第一篇：畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新

畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新，然而卻并不放棄對現實的表現，他說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征殘暴，代表的是兇殘的德國和法西斯，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征著光明與希望……當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個從樓上跳下來的人高舉雙手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。零亂的肢體從各個角度訴說著當時德國法西斯人性的殘忍

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

《格爾尼卡》問世后，曾在一些國家展出，受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。佛朗哥獨裁統治時期，《格爾尼卡》無法在畫家的祖國展出。直到1981年，《格爾尼卡》才回到西班牙，實現了畢加索的遺愿。

這幅畫中給人印象深刻的“點燈眼”、和“比目牛”成為日后畢加索的代表形象。

第二篇：中國企業為什么不熱衷于用創新創造財富

中國企業為什么不熱衷于用創新創造財富

勞動力的減少、勞動成本的上升是造成中國制造發展乏力的主要原因，而創新的不足，又導致了中國制造轉型升級困難，進而無法應對未來全球制造業的激烈競爭。要實現中國制造的“第二春”，力行產業的轉型和升級就成為政策的不二選擇。保持或重塑中國制造的優勢，實現產業轉型和升級，一是需要創造好的外圍發展環境，即深化體制改革；二是需要激發澎湃的內在發展動力，即推動企業自主創新。習慣了“模仿”和機械化作業的中國制造業，對創新“還未準備好”。

創新的確是推進中國制造升級為中國創造的核心動力，但影響中國企業創新的原因是中國一直以來對知識產權保護不力的現狀所致。如果一種創新能夠得到嚴格的保護，那么創新會給企業帶來不菲的利潤，因此沒有企業不喜歡創新。

當下的中國，民間在侵權，企業在侵權，政府也在侵權（爭奪某某故里，就是一種侵權行為）。正是因為包括技術創新在內的各種創新得不到嚴格的保護，對侵犯知識產權的行徑懲處太輕，才導致中國的企業偏好抄襲、漠視創新，進而讓那些喜歡并有能力創新的企業，也對投入巨資進行自主創新的行為敬而遠之。

創新與知識產權之間有著不可分割的內在聯系。美國學者托馬斯?菲爾德曾就此指出：“對知識產權實行保護的原因在于，這種保護能鼓勵經濟增長、為技術創新提供動力，并吸引更多的投資，而這些反過來又能夠為人們提供更多的就業機會。”

除此之外，還有很多其他方面的原因阻礙了中國企業的創新之路。比如缺乏創新型企業家和技術人才、創新基礎差能力弱等；也有外部產業和政策環境的原因，比如行業壟斷競爭不足、法制環境不完善等，讓企業不愿或不敢創新；特別是融資難、稅費重已成為當前眾多民營企業的兩大心病，資金緊張讓企業正常生產經營難以為繼，創新亦是紙上談兵。綜合運用無償資助、貸款貼息、風險投資等多種投入方式，對企業的技術創新活動給予重點支持。

第三篇：畢加索一生與他的藝術

畢加索與他的立體主義

摘要：就像沒有人會懷疑太陽從東方升起一樣，同樣沒有人會懷疑畢加索對人類美術發展做出的巨大貢獻。他所創造的立體主義藝術顛覆了人們過往的藝術觀念以及人生態度，引領人們進入了一個充滿激情與夢幻的嶄新時代。人們有評價畢加索為瘋子，有諷刺他老夫娶少妻，而他在我心中永遠是一直為藝術奔波的偉大畫家，他的作品白雪難和，他畫苑冠冕。終其一生，他的藝術在西方以及中國的繪畫史上產生了及其重大的影響。關鍵字：立體主義

正文：

經典的力量是巨大的。但是經典的篇幅也是巨大的。在這白駒過隙轉瞬千里的時代，還有誰能安下心來如老僧奉經般去苦讀經典？而對于偉大的藝術品來說，能夠真真正正讀懂畫家思想的又能有幾個？拂去鉛華，走進畢加索，我們能夠有別一樣的體會，能夠親身觸摸到大師的風采，能夠感悟優秀畫作靈魂之所在。畢加索給我的體會是深刻的，他的一生讓人崇敬，讓人佩服，他的立體主義更是讓我油然而生敬佩之情。

