第一篇：讀詩先明“詩家語”

讀詩先明“詩家語”（上）

何謂“詩家語”？最先提出這一概念的是宋朝王安石。

宋人魏慶之編的《詩人玉屑》卷六載:“王仲至召試館中，試罷，作一絕題云：‘古木森森白玉堂，長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》，閑拂塵埃看畫墻。’荊公見之，甚嘆愛，為改作‘奏賦《長楊》罷’，且云：‘詩家語，如此乃健。’”在王安石看來，“日斜奏賦長楊罷”，是“詩家語”，“日斜奏罷長楊賦”，則不是“詩家語”。為什么？王安石語焉不詳。對這一理論最先做出詳盡解說的當數當代著名詩評家 周振甫先生。他在《詩詞例話》里有一節專論。他說：“王安石說的‘詩家語’，就是說詩的用語有時和散文不一樣，因為詩有韻律的限制，不能像散文那樣表達。要是我們用讀散文的眼光去讀詩，可能會忽略作者的用心，不能對詩作出正確的理解，那自然體會不到它的好處，讀了也不會有真感受。”由此可見，“詩家語”是相對于散文的語言而言，是對詩歌語言特征的高度概括。如果說，王安石提出“詩家語”是立足于寫詩，不要用散文的語言來寫詩，那末周振甫先生則主要是立足于讀詩，不要用讀散文的方法來讀詩。周先生提示我們，讀詩、賞詩，首先就得明白“詩家語”。什么是“詩家語”？或者說“詩家語”具有什么特征呢？這個問題大得很，恐非三言兩語說得清楚，根據周振甫先生的說法，我們現在暫且將其概括為三點：反常，精警，含蓄。說是“暫且”，這是因為這三點并不是“詩家語”的全部，比如詩歌語言必須是音樂的語言。音樂是無語言的節奏，散文是無節奏的語言，而詩是有節奏的語言，詩律是詩歌的重要特征，“詩家語”要受詩律的控制。詩詞只有節奏和諧，才能給人以美的享受。如聲調、音節、平仄、押韻等。我們說聲情并茂，聲是聲音，情是情感，詩是抒情的文學，這情需要借助聲音的旋律來撥動讀者的心弦，可見音樂在詩詞中占有很重要的地位。而“詩家語”反常、精警、含蓄的特征在一定程度上也是受其音樂性的限制。但是，這個問題，我們另有專門介紹，這里便不再重復。

“詩家語”的特征之一是反常。所謂反常，是指“詩家語”不受邏輯和語法的約束，常常有悖于常規常理。可以說，詩歌語言是一種最不科學、最不規范、卻最具藝術表現力和藝術創造力的語言。不明白這一特征，詩歌鑒賞就無法入門。例如杜甫的詩《秋興八首》（其八）： 昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渼陂。香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。彩筆昔曾干氣象，白頭今望苦低垂。

這是描寫詩人當年游覽長安的詩，借以表現長安的繁華。首聯寫游覽的路線，昆吾、御宿、紫閣、渼陂，都是昔日長安勝游之地。頷聯承首聯第一句，寫長安的富裕，頸聯承首聯第二句，寫劃船游渼陂，“佳人”指陪游的歌妓，仙侶指同游的詩人岑參等，尾聯寫自己當年文彩斐然，現在文思枯渴。

這首詩歷來最受評家評議的是頷聯，既沒有生僻的字眼，也沒有古奧的典故，但不懂“詩家語”的人讀起來可能不知所云。其實作者在這里運用了倒裝的句式，按照一般的說法應是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。作者把“香稻”“碧梧”提到前面，香稻是被鸚鵡啄后余剩的香稻，碧梧是被鳳凰長年棲息的碧梧，通過稻粒的富足、梧葉的茂盛來反映盛世氣象。這就是“詩家語”。如果按一般順序描寫，重心落在“鸚鵡”“鳳凰”，就顯得很平淡，不能把極盛的景象突現出來。

倒裝有時不是因為表意的需要，而是音律的限制。例如，毛澤東《浪淘沙?北戴河》： 大雨落幽燕，白浪滔天。秦皇島外打魚船。一片汪洋都不見，知向誰邊？ 往事越千年，魏武揮鞭。東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間！

這首詞五十四字，其平仄是：‖仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，仄仄平平。‖（前后闋同。）

詞最后兩句：“蕭瑟秋風今又是，換了人間！”引自曹操《觀滄海》，原詩是：“秋風蕭瑟，洪波涌起”，由于平仄的限制，所以詞把“蕭瑟”放在第一二兩字，“秋風”放在第三四兩字。再如，辛棄疾《西江月?夜行黃沙道中》：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前，舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

詞下闋全是倒裝句。第一二句常用語序是“天外七八個星，山前兩三點雨”。詞上闋月朗天清，詞下闋陰云密布。改用倒裝句式，可以突出山雨驟至的急迫。最后兩句也是“詩家語”，結構和散文不一樣。要是用讀散文的方法，從敘次先后看，先茅店，次社林，次路轉，次溪橋，好像是說過了茅店，再過了社林邊，這時路拐彎轉向，忽然看見一座溪橋。依此，詞句當解作“路轉忽見溪橋”。但詞把“忽見”放在最后，正說明在“路轉溪橋”以后才忽見，忽見的是“茅店”，這不是一般的茅店，而是“舊時茅店”，位于“社林邊”。提前寫茅店是為把它突出來，透露出作者“忽見”的驚喜。一場大雨即至，正愁沒有躲處，走過溪頭，拐一個彎，就忽然見到社林邊從前歇過腳的那所茅店。這時的快樂可以比得上“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。需要補充的是，詞用倒裝句，不全是為了抒情，也是為了押韻。只要找一找詞的韻腳，也就知道了。

有時詩人故意把詞語錯位，是為了創造一種詩意的氛圍，產生新奇的效果。例如韋莊《春陌》 二首（其一）：

滿街芳草卓香車，仙子門前白日斜。腸斷東風各回首，一枝春雪凍梅花。

這首詩寫傍晚時分，一群女子和各自心愛的人春游歸來，車子把街道擠得水泄不通，可是一位女子卻從早到晚站在仙子門前，一直到“白日斜”也沒有等到她的情郎，大家回首向她道別，她的心如“斷腸”般悲痛，但是她還在等待，其容貌如在寒雪中凝結的一枝梅花。詩的尾句很奇特，按理性邏輯應該是“一枝梅花凍于春雪”，但詩人卻將“一枝”這個數量詞修飾“春雪”這個名詞。這種錯位，完全違背了語法和邏輯規范，但卻顯得別致而新穎，給讀者以強烈的沖擊。這姑娘好比是“一枝”卓然傲立在春雪中的梅花，她對愛情堅貞執著的形象頓時凸顯在我們眼前。如果將詩句寫成“一枝梅花凍春雪”或“春雪凍一枝梅花”，那就俗不可耐，索然寡味。清人洪亮吉有云：“詩家例用倒句法，方覺奇峭生動。”這個詩句是對洪亮吉論述的最好說明。

古詩句式因受字數、韻律、節奏、突出、強調等因素限制，其構成方式與現代漢語表達習慣差異甚大，這就是所謂的“詩家語”。現在回到王安石改詩的那個例子，王安石移一字而成“詩家語”，這是什么原因呢？

按照文法分析，“日斜奏罷《長楊賦》”似乎更順暢也更合乎邏輯。但細細推敲，王安石的改動確是非常老到。首先，《長楊賦》本為漢朝著名賦家揚雄的名作，王仲至借此自喻，表現出他應試完畢后自鳴得意的心態，但“奏罷《長楊賦》”，只是一個簡單的動賓結構，好似說話一般，缺少韻味，而“長楊賦”三字也過于直露。改動之后,“奏賦長楊”，形成了雙賓語結構，增加了動作的層次感，使內蘊更為豐富。其次，“賦”與“罷”雖均是去聲，看似于格律無礙，但“賦”字是“合口呼”，發聲較為沉悶而短促，而“罷”字為“開口呼”，聲音響亮而高昂，放在詩句末尾，與全詩的平聲韻恰相應和，最能表現作者激動興奮的精神面貌。一字之調整，顯示了大詩人獨特的語感，表現了“詩家語”與散文語的迥然不同。倒錯，或者說倒裝，是“詩家語”的一個重要表現，在詩詞中俯拾皆是。不僅表現在詞語的錯位，而且也常常表現在句子和篇章。表現在句子的，例如，李頎《送魏萬之京》： 朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。

鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。

關城曙色催寒近，御苑砧聲向晚多。莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。這是一首送別詩。詩中一、二兩句寫魏萬冒著嚴寒風霜北上京城。“初渡河”，把霜擬人化，寫出深秋時節蕭瑟的氣氛。中間四句或在抒情中寫景敘事，或在寫景敘事中抒情，想象魏萬旅途中的孤苦。最后兩句勸勉魏萬到了長安之后，不要只看到那里是行樂的地方而沉溺其中，蹉跎歲月，應該抓住機遇成就一番事業。表達了詩人對魏萬的深情厚意，情調深沉悲涼，但卻催人向上。

詩首聯“朝聞游子唱離歌”，先說魏萬的走，后用“昨夜微霜初渡河”，倒回去點出前一夜的景象，時空倒置，將后來發生的情事寫在了前面，用的是倒戟而入的筆法。表現在篇章的，例如，張繼《楓橋夜泊》： 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

此詩膾炙人口，流傳甚廣，但粗讀不易理解，因為全篇的時序不但完全倒置，而且詩歌的章法也頗耐人玩味。詩人是夜半時分聽著鐘聲，停泊于姑蘇寒山寺下的，飄泊羈旅的憂愁，使詩人面對著江橋、楓橋下的漁火難以入眠，就在這“對愁”之中，不知不覺“月落烏啼”拂曉來臨了。詩把時序完全顛倒過來，所以此詩只要倒過來吟讀，其意才明白曉暢。這種語序倒置的寫法，在敘事文學中是難以成立的，因為它不符合敘事的邏輯性和順序性，但詩歌語言的特殊性，卻決定了它不但可以，而且用得好還是一種技巧的表達。又如，李清照詞《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

上闋第一、二句寫“晝”，第三、四、五句寫“夜”，下闋忽然又寫“黃昏”，為什么會出現如此的時序錯亂？原來詞人描寫了重陽一晝夜的生活，先從白天寫起，再回過頭去，寫前夜情景，然后再回到當天黃昏，用了類似插敘的寫法，這樣寫，便于表現詞人由愁—涼—瘦而步步推進的心緒。

“詩家語”不僅常以違背法理，不講文法為能事，而且也常常違背事理，以無理而妙，無理而趣顯能耐。例如杜甫長篇敘事詩《北征》中有幾句詩：

坡陀望鄜畤，巖谷互出沒。（坡陀：山崗起伏不平。鄜畤：鄜州原野。）我行已水濱，我仆猶木末。

有人對最后一句提出質疑：“人非猿猱，何得行于樹杪？”人怎么會在樹梢上行走呢？看似無理，但細一想，這無理之處正是詩的佳妙之處。原來詩人歸心似箭，“蒼茫問家室”，因此，他行走迅速，已到了山下水邊，而仆人卻落在后邊的山上，遠遠望去像在樹梢上一樣。這樣 的描寫生動地表現了主仆二人，一前一后在巖谷間互相出沒的情景。再如李白《秋浦歌》（十六）秋浦田舍翁，采魚水中宿。

妻子張白鷴，結罝映深竹。（白鷴：供觀賞的鳥。罝：捕鳥獸的網。）

“采魚水中宿”，能不能據實改成“采魚船上宿”？不能，因為“水中宿”看似不合情理，卻更能表現農夫為了生計而晝夜不息在水面上經營的辛勞。再如： 君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。

這是王維很著名的一首描寫思鄉之情的雜詩。一個羈旅異鄉的人對故鄉的思念，可以開列一張長長的清單。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，“羈心只欲問”；而王維這首詩卻撇開這些，獨問對方：來日綺窗前，寒梅著花未？這就很有些出乎常情。但細一想，又最有意趣。因為我們對故鄉對親人思念得越是深切，回憶的事情便也是越細瑣，而憶念越細，思念也便越深，連窗前的這枝很平常的最不起眼的寒梅都在游子的深深憶念之中，其他的人和事還待多說嗎？這就是無理而妙。所謂“無理”，乃是指違反一般的生活情況以及思維邏輯而言；所謂“妙”，則是指其通過這種似乎無理的描寫，反而更深刻地表現了人的各種復雜感情以及因這種逆常悖理而帶來的鑒賞者所意想不到的詩美、詩味。由于這種寫法別具一格，雖有悖常理，卻別開生面，饒有興味，許多優秀的詩作也就是這樣出來的。漢樂府里有一首詩，模擬女子口吻，描寫忠貞不渝、誓死不二的愛情。詩云： 上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

這首詩通篇都是“無理”、“不通”，然而，說起來雖近荒唐，細按則有趣味。詩中寫了五種不能實現的自然變異：“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”，有了這五件事，“乃敢與君絕”。五件事純屬荒唐，根本無法實現，但正是因為它們悖于常理，才使末句包含的實際語意與字面顯示的語意正好相反，有力地體現了主人公“與君相知，長命無絕衰”的愿望，表達了女主人公對愛情的執著、堅定、永不變心的堅強性格。

宋代嚴羽在《滄浪詩話》中說：“詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。”嚴羽強調詩歌的“別材”“別趣”，就是指詩歌的材料與語言有別于散文。蘇軾也曾說：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。”“反常合道”，即“無理而妙”，所以，“反常”是構成詩之奇趣的原則之一，因而也成為詩歌中最常見的藝術手法，能使人獲得一種別有洞天的新奇美感。上面說“詩家語”的第一個特征：反常；下面說“詩家語”的第二個特征：精警。精警凝煉，是詩歌語言最根本的要求。因為詩歌篇幅短小，“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”（杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》）寫詩也如繪畫一樣，“籠天地于形內，錯萬物于筆端”，在尺幅畫面上繪出萬里江山景象。要做到這一點，就必須以少勝多，用最精練的文字表達最豐富的內容。

