第一篇：《門外談詩》之第四十二：寫詩要用“詩家語”(十六)

(3)《門外談詩》之第四十二：寫詩要用“詩家語”（十六）

《門外談詩》之第四十二：寫詩要用“詩家語”（十六）

寫詩要用“詩家語”

---第十六講：鑒賞詩詞，找準門道（下）

[續前] 第四節

寫景抒情詩的鑒賞

《琵琶行》：潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

一、把握形象的特征和寓意。

這里所說的“形象的特征和寓意”就是我在上文中所說的把握詩詞之“意象”，其含義基本相同。古典詩詞描寫的“意象”往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發讀者的想象，所以能產生奇特的審美效果。舉例來說，白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”詩中的“楓葉”、“荻花”、“秋”這三個“意象”不僅點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性，渲染了送別時的環境氛圍和詩人白居易憂傷的情緒。

二、體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，這是中國古典詩詞的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、領會詩人寫景所表現的情感。

寫景詩，其字里行間所透出的思想情感還是比較容易把握的。但那些表面上看是“純粹”寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景等都有一定的了解，也就是所說的“知人論世”，才有可能準確地領會詩人寫景中所表現出的情感，這里就牽涉到一個“感情寄托”的問題。所以，分析、鑒賞古典抒情詩詞時，一定要認真判斷作者感情寄托的深淺，切忌深文周納、隨意拔高作品的思想內涵。

四、分析詩歌的寫作技巧和語言特色。

山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時一定要掌握其抒情寫景的常見方法和技巧。關于寫作技巧方面，請注意以下幾點：

1、留意詩人觀察景物的立足點和描寫景物的角度。比如：高、低、俯、仰的變化。

2、把握和分析作者描寫景物的方法。比如：繪形、繪聲、繪色，等等。舉例來說：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”

3、理解和說明描寫景物的技巧。比如：虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）。除此之外，還有比興手法的運用，等等。

關于語言運用方面，已經講過這里不再重復。這里要強調的是：讀者既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

第五節

詠物言志詩的鑒賞

詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達詩人自己的精神品質或理想抱負的。鑒賞詠物言志詩可從以下幾方面入手：

一、把握所詠之物的特點。

既然是詠物詩，當然要寫所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那也不是一首好的詠物詩。也就是說，不但要“形似”，而且要“神似”。比如李商隱《蟬》，詩曰：

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。

薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。

這是一首詠物詩，以蟬喻作者自己。前四句寫蟬的艱難處境：由于自命高潔，總是食不果腹；雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情。這實際是在說說詩人自己。后四句則直抒胸臆。頸聯中的“薄宦梗猶泛”句，是說自己官位低微，行蹤漂泊不定，無所歸依；“故園蕪已平”句，是說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透出要辭官歸隱的心意。尾聯“煩君最相警，我亦舉家清”兩句，把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。作者李商隱是懷著崇敬和同情的心情寫蟬的，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也要永遠不變初衷。

二、體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情。

陶淵明詠菊，抒寫自己悠閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己為媚于俗、堅守正義的氣節。由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至觀察角度的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。當然不是所有的詠物詩都含有詩人明確意識的寄托。但是，一首優秀的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地透過所詠之物，或流露詩人的人生態度，或寄寓美好的理解，或隱含生活的道理。這就是我們在讀解時要細加領悟的。例如，李賀《南國十三首》，詩曰：

花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。

可憐日暮嫣香落，嫁與東風不用媒。

李賀的這首詠物詩，這是詩人辭官回鄉居住在昌谷家中所作。詩中第一、二句是寫新花開，三、四句則寫暮春花落，通篇把花人格化。花開時像越女那雙水靈靈的眼神和那副白里透紅的漂亮的臉蛋，美不勝收；可惜是好景不長，一到日暮（暮春）百花凋零，落紅滿徑。“可憐”一詞，乃作者惜花傷春之情，也是詩人自傷自悼之詞。末句則用擬人的手法寫落花身不由已的時候的狀態。從表面上看，“嫁與東風”是自愿的，這從“不用媒”三字上證明了這一點。其實，嬌花又何嘗愿意離開枝頭呢？“嫁與東風”雖然說“不用媒”，但實際上是嬌花“不自主”所造成的事情。花盛開時未嫁，而花凋零時始嫁，則培增惆悵。李商隱的這首詠物詩，籠罩著的全是一種悲劇的氣氛，詩人從欣喜的情調來寫它。這似乎反常，卻又合乎詩中旨趣之道。聯系李商隱當時的處境，詩人才不過二十多歲，正當風華正茂，卻不被當局所用，懷才不遇；自生自滅，不勝悲凄。細味此情，便知詩人寫此詩的良苦用心。

三、分析詠物詩的寫作技巧。

詠物詩的寫作技巧，或擬人，或比喻，或正面描寫，或側面烘托，等等。關于上述技巧，前面我已講過這里不再重復，提醒大家注意的是：

1、必須弄清史實。對于詠物詩中所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一些文化歷史知識。在閱讀一首詩時，一定要讀好注解，這是讀懂詠物詩的一把“鑰匙”。

2、體會作者意圖。詠物詩是后代詩人對塵封的往事發思古之幽情，這一定有其現實的原因或觸發感慨的媒介。舉例來說，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，是蘇軾被貶黃洲后，在當地一處叫赤鼻磯的地方（傳聞就是當年三國時的赤壁古戰場）去憑吊，這赤鼻磯可以說是觸發詩人感想的“媒介”。再比如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上的孫權、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯想到如今的南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭就是觸發詩人感想的“媒介”；由于南宋小朝廷的茍且偷安，詩人報國無門，則是辛棄疾所引發詩情的“現實原因”。

3、領悟詩人感情。詩人懷古詠古，大致有如下這幾種情況：

其一，是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己不置身其中。例如，杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩。杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東弟子多俊才，卷土重來未可知。”然而王安石卻感到項羽的失敗是歷史的必然：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”

其二，是把史實和現實扭和在一起，或是感慨個人遭遇，或是搏擊社會現實。上面提到的中學語文課本里兩首宋詞《念奴嬌·赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，前者是感慨個人遭遇，后者是搏擊社會現實，就是例證。

其三，是只抓住歷史的影子，故意借題發揮。比如李商隱的《賈生》就是一首“借古諷今”的杰作。

4、分析寫法技巧。在構思上，懷古詠史詩可以說是百花齊放：有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》；有議論引發的，如清人劉獻庭的《七律 王昭君》：“六奇已出陳平計，王餌曾聞賈誼言。敢借妄自歸異國，漢家長策在和番。”這是對漢元帝的統治無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正對比，或側面烘托，等等。這里就不再詳述。

第六節

即事感懷詩的鑒賞

古人詩人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。鑒賞即時感懷詩要以下幾方面入手：

一、弄清詩人感慨的事由。

前面說過，即事感懷詩用往往因一點事由而發感慨，所以鑒賞這類作品，必須了解詩人感慨的事由。例如，同是懷鄉思親：杜甫的《月夜》是在戰亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁的《春陰》是在被拘塞北、春寒陰冷的環境中盼望返鄉。由此引發的感慨事由是不一樣的，造成詩人所抒發的感情以及所采用筆法也不一樣。