畢加索1881年出生在西班牙馬拉加，長期在法國進行藝術創造活動。是現代西方最具有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產的畫家。據統計，他的作品總計近3.7萬件，包括油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他為20世紀的藝術史留下了濃墨重彩的一筆，人們稱它為“人類藝術史上罕見的天才”。他畫風多變，不斷創新。有時候傾向于原始藝術或寫實主義創作，有時又追求形式上的奇異或浪漫主義氛圍。對現代藝術的發展有非常重要的影響。他的作品有《彈曼陀林的少女》、《阿爾夫人》、《手風琴師》、《格爾尼卡》等。

畢加索的作品通常被分為以下幾個時期，大致是“藍色時期”（1901—1904年)、“玫瑰時期”（1904—1906年）、“立體派時期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。

在“藍色時期”，畢加索因為受到了他朋友自殺和他自己在西班牙孤單旅行的影響，使得他在這一時期的畫作呈現出陰郁的感覺。在“玫瑰時期”，畢加索因為受到與費爾南德之間的甜蜜關系的影響，使得這一時期的畫作大量采用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。在“立體派時期”，畢加索看到了黑人原始、大膽、強烈的造型的，使得畢加索受到了極大地啟發。畢加索的立體派，基本上不是純美學的，而是走向理性的、抽象的，將物體重新構成、組合，帶給我更新更深刻的感受。走進畢加索你能夠感受到他的作品受當時社會情況的影響非常大，他的畫風隨著當時社會對他的影響而改變，尤其是他的立體主義，受當時社會風氣和黑人品質的影響及其的大。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于創新，他的各種變異風格中也能體現出他的才能，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

畢加索的繪畫有兩個主要的特征，第一，始終走在繪畫的前延，開創了幾個現代繪畫界還在學習的流派；第二，他的一生對事物的觸摸和感知,最離不開的是女人,可以這么說,他的繪畫是女人給予的靈感。畢加索的立體主義將人類的繪畫藝術又帶入了一個嶄新的時代，他將他的畫作展現于我們的世界觀中，他讓我們又迎來了一個嶄新的畫派。在此時的20世紀，由畢加索掀起了一股繪畫新風藝的浪潮。此時期的畫家都著重于大膽創新，開拓進取。畢加索的新奇思想也讓這一時期的商家看準了商機，讓此時的歐洲乃至西方世界的繪畫走向了一個新的高潮。20世紀的繪畫主要著重于畢加索開創的立體主義，立體主義畫風適應新一代社會發展的需求，它能夠滿足西方社會對美的追求，雖然他的畫作走在了時代的前沿，但是西方社會早已對此追求，這正符合潮流人們的需求，也能夠滿足西方社會的文化藝術要求。

畢加索的探索，不僅局限在繪畫上，早在進行立體主義實驗之際，他就創作過不少立體主義雕塑，在他漫長的創作生涯中，雕塑始終與繪畫相伴，成為讓他翱翔的雙翼。他的立體主義繪畫和立體主義雕塑已經到了爐火純青的地步，他不僅繪畫走在20世紀的前沿，而且雕塑也已經走在了時代前沿。這也將引領人們進行新一代改革。

走在時代前沿，觸摸靈魂的高度，你我品味大師的風姿卓越。美術鑒賞的靈魂所在在于走進大師的精神之中，將自己完全融入到新的作品之中，細細品讀，慢慢回味，繪畫中有好多留白，那些留白需要我們身臨其境去品味，去走進那些空白的地方遐想，這樣也會有好多意想不到的精彩。畢加索的立體主義繪畫將人類各式各樣的形態通過他自己的想象來進行創作，他的立體主義將人類社會的現實展現的淋漓盡致，尤其是他的《格爾尼卡》，這幅畫中扭曲變形的人物物體將人類在戰爭中表現出來的各種形象刻畫的非常到位，也讓我們能夠感受到他的精神之所在。畢加索這一立體主義畫風也跟文藝復興時期的畫風有著千絲萬縷的聯系，他的立體主義