怎么樣達到這個目的呢？詩家方法很多，主要的有煉字、省略、剪裁。

下面先說煉字。煉字，又稱“煉詞”、“煉句”。即根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。古人有許多關于煉字的心得：邱濬謂“詩中用字，一毫不可茍，倘一字不雅，則一句不工，一句不工，則全篇皆廢矣。”盧延讓謂：“吟成一個字，捻斷數莖須。”賈島謂：“二句三年得，一吟雙淚流。”至于賈島“推敲”的傳說，王安石對“綠”字的推敲，更是有口皆碑。既然古人寫詩，殫精竭慮，千錘百煉，那么，我們讀詩當然也應當字斟句酌，細味細嘗。不如此，焉能體會到詩人的良苦用心？ 例一

山中留客

（唐）張旭

山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。

此詩的中心在標題上已說得明白，留客；留客的目的是欣賞山中美麗的春光。因此，詩必須說清楚兩個問題，一是山中的景觀美不美，客人值不值得留下來呢？二是客人為什么走？怎樣才能打消他的顧慮呢？短短的一首詩，四句話，二十八個字，要說清楚這么一番大道理，有可能嗎？我們讀一讀詩吧：“山光物態弄春暉。”多么動人的詩句！“山光物態”四個字，使人很自然地想起連綿起伏的群山，茂密翠綠的森林，青青的野草，淙淙的溪流，吱吱的蟲鳴，斑斕的鮮花，舒翼的飛鳥，飄逸的白云，和煦的陽光，閃爍的露珠‥‥‥而那一個“弄”字，尤使人想象著它們都在春風輕輕的吹拂之下，爭奇斗艷，競秀吐芳，弄首搔耳，賣風弄騷，向你招手，向你挑逗，多么嫵媚，多么誘人，一個“弄”字就這樣把所有的景物都寫活了，哪一個山中游客能不砰然心動！那么，是什么原因使客人還想離去呢？莫不是天上起了雨云？那么，我告訴你，即使在陽光燦爛的日子里，你在這深山密林中穿過，露水也照例會打濕你的衣服。讀了如此優美動人的詩，別說那個客人再也不會說一個“走”字，就連我們這些人，也恨不能插上雙翅飛到詩人身旁！例二

江雪

柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

柳宗元是唐朝一個偉大的文人，但卻是一個很不幸的政治家。他出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。唐順宗繼位后，積極參與王叔文集團政治革新。永貞元年九月，革新失敗，貶邵州刺史，十一月加貶永州（今湖南零陵）司馬。元和十年春回京師，又出為柳州刺史(所以稱柳柳州)。憲宗元和十四年卒于任所。

這首詩當是柳宗元在永州所寫。當時，他處境危險，周圍充滿密探，隨時都可能遭人陷害。而他昔日的好友，或者如劉禹錫，同樣遭貶，遠在天涯，音書難通，或者如韓愈，明哲保身，不敢往來，甚至還責備他參加王叔文革新是“不自貴重顧籍”。柳宗元“勇于為人”，不為惡勢力所屈，也不因眾叛親離而懊悔，依然我行我素。但是，他也有滿腔的怨憤要向世人傾訴，有無數的心曲希望朋友理解，他要回答好心善良的人們對他的質疑，他要反駁別有用心的小人對他的誣蔑，真是說不完道不盡。怎么表達？誰能有柳宗元這樣的能耐啊，僅僅一首絕句，二十個字，便把內心翻滾的無限思緒抒寫得淋漓盡致。

千萬座崇山峻嶺之上，飛鳥都龜縮不敢出巢，沒有了它們的蹤跡；無數的道路上，見不到一個行人的影子。一切有活力有生命的事物統統被扼殺了，大地死氣沉沉，絕無生機。這時候，唯那江中有一條小小的漁船，船上有一個小小的人影，他頂著呼呼的北風，冒著萬里冰封的嚴寒，戴著斗笠，披著蓑衣，高高地舉著一根釣竿。他要干什么？釣魚嗎？釣權嗎？釣利嗎？或者沽名釣譽嗎？不，都不是，詩人告訴我們，他是在釣雪！真是匪夷所思，高深莫測！在眾人看來，這不是瘋子嗎？對！柳宗元正是要告訴你，他是瘋了，他是狂了，他是在冒天下之大不韙，逆潮流而動。“雖千萬人吾往矣”（《孟子》）！一個大勇之人就這樣昂然挺立在我們面前。柳宗元用一個“雪”字還告訴了我們，是什么“滅絕”了一切生靈，使山河變色，使大地無光？是雪，是漫天飛舞的暴風雪。他“釣雪”，在與“雪”奮力搏斗！“雪”能夠釣上嗎？“明知不可為而為之”（《論語》），“義之所在，生死以之”（《孟子》），在這邪惡橫流、罪惡滔天的世界上，為著一個堅定的信念，為著神圣的事業，即便孤身一個也會不計得失，不顧后果，舍生忘死，奮斗不息。“歲寒，然后知松柏之后凋也”，柳宗元通過這個“雪”字向我們傳達了一種孤傲不屈砥柱中流的凜然正氣，這是千古圣賢熏陶出來的正氣。讀著這首詩，你在深深贊美他的鋼筋鐵骨的意志的時候，也不能不嘆服他的超凡絕塵的才能。“雪”，真乃神來之筆！

例三

觀獵

王維 風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。

這是王維前期的作品，煉字煉句最見功力。清人沈德潛嘆曰：“章法、句法、字法俱臻絕頂。盛唐詩中亦不多見。”（《唐詩別裁》）

詩開頭不說“將軍獵渭城，風勁角弓鳴”，而用了我們在前面說過的倒戟而入的寫法，未寫其人其事，先寫其弓其聲。“勁”“鳴”二字最是傳神，風聲呼呼地吼，弓弦嗚嗚地鳴。風聲與弓聲彼此相應，讓人想象那“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的射獵場面。筆勢軒昂，先聲奪人。兩句“若倒轉便是凡筆”（沈德潛）。

頷聯，正寫出獵。“草枯”“雪盡”四字如素描一般簡潔、形象，頗具畫意。“鷹眼”因“草枯”而特別銳利，“馬蹄”因“雪盡”而格外敏捷，體物極為精細。而“疾”與“輕”是煉字。草枯以后，再無遮礙，鷹的眼睛看得更敏銳了，詩人不說“銳”，而說“疾”，“疾”比“銳”更形象，鷹不僅迅疾地發現了獵物而且疾速地捕獲了獵物。既寫出了靜態，又寫出了動態。雪盡以后，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說“輕”，“輕”比“快”又更形象，不僅寫出馬的腳步輕，而且寫出了馬上的人也身輕似燕。此聯妙在字面上寫鷹寫馬，實際上是寫人，寫人的剽悍敏捷。

頸聯寫獵歸，用典巧妙。王維《觀獵》詩用漢朝地名來寫唐朝事。渭城指咸陽。新豐，即今西安臨潼縣。漢高祖劉邦滅秦立漢之后，尊其父為太上皇。太上皇在長安城中思念故鄉豐里，劉邦便命巧匠依故鄉面貌建造此城，名曰新豐。“細柳營”在今陜西長安縣，本是漢代名將周亞夫屯軍之地。詩中化用這兩個典故，暗贊狩獵的將軍乃國家擎天之柱，棟梁之材。新豐市、細柳營，兩地相隔七十余里，詩人用“忽”“還”二字狀其去之也速回之也疾，與頷聯“疾”“輕”二字呼應。由于全詩從“快”字落筆，使人直覺“耳后風生，鼻端火出，鷹飛兔走，蹄響弓鳴，真有瞬息千里之勢”，把一場橫掃千軍如卷席的軍事訓練畢現眼前。尾聯以寫景作結。“射雕”語有出典，《北史?斛律光傳》載：北齊斛律光校獵時，于云表見一大鳥，射中其頸，形如車輪，旋轉而下，乃是一雕，因被人稱為“射雕手”。此言“射雕”，暗示將的膂力強、箭法高，與起句“角弓鳴”相應。“千里暮云平”，此景不僅遙接篇首，而且適成對照：當初是風起云涌，與出獵緊張氣氛相應；此時是風定云平，與獵歸后躊躇容與的心境相稱。寫景俱是表情，于景的變化中見情的消長，堪稱妙筆。結尾遙曳生姿，饒有余味。

例四

【正宮】【端正好】碧云天

王實甫 碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？ 總是離人淚。

這首曲子選自王實甫的《西廂記?送別》，是劇中融情于景，借景抒情的名曲，前四句，一句一景：藍天白云，黃花萎地，西風凄緊，北雁南飛，以具有深秋時節特征的景物，構成蕭瑟衰敗、令人黯然的境界，襯托出女主公鶯鶯為離別所煩惱的空虛頹廢的心情。后兩句是鶯鶯自問自答，使客觀景色帶上了濃重的主觀色彩，在為離別而痛苦萬分的鶯鶯心目中，經霜的樹林是被她的血淚染紅，痛苦的別離讓鶯鶯流了血淚啊。一個“淚”字，使全篇景物都閃耀出別離的淚光，它們都成了傳情之物，可以說“淚”是全篇精光之所在。曲中“染”“醉”二字也極有分量。“染”字不僅把外在的靜態感受化為具有動態的心理過程，而且把抽象的事物轉化成了具體的事物，讓人仿佛看見鶯鶯內心的愁苦正愈來愈濃。灑醉之后人會臉紅，“醉”字描繪了“霜林盡染”，一片火紅的景象；灑醉之后，人難以把持自己，又逼真地寫出了鶯鶯此時內心的愁苦，使她如喝醉了的人迷離惝恍，不能自持。此曲短短25字，充分寫出了時、空、景、情，而且緊緊交融在一起，這是畫，這是情，這是血！人們從此曲可以看到，封建禮教的淫威，給封建社會的年輕一代帶來了何等深沉的哀傷！清代梁廷楠《曲話》卷五云：“世傳實甫作《西廂記》，至‘碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛’，構思甚苦，思竭撲地，遂死。”曲壇上這一逸聞，正好說明《西廂記》字字珠磯，句句真情，是作者嘔心瀝血千錘百煉之作。

古人煉字強調動詞。認為把動詞煉好了，詩句就變得生動、形象。李白《塞下曲》：“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。”“隨”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，只有“隨”字最合適。“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的警覺。杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“濺”和“驚”都是煉字。春來了，鳥語花香，本來應該歡笑愉快，但現在國破家亡，花香鳥語只能使人濺淚驚心。“濺”和“驚”正是以樂寫哀的生動表現。這啟發我們，賞讀古詩，在動詞上要多留個心眼，但也不能絕對化，具體情況還得具體分析。例如，我們在前面讀柳宗元的《江雪》，重在一個“雪”字，取的是名詞。但你也可以落在“孤”字，“獨”字，取形容詞，或者落在“千”字，“萬”字，取數詞，甚至還可以把“千”“萬”“孤”“獨”四個字綜合起來分析，這些都沒有涉及詩中的動詞，但都可以寫出自己的新鮮體會。見仁見智，各抒己言。讀詩先明“詩家語”（下）上面說了煉字，下面說省略。有人說，詩詞是省略的藝術。這話太酷了！因為省略是詩歌的重要特征，所以“詩家語”是跳躍的，跨越時空的，好比中國的水墨畫，存在大量的“空白”，在詩詞鑒賞中，需要讀者根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象和補充。例一

春望

杜甫 國破山河在，城春草木深。烽火連三月，家書抵萬金。感時花濺淚，恨別鳥驚心。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

這首詩如果補上省略的詞語，則是：“國破（但）山河在，城春（故）草木深。（因為）烽火連三月，（所以）家書抵萬金。（因）感時（所以）花濺淚，（因）恨別（所以）鳥驚心。（我）白頭搔更短，（已）渾欲不勝簪。”詩中省去了起關聯作用的虛詞，把它一一補上后，就有點類似散文的語言。由此，也便從一個側面明白“詩家語”和散文語言的差異。對詩中省略的詞語，如果理解錯誤，則可能對詩產生誤讀。例二

早梅

（南朝）謝燮 迎春故早發，獨自不疑寒。畏落眾花后，無人別意看。

對這首詩的旨意，有人是這樣分析的：“突出的是堅強、不甘人后，但也沒引起人們重視，有懷才不遇之感。”說詩表達了“不甘人后”的思想，那是對的，但說“有懷才不遇之感”，那就錯了。為什么會錯呢？原來詩的前后兩聯之間，省略了關聯詞語，現在把它誤為了轉折關系。其實這首詩前后是因果關系，用散文寫，便是“我之所以不畏嚴寒，搶先開放，是因為害怕開在后頭，別人就再也不會對我另眼相看了。”所以，這首詩表達的是一種要做出頭鳥，敢為天下先的精神。

例三

如夢令

李清照 昨夜雨疏風聚，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。其中“綠肥紅瘦”一語最為清新，反映了經不起風吹雨打的小女子傷春之思。從敘事的角度來看，這首詞只是記敘詞人與卷簾人的一番問答，但是詞只寫出卷簾人的答語，詞人問什么？故意留下一個空白讓讀者補充。例四

尋隱者不遇

賈島 松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

這一首詩比李清照的《如夢令》省略更多，全詩只有答的內容，卻完全省去了問的內容。如果用散文的語言改寫，當是：（詩人在）松下問童子：你的老師到哪里去了？童子答言：老師采藥去。復問：老師采藥在何處？答言：只在此山中。再問：在山中何處？答言：云深不知處。詩人把一連串的問答過程壓縮在短短的二十個字里面，不只使語言特別精煉，尤其是突出了“云深不知處”的隱者的形象。

這是典型的“詩家語”，它是跳躍式的，壓縮性的，鑒賞時我們必須對它進行補充、擴展。還有的詩句，通篇沒有一個動詞，全用表示事物的名詞巧妙地排列而成，這在寫景抒情的詩作中，尤能產生奇妙的效果。