二、賞析“事”與“懷”的結合。

李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結合十分緊密、自然熨帖。

三、體味詩人所抒之“懷”的深摯感人。

這這類詩詞中，特別思鄉、念親、懷友、離別之佳作，其情必感人至深，絕不矯情造作。例如，杜甫的《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”

第七節 邊塞詩征戰詩的鑒賞

鑒賞邊塞詩和征戰詩，一定要注意從以下幾方面著手：

一、了解詩歌創作的時代背景。

邊塞征和征戰詩最能體現國運的興衰。盛唐時期的邊塞詩其基調是豪邁、爽朗、一往無前。比如：“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”（王維）“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”（王翰）“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還。”（王昌齡）盛唐時的邊塞征和征戰詩，即使是描寫艱苦的戰爭，也壯麗無比；即使是出征遠戍，也爽朗明快；即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中、晚唐，國勢漸衰，雖然詩人也保持著昂揚向上的基調，但悲壯惋傷的成分多了起來。比如詩人陳陶的“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為：或報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”；或為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”但是，不管什么時期的邊塞詩都回旋著愛國的“主旋律”，這是長期以來深受人們喜愛的主要原因。

二、注意區別各自的思想內容感情特點。

在邊塞和征戰的大題材下，邊塞詩和征戰詩的思想內容異彩紛呈：有對建功立業的渴望；有報效祖國的激情；有抒寫征士的鄉愁和家中妻子的離恨；有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷；有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光，等等。因此，我們在鑒賞邊塞詩和征戰時一定要注意仔細區別。

三、分析邊塞詩的不同藝術風格。

邊塞詩的藝術風格也是異彩紛呈的。有的豪放曠達，有的雄壯悲慨，有的委婉清麗，只有通過對詩歌字句的細細體會，才能準確地領會到由于不同時代、不同內容、不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭遇，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的藝術風格。舉例來說，王昌齡《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩題目作《閨怨》，是有“怨”必有“愁”的。這首詩的開頭卻出其不意地從題意的“反面”入手，獨劈蹊徑，以退為進的采用“反說”起筆，說這位與丈夫闊別、獨處深閨的少婦，似乎已經習慣了躲在這與世隔絕的封閉式小圈子里，由于精神麻痹、已“不知愁”了。當她“春日凝妝上翠樓”之后，“忽見陌上楊柳色”，明顯地感到了良辰美景的巨大誘惑力，觸景生情，油然而生出青春難再、紅顏易年的閨怨之情，這就是：悔不該讓夫從軍以求功名，卻辜負了這番良辰美景。這首詩中的一個“悔”字道出了這位少婦的“閨怨”濃愁。先說春色撩拔得少婦春心蕩漾而“不知愁”，以樂景起筆，反襯出愁怨，以反起強化題旨，使得行文波瀾起伏，跌宕生姿，更令醒目。總之，這首詩不說別而別情自露，不言愁而愁緒倍增，表現了詩人王昌齡其高超的藝術手法。

以上七節，分類介紹了對我國傳統詩詞如何進行鑒賞的注意事項和方法技巧。掛一漏三，請大家多多批評指正。

對于喜愛學習古體詩詞的人來說，如何才能夠取得欣賞、分析傳統詩詞的手段呢？這里分作四個方面談談我的一點體會：

第一，要養成“讀”的習慣。我國長期民間都有要求小孩子讀書、背書的傳統，這是很有道理的，特別是對于古典詩詞。古人說：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”這是因為詩和樂本來合在一起，到后來詩詞和樂脫離，但卻吸取了音樂的因素，構成詩詞的音節，也就是詩詞有別于散文的重要環節之一。就是白話詩，雖不能吟，但也要求“誦”得諧和。我們如果能養成誦讀的習慣，不僅是能從音節的高下抑揚中感到作品的諧和，而且，在這個基礎上，也必然會對詩詞所表達的內容體會得更深刻一些。我們常用“聲情并茂”來稱贊某些篇章，可見聲和情的關系是非常密切的，在理解上也就可以相互促進。有了這種體會，就不難對詩詞所特有的美妙境界逐步深入地去欣賞了。

第二，是要養成“思”的習慣。好學總是和深思連結在一起的，如果沒有深思的訓練，就不容易發現問題，更談不上解決問題了。詩詞用的是最精煉的語言，表現手法又變化多端，讀者也就更需要認真去思考。一個初學舊體詩詞的人又怎樣去思考呢？思考總是脫離不開原有的知識基礎的。困難自然會有，但只要有利于對作品的理解而又聯系得上的諸如對白話詩、對文藝理論的欣賞與體會等等的經驗，都可以起到相應的作用。例如杜甫的《月夜》前四句：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。”和白話沒有多大區別，但卻包含著許多層次。詩人不直接寫相思之苦，只用看月來指出，這是第一層；不寫自己看月思妻，而說妻子看月思他，這是第二層；寫“小兒女”似乎是和上文的“獨看”有矛盾；但“小兒女”是“未解憶長安”的，更容易引起妻的傷感，也就進一步寫出了“獨看”的痛苦，這是第三層。這些情況，只要細心分析都不難理解，而一經分析出來，也就培養了自己的欣賞詩詞的能力。又如南宋辛棄疾《登建康賞心亭》一詞中的結句說：“倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚。”似乎只是從英雄美人的習慣用法來為自己吹噓；如果真是這樣，辛棄疾也就算不上杰出的愛國詞人了！我們再聯系本詞的上片“把吳鉤（吳鉤指寶劍）看了，欄干拍遍，無人會，登臨意”的結語對照來看，說明他在北望中原所引起的收復失地的報國壯志，竟沒有一個人能理解和同情。于是他的一把英雄之淚，才不得不喚取紅巾翠袖也就是侍女來揩拭了。我們知道：侍女在封建時代的地位是最低下的，但她們還能有一顆愛國心，所以能夠了解詩人；相形之下，那些醉生夢死的滿朝文武，就一錢不值了！分析到這里，再結合這首詞的語氣和音節來體會，那種聲情并茂、沉郁豪放的風格也就躍然紙上了。這種分析雖然比較復雜，但也是細加體會便可以領悟出來的。可惜的是普通的注釋本多不指出這一點，這就等于埋沒了詩詞的這個主要優點。于此可見，好學深思真要實行起來，是不那么容易做到的，是需要努力去推求的。

第三，是要選擇好的或較好的注釋本。一般來說，凡是選本中入選的作品，都是經過長時期淘汰而留下來的好篇章，讀者只要更多地注意到時代的要求，加以去取，總是有益而差距不大的。至于注釋本的好壞，卻大有高下之分，而且還會直接影響到學習的效果。近年來出版了大量的詩詞注釋本，這對于滿足讀者的需要來說，應該是大有好處的。但由于編選者的水平良莠不齊，有不少“新版”的選本只是輾轉互抄，改頭換面；編選者所依據的注釋可能是錯誤的，以訛傳訛；就連原來不錯的選本，由于編者的改頭換面，往往就會出現一些差錯；至于原注釋中沒能解決的問題，就更談不上有新的補充了。因此，當前出版界的“亂象”已經給讀者帶來的不良影響，是應該給以充分估計的。要杜絕或減少這種“亂象”的發生，當然主要應由出版機構認真考慮。但是，我們這些喜愛傳統詩詞的人，在采用注釋本時就有必要注意選擇。挑選的辦法，一是依據報章雜志的評價和介紹去選購，二是請教專業水平較高的師友。除此之外，更重要的是通過學習逐步培養自己的選擇能力。