也體現著人物的人體美性。但是畢加索的畫法徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法對畫家的限制，他是圍繞人物物體180度之后，仔細審視物體的形象特征之后將透視法施展開來。他的立體主義不僅在風格上進行了創新，而且在畫法上進行了大膽的嘗試，不愧為藝術史上的天才。

立體主義畫風帶動了我們未來繪畫領域的革新，他將人類世界完美的物體毫無保留的展現出來，立體主義畫派不僅增添了西方社會的藝術品市場，而且帶動了西方繪畫界一步一步走向新的天地，促進了資本主義思想的傳播，促進了西方社會的進一步發展。畢加索不僅是一位繪畫天才，而且是一位敢于大膽創新的勇士，他的品質值得我們每一個人學習，在未來的學習工作生涯中，我們應該多多汲取畢加索留給我們后人的經驗那樣克服了孤獨，和品質，始終挑戰自己，始終不放棄。劉同剛寫了一本書名為《你的孤獨，雖敗猶榮》，繪畫，學習，工作，生活中難免會有孤獨相伴，但當你像畢加索那樣克服了孤獨，不管成敗，你都會成為我們的驕傲。這樣，在我們未來的人生旅途中能夠有非常精彩的人生。畢加索的風采，他的創新讓我佩服，讓我始終向他看齊。參考文獻：

《畢加索的成敗》

作者（英）伯格 著，連德誠 譯

廣西師范大學出版社 《西方美術史》（教育部衛星電視藝術教育叢書）

作者 王瑞廷 著 中央廣播電視大學出版社

第四篇：3《愛因斯坦與畢加索：科學與藝術的交響》

愛因斯坦與畢加索：科學與藝術的交響

作者：張承民

今年是世界著名物理學家愛因斯坦（1879-1955）創立廣義相對論100周年。回顧愛因斯坦的科學人生及其他所處的時代，我們鳥瞰人類社會的進化，發現文明里程中科學與藝術交織的瑣碎殘片，啟發我們對于科學與社會相互推動的認知。一般來說，科學與藝術是關聯度較小的學科，當你細心觀察看上去風馬牛不相及的領域巨匠，一個是相對論創始人愛因斯坦，另一個是現代立體繪畫大師畢加索，他們之間如何微妙而有機地將科學與美學建立一個時空隧道。

愛因斯坦是現代物理學奠基人，其科學思想在歷史上也許只有牛頓和達爾文可媲美，今天，我們仍生活在他影響的世界。他熱忱關心社會進步、人類命運、世界和平。他不僅是偉大的科學家，還是富有哲學探索精神的杰出思想家，有強烈正義感和社會責任感的世界公民。

100多年前，愛因斯坦的相對論是如何影響人類藝術的創新與發展？相對論與藝術的相關似乎不可思議，然而，故事追溯到19~20世紀交替時期，那時歐洲繪畫藝術、視覺藝術發生了革命變化。這時候的世界藝術中心巴黎，已經有哲學家龐家萊（1854~1912）的相對性原理傳播，卡當與黎曼的彎曲非歐幾何學也被數學家關注，因此科學上的突破和藝術革新奏響了交響曲的序曲。