例五

商山早行

溫庭筠 晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。

這首詩第三、四兩句，連用了六個名詞，形象地為我們展示了一幅奇妙景觀：天色未明，雄雞一唱，旅客匆匆走出茅店，一勾明月掛在天角，走上板橋，踏著寒霜，留下點點足跡。景致描寫得多么細膩逼真，旅客匆匆忙忙趕路的情景及其寂寞凄涼的心境，也充分烘托出來了。很明顯，詩作中省去了大量的詞語，如果不作省略，試試下面的寫法： 晨起動征鐸，客行悲故鄉。月牙天邊掛，雄雞茅店唱。水流無聲息，板橋有厚霜。行客匆匆過，足跡遍地上。

這樣，詩句的語法結構是完整了，但是詩意卻消失殆盡。可見詩歌中的省略，不只是為了語言更精粹，也是為了形象更生動。

例六

訴衷情

吳激 夜寒茅店不成眠。殘月照吟鞭。黃花細雨時候，催上渡頭船。

鷗似雪，水如天。憶當年。到家應是，童稚牽衣，笑我華顛。

吳激，北宋末年、金代初年詩人，建州（今福建建甌縣）人。北宋欽宗靖康二年，奉命使金，金不遣返，命為翰林待制。這首詞大概是他晚年回歸故里所作。

開筆寫詞人住在村野小店里，翻來覆去睡不著覺，眼看著窗外一鉤殘月，清冷的光輝映照著掛在墻上的馬鞭。為什么睡不著？是因為“夜寒”被子薄？還是因為孤身一人太寂寞？詞中一字未提，詞人只告訴你，他心潮起伏，輾轉難眠。忽然鏡頭“切換”到天亮，只見野外黃花盛開，細雨蒙蒙，此時“催上渡頭船”。誰“催”呀？“催”誰呢？為什么“催”？讓你猜，讓你想，依然不言。來到渡頭，“鷗似雪，水如天。”江南水鄉的美麗圖景使詞人禁不住：“憶當年。”這幅圖景為什么會勾起對當年往事的回憶，憶起了什么？詞人又不說，只是一下子由對過去的回憶跳入對前程的憧憬：我到了家以后會是怎樣一番景象啊？應當是“童稚牽衣，笑我華顛”。讀到最后我們方才明白，原來詞人是“少小離家老大回”，離家越近人越興奮思家也越深切，所以激動得“夜寒茅店不成眠”，好不容易捱到天亮，忍不住一迭聲催促著隨從的人員快上“渡頭船”。站在渡頭，思緒萬千。多年流浪異鄉，如今熟悉的江南水鄉又重現眼前，于是既勾起他對當年的回憶，又激起他想象到家的歡樂情景。全詞只截取歸家途中夜難眠、催上船、憶當年，想到家這幾個鏡頭來寫，而把事件的來龍去脈統統隱去不說，寫得精警含蓄，耐人尋味。這就如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，需要我們讀者根據詩歌的語境，生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。

題七

山中寡婦

（唐）杜荀鶴

夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢發焦。桑柘廢來猶納稅，田園荒后尚征苗。時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒。任是深山更深處，也應無計避稅徭。

這首詩作于唐朝末年代宗年間，當時農民賦稅繁重，除去正常賦稅，還要繳納絲稅和青苗稅。詩看起來明白如話，但有很多的潛臺詞，體現了“詩家語”的另一種風格。

首句寫寡婦雖然因戰爭死了丈夫，但還是守在茅屋從事農耕，次句寫寡婦的外貌，從她的穿著──麻苧衣衫，從她的容貌──鬢發焦黃，可以想見她是怎樣的在饑寒交迫中艱難熬煎。頷聯讓人深思：她家的桑柘為什么都“廢”得精光，田園為什么全都荒蕪？是兵匪戰火燒光搶光，還是雖然劫后余生，但承受不了繁重的苛損雜稅，自家故意把它砍光？莫非二者都有吧。原以為“廢”了桑柘，可以免征絲稅，“荒”了田園，可以免征青苗，沒料到仍然逃不出官府的魔掌，一個傾家蕩產的寡婦尚且如此，由此可以想見，那些桑柘暫時未廢、田園暫時未荒的家庭，賦稅該又是多么繁重！我們讀著頸聯，很自然會提出一個疑問，寡婦挖到野菜，為什么還要臨時去砍“生柴”燒火，家中怎么沒有現成的干柴呢？原來這寡婦為了逃避賦稅，早就不敢在那蓬茅小屋中居住了，她來到深山密林中，根本就沒有固定的居處，哪里挖了野菜就在哪里煮，她是山中的流浪人啦！

尾聯更是含意豐富，實際上包含了詩人和山中寡婦的一串對話。詩人問：“你怎么會孤身一人來到這深山密林之中呢？”寡婦答：“我丈夫在兵荒馬亂中死去，孑然一人。家里田園荒蕪、桑柘廢敗，已經一無所有，可是官府仍然逼著繳納繁重的賦稅，那青苗稅、蠶絲稅，名目繁多，說不清，數不盡，逃到這里，就是想逃避那不堪重負的賦稅啊！”問：“那你逃避了沒有？”答：“沒有啊，官府的爪牙天天逼過來狼嚎鬼叫呢。”問：“但是這深山密林之中，到處都是豺狼虎豹，隨時都可能遇害，你就不害怕嗎？”答：“怎么不害怕呀，可是那些官府的鷹犬比虎豹還兇呢！”問：“那你為什么不干脆逃到更深的山林中去呢？”答：“沒有用呀，你即便逃到更深的山林中，也逃不出他們的魔掌，他們不會放過你的，真是‘天網恢恢，疏而不漏’啊！”

以上講的是詞語和內容的省略，在敘事性質的詩歌中常常有故事情節的省略。例八

題李凝幽居

賈島

閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

過橋分野色，移石動云根。暫去還來此，幽期不負言。

這首詩寫詩人夜訪李凝，從意義上可分為兩層：

一、二聯寫前去訪友，三、四聯寫訪友歸來。詩人（僧）敲門進去之后，在李凝幽居與朋友談了些什么呢？詩中只字未提。但有“藏”也有“露”，從末句“幽期不負言”，我們完全可以想象出，他們談論的中心話題一定是對隱居生活的感受，并且激起了作者對這種生活的仰慕，故有“不負言”之說。例九

還高冠潭口留別舍弟

（唐）岑參 昨日山有信，只今耕種時。遙傳杜陵叟，怪我還山遲。獨向潭上酌，無人林下棋。東溪憶汝處，閑臥對鸕鶿。

讀這首詩，有點丈二金剛摸不著頭腦。從題目看，詩人好像有什么急事，從外地匆匆趕回位于“高冠潭口”的家中，同行的弟弟也許暫時不在身邊，他等不及了，于是寫了這首詩留給 弟弟，說明不辭而別的情由。所以，這首詩應當是詩人對弟弟的說辭。但是，除了第一、二句，其余都看不出與題目有什么關系，而且家中農耕再忙，也犯不著和弟弟不辭而別。特別是第三、四句忽然冒出個“杜陵叟”“怪我還山遲”，“杜陵叟”是誰？他為什么“怪我”？沒頭沒腦的，不知所云。至于下面“獨向溪上酌”四句又更是莫名其妙。“東溪憶汝處”中這個“汝”字好像是指他的弟弟，詩人是不是告訴“舍弟”，與他分別之后，自己會很孤獨，沒有人陪飲，也無人下棋，會經常想念他？但如此用讀散文的方法來讀這首詩，就覺得前言不搭后語。所以，明朝鐘惺讀到這首詩大發感嘆：“此詩千年來惟作者與譚子知之。” “譚子”，即譚元春，鐘惺的朋友。譚元春是怎樣讀這首詩的呢？他說：“不曰家信而曰‘山有信’，便是下六句杜陵叟寄來信矣，針線如此。末四語就將杜陵叟寄來信寫在自己別詩中，人不知，以為岑公自道也。‘憶汝’‘汝’字，指杜陵叟謂岑公也。粗心人看不出，以為‘汝’指弟耳。八句似只將杜陵叟來信擲與弟看，起身便去，自己歸家，與別弟等語，俱未說出，俱說出矣。如此而后謂之詩，如此看詩，而后謂之真詩人。”

照譚元春的說法，詩中是信里面還有信。“昨日山有信，只今耕種時”，這是家信，勸詩人回家操勞春耕。“遙傳”以下六句則是家信中又轉述了“杜陵叟”給詩人的信。杜陵叟為什么“怪我還山遲”呢？原來杜陵叟和詩人本是朝夕相伴的朋友，自詩人離家之后，沒有人陪他在潭邊喝酒，沒有人和他在樹林里下棋，因此，一個人悶得慌，無聊得很，獨坐“東溪” 看“鸕鶿”捕魚，對詩人思念不已，也嗔怪不已。由此可知，“東溪憶汝”，不是詩人憶弟，而是杜陵叟憶詩人。這些話與題目“留別舍弟”有什么關系呢？原來詩人看了家信，惦記“耕種時”，看了杜陵叟的信，更是惦記起朋友，歸心似箭，于是等不及告別，丟下這封信給弟弟，就急急動身回家了。用不著說一句話，弟弟只要看了信，就會完全明白。“與別弟等語，俱未說出，俱說出矣”，所以，譚元春說，這就是“詩家語”，這樣寫詩“而后謂之詩，如此看詩，而后謂之真詩人”。

例十

鷓鴣天

辛棄疾 石壁虎云積漸高。溪聲繞屋幾周遭。自從一雨花零亂，卻愛微風草動搖。呼玉友，薦溪毛。殷勤野老苦相邀。杖藜忽避行人去，認是翁來卻過橋。

這首詞是辛棄疾晚年再次被罷官，閑居瓢泉（今江西省鉛山縣）時所作，內容寫一次在鄉村中的應邀赴宴。上片寫沿途所見之景，春雨剛停，白霧籠罩山崗，溪水繞屋流淌，雨打花落，風吹草動。因心情愉悅，故花雖落去，猶愛小草。下片寫野老招宴，讀起來有些費解。玉友 指白酒，溪毛指生在水里的菜。先說又是吆喝家人上酒，又是吩咐趕快擺菜，顯是客人已到，怎么接著又說殷勤好客的“野老”到詩人家里來苦苦地相邀呢？這便有點次序混亂，莫名其妙。下面來個“杖藜忽避行人去”，更好像前言不搭后語，接著冒出一個“翁來卻過橋”，與“野老”又是什么關系？如此讀來，如入迷宮之中。原來作者用的是“詩家語”，既有倒錯，又有省略。“野老”先前到詩人家中苦苦相邀，在約定的日子里，他拄著拐杖（杖藜）又去迎客，走到橋邊，忽然看到橋那邊有一個老翁過來，他老眼昏花，看不清來人是誰，準備讓那個老翁先過了橋（因為鄉下的獨木橋窄狹），自己再過橋去請客，但他后來終于辨認出，走來的老翁正是他要邀請的詩人，就忙不迭的搶先過橋前去迎接，把客人接到了家中，“呼玉友，薦溪毛”，殷勤招待。詞把宴會喝酒放在最前面寫，然后再倒回去寫請客、迎客，與散文里“倒敘”的筆法有點類似，但是這中間沒有任何的交代，而是一下子由這個場景徑直跳到另一個場景；而寫迎客時，又省去了許多的細節，不懂“詩家語”就難以解讀。前面解說詩歌為了語言精警常用的兩個方法，煉字和省略，下面說說第三個方法：剪裁。剪裁是文學作品中通用的方法，但因為詩歌受到篇幅的限制，不能像散文那樣多側面多角度多層次表現主題，必須“縮千里于尺幅”，在極短的篇幅里包容極多的內容，所以在剪裁上有一些特殊的手段，不了解這一點，就不能理解“詩家語”，前人有過許多這方面的經驗，也有過這方面的教訓。

例一

赤壁

（唐）杜牧 折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

這是杜牧出任黃州刺史期間，游覽黃州赤壁磯，寫的一首詠史詩。

一、二句，詩人以埋沒于江邊淤沙之中的殘戟起興，引發出對歷史上著名的赤壁之戰的聯想。

三、四句，詩人轉入議論，評說周瑜靠了偶然的機遇獲勝。詩人以小見大，托物詠史，點明赤壁之戰關系到國家存亡，社稷安危；暗指自己胸懷大志而不被重用。短小精悍，構思奇巧。

但是，對于這首詩，在后世引起了很大的爭論，爭論的實質是應當怎樣讀詩。宋人許顗在《彥周詩話》中說：“杜牧之作《赤壁》詩，??意謂赤壁不能縱火，為曹公奪二喬置之銅雀臺上也。孫氏霸業，系此一戰。社稷存亡，生靈涂炭都不問，只恐被捉了二喬，可見措大（士人）不識好惡。”清人沈德潛在《清詩別裁集》中也說：“牧之絕句??《赤壁》詩，‘東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。’近輕薄少年語，而詩家盛稱之，何也？”許、沈二人，都是古代著名的詩歌評論家，但是在這首詩上卻忽視了“詩家語”的特征，犯了讀詩解詩之大忌。這首詩雖然是詠史詩，但終究不是歷史，不能用讀史的方法來讀詩。就讀史說，國家的 存亡，人民的命運，自然遠遠比兩個女子重要。用讀史的眼光來評詩，那末，詩人只關心兩個女子，而不關心國家和人民，自然大成問題。但詩和史不同，詩是文學，詩要用形象說話，要以小見大，從個別反映一般。而詩中“二喬”并非一般人物，大喬是孫策之婦，孫權之嫂，小喬是周瑜之婦，她們的身分和地位，代表著東吳的尊嚴。如果連她們都成了曹操的囊中之物，則東吳社稷和生靈的遭遇也就可想而知了。由此可見，“銅雀春深鎖二喬”，決非什么“輕薄少年語”，乃是富于形象性的即小見大的“詩家語”，是這首詩在藝術處理上獨特的成功之處。