第四，對詩詞的一般格律要有大體上的掌握。所謂大體上的掌握，指的是對平仄、用韻以及對仗和句法等最基本的知識，有一個比較明確的理解，而隨著學習上的不斷接觸，自然會逐漸熟練起來。其實，這也不是什么困難的事，只要買本王力先生的《詩詞格律》，花幾天工夫去閱讀，然后在讀詩詞作品時對照著來印證，日子久了也就自然熟練。這個功夫不是白花的，對理解和欣賞舊體詩詞都有許多方便。只有到這個時候，你才會覺得詩詞格律對于舊體詩詞來說，決不是可有可無的，它是根據漢字的特點來適應舊體詩詞的需要，經過長期醞釀發展而逐漸形成起來的。因此，它一經形成，便帶有很大的普遍性，為一般舊體詩詞的作者所樂于應用和遵守。當然，在熟練地掌握和運用詩詞格律的基礎上，是允許作家進行一些創造性的突破，這有杜甫、蘇軾、辛棄疾、陸游等人的名篇可以作為印證。這說明舊體詩詞的格律是有一定彈性的，但這種彈性必須有充分理由，并且只有熟練運用格律的詩詞大家才能做到。換言之，不可以“創造性的突破”作為破壞傳統詩詞格律之借口。

《寫詩要用“詩家語”---第十六講：鑒賞詩詞，找準門道（下）》是本學期的最后一講。編寫這篇講稿，時值寒冬臘月；宣講此講時節，已是酷暑盛夏。

六月中旬，一年一度的“高考”已經結束。說到“高考”，大家一定還記得：我國高考從1996年開始，語文試卷中關于古詩歌鑒賞方面的試題越來越不可忽缺，所占的分量也越來越大。語文全國卷自1996年后，基本上考兩道選擇題，一道分析理解題，一道分析鑒賞題。從2002年開起，語文全國卷則一步步調整試題比例，逐步加大“主觀題”的分量，給考生賦予更大的發揮空間。試卷中關于“古詩詞分析鑒賞試題”，明確要求考生“能從主題思想、人物形象、表達技巧、語言風格等方面鑒賞文學作品。”（見《考試手冊》）。

古詩詞分析鑒賞試題的內容通常包括以下方面：

1、“簡答題”。分析鑒賞****詩（詞）的思想內容、思想情感。回答這首詩****聯描寫了（景、人、事、物），創設了******的意境，表達了詩人的******（情感、理想、志趣），等等。

2、鑒賞詩詞名句。分析鑒賞******名句，內容包括：①名句的內容解釋，為下文分析做準備。②概括該句語言風格、煉字方面的特點或表達技巧。③扣住重點詞語分析，回答題中的問題。④聯系詩人經歷，點出句中隱藏的情感。

3、鑒賞藝術特點。鑒賞這首詩（詞）的藝術特色，內容包括：①分點概括藝術特點（語言風格、煉字技巧、表現手法）。②點后例證。引用詩中的原句（詞）說明其藝術特點。③說明運用這些藝術手法所表現出來的思想感情，等等。

下面這道高考語文分析鑒賞題，我的“擬作”不知道能給打多少分？聊博一笑。

試題《蜀相》（唐·杜甫）

分析頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”這兩句。

[試題擬作]本詩頷聯描寫詩人杜甫進入武侯祠所見之景。意思是：階前的草一片碧綠，可它為誰綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？

景中寓情。面對著眼前的春意和春聲，詩人看到的是“自”、“空”，將自己的主觀感受融入客觀之景。從“自”和“空”我們看出祠中的凄涼、冷落的氣氛。

詩人借古抒懷。武侯祠如此冷落凄涼，不能不為之嘆惋。聯系自身，抒發了自己為國家空有一腔熱誠卻壯志難酬的感情。

多年來，我國高考之所以加大“主觀題”的分量，被賦予考生以更大的發揮空間，目的是測試考生能否從詩歌的內容、語言、結構、寫作技巧及作品風格，鑒別所表達的主旨、思想情感及社會意義，從小就培養孩子愛好和欣賞我國的古典詩詞的能力，人人都能成為弘揚中國優秀傳統的“文化傳人”。

“少壯不努力，老大徒傷悲”。總角垂髫，尚需如此；我等耄耋之人，更應該這樣！

第二篇：如何讀懂詩家語

淺說詩家語

《詩人玉屑》卷六里提到王安石 “詩家語”的概念，周振甫先生在《詩詞例話》中也為我們作了較為詳細的闡述：詩（這里指格律詩）的用語有時和散文以及其他文體不一樣，要受到字數、韻律、立意等之限制，不能像散文小說那樣自由表達。如我們用“非詩性思維”去欣賞或者創作詩歌，就不能正確理解作品原意，就不能創造出好的詩作來。

所謂“詩家語”，即為“詩性語言”，乃詩家用含蓄、形象、跳躍、夸張、凝練、音樂性的語言表達自己主觀情志之詩語。“詩家語”的組成形式是十分豐富的，也是相當復雜的。

詩家語有幾個顯著特性：含蓄婉轉；用語形象；字句凝練；語言跳躍 ；藝術夸張；和聲律協美等幾個主要特征。總起來講就是具有詩性和音樂性。

“詩家語”概念的提出，使得詩歌在整體表達上，體現出了它獨特之詩性和音樂性。

一、含蓄婉轉。

清.袁牧說：“詩文貴曲”。詩心亦貴曲也, 曲如流水。“詩家語”在表達上具有含蓄婉轉之特點，常用比喻，影射，曲喻，反說，陪襯，諷刺，用典，比興等手法。用意含蓄而曲折、蘊藉而委婉，說有限語留無限想象空間，這正如中國書畫中“留白”一樣。如：

韓翃·寒食

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

古代在寒食節有禁火之習俗，韓詩中“輕煙散入五侯家”，以清明日皇帝賜火給親近臣子來借喻皇帝寵幸太監，重權被太監等掌控，終至亡國；本詩采用《春秋》筆法，頗具諷刺意味，用意曲折含蓄。這里含蓄和諷刺、影射相結合。但含蓄不同于隱晦。詩里意思，看了自然懂得是含蓄；看不懂，是隱晦、是隔。故但凡用典，不隔為佳。這是后話。再如：

林升·.題臨安邸

山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？ 暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。

乍看乃江南山水樓臺風光風情之作，細讀有弦外幽意。汴州乃北宋京城，時已淪陷，南宋小朝廷偏安江南，縱情歌舞，追逐聲色，毫無恢復中原之意，詩人寄無限憂思嘲諷于詩中，細品之則耐人尋味，充分體現出詩之婉轉含蓄之特點。

二、形象用語。

詩家語常常“以形象語”言為特征。詩家之情志和詩之境界往往借助于“物象”并通過形象語言表達出來，常常詩中有畫，詩畫相生而意味無限。物象的選取要集中、不雜亂堆砌，要與所達之意境吻合：如：

