變化；（2）、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；

（3）、語言規則（變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律）等及其所構成的審美關系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么？請同學們結合課本思考下。

-----對比統一（也稱多樣統一、和諧）。多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。比例等因素。這些就是形式美的法則。

請學生列出黃金分割的方法:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比.用數字表示黃金分割率 1.618:1或1:0.618 欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節課我們學習了那些知識點呢？

1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統一是形式美的最高法則。其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。分小組在下節課上交分析結果。