1907年畢加索（1881～1973）完成了其代表作《亞威農少女》，這幅畫完全顛覆西方繪畫的透視觀念，畫面中，少女的五官、肢體都發生了扭曲變形，從不同視角看到的形象出現在了同一幅畫面上。這有點像世界地圖上，你看到每個不同角落的瞬間感覺，被擺平了。這是畢加索的視覺革命，這是高速運動下，空間彎曲下的印象短暫存留。畢加索的四維空間美術作品突破了文藝復興以來達芬奇的三維寫實觀念，他將不同時間片段的視覺感受壓縮到同一空間，不同視角的圖像好比光線彎曲后的饒射結果，這是相對論下高速運動動世界感覺。畢加索使得人類的藝術感受耳目一新，人類科學與藝術催生式進化呼應了那個新世紀的來臨。縱然，愛因斯坦與畢加索來自不同的文化領域，但是從四維時空到四維藝術，愛因斯坦與畢加索共同超越了傳統，否定了文藝復興以來的牛頓經典力學和達芬奇的傳統繪畫。

難道這是科學和藝術的共謀嗎？這種相對性的畸變，反映在科學的理性與藝術的感性，它昭示我們一個道理，科學與藝術作為文化的不同表象，互相交織，彼此呼應，一起彈奏了文明的交響，并一起引領人類邁向全球化道路。

牛頓與達芬奇的科學與藝術的社會效果是，人們看待世界的觀念出現革命變化，這伴隨歐洲文藝復興成功推動社會發展，最后導致技術產品蒸汽機出現，這是人類第一次工業革命標志。

愛因斯坦和畢加索的科學與藝術是第二次工業革命的杰作，那時電燈電報與汽車是時髦產品，人們視野投射在地球彎曲的空間并覆蓋世界每個角落，這是全球化實施的進行曲，隨后原子能和航天時代到來。不幸的是，核戰爭與星球大戰的陰影至今還在籠罩著全球。

研究發現，科學與藝術是一對孿生兄弟，兩者一起推動社會文明體系的進化。一個社會的健康持續發展一定需要這兩者的相互和諧，缺一不可。賽先生（science=科學）催生技術，提升生產力，以提高人類物質文明程度；然而，阿女士（art=藝術）柔情似水，她溫柔地蘇醒人性，感化人們的心靈，啟蒙人的靈魂、美麗的向往、美好的夢想，引導社會的精神方向。賽先生與阿女士的西班牙之舞，不是機械的舞蹈，而是生命靈魂的歌唱，這是社會文明不斷前行的詠嘆。賽先生代表了一個國家的硬實力，而阿女士則是軟實力的象征。缺少阿女士的社會，賽先生不僅孤掌難鳴，而且可能招來磨難。

上世紀50年代后，前蘇聯在社會主義建設與航天事業蒸蒸日上，加加林首次遨游太空，世界為之震動，這標志著蘇聯科技在世界領先。美國不甘落后，肯尼迪總統發誓領導美國趕上蘇聯，奪回世界領袖的地位。美國的國家智庫和社會學家分析蘇聯成功背后的秘訣，他們疑惑，美國在歐洲搶到世界一流的科技人才，他們由歐洲逃到美國后，為什么缺少作為？而蘇聯在歐洲僅僅搶到大批高科技設備，那么蘇聯的優勢在哪里？認真比對后發現，蘇聯用文化與藝術的優勢打敗了美國。國家的競爭不僅需要科學技術，而且不可缺少文化藝術，它是啟發社會創新意識的催化劑。于是美國從世界各地收羅文物，建設博物館、圖書館，引進文化藝術人才，繼原子彈曼哈頓工程之后，美國成功實施了阿波羅登月計劃，這推動美國工業現代化、凝聚美國人民信心，并奠定美國領導世界的軟件與硬件基礎。進入上世紀80年代，蘇聯犯下美國在上世紀50年代的錯誤，忽視文化藝術建設，人心渙散，最后被美國忽悠得四分五裂，至今俄羅斯還在徘徊摸索之中尋找出路。

雖然，百年前遙遠的中國無緣愛因斯坦和畢加索的震撼。五四運動以來，我們的文化總是糾結在賽先生與德先生哪個瀟灑，其實，中國文化需要一個真正的“第三者”，那就是阿女士（art）。科學與藝術是改變一個國家物質與精神面貌的催化劑，它像空氣與水，將帶給中國清新的自信、并推動中國百年的夢想。