桃花溪·.張旭

隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？

詩中物象豐富：野煙、飛橋、石磯、水畔、漁船、桃花、流水…行文曲折動人：28字勾畫點染出一幅美麗的《春水桃花》畫軸。首句著一“隔”字，使飛橋和野煙交相點染，互相映襯，創造出一種朦朧之美境，實在“隔”而非隔也。次句著一“問”字，將詩人置入畫圖之中，表達詩人對世外桃源向往之急切心情。

此詩用語形象，構思婉曲，情趣幽遠，畫意甚濃，詩人的畫筆，玲瓏剔透，由遠而近，由實及虛，動靜相諧，不斷地變換角度，展現景物；但又不作繁膩的描寫，淡淡幾筆，略露輪廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅寫意畫，清遠含蓄，耐人尋味。詩中之桃花溪，雖不定是陶淵明筆下《桃花源記》中之桃花溪，但卻暗用其意。也體現了詩之含蓄婉轉之特點。

關于詩之形象語言以及形象思維，馮澤堯先生之《詩性思維與詩詞創作》和夏葉蒼先生之《物象.意象.意境》都談得很詳細。此處不再作詳解。

另外，“詩家語”也不排除適當的理性用語，但這種理非自然科學之理，而是哲理和情理，我們不能一味用科學的眼光去解讀、創作、去衡量詩家語言，那是科學論文了，不是詩歌了。形象語言有時常常和議論、理趣相互結合，有的甚至基本通篇議論，如杜甫的：《詠懷古跡其五》此詩除第四句用比喻外余者基本句句議論：

諸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肅清高。三分割據紆籌策，萬古云霄一羽毛。伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。運移漢祚終難復，志決身殲軍務勞。

可見，詩中適當的議論用語、理性用語也是極好的。三、語言跳躍。

詩家語具有跳躍之特性。五字或者七字之內往往具體表現在語法結構和句式上，詩往往省去不必要的文字。概因詩之句式因受字數、韻律、意象等因素限制，其構成方式與現代漢語之表達差異甚大，這就是所謂的“詩家語”。除常用式句外，主要有省略句、倒裝句、意象組合句、和互文句等形式。這里逐一淺說：

省略句：

跟文言句式一樣，詩歌句式往往省略主語、謂語、賓語、介詞、關聯詞等。

1、略主語： 滅燭憐光滿，披衣覺露滋。(張九齡《望月懷遠》)

2、略謂語： 一家千里外，百舌五更頭。(顧況《洛陽早春》)上下句省略了（流落）和（爭鳴）； 再如: 映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)上下句省略了（成）（傳），這種情況很常見。

3、略賓語 ： 野火燒不盡，春風吹又生。(白居易《賦得古原草送別》)原是：野火燒不盡（草），春風吹（草）又生之省略句，上一句草作為賓語省略了，下句草作為兼語（吹的賓語、生的主語）也省略了。

4、省略虛詞成分。a、省略介詞。

比如：江流（于）天地外，山色（在）有無中。（王維《漢江臨泛》）

b省略連詞。比如：（雖然）身無彩鳳雙飛翼，（但是）心有靈犀一點通。（李商隱《無題》）省略了表示轉折的連詞。

c、省略助詞。比如：無邊（的）落木蕭蕭（地）下，不盡（的）長江滾滾（地）來。（杜甫《登高》）

d、名物語式，就是整個句子都是由相關聯的一些名詞或名詞性詞組構成。

如：雞聲茅店月，人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）

又如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》）

此亦可以理解為意象組合句式（此從語法角度彼從意象組合之方式角度著眼點不同而已）

倒裝句：

為使句子具搖曳生姿之美，詩家故意錯列一些句子成分，有時候亦是為了格律表達之需要（包括對仗和平仄）或需要強調某一句子成分。

1、主語置謂語后。

如：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。（王維《山居秋暝》）正常的語序應該是：竹喧浣女歸，蓮動漁舟下。

2、賓語前置。

如：不才明主棄，多病故人疏。（孟浩然《歲末歸南山》）原序應是：明主棄不才，故人疏多病。

3、定語后置。

如：河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平。（崔顥《行經華陽》）原序應是：河山北枕險秦關，驛路西連平漢畤。

4，特殊的錯列。

如：石泉流暗壁，草露滴秋根。（杜甫《日暮》）原序當是：暗泉流石壁，秋露滴草根。值得注意的是，這種錯列，用得很少，用時小心，解讀時候也得小心，不然鬧出笑話來。因為從正常的語序去看，一般都不符合邏輯，需要正確地推理。如王維有句“須臾白發變垂髫”，不知道錯列方法的，還以為人可以返老還童了。

至于疑問句，也很常見。一般來說表現的是作者肯定性的語氣，或者是諷刺性的發問，以增強作者的思想感情，同時也使得詩句不至于太呆板。

互文句式：

就是“參互成文，合而見義。” 具體地說，它是這樣一種形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。它需要前后參照理解才能得出正確的意思。如：“秦時明月漢時關”，應該理解為“秦漢時的明月秦漢時的邊關”（實述眼前所見）。其特點在于能以簡煉的語言表達豐富的內容，并形成一定的節奏感和錯綜美。這樣的互文句式 《琵琶行》“主人下馬客在船” 《木蘭詩》里“開我東閣門，坐我西閣床”詩家語之互文句式是常常是詩歌特征和語言技巧之一，增加詩歌語意連環流暢，音律流美。

其他句式如對偶句略，今后再擬詳談

以上句式足可證明：句式之跳躍性是詩家語的基本特征。

四、字句凝練

“詩家語”具有語言錘煉之特點：用字凝煉而精確。歐陽修《六一詩話》里記載了賈島“鳥宿池邊樹，僧推月下門”的煉字推敲之故事。“詩不厭改”，古之詩家尚有“吟安一個字，捻斷數莖須”之嘆，何況今人。“紅杏枝頭春意鬧”王安石“春風又綠江南岸”是也。“鬧”、“綠”是也，杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心” “濺”，“驚”是也。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽“；以“噪”襯“靜”，以“鳴”襯“幽”，使“靜”的特點更為突出，更為鮮明。毛澤東“煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。”“鎖”字是也。“劉靜松先生之《移居》：“十載營巢費苦辛，白頭終得杜為鄰；錦江花草非吾戀，要借詩王一片春”。“借”字極妙，虛實相生，自嘲，自信，幽默。王維《觀獵》第三四兩句：”草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。“這兩句話共有四個句子形式，”枯“、”疾“、”盡“、”輕“，都是謂語。但是，”枯“與”盡“是平常的謂語，而”疾“與”輕“是煉字。草枯以后，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說”快“（疾），”快“比”清楚“更形象。雪盡以后，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說”輕“，”輕“比”快"又更形象。凝練關系作品之質量。所謂煉字就是根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在于以最恰當的字詞句，貼切生動地表現人或事物。它不是追求華麗辭藻，生僻用語，而是追求詩語之樸素自然、生動流暢和準確達意。煉字煉得好的，便成了詩眼，境界全出，甚至句以字名、詩以句名，千古流傳。