例二

江南春絕句

（唐）杜牧

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

六朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

這是杜牧一首著名的絕句，非常有趣，它的命運也和《赤壁》相似，備受詩家爭議。主要在兩點：

一是“千里”“十里”之爭。明代楊慎在《升庵詩話》中說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”對于這種意見，清代何文煥在《歷代詩話考索》中曾駁斥道：“即作十里，亦未必盡聽得著，看得見。題云《江南春》，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓臺多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》。”后人一般都同意何文煥的觀點。這里也涉及到如何讀詩的問題，楊慎的錯誤在于他把詩當作地理著作來讀，因此要求真實。但是詩是文學，只求藝術的真實。藝術不是科學著作，不是如實地記錄生活，而是把生活現象進行集中凝煉和典型概括，只可意會而不可指實，詩尤其如此，不能把“詩家語”當作科學語言來解讀。“千里鶯啼綠映紅”，是描寫江南春天草長鶯飛花紅柳綠的景色，勾勒出了一幅生意盎然的江南風景畫。“水村山郭酒旗風”，又高度凝煉了江南水鄉的典型特征，描繪出了一幅生機蓬勃的江南風俗畫。這兩句高度贊美了廣袤江南之蓬勃生機；若作“十里”，則其神韻蕩然無存，也就大煞風景。

二是詩歌的主題。一般的說法，這是一首寫景詩，“不僅描繪了明媚的江南春光，而且還再現了江南煙雨蒙蒙的樓臺景色，使江南風光更加神奇迷離，別有一番情趣。”“表現了詩人對江南景物的贊美與神往。”（《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社）

有人不同意這種看法，認為這是一首諷刺詩。南朝皇帝在中國歷史上以信佛著名，杜牧的時代佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺，“南朝眾多的寺廟樓臺，現在還有多少掩映在煙雨迷蒙之中呢？”南朝佛教盛行，寺院數不勝數，現在幸存下來的已 沒有幾座了。詩既有對江南美景的熱愛，又有對南朝盛行佛教的諷刺。

愚以為上面兩種觀點都不妥當。這首詩既不是單純的寫景詩，也不是針對佛教的諷刺詩，而是一首詠史詩。這里還是涉及“詩家語”的問題。“詩家語”是藝術的語言，故必須靠形象說話；“詩家語”千里尺幅，收海于勺，縮龍成寸，故常常以小見大。如果不能把握住這個特點，就不可能正確理解詩意。六朝盛行佛教，那“四百八十寺”是六朝興盛的象征，它們的消失則象征著六朝的滅亡。“煙雨”也不是實指自然界的煙雨，而是象征了社會政治中的“煙雨”。所以這首詩的深層次含意是，山河依舊，春光燦爛，無限美好，但是那些曾經盛極一時的封建王朝呢，在歷史的風吹雨打之中，還留下了多少痕跡？“風流總被雨打風吹去”，一個個都化為了子虛烏有。所以，這首詩通過對“寺”的形象描寫，采用以小見大的方法，感嘆歷代王朝的興衰。上聯寫景，寫得那么色彩絢爛，讓人心曠神怡，下聯寫史，寫得那么灰蒙蒼涼，讓人喜極而悲，無限凄惋，用的是樂景寫哀的手法。詩有沒有諷刺？當然是有的。但作者的本意不在諷刺佛教，而在警告唐王朝：當年六朝盛行佛教，一個個相繼滅亡，唐王朝現在也是佛教盛行，難道還要重蹈覆轍？由此可見，作者詠史還是為了諷今。

杜牧當年寫下這首詠史詩，可能怎么也不會想到，歷經1200年，直至今天仍然被人們誤讀，如果他地下有知，也一定悵恨不已。

例三

社日

（唐）王駕

鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。

桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。

作者要描寫的主題是社日，但社日是怎么發起的？由誰主持？有什么人參加？有什么活動？宴席是一個怎樣的熱鬧場面？社日結束后人們有什么反應？所有這些與事件有關的來龍去脈，作者統統省去，只是從中截取一個含有包孕性的片斷，以收到以少勝多、以約博總的藝術效果。讀者從那個個在社宴上喝得酩酊大醉，相互攙扶著回家的情景，完全可以想見出社日熱鬧歡樂的場面，想象出你想要知道的所有情節。錢鐘書先生說：“萊辛認為，畫家應挑選全部‘動作’里‘最耐尋味和想象’的那個‘片刻’，千萬別畫故事‘頂點’的情景。一達頂點，事情的演展到了盡頭，不能再生發了，而所選的那個‘片刻’，仿佛婦女懷孕，它包含了從前種種，蘊蓄了以后種種。”王駕這首詩的高明之處，正在于它拋開了故事的高潮，選擇了社日散場這個包含了“從前種種、以后種種”的“最耐人尋味和想象”的“片刻”。例四

塞下曲六首（其三）

（唐）盧綸

月黑雁飛高，單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。在一個漆黑靜寂的夜晚，敵軍悄悄地逃跑了，將士們立即披甲上馬，奮欲出擊，雪光映射在將士們的刀劍上。作者選擇這個將欲出擊、還未出擊的“最耐人尋味和想象的片刻”進行描寫，生動地表現了將士們的高度警覺、堅忍不拔和一往無前。這首詩的寫法與《社日》一樣，都是截取了一個富含包孕性的片斷，它把戰斗的開頭省去了，甚至把戰斗的高潮也省去了，僅僅截取了戰斗的尾聲，但是我們卻完全可以從戰士們追擊敵人時的精神面貌中，想象出他們事先英勇殺敵的場景。這種以少勝多、以簡馭繁的寫法，很為詩家稱道。明代有一種詩歌理論，叫神韻說，它的基本觀點是：“詩如神龍，見其首不見其尾。或云中露一爪一鱗而已。”意思是，詩不求完整，要求精粹，好比神龍見首不見尾，有時只在云中露出一鱗一爪，雖然只有一鱗一爪，但我們卻可以從這里看到完整的龍。可以說，錢鐘書先生指出的截取那個“包孕性的片刻”與這種觀點一脈相承。

關于這首詩，還有一個有趣的故事。著名數學家華羅庚曾提出質疑：“北方大雪時，群雁早南歸。月黑天高處，怎得見雁飛？”華老不僅是一個大科學家，在文學上也有很深的造詣，但很遺憾，他卻用了科學家的眼光來讀這首詩，忽視了“詩家語”的特征。

“詩家語”的第一個特征：反常；第二個特征：精警。我們在前面已經作了簡單的介紹。下面說明“詩家語”的第三個特征：含蓄。

詩貴含蓄而惡淺露，這是一個亙古不變的定律。千百年來，中國古代詩歌之所以為眾多的讀者所喜愛，其主要原因之一是中國古代詩歌語言凝練，內涵豐富，具有濃厚的耐人尋味的含蓄美。所謂含蓄美，就如清人劉大櫆所說：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，說出者少，不說出者多。”（《論文偶記》）含蓄蘊藉的詩味可以補充深化詩意，傳達言外之意，激發審美想象，取得“不著一字，盡得風流”（唐?司空圖）的藝術境界。詩歌怎樣造成含蓄美呢？我們在前面講到詩歌反常、精警的特征時，實際上已經說到了這個問題，下面再通過具體的詩作體會其中的方法。例一

送元二使安西

（唐）王維 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

這是一首非常有名的送別詩，尤其是三、四句，詩人剪裁下臨行送別中勸酒的一瞬給以動情的描寫。老友即將遠赴滿地黃沙的邊疆絕域。此時一別，不知何日才能再見，千言萬語無從說起，只是凝縮成一句話：再干了這杯離別的酒吧！再干了這杯離別的酒吧！所有的惜別之情、所有的關懷與祝福都融進了這“更盡一杯酒”之中，一個“更”字表現出詩人勸酒的般勤。文字看似平常，卻蘊含著詩人奇崛激蕩的情思。這是煉字造成的含蓄美。例二

古行宮

（唐）元稹 寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

詩人描繪了一幅黯淡而凄涼的圖畫：滿頭白發的宮女在冷清的行宮中無聊地對著宮花，閑說玄宗遺事。“說”什么？作者引而不發，點到為止。但是，讀者從詩中“寥落”“古”“寂寞”“白頭”等詞，完全可以揣測出來，她們說的是當年玄宗之時唐朝的繁盛，如今之時唐朝的衰落。“千言萬語，盡在不言中”，這是省略造成含蓄。例三

烏夜啼（南唐）李煜 林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重，自是人生長恨水長東。

李煜（937－978），南唐后主，古代著名詞人。在位15年，974年，被宋太祖趙匡胤所俘，囚系汴京，后為宋太宗毒死。這首詞是他被俘后所作，通篇運用比喻，表達了他失國之后無奈、怨恨的心情。上片“林花”比喻自己，哀傷失國如花落一般太快但卻無可奈何，“朝來寒雨晚來風”比喻社會政治的風雨，暗指失國太快的原因。下片“胭脂”本指美人，此處比喻當年“留人醉”的君王生活，但是永遠也不會再回來了，“長恨水長東”，怨恨水只向東流而不西歸，比喻恨自己失國不能復國。詞人不敢明言，而又不能不發抒內心的痛苦，故而借助比喻委婉地表情達意。這種詩由于用了比喻，而且常常用借喻，詩中只出現喻體，而沒有比喻義，而詩的真正含義不在喻體而在本體，所以理解起來有一定難度。例四

木芙蓉

呂本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意紅。

猶勝無言舊桃李，一生開落任東風。

這首詩被列為2008年廣東高考題，命題者解讀此詩：“著重描寫的是逍遙閑適，任由風吹雨打的形象”，“是閑適之士的豪邁與大度的形象”。但這是明顯的低級錯誤。如果把這首詩壓縮一下，則是“木芙蓉猶勝舊桃李”。“舊桃李”“一生開落任東風”，她的命運任人擺布，而她對此竟然默默“無言”，俯首貼耳，沒有任何的不滿，顯然，這是一個懦弱者的形象。而木芙蓉呢，“雨后霜前著意紅”，環境越是惡劣，她便越顯出英雄本色。詩通過這兩種花的形象對比來暗示主題。呂本中，南宋詩人，以忤秦檜罷官。如果結合詩人的這段遭際，那末詩中的“舊桃李”可能是喻宋高宗和秦檜之類對女真貴族俯首貼耳、沒有骨氣和勇氣的主和派。而“木芙蓉”無疑是詩人自己和主戰派的象征。命題者所以誤讀，是對這首詩內在的語法結構作了錯誤的分析。

例五

竹枝詞（唐）劉禹錫 楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

詩末二句運用雙關手法，字面上是一種意思，字里面又是另一種意思，句子顯得含蓄有味。雙關有諧音雙關和語義雙關，本詩是諧音雙關。“晴”與“情”同音。從字面上看，是指天氣“無晴”與“有情”，而字里面則是說戀人的“無情”與“有情”。要說心愛的人兒對自己“無情”嘛，他用歌聲向自己表示了愛意；要說“有情”嘛，他的態度又那么朦朦朧朧，叫人捉摸不透。語義雙關的例子，如杜甫《秋興八首》：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。”

一、二兩聯均語意雙關，既寫自然之景，又暗示社會之景，既傳神地寫出了風云變幻、“蕭森”駭人、寓有悲壯色彩的巫峽景觀，又形象地暗示了安史之亂后藩鎮割據、戰亂不息的政治形勢和社會黑暗。三聯 “開”字語意雙關，一謂菊花開，又言淚眼開。“系”字也語意雙關，既指孤舟停泊，舟系于岸，又指心念長安，系于故園。在“詩家語”的表達中，常常運用比興、象征、通感、夸張、雙關、借代等技巧，達到出神入化，變化無端的藝術境地，讓讀者有一種只可意會而難以言傳的審美感受。讀這種詩，要在讀出字里面的意義。

例六

即事

（宋）陸游 渭水岐山不出兵，卻攜琴劍錦官城。醉來身外窮通小，老去人間毀譽輕。捫虱雄豪空自許，屠龍工巧竟何成。雅聞岷下多區芋，聊試寒爐玉糝羹。

宋孝宗乾道八年（1172）十一月，詩人自南鄭抗金前線調至后方任成都府安撫司參議官。此次調職意味著詩人一生致力的抗金志向成為泡影，因此寫下此詩，表達他壯志難酬的憤懣之情。

詩開篇點出本事，南宋統治者不圖恢復，把他調職。首句用的是倒裝句式，渭水岐山，指隴右地區，當時處在金的統治之下。

下面三聯運用典故抒懷。“窮通”，意指失意與顯達。典出于《莊子?讓王》：“古之得道者，窮亦樂，通亦樂，所樂非窮通也。”“毀譽”，出于《論語?衛靈公》：“吾之于人也，誰毀誰譽?” 詩人以莊子、孔子之言行自比，表明了自己的態度：個人的潦倒與顯達，別人的毀謗與贊譽，總之，個人的名譽地位，對于我來說都是無關輕重，微不足道！“捫虱”，據《晉書?王猛傳》載：“桓溫入關，猛被褐而詣之。一面，談當世之事，捫虱而言，旁若無人。”“屠龍”，《莊子?列御寇》言：“朱坪漫學屠龍于支離益，單（殫，耗盡）千金之家，三年技成，而無所用其巧。”詩人用這兩個典故，意在暗示自己雖有王猛運籌帷幄的文才，又有上陣殺虜的屠龍本領，但是哪有施展才能的機會呢？所以，只好效法蘇東坡，用岷山下的山芋燉一鍋鮮美的玉糝羹吧。“玉糝羹”語出蘇軾詩：“香似龍涎仍釅白，味如牛乳更全清。莫將南海金齏膾，輕比東坡玉糝羹!”(《過子忽出新意，以山芋作玉糝羹，色味皆奇絕。天上酥陀則不可知，人間決無此味》)陸游用此典故，暗示他將仿效東坡“此心安處是吾鄉”，聽天由命，隨緣自適。用典，是古典詩詞固有的一種特色。詩詞貴在含蓄，立意要精深而不淺露，用語要簡潔而又意味深長。不用典，就很難抵達這樣的境地，因此，詩人常常借助于用典來塑造形象、烘托氣氛、創設意境，在最為經濟的有限天地里，最大限度地融匯深邃曲折的內涵。讀這類詩詞，要明白典故的出處和本意，體會作者用典的意圖，但因為詩人用典如鹽溶入水中，往往看不出用典的痕跡，又有時詩人用典過于偏僻，造成語意晦澀，因此，讀起來難度較大。例七