對于中國的期待，兩位大師各有表述。愛因斯坦曾經路過中國，為中國人民的勤奮而感動；畢加索不曾到訪中國，但是他深受東方繪畫藝術的影響，所以畢加索說：“如果我是中國人，我會成為書法家”。

20世紀，畢加索與愛因斯坦兩位遨游不同時空的科學和藝術巨匠，在人類和平與和諧的時空平行線上交會了，這是地球球面幾何上必然相遇的命運交響吧。科學與藝術，曾經是兩條平行線上各自行走的拘謹情人，在歐幾里德的框架里，縱使互相欣賞也永遠不能相交；然而在全球化彎曲的時空里，她們不期而遇，終于擁抱了。

第五篇：讀《前衛藝術與庸俗文化》感想（本站推薦）

讀《前衛藝術與庸俗文化》感想

? 【《前衛與庸俗》】在篇論文里，格林伯格首先提及當時藝術的狀況——受后期希臘化風格和學院主義主導的藝術形式僵化、機械、重復、停滯不前，創造性不斷萎縮，藝術家專注于瑣屑的細節技藝，沒有新東西誕生。格林伯格說這是我們文化的末期。這種時候隨著資本主義的發展和科學革命思想的突飛猛進，提供了資本、理論和道義，歐洲先進的知識分子，（開頭列舉的）最好的詩人中的詩人、最好的藝術家中的藝術家，社會精英、有思想的人、“波西米亞開拓者”促成了前衛藝術的產生。同時，隨著工業革命的產生發展，庸俗藝術也應運而生（凱魯亞克小說《在路上》，垮掉的一代，搖滾、涂鴉、朋克、嬉皮士、浪跡天涯、社會崩壞、刷存在感；19世紀末美國的“黃色新聞潮”，社會極度混亂、不負責任；失去民間文化無法觸碰高雅藝術）。【淺層解釋：以上，深層解釋，不能浸潤心靈】值得一提的是格林伯格在文章中運用了幾個對子“法西斯和斯大林”、“列賓和畢加索”，來闡述公眾的評判依附于統治階級（李普曼的《幻影公眾》，公眾的摧毀力），調動公眾的是統治者，前衛藝術一直以來依附的統治階級，但逐漸被統治階級拋棄，文化不可能在沒有社會基礎，沒有穩定的經濟來源的情況下發展。舉例一個俄羅斯農民站在一副畢加索的畫和列賓的畫面前的反應。畢加索的畫更多的是褪去造型的直接印象生成的意識形態方面的反思（比如格爾尼卡，對戰爭的情緒），列賓的畫，更多在坦白的告訴觀眾某個事件、某個道理，不需要觀眾深層思考。同樣是戰爭題材，畢加索畫的是原因，而列賓畫的是結果。這就揭示了前衛藝術模仿的是藝術的過程，體現自己思考的過程，而庸俗藝術模仿的是結果，更像是政治宣傳。所以，在**的年代，在資產階級剛剛登上歷史舞臺的時候，需要前衛藝術來喚醒人們麻木的神經，一旦政權穩定或獨裁出現，政治上、正統上更趨向于庸俗藝術，它有利于獨裁者的政權鞏固。

? 【問題】【前衛藝術的走向_抽象藝術】格林伯格關于前衛藝術的發展問題他前期后期觀點還產生了矛盾，他認為前衛藝術是純粹的、自律的，強調的媒介性、平面性，應該走向抽象，但他無法接受60S后的波普藝術，他的觀點與達達主義、超現實主義、觀念藝術有著沖突？

? 【克萊門特·格林伯格】是20世紀中后期的美國藝術批評家，持有現代主義藝術理論。他是美國“抽象表現主義”的主要發言人。這篇《前衛藝術與庸俗文化》（1939）和不久后發表了《走向更新的拉奧孔》（1940）形成了他早期前衛藝術理論,這兩篇論文成為美國60年代現代主義與后現代主義論戰的焦點。