五、藝術夸張

“詩家語”最鮮明的特點便是：出于常理之外，入于情理之中。也就是具有語言修辭上藝術夸張之特征。她用語往往率直、天真、主觀、情感化而非理性用語。杜甫.古柏云：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺??云來氣接巫峽長，月出寒通雪山白”。宋代大科學家沈括《夢溪筆談》注意了此詩加以計算：“四十圍乃是徑七尺，無乃太細長乎？…….此亦文章之病也。” 另一位科學家范鎮《東齋紀事》卷四：杜工部云：黛色參天兩千尺，其氣蓋過，今才七丈。古之詩人好大其事，率如此也。”還說到武侯祠實地測量，古柏不過十丈高，杜詩言過其實。”批評家們是用科學的眼光來解讀此詩，這就曲解了作者的意思。因為史學家，化學家，數學家等科學家往往追求的是生活、物質的客觀和真實，往往忽略了藝術的真實。

對待詩歌，我們應用詩歌的、藝術的眼光來創作之解讀之。雖然詩歌之真實來源于生活之真實，但詩歌之真實高于生活之真實，藝術的夸張是藝術的真實，是對生活集中概括，比生活更集中、更高、更鮮明、更深刻。因此，如果用非詩性（理性的，史家的，客觀的，物質的，科學的）的眼光去審視解讀詩詞，可能會讀不通，或者會曲解作者的原意，也難以創造佳作。用詩性思維去解讀詩歌，這樣我們就理解了為何“白發三千丈，緣愁似個長”。緣何“春風不度玉門關”了。

六、聲律協美。

詩歌講究聲律和諧，聲律協美是“詩家語”的重要特點。主要表現在詩律之押韻、平仄、四聲、以及節奏上。梁朝沈約提出“詩律”學說，即是永明詩律。其要旨是說：聲律的協調，要音階配合得適當。音的高低清濁要有變化，前面有輕音，后面就該有重音，一首詩里音韻不重復，兩句之中輕重不雷同。所以要有高低清濁，抑揚頓挫之分，才能悠揚悅耳。古代詩歌是用來配樂演唱的歌詞，詩歌的聲律就像音樂有旋律一樣，其作用就是使詩歌富有音樂美。“詩家語”要押韻，是詩語基本特點，是一首“詩”能夠成為“詩”的最基本的條件。詩韻使得詩具有“音韻美”，她能增加韻律之美。將許多渙散之音，聯絡貫串，以成為完整之聲調，使詩歌之節奏更鮮明、更和諧。吟誦時鏗鏘悅耳，瑯瑯上口；便于記憶，易于誦讀。詩韻當與題之主旨，或所欲表達之情境意趣，相切合。作詩歌推薦使用《平水韻》《詩韻新編》，作詞《詞林正韻》，當然《中華新韻》也是好的。只不過是將古音中的入聲重新劃分歸并在各韻了。

“詩家語”講究平仄，《康熙字典》歌訣曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。” 即平聲字聲音舒長而響亮，如東、風等，上聲字聲音上揚而重。文字定四聲，分平仄，是南朝沈約開始干的。他把文字讀音的清、濁、升、降、短五韻中以清韻為上平聲，濁韻為下平聲，升韻為上聲，降韻為去聲，短韻為入聲。其中上平下平為平聲，上去入三聲為仄聲。詩律使得詩也具有“音韻美”。

“詩家語”要講節奏，其節奏表現在音節上，律句（拗句除外）一般“毎兩字一節拍，每節拍依第2字之平仄論平仄節，仄節與平節互為交替之規律。”即律句每兩字為一拍，皆以句中之2.4.6字劃分。偶數字為節奏字。

“詩家語”之押韻、平仄、四聲、以及節奏聲律，既符合格律節奏鏗鏘抑揚之聲律美之規律，也符合音樂的輕重緩急之音律美之規律，更符合詩之音韻起伏流轉的音律美之規律。這些嚴格的聲律，旨在讓使詩更具有抑揚頓挫，高低起伏，錯落有致的音樂美。充分體現出詩具有音樂性之特點。

總之，詩歌既具有詩之特性，也具有歌（音樂）之特性, 二者密不可分。詩家語也具有詩之特性，樂之特性.這些特點往往交互運用，不可孤立起來。理解這些特點對我們更好地欣賞和創作詩歌具有重要意義。

第三篇：朱永新教育詩系列之十二

朱永新教育詩系列之十二： 《享受著教育的幸福》

生活就是教育 教育就是生活 生活離不開教育 教育創造新生活

你如何理解生活

你就將擁有怎樣的生活 你如何理解教育

你就將擁有怎樣的教育

你的眼里沒有色彩 你的生活就不會繽紛 你的心里沒有陽光 你的教育就不會輝煌

有人面帶微笑擁抱每一輪新的太陽 有人心懷煩惱拒絕每一個美的希望 拒絕會換得拒絕，擁抱會贏來擁抱 你的一切實際上都是自己釀造

有一種態度叫享受 有一種感覺叫幸福

學會面帶微笑才能享受生活 懂得播種快樂才能收獲幸福

那么，親愛的老師

讓我們面帶微笑，讓孩子的心田充滿陽光 讓我們播種快樂，讓學生的明天更加輝煌 讓我們，也把微笑和快樂貯滿自己的心房

享受著教育幸福，你就多了一雙發現的眼睛 每一個孩子的潛能就會激情迸射 每一個孩子的個性就會輕舞飛揚 而你，也就如同插上了飛翔的翅膀

享受著教育幸福，你就多了一份快樂的心情 你會把每一個挫折看成是考驗 你會把每一種困難看成是磨練 你時時刻刻都會聽到花開的聲音

享受著教育幸福，你就多了一股創造的激情 你會把每一堂課精彩地演繹 你會把每一句話精心地鍛造

你會把校園變成追求卓越的教育夢工場

享受著教育幸福，你就多了一種生活的詩意 你能從平凡中品味出偉大，從失敗中咀嚼出成就

你能讀懂每一個孩子的臉龐，走進每一個孩子的心房 你會驚奇地發現：幸福從此熙熙攘攘

第四篇：談詩說詞之含蓄

談詩說詞之含蓄

談詩說詞之含蓄(1)

含蓄是中國古典詩詞的一種風格。唐末司空圖在《詩品》中說：“不著一字，盡得風流。”此二句形象地道出含蓄之義。清人沈祥龍也說過:“含蓄者，意不淺露，語不窮盡，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”也就是說，含蓄的風格是不把作者的意思明白說出，而是含在所寫的形象里，含而不露，耐人尋味。詩貴含蓄，忌直貴曲。中國古典詩詞中尤以含蓄蘊藉者為上。下面，談談詩詞中表現含蓄美的十種手法。

之一：借景抒情

借景抒情，即在描寫景物中抒發感情，達到寓情于景的目的，從而使詩意含蓄，耐人尋味。例如《詩經-采薇》末章；

昔我往矣，楊柳依依。

今我來思，雨雪霏霏。

行道遲遲，載渴載饑。

我心悲傷，莫知我哀！

這首詩的末章寫戍邊士兵歸途雨雪饑渴和痛定思痛的心情。

一、二句回憶出征時的風光，“楊柳依依”寫出楊柳枝條柔弱隨風不定之貌，蘊含著征人和家室依依不舍的情感。

三、四句是寫歸還時的景物，“雨雪霏霏”寫出大雪紛飛之貌，流露出征人歸途遇雪而心中悲苦的情感。兩種截然不同的季節特征，蘊含著兩種截然不同的悲喜情感。正如方玉潤《詩經原始》所說：“此詩之佳，全在末章，真情實景，感時傷事，別有深情。” 又如王維《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這首五律是王維山水詩的代表作。詩人著力描寫了秋夜雨后山中的自然景色，抒發了悠然自得，迷戀山林的情懷。全詩寫景生動，以景寄情，含蘊豐富，耐人尋味。