春日（宋）朱熹

勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。

等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。

詩歌是抒情的文學，詩人把情感通過文字抒發出來，但是，感情的抒發不同于感情的宣泄，感情的宣泄是直露，而感情的抒發必須借助形象，通過形象的描寫，打動讀者，求取共鳴。所以，詩歌最大的特點就是用形象說話，最忌直白的說理。詩歌怎樣用形象說話？賞讀朱熹的《春日》，我們可以從中受到啟發。

《春日》這首詩，人們一般認為是一首游春詩。從詩中所寫的景物來看，也像是這樣。“勝日尋芳泗水濱”，在晴朗的日子里到泗水河邊尋覓美好的春景，下面三句扣住“尋芳”二字，寫其所見所得。“無邊光景一時新”，寫觀賞春景中獲得的初步印象。“一時新”，既寫出春回大地，自然景物煥然一新，也寫出了作者春游時耳目一新的欣喜感覺。“等閑識得東風面”，是說春天的面容與特征很容易辨認。“萬紫千紅總是春”，在春天里處處都是萬紫千紅燦爛鮮艷的景象。

從字面上看，這首詩句句都是寫游春觀感，但細究起來，卻另有深意。“尋芳”的地點是泗水之濱，在山東曲阜，而此地在宋南渡時早被金人侵占。朱熹未曾北上，當然不可能在泗水之濱游春吟賞。那末，朱熹為什么說他是“尋芳泗水濱”呢？其實詩中的“泗水”是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間弦歌講學，教授弟子。因此所謂“尋芳”即指求圣人之道，讀孔門之書。“無邊光景”是形容孔學精深博大，“一時新”說他讀孔子的書天天都有全新的感受和體會。“等閑識得東風面”，指他讀孔學已經達到的境界，隨便讀一讀都能領會孔學的精髓和真諦。“萬紫千紅”喻孔學豐富多彩，他讀孔學之書如坐春風，仿佛沉浸在五彩繽紛的春光之中。毛澤東說：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說。”（《給陳毅的信》）這首詩是一首寓理趣于形象之中的哲理詩。例八

宿建德江

孟浩然

移船泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

如果說，上一首詩是寓理于景，那末，這一首詩則是寓情于景。因為詩人的情感不是直說，而是寄寓在形象的描寫之中，蘊藉含蓄，所以容易造成人們膚淺的解讀。詩人早年隱居家鄉，四十歲去長安求仕，失意之后，漫游吳越，這是他前往吳越途中寫的一首抒發愁苦的詩。這是什么“愁”？游子在外，自是思念親人，何況“日暮”時分；詩人求仕不得，怎能不郁結失望和愁苦，怎能不感到自己的仕途已是“日暮”途窮？歷來的詩評家以為讀到這一步，就 算是領會了詩的旨意。但如果仔細品嘗一下，便不難發現人們都忽略了，“愁”字的后面還有一個“新”字，言下之意詩人本有舊愁，舊愁未去又添新愁。上面分析的“愁”，只是舊愁，即詩中說的“客愁”，是一般游子的客思之愁。但詩人現在抒寫的不只是此愁，而是“客愁”之外還有“新愁”。這“新愁”是什么呢？詩人沒有明說，只是為我們描繪了一幅畫面：“野曠天低樹，江清月近人。”曠野多么遼闊，遠遠的望去，仿佛天比樹還要低；江水多么清澈，倒映在水中的月亮，與人是那么的親近。面對這樣的景致，詩人怎么會生出新的愁緒呢？原來此時此刻有一股思潮在詩人胸中澎湃翻滾：再高莫高過天了，但它也有比樹低的時候；再遠莫遠過月亮了，但它也有近人的時候。那高高在上的朝廷呀，你為什么就不能低身折腰，聽一聽我的聲音？那深居九重的君王呀，你為什么就如此地無法接近？因為“野曠”，天才比樹低，因為“水清”，月才那么近人；原來朝廷那么高不可攀，是因為得勢的都是一些心胸狹窄、污濁不堪的小人呀！“總為浮云遮望眼，長安不見使人愁”，詩人由個人而憂及朝廷，怎能不愁上添愁？這已經不只是為個人惆悵，而更是為國事憂心。例九

詠蟬

虞世南 垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

這是初唐名臣虞世南的一首詠物詩。古人很喜歡詠物，僅《全唐詩》已存6021首。詠物詩的特點在于托物言志，詩人通過對物的描寫來寄托感情，在語言上的標志便是言在此而意在彼，字面上句句詠物，字里面則句句抒懷。鑒賞時要注意意象分析，既不滯于物，又曲盡其妙，透過外物的描寫，體會內在的神韻。這首詩詠蟬，深層意義是詠人。“緌”（ruí），語意雙關，字面上指蟬的下巴上與帽帶相似的細嘴，實際是暗指古代官帽打結下垂的帶子。“飲清露”明指蟬（傳說蟬“含氣飲露，黍稷不享”），暗示冠纓高官要戒絕腐敗，追求清廉。蟬居住在挺拔疏朗的梧桐上，與那些在腐草爛泥中打滾的蟲類自然不同，因此它的聲音能夠流麗響亮，以此暗喻只要為官清廉，品格高尚，便一定聲名遠播。詩后兩句轉入議論，蟬能夠“聲自遠”，是因為“居高”，而不是由于憑借秋風，弦外之音是，一個人要有美好名聲，全憑其德行高潔，絕不能依憑什么權勢和邪門歪道。虞世南是唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一，有博學多能，高潔耿介的名聲，與唐太宗談論歷代帝王為政得失，能夠直言善諫，為貞觀之治作出獨特貢獻，深受唐太宗器重。他寫《詠蟬》一詩，實際上是以蟬來自況，自策，自勵。例十

春怨

（唐）金昌緒 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。幾回驚妾夢，不得到遼西。

這是一首膾炙人口、廣為傳誦的名篇。它取材單純而含蘊豐富，意象生動而語言明快，令人一讀不忘，百讀不厭。宋代曾季貍《艇齋詩話》云：“人問韓子蒼詩法，蒼舉唐人詩：‘打起黃鶯兒，莫教枝上啼。幾回驚妾夢，不得到遼西。’予嘗用子蒼之言，遍觀古今作詩規模，全在此矣。??學詩者不可不知。”所以，詩怎樣寫得含蓄，這是一首很有代表性的作品。這首詩寫封建社會里不合理的兵役制度和對外戰爭給婦女帶來的痛苦，可是它不從正面寫，卻從側面一件小事講起，把黃鶯兒趕走，不讓它在枝上啼叫，因為它的叫聲一次又一次把夢驚醒，使她在夢里到不了遼西和親人相會。這個細節生動地表達了她對親人的思念，對戰爭的厭惡。這種婉轉曲折、以小見大的寫法，含蓄蘊藉，耐人尋味，比明白說出更有味，能給人更深的印象。

我國古代詩歌源遠流長，豐富多彩，博大精深，“詩家語”的特征難以盡言，以上所說是最基本的東西，我們掌握了這些東西，對中國古代詩歌也就有了一個大致的了解，鑒賞詩歌也便不再視為畏途。

第二篇：讀詩須知詩家語教案

高三詩歌鑒賞復習專題——讀詩須知“詩家語”

一、學習目標

1、了解“詩家語”含蓄、跳躍、凝練的特點。

2、通過把握詩句詞性改變、還原語序、補充省略，讀懂詩歌含義。

3、通過想象再造活動、立體的圖景，品評詩歌深層韻味。

二、教學重、難點

教學重點：通過把握詩句詞性改變、還原語序、補充省略，讀懂詩歌含義。教學難點：通過想象再造活動、立體的圖景，品評詩歌韻味。

三、課時安排 1課時

四、教學過程

（一）導入

詩歌鑒賞三步走：能讀懂，會鑒賞，精表達。讀懂是知識的綜合運用，讀懂是鑒賞和表達的基礎。這節課我們的主要任務就是讀懂詩歌。【怎樣才算讀懂？】 1.明白表層意思

能翻譯出大意：時間、地點、人物、事情、景物 2.領會深層意思

寫出了什么意境（形象、氛圍）表達了什么情感（情緒、心境）

反映了什么思想（態度、觀點）

（二）“詩家語”的特點

由于詩歌要以最短小精煉的形式表達最豐富的含義，加之格式、韻律、修辭上的特殊要求，所以詩的藝術語言，具有含蓄性、跳躍性、凝煉性。“它常常是不合法的，它常常是不合理的，它常常是無言的。”即無法，無理，無言。”【板書】就是不合語法、不合常理、省略字詞。

無法、無理、無言主要表現在三方面：改變詞性、顛倒語序、省略成分。那么，我們需要把古詩當作文言文來讀，把握詞性改變，還原語序，補充省略。

我們一起來看一句詩，“春風又綠江南岸”，大家把“綠”翻譯成了吹綠，這就是名詞活用為動詞，詞性改變了。我們之所以把它翻譯成動詞，就是為了讓不合語法的詩句變的合乎現代語法，變得更好理解。同樣的，我們還原語序、補充省略也是為了更好地解讀詩歌。

（三）詞性改變

練習：找出下面活用的詞 山光悅鳥性，潭影空人心

風老鶯雛，雨肥梅子 泉聲咽危石，日色冷青松

小結：改變詞性的地方，往往就是一首詩的“詩眼”

煉字！

（四）還原語序

相對來說，還原語序是難度系數最高的。

練習：1.賓語前置___“香霧濕云鬟，清輝寒玉臂”。

“濕”和“寒”是使動用法.2.把酒長亭說。看淵明、風流酷似，臥龍諸葛。”(辛棄疾《賀新郎》)賓語前置___看風流酷似淵明、臥龍諸葛

3、晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲.(崔顥《黃鵒樓》)主語后置 ___“晴川(晴朗的原野上)漢陽樹歷歷(可數)，鸚鵡洲芳草萋萋” 4.千古江山，英雄無覓孫仲謀處。__無處覓英雄孫仲謀(多重倒裝)小結：主語后置，賓語前置，狀語后置等。

5、春水船如天上坐，老年花似霧中看

--------杜甫 春來水漲，江流浩漫，在舟中漂蕩起伏猶如坐在天上云間；身體衰邁，老眼昏蒙，看岸邊的花草猶如隔著一層薄霧如天上坐船，似霧中看花”

6、（學生活動）香稻啄余鸚鵡粒, 碧梧棲老鳳皇枝 鸚鵡啄余香稻粒, 鳳皇棲老碧梧枝。

小結：調整語序可以有多種方式，不同的方式表達不同的側重點或情感。

（六）補充省略 《尋隱者不遇》

松下問童子，言師采藥去。（采藥在何處？）只在此山中。（山前抑山后？）云深不知處。

（七）綜合練習銜接：以上我們講了三種讀懂詩歌的方法，接下來我們嘗試著在這首詩當中運用。把這首詩當作一個文言文語段，找它詞性改變的、語序調整的、省略的部分。錢起：《谷口書齋寄楊補闕》 泉壑帶茅茨，云霞生薜帷。竹憐新雨后，山愛夕陽時。閑鷺棲常早，秋花落更遲。

家童掃蘿徑，昨與故人期。

注釋：茅茨：茅草屋

帶：環繞

帷：墻圍

生：升起

憐：喜歡（學生活動）問題診斷：省略字詞、語序調整、文言實詞（帶、期）

泉壑帶（環繞著）茅茨，云霞生（于）薜帷。

憐新雨后（之）竹，愛夕陽時（之）山。

閑鷺常早棲，秋花（相比其它地方）更遲落。

家童（正在）掃蘿徑，（因為我）昨與故人期。【韻譯】： 《谷口書齋寄楊補闕》

山泉溝壑圍繞著這座茅屋書齋，五彩的云霞從薜荔的墻頭升起。雨后新竹的姿彩多么叫人喜愛，更可愛晚山映照著夕陽的余輝。悠閑的白鷺常常早早回巢棲宿，秋花飽含生機比別處落得更遲。家仆正辛勤地把蘿徑打掃干凈，我昨天與老朋友預約會面日期。

（八）品評詩韻

我們不僅要努力把握它以少量字詞包孕著的表層含義，而且要努力無領會詩句之外包含的深層韻味。

讀詩任務：含義——韻味，從字面含義體味無盡韻味。方式：合理地“想入非非”，理智地“適當發散”。

練習：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。<漁歌子 > 【唐】張志和

合理地“想入非非”，理智地“適當發散”。

先在腦海中勾勒形態：

畫面中有西塞山，有白鷺鳥，有小溪，有桃林，有魚兒。

2再給畫面染上色彩：

青翠的山峰，潔白的鷺鳥，清澈的溪水，粉紅的桃林。再讓畫面動起來：

白鷺振翅，溪水潺潺，魚兒暢游。

4還要給畫面加上幾個特寫鏡頭：

白鷺身上潔白細密的羽毛，桃花上那帶著花粉的花蕊。小結：活動的、立體的圖景__再造想象的妙處 隨著這幾個步驟，意境越來越鮮活，而且我們從第二步開始就傾注了作者的主觀感情色彩。所以，大家在合理想入非非理智適當發散之后，就完成了理解詩歌深層含義的過程。我們可以做一些練習題，比如描繪了什么樣的畫面或意境，表達了作者什么樣的情感。

鞏固：品評《谷口書齋寄楊補闕》前四句的韻味。

（九）練習提升

新城道中

【蘇軾】

東風知我欲山行，吹斷檐間積雨聲。

嶺上晴云披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。

野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清。

西崦人家應最樂，煮芹燒筍餉春耕。

鉦:古代的一種樂器，用銅做的，形似鐘而狹長，有長柄可執，口向上以物擊之而鳴，在行軍時敲打。

問題診斷：狀語位置不當（語序）

謂語不全（省略）

【譯文】東風像是知道我要到山里行，吹斷了檐間連日不斷的積雨聲。嶺上浮著的晴云似披著絲棉帽，樹頭升起的初日象掛著銅鉦。矮矮竹籬旁，野桃花點頭含笑；清清的沙溪邊，柳條輕舞多情。生活在西山一帶的人家應最樂，煮芹燒筍吃了好鬧春耕。

第三篇：如何讀懂詩家語

淺說詩家語

《詩人玉屑》卷六里提到王安石 “詩家語”的概念，周振甫先生在《詩詞例話》中也為我們作了較為詳細的闡述：詩（這里指格律詩）的用語有時和散文以及其他文體不一樣，要受到字數、韻律、立意等之限制，不能像散文小說那樣自由表達。如我們用“非詩性思維”去欣賞或者創作詩歌，就不能正確理解作品原意，就不能創造出好的詩作來。

所謂“詩家語”，即為“詩性語言”，乃詩家用含蓄、形象、跳躍、夸張、凝練、音樂性的語言表達自己主觀情志之詩語。“詩家語”的組成形式是十分豐富的，也是相當復雜的。

詩家語有幾個顯著特性：含蓄婉轉；用語形象；字句凝練；語言跳躍 ；藝術夸張；和聲律協美等幾個主要特征。總起來講就是具有詩性和音樂性。

“詩家語”概念的提出，使得詩歌在整體表達上，體現出了它獨特之詩性和音樂性。

一、含蓄婉轉。

清.袁牧說：“詩文貴曲”。詩心亦貴曲也, 曲如流水。“詩家語”在表達上具有含蓄婉轉之特點，常用比喻，影射，曲喻，反說，陪襯，諷刺，用典，比興等手法。用意含蓄而曲折、蘊藉而委婉，說有限語留無限想象空間，這正如中國書畫中“留白”一樣。如：

韓翃·寒食

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

古代在寒食節有禁火之習俗，韓詩中“輕煙散入五侯家”，以清明日皇帝賜火給親近臣子來借喻皇帝寵幸太監，重權被太監等掌控，終至亡國；本詩采用《春秋》筆法，頗具諷刺意味，用意曲折含蓄。這里含蓄和諷刺、影射相結合。但含蓄不同于隱晦。詩里意思，看了自然懂得是含蓄；看不懂，是隱晦、是隔。故但凡用典，不隔為佳。這是后話。再如：

林升·.題臨安邸

山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？ 暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。

乍看乃江南山水樓臺風光風情之作，細讀有弦外幽意。汴州乃北宋京城，時已淪陷，南宋小朝廷偏安江南，縱情歌舞，追逐聲色，毫無恢復中原之意，詩人寄無限憂思嘲諷于詩中，細品之則耐人尋味，充分體現出詩之婉轉含蓄之特點。

二、形象用語。

詩家語常常“以形象語”言為特征。詩家之情志和詩之境界往往借助于“物象”并通過形象語言表達出來，常常詩中有畫，詩畫相生而意味無限。物象的選取要集中、不雜亂堆砌，要與所達之意境吻合：如：

桃花溪·.張旭

隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？

詩中物象豐富：野煙、飛橋、石磯、水畔、漁船、桃花、流水…行文曲折動人：28字勾畫點染出一幅美麗的《春水桃花》畫軸。首句著一“隔”字，使飛橋和野煙交相點染，互相映襯，創造出一種朦朧之美境，實在“隔”而非隔也。次句著一“問”字，將詩人置入畫圖之中，表達詩人對世外桃源向往之急切心情。

此詩用語形象，構思婉曲，情趣幽遠，畫意甚濃，詩人的畫筆，玲瓏剔透，由遠而近，由實及虛，動靜相諧，不斷地變換角度，展現景物；但又不作繁膩的描寫，淡淡幾筆，略露輪廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅寫意畫，清遠含蓄，耐人尋味。詩中之桃花溪，雖不定是陶淵明筆下《桃花源記》中之桃花溪，但卻暗用其意。也體現了詩之含蓄婉轉之特點。

關于詩之形象語言以及形象思維，馮澤堯先生之《詩性思維與詩詞創作》和夏葉蒼先生之《物象.意象.意境》都談得很詳細。此處不再作詳解。

另外，“詩家語”也不排除適當的理性用語，但這種理非自然科學之理，而是哲理和情理，我們不能一味用科學的眼光去解讀、創作、去衡量詩家語言，那是科學論文了，不是詩歌了。形象語言有時常常和議論、理趣相互結合，有的甚至基本通篇議論，如杜甫的：《詠懷古跡其五》此詩除第四句用比喻外余者基本句句議論：

諸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肅清高。三分割據紆籌策，萬古云霄一羽毛。伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。運移漢祚終難復，志決身殲軍務勞。

可見，詩中適當的議論用語、理性用語也是極好的。三、語言跳躍。

詩家語具有跳躍之特性。五字或者七字之內往往具體表現在語法結構和句式上，詩往往省去不必要的文字。概因詩之句式因受字數、韻律、意象等因素限制，其構成方式與現代漢語之表達差異甚大，這就是所謂的“詩家語”。除常用式句外，主要有省略句、倒裝句、意象組合句、和互文句等形式。這里逐一淺說：

省略句：

跟文言句式一樣，詩歌句式往往省略主語、謂語、賓語、介詞、關聯詞等。

1、略主語： 滅燭憐光滿，披衣覺露滋。(張九齡《望月懷遠》)

2、略謂語： 一家千里外，百舌五更頭。(顧況《洛陽早春》)上下句省略了（流落）和（爭鳴）； 再如: 映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)上下句省略了（成）（傳），這種情況很常見。

3、略賓語 ： 野火燒不盡，春風吹又生。(白居易《賦得古原草送別》)原是：野火燒不盡（草），春風吹（草）又生之省略句，上一句草作為賓語省略了，下句草作為兼語（吹的賓語、生的主語）也省略了。

4、省略虛詞成分。a、省略介詞。

比如：江流（于）天地外，山色（在）有無中。（王維《漢江臨泛》）

b省略連詞。比如：（雖然）身無彩鳳雙飛翼，（但是）心有靈犀一點通。（李商隱《無題》）省略了表示轉折的連詞。

c、省略助詞。比如：無邊（的）落木蕭蕭（地）下，不盡（的）長江滾滾（地）來。（杜甫《登高》）

d、名物語式，就是整個句子都是由相關聯的一些名詞或名詞性詞組構成。

如：雞聲茅店月，人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）

又如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》）

此亦可以理解為意象組合句式（此從語法角度彼從意象組合之方式角度著眼點不同而已）

倒裝句：

為使句子具搖曳生姿之美，詩家故意錯列一些句子成分，有時候亦是為了格律表達之需要（包括對仗和平仄）或需要強調某一句子成分。

1、主語置謂語后。

如：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。（王維《山居秋暝》）正常的語序應該是：竹喧浣女歸，蓮動漁舟下。

2、賓語前置。

如：不才明主棄，多病故人疏。（孟浩然《歲末歸南山》）原序應是：明主棄不才，故人疏多病。

3、定語后置。

如：河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平。（崔顥《行經華陽》）原序應是：河山北枕險秦關，驛路西連平漢畤。

4，特殊的錯列。

如：石泉流暗壁，草露滴秋根。（杜甫《日暮》）原序當是：暗泉流石壁，秋露滴草根。值得注意的是，這種錯列，用得很少，用時小心，解讀時候也得小心，不然鬧出笑話來。因為從正常的語序去看，一般都不符合邏輯，需要正確地推理。如王維有句“須臾白發變垂髫”，不知道錯列方法的，還以為人可以返老還童了。

至于疑問句，也很常見。一般來說表現的是作者肯定性的語氣，或者是諷刺性的發問，以增強作者的思想感情，同時也使得詩句不至于太呆板。

互文句式：

就是“參互成文，合而見義。” 具體地說，它是這樣一種形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。它需要前后參照理解才能得出正確的意思。如：“秦時明月漢時關”，應該理解為“秦漢時的明月秦漢時的邊關”（實述眼前所見）。其特點在于能以簡煉的語言表達豐富的內容，并形成一定的節奏感和錯綜美。這樣的互文句式 《琵琶行》“主人下馬客在船” 《木蘭詩》里“開我東閣門，坐我西閣床”詩家語之互文句式是常常是詩歌特征和語言技巧之一，增加詩歌語意連環流暢，音律流美。

其他句式如對偶句略，今后再擬詳談

以上句式足可證明：句式之跳躍性是詩家語的基本特征。

四、字句凝練

“詩家語”具有語言錘煉之特點：用字凝煉而精確。歐陽修《六一詩話》里記載了賈島“鳥宿池邊樹，僧推月下門”的煉字推敲之故事。“詩不厭改”，古之詩家尚有“吟安一個字，捻斷數莖須”之嘆，何況今人。“紅杏枝頭春意鬧”王安石“春風又綠江南岸”是也。“鬧”、“綠”是也，杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心” “濺”，“驚”是也。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽“；以“噪”襯“靜”，以“鳴”襯“幽”，使“靜”的特點更為突出，更為鮮明。毛澤東“煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。”“鎖”字是也。“劉靜松先生之《移居》：“十載營巢費苦辛，白頭終得杜為鄰；錦江花草非吾戀，要借詩王一片春”。“借”字極妙，虛實相生，自嘲，自信，幽默。王維《觀獵》第三四兩句：”草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。“這兩句話共有四個句子形式，”枯“、”疾“、”盡“、”輕“，都是謂語。但是，”枯“與”盡“是平常的謂語，而”疾“與”輕“是煉字。草枯以后，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說”快“（疾），”快“比”清楚“更形象。雪盡以后，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說”輕“，”輕“比”快"又更形象。凝練關系作品之質量。所謂煉字就是根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在于以最恰當的字詞句，貼切生動地表現人或事物。它不是追求華麗辭藻，生僻用語，而是追求詩語之樸素自然、生動流暢和準確達意。煉字煉得好的，便成了詩眼，境界全出，甚至句以字名、詩以句名，千古流傳。

五、藝術夸張

“詩家語”最鮮明的特點便是：出于常理之外，入于情理之中。也就是具有語言修辭上藝術夸張之特征。她用語往往率直、天真、主觀、情感化而非理性用語。杜甫.古柏云：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺??云來氣接巫峽長，月出寒通雪山白”。宋代大科學家沈括《夢溪筆談》注意了此詩加以計算：“四十圍乃是徑七尺，無乃太細長乎？…….此亦文章之病也。” 另一位科學家范鎮《東齋紀事》卷四：杜工部云：黛色參天兩千尺，其氣蓋過，今才七丈。古之詩人好大其事，率如此也。”還說到武侯祠實地測量，古柏不過十丈高，杜詩言過其實。”批評家們是用科學的眼光來解讀此詩，這就曲解了作者的意思。因為史學家，化學家，數學家等科學家往往追求的是生活、物質的客觀和真實，往往忽略了藝術的真實。

對待詩歌，我們應用詩歌的、藝術的眼光來創作之解讀之。雖然詩歌之真實來源于生活之真實，但詩歌之真實高于生活之真實，藝術的夸張是藝術的真實，是對生活集中概括，比生活更集中、更高、更鮮明、更深刻。因此，如果用非詩性（理性的，史家的，客觀的，物質的，科學的）的眼光去審視解讀詩詞，可能會讀不通，或者會曲解作者的原意，也難以創造佳作。用詩性思維去解讀詩歌，這樣我們就理解了為何“白發三千丈，緣愁似個長”。緣何“春風不度玉門關”了。

六、聲律協美。

詩歌講究聲律和諧，聲律協美是“詩家語”的重要特點。主要表現在詩律之押韻、平仄、四聲、以及節奏上。梁朝沈約提出“詩律”學說，即是永明詩律。其要旨是說：聲律的協調，要音階配合得適當。音的高低清濁要有變化，前面有輕音，后面就該有重音，一首詩里音韻不重復，兩句之中輕重不雷同。所以要有高低清濁，抑揚頓挫之分，才能悠揚悅耳。古代詩歌是用來配樂演唱的歌詞，詩歌的聲律就像音樂有旋律一樣，其作用就是使詩歌富有音樂美。“詩家語”要押韻，是詩語基本特點，是一首“詩”能夠成為“詩”的最基本的條件。詩韻使得詩具有“音韻美”，她能增加韻律之美。將許多渙散之音，聯絡貫串，以成為完整之聲調，使詩歌之節奏更鮮明、更和諧。吟誦時鏗鏘悅耳，瑯瑯上口；便于記憶，易于誦讀。詩韻當與題之主旨，或所欲表達之情境意趣，相切合。作詩歌推薦使用《平水韻》《詩韻新編》，作詞《詞林正韻》，當然《中華新韻》也是好的。只不過是將古音中的入聲重新劃分歸并在各韻了。

“詩家語”講究平仄，《康熙字典》歌訣曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。” 即平聲字聲音舒長而響亮，如東、風等，上聲字聲音上揚而重。文字定四聲，分平仄，是南朝沈約開始干的。他把文字讀音的清、濁、升、降、短五韻中以清韻為上平聲，濁韻為下平聲，升韻為上聲，降韻為去聲，短韻為入聲。其中上平下平為平聲，上去入三聲為仄聲。詩律使得詩也具有“音韻美”。

“詩家語”要講節奏，其節奏表現在音節上，律句（拗句除外）一般“毎兩字一節拍，每節拍依第2字之平仄論平仄節，仄節與平節互為交替之規律。”即律句每兩字為一拍，皆以句中之2.4.6字劃分。偶數字為節奏字。

“詩家語”之押韻、平仄、四聲、以及節奏聲律，既符合格律節奏鏗鏘抑揚之聲律美之規律，也符合音樂的輕重緩急之音律美之規律，更符合詩之音韻起伏流轉的音律美之規律。這些嚴格的聲律，旨在讓使詩更具有抑揚頓挫，高低起伏，錯落有致的音樂美。充分體現出詩具有音樂性之特點。

總之，詩歌既具有詩之特性，也具有歌（音樂）之特性, 二者密不可分。詩家語也具有詩之特性，樂之特性.這些特點往往交互運用，不可孤立起來。理解這些特點對我們更好地欣賞和創作詩歌具有重要意義。