之二：托物言情

托物言情就是借詠物來表達作者的思想感情，用托物取喻的方法寄托深遠。詠物詩詞所吟詠的對象是“物”，但如果只是停留在詠物上，無論寫得怎樣曲盡妙處，總是境界不高。只有在詠物的同時，寫出人物的情感，才會含蘊深邃。例如駱賓王《在獄詠蟬》：

西陸蟬聲唱，南冠客思深。

不堪玄鬢影，來對白頭吟。

露重飛難進，風多響易沉。

無人信高潔，誰為表予心？

這首詩作于唐高宗儀鳳三年。當時詩人任侍御史，因上書論事觸忤武后，遭誣陷而下獄。這首詩寄托遙深，通過詠唱蟬的高潔，寫出自己遭讒被誣的悲憤心情。首聯用起興手法，以蟬聲引起客思。頷聯運用典故，寫秋蟬正對自己的白頭哀吟。頸聯物我合一，寫秋蟬的遭遇，也是寫自己的不幸。尾聯以蟬的品性比喻自己的情操，表達了自己不為時人所了解的憤慨。這首詩由物及人，由人及物，于詠物中寄情寓興，感情充沛而含蓄。又如陸游《卜算子-詠梅》：

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

這首詞為托物言情之作，既是詠梅，也是寫人。詞人孤芳自賞，以梅花象征自己的孤傲和勁節。詞旨深沉含蓄，從頭至尾，處處寫梅花，又處處不止寫梅花；不見直接寫作者的感情，卻句句蘊含著作者的感情。

詩云：

寓情于景表詩心，雪月風花細詠吟。

托物言情生蘊藉，辭中寄托旨尤深。

談詩說詞之含蓄（2）

之三：理趣入詩

理趣入詩是指用詩來說理，詩意含蓄，別具韻味。詩是要用形象思維的，否則就要違背詩詞創作的藝術規律。宋人多以議論為詩，如宋代理學家邵雍的詩：“一陽初動處，萬物未生時。”這二句則是理語成詩，實質上只是理學家的空泛議論而已。毛主席在《給陳毅同志談詩的一封信》中曾指出：“宋人多數不懂得詩是要形象思維的，一反唐人規律，所以味同嚼蠟。”那么怎樣用詩說理呢？就是要在詩詞創作中運用形象思維，做到理趣入詩。例如杜甫《蜀相》：

丞相祠堂何處尋？ 錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

這是一首憑吊古跡、歌頌蜀相的詠史詩。其中后四句是議論，評價諸葛亮一生德才和功績，并指出其精神昭示后人。這些議論不同于一般的抽象議論，具有高度的概括性，使讀者聯想到三顧茅廬隆中決策、扶植阿斗六出祁山、五丈原頭積勞病死的許多故事，感情強烈，蘊含理趣，韻味悠長。又如蘇軾《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

這首七絕是說理詩，是通過廬山形象來寫的，卻包含著一個深邃的哲理：陷于某種事情之中，往往被表面現象所迷惑，而看不到其真相。蘇軾的好友黃庭堅曾高度評價此詩說：“非其筆端有舌，安能吐出不傳之妙。”從中足見理趣入詩的藝術魅力。

之四：用事入詩

用事也叫用典，是詩詞創作中常用的一種手法。詩詞中引經據典往往是借古喻今，通過某種寄托，含蓄的表達思想感情。一般說來，以寫景為主的詩詞是不使用典故的，否則就寫不出景物的特征。而以抒情為主的詩詞，或因字數所限，或話不便明說，往往借助典故，以表達比較復雜深厚的思想感情。例如李商隱《錦瑟》：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

這首七律是李商隱的代表作之一。金代文學家元好問《論詩絕句》中曾說：“一篇《錦瑟》解人難。”近代學者張采田《玉溪生年譜會箋》中解為李商隱晚年追述生平，自傷身世之辭，較為合理。詩人在這首詩中多處用事，藝術地總結自己的一生。頸聯連用兩個典故。上句典出《莊子-齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也”，“俄而覺，則遽遽然周也”。詩人借用這個典故，取迷離夢幻的意思，隱喻歲月如夢，往事如煙，理想幻滅。下句典出傳說：望帝是周朝末年蜀君杜宇，死后化鳥，暮春啼鳴，乃至泣血。詩人以望帝自比，說一生壯志難酬，只能將無限哀怨托于纏綿的詩句。頸聯也連用兩個典故。上句典出傳說：一說海里蚌珠與月相應，隨之圓缺。還出自《博物志》：“南海外有鮫人”，“其眼能泣珠”。詩人以此感嘆自己才華不為所用，只能對月惆悵，空垂珠淚。下句出自中唐詩人戴叔倫一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”（見南宋王應麟《困學紀聞》卷十八）詩人以玉沉埋為喻，自傷雖有才華而冷落不遇。又如辛棄疾《水龍吟-登建康賞心亭》下闋：

休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？

求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！

倩何人、換取紅巾翠袖，揾英雄淚。

這首詞是世代傳誦的登臨懷古名篇。詞中曲折迂回地表達出詞人功業未就的抑郁心情。下闋三處用典，極其靈活，寫出詞人報國忘家的趣向。“休說”三句典出《晉書-張翰傳》，表示詞人不愿學張翰因思吳中鱸膾，而忘記時事，棄官還鄉。“求田”三句典出《三國志-陳登傳》，表示詞人要向劉備那樣憂國忘家，不做求田問舍的富翁。“可惜”三句典出《世說新語》，表示詞人自惜年華在國勢飄搖中逝去，如同愁風愁雨的樹木。總之，這首詞用事深曲含蓄，遣詞藏而不露。

詩云：

理趣成詩意境深，筆端有舌吐玄音。

引經據典含詩魄，玉液瓊漿細酌斟。

談詩說詞之含蓄（3）

之五：委婉曲折

委婉曲折是詩人表達含蓄的一種手法之一。司空圖《詩品》說“委曲”品為：“登彼太行，翠繞羊腸。”意思是詩的委曲風格，猶如太行山路細微曲折，百轉千回。在詩詞創作中，人們往往不直截了當的說出自己的本意，而是以委婉曲折的方式暗示讀者，以求曲徑通幽的效果。清人王夫之《姜齋詩話》說：“情語能以轉折為含蓄者，唯杜陵居勝。”例如杜甫《月夜》：

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。

何時依虛幌，雙照淚痕干？

這是一首抒情詩，表達了詩人月夜思妻的真摯感情。安史之亂時，杜甫被叛軍所俘，身陷長安。他在詩中不說自己如何懷念遠在鄜州的妻子，而是反客為主，設想妻子對自己的懷念。首聯開門見山，設想妻子的月夜獨自懷念。頷聯設想自己女兒太小，不懂懷念父親，反襯妻子“獨看”的凄楚。頸聯設想妻子因懷念而不眠，乃至鬟濕臂寒，突顯對妻子的憐惜之情。尾聯設想重逢之日與妻子共同賞月，不再思淚留痕，同時反襯“獨看”的苦痛。這首詩借望月抒離情，婉轉曲折，含蓄深切，為千古傳誦的名篇。又如李清照《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。

佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

莫道不銷魂，卷簾西風，人比黃花瘦。

這首詞是描寫閨情的名篇。女詞人通過描寫自己南渡之前的少婦生活，含蓄地表達了閨中的寂寞和離情。上闋寫清秋季節的感受，表現孤寂的情懷。下闋寫重陽賞菊的情景，表現思親的愁緒。從字面上看，詞中并沒有直接寫離別之苦、相思之情，但字字句句無不滲透著這一點。這首詞寫的委婉曲折，耐人尋味。連攻擊過李清照的王灼也評價說：“若本朝婦人，當推詞采第一”，“作長短句能曲折盡人意。”

之六：層深渾成

層遞的修辭法就是使詩文層層深入，以顯含蓄深沉。清代毛先舒曾說過：“詞家意欲層深，語欲渾成。”在詩詞創作中，作者常用“層深渾成”的手法，用精煉的語言，層層深入地寫出事物的許多層次，既含意深沉，又語言渾成。這樣才能含蓄而不淺露，如剝焦心，愈剝愈出。例如金昌緒《春怨》：

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

幾回驚妾夢，不得到遼西。

詩人從小事寫起，表面上寫少婦無比懷念出征丈夫的纏綿情愫，實質上反映出當時不合理的兵役制度給婦女帶來的痛苦。這首詩通篇只說一事，卻不一語道破。詩中寫打起黃鶯是不教鶯啼，不教鶯啼是怕驚夢，怕驚夢是想夢見丈夫。層層重疊，含蓄深沉。又如歐陽修《蝶戀花》下闋：

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

這首詞是歐詞以含蓄蘊藉為特色的代表作。下闋寫暮春天氣無常，表達了深閨女子綿邈的情思和沉沉的悲傷。毛先舒曾評此詞末兩句說：“因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂飛，飛過秋千，此一層意也。”兩句四層，層深渾成，意味無窮。

詩云：

羊腸繞翠步幽深，委曲為詩抵萬金。

語意渾成藏不露，層層深入見蕉心。

談詩說詞之含蓄（4）

之七：興之托諭 《詩經》六義為風、雅、頌和賦、比、興。宋代朱熹《詩經集傳》說：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”興，即興起，是中國古典詩詞常用的手法之一。興是一種暗比，“興之托諭，婉而成章”，（劉勰語）所以興表達的詩意比較含蓄，初看時不易體會。例如《詩經-關雎》首章；

關關雎鳩，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

詩的開頭以雎鳩和鳴起興，引出一位悠閑的好姑娘，正是君子適宜的配偶。這里也有暗比的意思，相傳雎鳩也有一定配偶，用來暗比淑女，使詩意含蓄。

又如樂府《焦仲卿妻》，是一首長篇敘事詩。詩中通過焦仲卿和劉蘭芝的愛情悲劇，對封建禮教的罪惡作了深刻接露，對男女主人公的遭遇給予了無比同情。詩的開頭寫：“孔雀東南飛，五里一徘徊。”這是全詩的起興，為愛情悲劇渲染了一種纏綿悱惻的氣氛，使詩意含蓄。

之八：烘云托月

襯托是一種常見的修辭手法。為了突出主要事物，用正反兩方面的事物作映襯，起到烘云托月的作用。烘云托月本來是中國畫的一種技法，用水墨或淡彩點染輪廓外部，使要表現的物象鮮明。詩畫多相通之處，古今作詩填詞也多用此法。例如李白《送友人》：

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里征。

浮云游子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

這是一首送別名篇，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿。尾聯處，詩人筆鋒一轉，運用烘云托月手法，由寫人轉到寫馬。班馬即離群之馬。兩匹坐騎在主人揮手作別時，因分離而蕭蕭嘶鳴，襯托出主人的難舍難分的情誼，使詩意婉約含蓄。又如南宋詞人吳文英《風入松》下闋：

西園日日歸林亭，依舊賞新晴。

黃蜂頻探秋千索，有當時纖手香凝。

惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。

這首詞是作者纏綿愛情生活的一個縮影。下闋寫明知伊人已去，秋千已空，卻仍感到手香如初。表現了對伊人的懷戀之情。在“黃蜂頻探秋千索，有當時纖手香凝。”兩句中，詞人巧妙的運用烘云托月的手法：用頻探的黃蜂襯托留在秋千上的香氣，是用景物襯托事物；用留在秋千上的香氣襯托對打秋千女子的懷念，是用事物烘托感情。這樣寫來，更顯得纏綿含蓄。

詩云：

興源六義見詩經，婉約成章別有情。拖月烘云通畫法，詩中物象得鮮明。

談詩說詞之含蓄（5）

之九：以景結情

一篇之妙往往在于結句，詩詞尤為如此。南宋沈義父《樂府指迷》說：“結句須放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這話是很有道理的，以景結情，情不說出，含蓄深沉，余音繞梁，不著一字，盡得風流。例如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

這首送別詩寫的是唐開元盛世，兩位滿腹詩情、風流倜儻的詩人的離別。短短四句，蘊含深邃，詩情無限。特別是結句以景寫情，更具特色。詩人不說自己對友人遠去的難舍難分，而是寫眼中所見大江東去，水天相接的景象。在詩人的極目遠望中，深蘊著同友人分別的悵惘和別后的眷戀。從而產生余音繞梁，三日不絕的效果。又如晏殊《踏莎行》下闋：

翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。

一場愁夢酒醒后，斜陽卻照深深院。

這是一首寫暮春閑愁的詩，在晚春景物的鋪寫中透出傷春的情味。詞的下闋從“藏鶯”、“隔燕”寫起，表現暮春深院的幽謐。然后寫“爐香”、“游絲”，映襯詞人心緒的飄忽。接著轉到寫人的“愁夢”、“酒醒”，但春愁依舊。結句以景結情，景中見情，烘托出詞人孤獨索寞的心情。這樣寫，使詞旨含蓄雋永，余韻悠長。

之十；弦外之音

弦外之音就是言外之意，即沒有明說，而使人能體會出來的意思。宋代司馬光《續詩話》說：“古人為詩，貴在意在言外”。近代梁啟超也說：“向來寫情感，多半是以含蓄蘊藉為原則，像那彈琴的弦外之音。”古今詩人抒發情感，往往在意境上下功夫，力求言外之味，弦外之響。例如唐代朱慶余《近試上張水部》；

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？

這首詩表面看是一首優美的閨意詩。但是，這并非詩人本意，而有弦外之音。原來朱慶余為參加科舉考試，曾向水部郎中張籍求教，并得到賞識。臨試前，他怕自己作品不合主考官要求，于是寫此詩征求張籍意見。詩中以新婦自比，以新郎比張藉，以姑舅比主考。表面看無一字言及正題，卻無一句離開本意，語意雙關，含蓄準確。又如劉禹錫《元和十年自朗丹至京，戲贈看花諸君子》：

紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。

玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽。

唐詩人劉禹錫因參加王叔文政治革新失敗，被貶朗州。這首詩是他返回長安時所作，詩意含蓄，有弦外之音。詩中表面上描寫人們去玄都觀看桃花的情景，實質上諷刺了自己去國十年來，朝廷中出現的投機取巧的新貴和攀高結貴之徒。