第四篇：明詩鑒賞

明詩鑒賞

梅花 高啟

瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽？ 雪滿山中高士臥，月明林下美人來。寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開？

[注]何郎：南朝詩人何遜，其《揚州法曹梅花盛開》被歷代文人譽為詠梅佳作。

1．這首詠梅詩的頷聯是為人傳誦的名句，請你自選角度做簡要的賞析。2．詩歌的頸聯為什么要寫“竹”和“苔”？ 參考答案：

1．詩人以高士、美人設喻，又以雪滿山中和月明林下為背景來烘托高士、美人。雪中的梅花如高士橫臥山間，月下梅花如清雅的美人從林間款款而來，化靜為動，生動形象地刻畫出梅花的神韻，給人廣闊的想象空間，突出了梅花孤傲高潔的精神風貌，這也正是作者高潔襟懷的象征。（手法：比喻/烘托/化靜為動1分，結合詩句1分，梅花品格/作者襟懷2分）

2．寫“竹”和“苔”是為了襯托梅花的高潔。竹和苔都是清雅之物，和梅花互相映襯，深化了詩歌的意境。（襯托手法2分，解說1分）

詠煤炭 于謙

鑿開混沌得烏金，藏蓄陽和意最深。爝火燃回春浩浩，洪爐照破夜沉沉。鼎彝元賴生成力，鐵石猶存死后心。但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林。

1.《詠煤炭》中托物言志，借以明志的名句是哪句？此句表達了詩人怎樣的情懷？4分

2．“爝火燃回春浩浩，洪爐照破夜沉沉。”兩句詩寫得好，請簡要分析。4分

參考答案

1.但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林。抒發詩人至死也要為國家出力的愛國之情。

2．“爝火燃回春浩浩”形容煤炭燃燒給人們帶來溫暖，就像春回大地一般。“洪爐照破夜沉沉”寫出爐火火勢之大能夠沖破沉沉的黑夜。詩人用用比喻手法具體描寫煤炭的能量之大。

落葉 吳嘉紀①

枝上曾幾日，夜來秋已終。又隨天地意，亂下戶庭中。不靜月斜處，偏驚白頭翁。何須怨搖落，多事是春風。

【注】①吳嘉紀（1613——1684），字賓賢，號野人，明末清初詩人。明亡后絕意仕途，隱居家鄉，以布衣終身。

1．全詩是怎樣描述秋天落葉的？為什么落葉偏使白頭翁“驚”呢？（5分）2．詩的尾聯是什么意思？它體現了作者什么樣的人生態度？（6分）參考答案

1．（5分）暮秋月夜，風吹葉落，散落的枯葉在院子里發出蕭蕭瑟瑟的聲音。白頭老翁之所以“驚”，是因為他從落葉中感到了時間的推移，感慨自己生命流逝，人生衰老。

答出描述秋天落葉的，給2分；答出為什么“驚”的，給3分。2．（6分）落葉何必要埋怨秋風將它搖落呢?這是因為它在春風中就隱含了多變故的命運。生命規律就是有興必有衰，應當從容面對，表達了詩人達觀從容的人生態度。

（如答成“面對自然規律的盛衰變故，表達出無奈或感慨”，言之成理亦可）答出尾聯意思的，給3分；答出人生態度的，給3分。

孤雁

高啟

衡陽初失伴，歸路遠飛單。度隴將書怯，排空作陣難。呼群云外急，吊影月中殘。不共鳧鹥宿，蒹葭夜夜寒。

【注】鹥（yī），水鷗。

1.請結合首聯具體分析其是如何扣題的。（4分）

2.請結合尾聯，說一說這首詩的主要表現手法，表達了詩人什么情懷？（5分）

參考答案

1．這只大雁剛剛飛出衡陽就與雁群失散了，不得不獨自飛翔，漫漫的萬里歸路上，是何等的孤獨凄涼。作者用“失伴”與“單”來緊扣題目中的“孤”字。（4分）

2.托物言志及擬人的手法。尾聯意思是：哪怕是獨自露宿在蘆葦叢里，也要堅韌的忍耐寒夜的侵襲；但絕不會為了取暖而與野鴨或水鷗擠在一起。借此表達詩人孤傲的情懷。（5分）

一鷺圖 劉羽

芳草垂楊蔭碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意無人識，獨向斜陽嘆白頭。

1．首句“芳草垂楊蔭碧流”描繪了一幅怎樣的畫面？有什么作用？（2分）2．第四句“嘆”字抒發了作者怎樣的情感？（2分）參考答案

1．（2分）描繪了一幅春意盎然的畫面：萋萋芳草，依依楊柳，與清清溪流交相掩映（概括描述皆可）。以優美的背景烘托（或從正面襯托）白鷺美好的形象。

2.（2分）抒發雖有高潔的志向卻不被人理解的愁苦之情。

9.閱讀下面一首明詩，回答問題。

山丹①題壁 楊一清②

關山逼仄③人蹤少，風雨蒼茫野色昏。萬里一身方獨往，百年多事共誰論。東風四月初生草，落日孤城蚤閉門。記取漢兵追寇地，沙場尤有未招魂。

[注]①山丹：即今甘肅山丹縣，明代設山丹衛，地處河西走廊蜂腰部，自古為東西交通要道；漢時霍去病曾率兵在此與匈奴作戰。②楊一清：明朝人，官至內閣首輔，曾三次出鎮西北邊關。③逼仄：狹窄的意思。1．詩的首聯描繪了怎樣的景象?有何作用?(4分)2．詩的尾聯表現了作者什么樣的感情?請簡析。(4分)3．從題材看，這是一首

詩。(1分)4．對本詩分析不正確的一項是（。）(3分)

A.全詩緊扣“秋望”，詩中之景物皆“望”中所見，透著凄清的秋意。B．首聯中作者看到漢朝宮墻外是黃河水環繞，有世事滄桑的傷感。C．頷聯中再現了訓練場上將士們的活動，表現了他們意氣風發的精神面貌。D．尾聯以問句作結,意味綿長，表達詩人深深的隱憂與熱切期待。5．聯系全詩，賞析“迷”和“冷”的表達效果。（4分）參考答案

1．描繪了一幅關山狹窄險峻、人煙稀少、黃昏日落、風雨蒼茫的邊關蒼涼景象。寫出了邊塞整體景色，為全詩沉郁頓挫、雄渾恢宏的總體特色定下了基調。(4分)

2.示例1：通過追慕漢家將士保家衛國、開疆拓土的功績，表現了詩人因追懷前人而產生的昂揚奮發的激情和在邊塞建功立業的渴望。

示例2：通過寫古代將士戰死沙場無人招魂，表現了詩人對戰場死難者的同情憐憫以及對造成災難的戰爭的厭倦之情。(4分，其他回答只要言之成理亦可)

4．（1分）邊塞詩 5.（3分）B

6.（4分）“迷”寫的是渡口滾滾黃塵中難以看清運輸糧草的車隊、船隊，“冷”寫的是月下清冷、寒冷的戰場，也隱約透出又指詩人心上的那份寒意。黃河渡口的繁忙和月下清冷的古戰場、以及練兵場的緊張共同預示著戰爭即將來臨。

10.閱讀下面一首明詩，回答問題。

攝山秋夕 屈大均

秋林無靜樹，葉落鳥頻驚。一夜疑風雨，不知山月生。松門開積翠，潭水入空明。漸覺天雞曉，披衣念遠征。

[注]屈大均，廣東番禺人，清兵陷廣州后，投身抗清斗爭。失敗后，削發為僧。32歲還俗，兩次北游，聯絡反清志士，力圖恢復大明。此詩寫于北游途中，攝山，又名棲霞山。

1．這首詩頷聯中的“疑”字特別精當，極具表現力，試作簡要分析。(3分)2．簡要分析這首詩的表現手法。（4分）參考答案

1．“疑”是懷疑的意思，通過對主人公的心理刻畫，側面寫出了落葉沙沙，一夜不曾停止，形象生動地描繪了一個極不寧靜的攝山秋夕。

2．這首詩主要運用了以景襯情（借景抒情）的手法。首聯描寫樹上的葉片紛紛墜落，使得棲息在樹上的鳥兒被頻頻驚起，渲染秋夜山林的不平靜，正面襯托作者心緒的不平靜。頸聯描寫門外濃密的青松，通澈的潭水，這種安謐恬靜又反襯了作者心中的波瀾。為尾聯作者披衣上路繼續遠行，念念不忘聯絡反清志士做了充分的鋪墊。

11.閱讀下面一首明詩。回答問題。

錢塘逢康元龍①

謝肇淛

黃梅細雨暗江關，我入西吳君欲還。馬上相逢須盡醉，明朝知隔幾重山。

[注]①錢塘：與詩中的“江關”都指錢塘江邊的杭州城。康元龍：作者同鄉詩友，“嘗游歷邊塞，無所遇”而歸故鄉。

1.請分析此詩起句中的“暗”字對全詩有什么藝術效果。(3分)

2.請結合全詩，具體評析“馬上相逢須盡醉”所表現出來的詩人復雜而豐富的情感。(3分)

參考答案

1．此詩起句用一“暗”字，就形象傳神地描繪出黃梅時節，杭州城細雨紛飛暗淡凄迷的景象，渲染了一種低回迷茫的離別氛圍，也給全詩蒙上一層依依惜別的感傷色彩(或：為全詩定下傷感的情調)。(3分)

2．詩人要與詩友一醉方休，表現了詩人異鄉邂逅同鄉詩友喜出望外的心情，以及剛見面又須分手的離情別緒(也表現了詩人對故鄉的思念，對不得志的朋友的勸慰，以及彼此羈旅漂泊的感慨等)。詩人想借酒表達感情，借酒化解悲愁，“須盡醉”率真豪爽，情感真摯熱烈。(3分，意思對即可。)

12.閱讀下面一首明詩，回答問題。

又酬傅處士次韻 顧炎武①

愁聽關塞遍吹茄,不見中原有戰車。

三戶已亡熊繹國②,一成猶啟少康家③。

蒼龍日墓還行雨,老樹春深更著花。待得漢廷明詔近,五湖同覓釣魚槎。

[注]①顧炎武是明末清初的詩人。明亡后,奔走南北,從事反清活動。②語見《史記·項羽本紀》中的“楚法三戶,亡秦必楚也。”③少康奔虞氏,依靠一成土地、一旅武裝與同姓部落的幫助,恢復了夏朝的統治。

10．下列的詩句跟這首詩中的頸聯意思最為相近的一項是(2分)A．歸去,也無風雨也無睛。(蘇軾《定**》)

B．老驥伏櫥,志在千里;烈士暮年,壯心不已。(曹操《觀滄海》)C．舞榭歌臺,風流總被雨打風吹去。(辛棄疾《京口北固亭懷古》)D．采得百花成蜜后,為誰辛苦為誰甜。(羅隱《蜂》)

2．全詩所表達的內容,首聯與后三聯形成一個強烈的反差,你是如何理解的 ?(4分)

參考答案 1．B.2．首聯以“愁聽”和“不見”，寫出國家當時令人憂慮的形勢。（1分）接下三聯，分別寫明朝必復的堅定信念、自己雖老而斗志彌堅并表露了自己功成身退的心跡。（2分）前后對比，更表現了作者愛國精神的可貴和民族氣節的堅定不移。

13.閱讀下面一首明詩，回答問題。

上太行①

于謙

西風落日草斑斑，云薄秋空鳥獨還。兩鬢霜華千里客，馬蹄又上太行山。

[注]①此詩作于作者巡撫山西、視察太行山時。

1．試分析“云薄秋空鳥獨還”一句景物描寫的特點。（4分）2．結合全詩，分析“千里客”的形象。（4分）參考答案

1．動靜結合（1分），鳥的飛動點活了天高云淡的靜態畫面，使整幅畫面有了生氣（1分）；襯托（反襯）（1分），用鳥的渺小襯托秋空的遼闊，使詩歌意境更為開闊。（1分）

2．西風勁草，落日暮云，高天歸鳥，何等蒼茫、壯闊！大自然的壯闊正襯托出詩人博大的胸襟。（1分）塑造了一位雖年事漸高，仍不忘為國事四處奔忙，矢志報國的志士形象（2分），一位憂國忘家的政治家形象。（1分）

14.閱讀下面一首明詩，回答問題。

平涼① 李攀龍

春色蕭條白日斜，平涼西北見天涯。惟余青草王孫路，不入朱門弟子家。

宛馬如云開漢苑②，秦兵二月走胡沙。

欲投萬里封侯筆，愧我談經鬢有華。

[注]①平涼城在漢唐盛世時并不屬于邊塞地界，可是明王朝自永樂年間棄大寧徙東勝，宣德年間又遷開平與獨石，嘉靖時復棄哈密、河套，嘉峪關以外大片土地盡失。

②“漢苑”原指漢朝馬苑，這里借寫明代平涼府的大牧馬場。平涼府西有群牧監。“宛

馬”原為漢代著名的大宛馬，這里借指當地飼養的西北良種戰馬。“如云”形容奇多。

秦兵，指明朝軍隊。

1.請指出首聯詩句景與情的關系，并對其加以分析。（5分)

2.該詩的尾聯運用了哪一種表達技巧？并請分析詩人內心有著怎樣復雜的情感。（6分）

參考答案

1．（5分）首聯是景中有情（觸景生情、情因景生、哀景襯哀情）。（1分）先是描寫西北邊塞平涼城處冷落、蕭條的春天之景，（2分）抒發了因土地盡失而黯然神傷的情感（2分）。

2．（6分）用典的手法，（1分）借用了班超投筆從戎的典故，（1分）表示自己愿意效法班超投身于收復失地、保衛國土的完整的事業。（2分）卻又嘆息自己如今兩鬢斑白、心有余而力不足了(壯志難酬)。（2分）

15.閱讀下面一首明詩，回答問題。

二月聞雁 孫承宗①

幾聽孽鳥語關關②，盡罷虛弦落照間③。

卻訝塞鴻偏有膽，又隨春信到天山。[注]①孫承宗在天啟年初奉命督師山海關、薊遼、天津、登萊諸初軍務，此詩為該時期之作。他的詩詞創作風格直追稼軒氣象，是明末著名的邊塞和英烈詩人。②關關，指受傷離群的雁的悲鳴之聲。③虛弦，空弦，指失群孽雁紛紛聽到沒有弓箭的空弦之聲。

1.請指出詩中“孽鳥”有什么特點，并分析詩人的用意。（5分）2.有人說詩中“塞鴻”反襯了“孽鳥”，你是否贊同？并請結合詩句加以分析。（6分）

參考答案

1．（5分）在飛回北方的途中受傷離群，驚弓喪膽（2分）。在詩中比喻打了敗仗的膽小懼戰的邊關將領。（3分）

2．（6分）不贊同這個說法，實際上是“孽鳥”反襯“塞鴻”。（2分）離群膽小的孽鳥，對塞鴻始終勇敢地隨著春天的信息堅持北飛感到驚訝，（2分）詩人借此諷刺了那些膽小懼戰的敗將，高度地贊揚了忠勇的愛國主戰的將士們。（2分）

16．閱讀下面一首明詩，回答問題。

舟行 吳承恩

白鷺群翻隔浦①風，斜陽遙映樹重重。前村一片云將雨，閑倚船窗看掛龍②。

[注]①浦：水邊或河流入海的寺方。

②掛龍：夏季由積云強烈發展而成的積雨云，頂部向上突起作峰狀可塔狀，云底烏黑色，民間稱為“掛龍”。1.首句中的“翻”字極富表現力，凸顯了一幅怎樣的畫面？（2分）2.“閑倚船窗看掛龍”中你看到了怎樣的詩人形象？（2分）參考答案：

1.（2分）“翻”字寫出了白鷺在水邊迎風輕巧、敏捷地翻飛翱翔，描繪（突顯）了一幅充滿生機的畫面。

2.（2分）看到了一個心情閑適，倚窗而立，欣賞大自然的美好和多變，心中充滿對大自然的熱愛的詩人形象。

17閱讀下面一首明詩，回答問題。

即事 夏完淳

復楚情何極，亡秦氣未平。

雄風清角勁，落日大旗明。縞素酬家國，戈船決死生!