詩云：

三日余音尚繞梁，結情于景好詩章。

騷人吟詠彈新曲，弦外之音意蘊藏。

第五篇：讀詩須知詩家語教案

高三詩歌鑒賞復習專題——讀詩須知“詩家語”

一、學習目標

1、了解“詩家語”含蓄、跳躍、凝練的特點。

2、通過把握詩句詞性改變、還原語序、補充省略，讀懂詩歌含義。

3、通過想象再造活動、立體的圖景，品評詩歌深層韻味。

二、教學重、難點

教學重點：通過把握詩句詞性改變、還原語序、補充省略，讀懂詩歌含義。教學難點：通過想象再造活動、立體的圖景，品評詩歌韻味。

三、課時安排 1課時

四、教學過程

（一）導入

詩歌鑒賞三步走：能讀懂，會鑒賞，精表達。讀懂是知識的綜合運用，讀懂是鑒賞和表達的基礎。這節課我們的主要任務就是讀懂詩歌。【怎樣才算讀懂？】 1.明白表層意思

能翻譯出大意：時間、地點、人物、事情、景物 2.領會深層意思

寫出了什么意境（形象、氛圍）表達了什么情感（情緒、心境）

反映了什么思想（態度、觀點）

（二）“詩家語”的特點

由于詩歌要以最短小精煉的形式表達最豐富的含義，加之格式、韻律、修辭上的特殊要求，所以詩的藝術語言，具有含蓄性、跳躍性、凝煉性。“它常常是不合法的，它常常是不合理的，它常常是無言的。”即無法，無理，無言。”【板書】就是不合語法、不合常理、省略字詞。

無法、無理、無言主要表現在三方面：改變詞性、顛倒語序、省略成分。那么，我們需要把古詩當作文言文來讀，把握詞性改變，還原語序，補充省略。

我們一起來看一句詩，“春風又綠江南岸”，大家把“綠”翻譯成了吹綠，這就是名詞活用為動詞，詞性改變了。我們之所以把它翻譯成動詞，就是為了讓不合語法的詩句變的合乎現代語法，變得更好理解。同樣的，我們還原語序、補充省略也是為了更好地解讀詩歌。

（三）詞性改變

練習：找出下面活用的詞 山光悅鳥性，潭影空人心

風老鶯雛，雨肥梅子 泉聲咽危石，日色冷青松

小結：改變詞性的地方，往往就是一首詩的“詩眼”

煉字！

（四）還原語序

相對來說，還原語序是難度系數最高的。

練習：1.賓語前置___“香霧濕云鬟，清輝寒玉臂”。

“濕”和“寒”是使動用法.2.把酒長亭說。看淵明、風流酷似，臥龍諸葛。”(辛棄疾《賀新郎》)賓語前置___看風流酷似淵明、臥龍諸葛

3、晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲.(崔顥《黃鵒樓》)主語后置 ___“晴川(晴朗的原野上)漢陽樹歷歷(可數)，鸚鵡洲芳草萋萋” 4.千古江山，英雄無覓孫仲謀處。__無處覓英雄孫仲謀(多重倒裝)小結：主語后置，賓語前置，狀語后置等。

5、春水船如天上坐，老年花似霧中看

--------杜甫 春來水漲，江流浩漫，在舟中漂蕩起伏猶如坐在天上云間；身體衰邁，老眼昏蒙，看岸邊的花草猶如隔著一層薄霧如天上坐船，似霧中看花”

6、（學生活動）香稻啄余鸚鵡粒, 碧梧棲老鳳皇枝 鸚鵡啄余香稻粒, 鳳皇棲老碧梧枝。

小結：調整語序可以有多種方式，不同的方式表達不同的側重點或情感。

（六）補充省略 《尋隱者不遇》

松下問童子，言師采藥去。（采藥在何處？）只在此山中。（山前抑山后？）云深不知處。

（七）綜合練習銜接：以上我們講了三種讀懂詩歌的方法，接下來我們嘗試著在這首詩當中運用。把這首詩當作一個文言文語段，找它詞性改變的、語序調整的、省略的部分。錢起：《谷口書齋寄楊補闕》 泉壑帶茅茨，云霞生薜帷。竹憐新雨后，山愛夕陽時。閑鷺棲常早，秋花落更遲。

家童掃蘿徑，昨與故人期。

注釋：茅茨：茅草屋

帶：環繞

帷：墻圍

生：升起

憐：喜歡（學生活動）問題診斷：省略字詞、語序調整、文言實詞（帶、期）

泉壑帶（環繞著）茅茨，云霞生（于）薜帷。

憐新雨后（之）竹，愛夕陽時（之）山。

閑鷺常早棲，秋花（相比其它地方）更遲落。

家童（正在）掃蘿徑，（因為我）昨與故人期。【韻譯】： 《谷口書齋寄楊補闕》

山泉溝壑圍繞著這座茅屋書齋，五彩的云霞從薜荔的墻頭升起。雨后新竹的姿彩多么叫人喜愛，更可愛晚山映照著夕陽的余輝。悠閑的白鷺常常早早回巢棲宿，秋花飽含生機比別處落得更遲。家仆正辛勤地把蘿徑打掃干凈，我昨天與老朋友預約會面日期。

（八）品評詩韻

我們不僅要努力把握它以少量字詞包孕著的表層含義，而且要努力無領會詩句之外包含的深層韻味。

讀詩任務：含義——韻味，從字面含義體味無盡韻味。方式：合理地“想入非非”，理智地“適當發散”。

練習：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。<漁歌子 > 【唐】張志和

合理地“想入非非”，理智地“適當發散”。

先在腦海中勾勒形態：

畫面中有西塞山，有白鷺鳥，有小溪，有桃林，有魚兒。

2再給畫面染上色彩：

青翠的山峰，潔白的鷺鳥，清澈的溪水，粉紅的桃林。再讓畫面動起來：

白鷺振翅，溪水潺潺，魚兒暢游。

4還要給畫面加上幾個特寫鏡頭：

白鷺身上潔白細密的羽毛，桃花上那帶著花粉的花蕊。小結：活動的、立體的圖景__再造想象的妙處 隨著這幾個步驟，意境越來越鮮活，而且我們從第二步開始就傾注了作者的主觀感情色彩。所以，大家在合理想入非非理智適當發散之后，就完成了理解詩歌深層含義的過程。我們可以做一些練習題，比如描繪了什么樣的畫面或意境，表達了作者什么樣的情感。

鞏固：品評《谷口書齋寄楊補闕》前四句的韻味。

（九）練習提升

新城道中

【蘇軾】

東風知我欲山行，吹斷檐間積雨聲。

嶺上晴云披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。

野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清。

西崦人家應最樂，煮芹燒筍餉春耕。

鉦:古代的一種樂器，用銅做的，形似鐘而狹長，有長柄可執，口向上以物擊之而鳴，在行軍時敲打。

問題診斷：狀語位置不當（語序）

謂語不全（省略）

【譯文】東風像是知道我要到山里行，吹斷了檐間連日不斷的積雨聲。嶺上浮著的晴云似披著絲棉帽，樹頭升起的初日象掛著銅鉦。矮矮竹籬旁，野桃花點頭含笑；清清的沙溪邊，柳條輕舞多情。生活在西山一帶的人家應最樂，煮芹燒筍吃了好鬧春耕。