胡笳千古恨，一片月臨城。

[注]夏完淳：明末少年抗清英雄，著名詩人。

1．首聯運用了什么典故?表達了作者怎樣的思想感情?請結合全詩簡要分析。(4分)

2．結合全詩，簡要賞析最后一句。(4分)參考答案

1．(1)“復楚” “亡秦”運用了項羽、劉邦(或陳勝、吳廣)等秦末起義軍滅秦的典故(2分)，表達了作者反清復明的雄心壯志(2分)。2.作者借景抒情(或“以景結情”)(1分)，寫慘淡的月色籠罩城池，營造了寂靜悲涼的氣氛，表達了深沉的亡國破家之痛(3分)。

18.閱讀下面一首明詩，回答問題。

苦雨后感懷 謝榛

苦雨萬家愁，寧言①客滯留。

蛙鳴池水夕，蝶戀菜花秋。天地惟孤館，寒暄一敝裘。須臾古今事，何必嘆蜉蝣。

[注]①寧言：更不必說。

1．請簡要說明頷聯描繪了一幅什么樣的圖景。（2分）2．請簡要分析詩中所表達的復雜情感。（4分）參考答案

1．（2分）描繪了一幅蛙鳴池中、蝶戀菜花充滿生機的秋景圖。2．（4分）示例：詩人因雨而滯留異鄉，產生了“惟孤館”的漂泊愁苦之感，并由此引發了人生如“蜉蝣”一般短暫無常的慨嘆，但結尾又以“何必”二字表達了詩人的超脫與豁達。

19.閱讀下面一首明詩，回答問題。

秋發庾嶺注 湯顯祖

楓葉沾秋影，涼蟬隱夕暉。

梧云初暗靄，花露欲霏微。嶺色隨行棹，江光滿客衣。徘徊今夜月，孤鵲正南飛。

[注]作者上書抨擊朝政，觸怒權貴，被貶為徐聞典史，此詩寫于赴任途中。1．開頭兩句的景物描寫有什么作用?（4分）

2．結合全詩，簡要分析詩中“孤鵲”這一意象。（4分）參考答案

1．①點明時令特征；（1分）②描寫秋天蕭條景色烘托內心思想感情，（1分）為全詩定下凄涼傷感的基調（1分）。

2．①“孤鵲”體現了愁苦與茫然，（1分）②作者以“孤鵲”自喻，（1分）表現了內心的孤寂與傷感（2分）。

19.閱讀下面一首明詩，回答問題。

夜泉 袁中道

山白鳥忽鳴，石冷霜欲結。流泉得月光，化為一溪雪。

1．詩中用以動襯靜的手法來表現山泉夜景幽靜的詩句是

。（1分）

2．用優美的語言描繪“流泉得月光，化為一溪雪”所表現的畫面。（不超過40字）（2分）

參考答案：

1．山白鳥忽鳴（1分）2．皎潔的月光照在清泉上，那泉水浸染上明月的白色，仿佛成了一溪潔白的雪。（2分）

20.閱讀下面一首明詩。回答問題。

梔子花詩 沈周

雪魄冰花涼氣清，曲欄深處艷精神。一鉤新月風牽影，暗送嬌香入畫庭。

[注]沈周，明朝“吳門畫派”的領袖。

1.梔子花為常綠灌木，夏季開花，起首句為什么會有“冰雪”之喻？全詩體現了詩人怎樣的情致？（5分）

2.詩的后兩句尤為奇妙，歷來頗得詩評家的青睞，請作簡要賞析。（6分）參考答案：

1.（5分）(1)梔子花呈白色，又因其在夏季開花，所以喻其花魂為雪鑄，喻其花為冰質，以突出其冰清玉潔的形象在夏天給人們帶來的清涼之氣、舒爽之感。體現了詩人對夏夜梔子花形象的喜愛以及由梔子花、夜風所營造的清新、雅致、幽靜、恬適氛圍的欣賞、沉醉。

2.（6分，每答對一點給2分）

①運用擬人手法，形象寫出了“梔子花”在夜風中的風情。

②一“牽”一“送”，夏夜微風的情態可掬；言“影”言“香”，梔子花的精魂大有飛動之感。

③如鉤新月，暗香浮動，視覺與嗅覺相結合，營造出幽美恬靜的意境。

21.閱讀下面一首明詩，回答問題。

濟上作 徐禎卿

兩年為客逢秋節，千里孤舟濟水旁。忽見黃花倍惆悵，故園明日又重陽。

1．詩中前兩句，詩人通過那些意象的對比，表現了詩人目前怎樣的生存現狀？（4

2．詩中尾句與王維《九月九日憶山東兄弟》中“每逢佳節倍思親”意境相通，請分。其異同點。（4分）

參考答案

1.“兩年”之長正逢“秋節”相思之切，“千里”之遙恰現“孤舟”之小，對比強烈，意蘊悠長。鮮明地刻畫出了作者兩年多來客居他鄉，面對此時——秋日重陽佳節；面對此地——千里之外，濟水之濱，孤舟之上；內心滿溢著孤獨、憂傷之感。

2．相同點在所抒之情。二者均為詩人漂泊在外，面對重陽佳節而引發了濃厚的思鄉之情。不同點在抒情的方式。徐詩含蓄，語不深而情深；王詩直抒胸臆，融濃情于筆端。

22.閱讀下面一首明詩，回答問題。

渡江 張弼

揚子江頭幾問津，**如舊客愁新。西飛白日忙于我，南去青山冷笑人。

孤枕不勝鄉國夢，敞裘猶帶帝京塵。交游落落俱星散，吟對沙鷗一愴神。

1．“客愁”在詩中表現在哪些方面？請加以概括。（4分）2．指出“吟對沙鷗一愴神”中“沙鷗”意象的作用。（2分）參考答案： 12.(6分)

1．奔波忙碌(幾問津、忙于我)，孤身在外(孤枕)，思念家鄉(鄉國夢)，朋友零落(交游落落)。

2．以到處飛翔的沙鷗襯托作者的孤單漂泊。

23.閱讀下面一首明詩。回答問題。

春暮西園 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

請任選一個角度賞析本詩。答案角度提示：

從語言的角度：可分析總體語言風格；也可抓住滿過知等字分析煉字的精彩。從形象的角度：可聯系詩中意象作具體分析，也可以聯系寫景狀物分析虛實相生，動靜皆備的特色。

從表達技巧的角度：可分析白描渲染襯托等藝術手法，也可在句法上分析承接的特點。從評價作品思想內容的角度：可分析作者對春暮的態度，也可評價末句暗點西園的用意。

如答案不在以上角度內，但言之成理也可。

24.一首下面一首明詩，回答問題。

出郭 李攀龍

出郭隨吾適，人家杜曲①邊。溪流縈去馬，山路入鳴蟬。

禾黍殷秋②作，茅茨入晝眠。

可能祛物役，歸買汶陽③田。

[注]①杜曲：地名。②殷秋：深秋。③汶陽：汶上。《論語?雍也》：“季氏使閔子騫為費宰，閔子騫曰：“善為我辭焉！如有復我者，則吾必在汶上矣。”

1.詩的頷聯描繪了一幅什么樣的畫面？其后一句寫景運用了什么手法？（4分）

2．這首詩采用了哪些表現手法？表達了作者怎樣的思想感情？（4分）參考答案：

1．頷聯通過描寫回環的溪流、幽深的山路、熱鬧的蟬鳴以及騎馬而去的人，描繪出

第五篇：先做語文人

先做語文人

-——讀《我們二年級啦》有感

暑期逛書城，我被薛瑞萍老師著的《我們二年級啦》一書吸住了眼球（因為我任教的班下學期也進入二年級啦）。于是我當即買下它，捧回家細細閱讀。

薛瑞萍網名“看云”，自稱“草根老師”。一位來自基層的語文老師，靠著自身不懈的努力成為有名氣的小學語文教育專家，很了不起！《我們二年級啦》是看云老師由自己的網絡班級日志編著而成，是國內第一部真實、自然、清晰、完整的班級成長記錄。書中記錄了她的教學、班主任工作以及部分生活，事情貼近我們的教學。讀了這本書，我真是受益匪淺。

首先，這本書激起我要與學生一起讀書的愿望。“要做一個好的語文老師，自己先做語文人，要培養讀書的種子，自己先做讀書人”。看云老師不光是這樣講，也是這樣做的。看云老師是個酷愛讀書寫作的人。她堅持日有所誦，誦童詩，誦《詩經》，誦《論語》，誦泰戈爾等經典之作；她堅持間有所記，寫所見，所聞，所感。寫自己想說的話，寫自己做過的事，寫自己的教育思考，發出自己的聲音。她不僅自己讀書，而且帶著孩子們讀書。從一年級起，孩子們每天回家要完成的作業就是一首童謠或者童詩的背誦。看云老師要求孩子們從一年級起，書包里必須裝一本課外書，作業之余可以看書。每周三的“閱讀課”，集中進行課外閱讀與自愿寫作的交流與匯報等等，這些方法都是為了讓孩子們讀更多更好的書。在看云老師看來“只要學生上了‘大量的高品位的閱讀’的路子，別說語文，所有功課的學習都將如同遠航的帆船，擁有了持久強勁的順風。”“要提高綜合能力，光靠摳教材是遠遠不夠的，只有 在掌握書本知識的前提下，投身于課外閱讀的汪洋大海，在那里練就搏擊風浪的本領。”作為一名語文老師，這些道理，其實我也明白。回想自己的教學，曾經努力培養孩子讀書的習慣，曾經努力讓孩子愛上讀書，但都是半途而廢的。因為，自己首先不是一個愛讀書的人，我還沒有把讀書寫作養成一種習慣，沒有把自己當做語文人。由于缺少了書本的滋潤，我在教育教學中，總會比別人多了些困惑，多了些煩惱。而聰明的看云老師善于從書籍中尋找精神食糧；從書籍中她滋生了靜氣，生長了靈氣，孕育了大氣；從書籍中她擁有了做一個語文老師充足的底氣。“站上講臺，我就是語文。”這話因為有了底氣

而不覺得狂妄，有的只是對她的折服。這本書，讓我充滿了讀書的欲望，充滿了

做一個語文人的欲望，充滿了做一盞指引孩子前行的明燈的沖動。

身為老師，毋庸置疑，肯定是希望自己的學生愛讀書的。同時，自己也是一位家長，也擔負著教育自己孩子的重任，作為父母，自然從心底里希望自己的孩子更能成為一個愛讀書的人。如何讓貪玩愛耍的孩子靜下心來讀書，一直是我的學生家長和我在思考的問題。在看云老師這里，我找到了答案，那就是讓自己愛看書，讓自己的愛看書像風兒一樣撥動孩子的心湖，讓他在自己閱讀書籍的美妙情景中不知不覺被傳染，被帶動，繼而成為閱讀之旅的伙伴。如何激起家長看書的熱情，請看看云老師的做法：“從前都是希望教師與家長合力，共同做好教育兒童的事情。現在，在我們這里同時發生著的事情是：教師與兒童合力，督促或者逼迫家長讀書；家長和孩子合力，令教師葆有激情并使工作的境界不斷提升和完善。理想的教育，是學生、教師、父母都同時具備了教育者和被教育者的身份——這是圓融完滿的生命的教育。”看云老師的整個教學，都是自己先感化孩子，然后通過孩子再來感化家長，從而達到了家長與孩子同讀一本書的目的。再看看自己，我們現在正處于看云老師所說的第一階層，希望家長與教師合力，共同做好教育兒童的事情。薛老師的教學，給我們帶來了新的希望，我們何不像看云老師一樣先感化孩子，然后讓孩子來感化家長呢，這樣我們還會怨家長不合作嗎，這只是我們的工作沒有做到家，還需繼續努力。

無限信仰書籍的力量。書籍能照亮看云老師的世界，能帶給她那么快樂的精神世界，相信它同樣也能帶給我同樣的愉悅體驗，也能照亮我作為語文教師，作為孩子母親的世界，讓我和孩子、學生一樣享受到汲取知識的幸福。