第一篇：莎士比亞的戲劇特點

莎士比亞的戲劇特點

總述： 莎士比亞作品是思想性藝術性的高度統一，他的作品反映了當時比較先進的思想--人文主義思想。莎士比亞的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚嘆地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義者的理想。李爾在暴風雨中對當時社會罪惡的控訴（《李爾王》三幕二場）、哈姆萊特在生死問題上的獨白（《哈姆萊特》三幕一場）、泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責（《雅典人泰門》四幕三場），這些著名詩章都是人文主義思想的精彩表達，其揭露極為深刻、其文筆極為生動、其感情極為深刻、其語言極為鋒利，都是當時時代精神的高度藝術化的反映。莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性并且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂郁沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢熏心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦蕩、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇里的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。在戲劇情節方面，莎士比亞完全打破了古代希臘悲劇“三一律”中的情節統一律。莎士比亞擅長于把幻想與現實統一起來，用兩個或兩個以上平行的情節線索開展戲劇沖突，展現出既是現實主義、又有濃厚浪漫主義氣息的生氣勃勃的戲劇。莎士比亞作品極為重要的一個藝術特色，是他的語言的形象性。他總是、而且十分善于運用各種各樣幻想極其豐富、色彩極為鮮明、具體生動、新穎鮮活、看得見、摸得著、聞得出的藝術形象，去感染讀者，打動讀者，使讀者在不知不覺間入了神、著了迷，被他的劇中人物的悲歡離合、喜怒哀樂感動得忘記了自己。

莎士比亞的戲劇創作可分為三個時期，早期以喜劇和歷史創作為主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲劇創作為主，如《哈姆雷特》和《麥克白》

【早期】1590年到1600年，正值伊麗莎白統治盛年，英國一派繁盛興旺景象，莎士比亞的創作基調也是樂觀明朗的。這是他創作的早期，即歷史劇、喜劇時期。他寫出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部歷史劇，《仲夏夜之夢》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜劇，《羅密歐與朱麗葉》等三部悲劇。這些作品，有這樣一些特點：

首先，從對待現實的態度上看，著重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇尤為突出。他的喜劇突破了古希臘羅馬喜劇重在社會諷刺的傳統，而偏重于對理想事物的歌頌。他大多通過男女主人公在婚姻上的糾葛，來頌揚人文主義愛情自由和個性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，從人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如歷史劇中戰功顯赫、治國有術的開明君主亨利五世形象，喜劇中一大群新女性形象，例如薇奧拉，鮑西婭等。后者尤為光彩照人。通過這些形象的塑造，作者表達了他主張國家統—的政治理想和個性自由的生活理想。

再次，從戲劇沖突上看：多用誤會、巧合來編織情節，表現人物。例如《錯誤的喜劇》，便是把整個作品的構思建立在誤會和巧合上。

第四，從創作基調和風格上看，明朗樂觀居主導地位。輕松的喜劇和嚴肅中含有詼諧的歷史劇自不待說，甚至悲劇，如《羅密歐與朱麗葉》也不乏歡快的情趣。

【中期】1601年到1608年，英國社會矛盾表面化、尖銳化，理想與現實的矛盾使莎士比亞對現實悲觀失望。這是莎土比亞創作的中期，即悲劇時期，也是他一生創作最輝煌的時期。在作品中常常表現出悲憤、陰郁的情調。他寫出《哈姆雷特》等七部悲劇，《一報還一報》等四部喜劇，成就大者是悲劇。其中又以有“四大悲劇”之稱的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》更為著名。這些作品，與作者早期創作相比，具有截然不同的特點：

首先，不再是歌頌而是深刻揭露現實的矛盾和丑惡，著力表現人文主義者的悲劇，如《哈姆雷特》就是通過同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社會悲劇，來揭露社會的黑暗，批判專制暴政的罪惡。

其次，占戲劇中心舞臺的，不再是理想人物，而是一系列野心家、陰謀家。例如《奧賽羅》中的伊阿古，《麥克白》中的麥克白夫婦等，通過這些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社會的罪惡，另方面表達了人文主義者對現實的強烈不滿和深切憂慮。

第三，不再依賴外部的誤會和巧合來構筑戲劇沖突、描寫人物，而是在尖銳的矛盾中刻畫人物的性格，表現他們內心的矛盾斗爭。比如《哈姆雷特》的描寫中心，就是寫主人公內心激烈的斗爭過程，通過他內心的沖突來表現并強化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，正足以顯示“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。

第四，創作基調由明快轉變為悲憤沉郁。悲戚傷感的悲劇自不待言，就連喜劇如《一報還一報》也蒙上一層冷峻凄苦的陰影。

【晚期】1609年到1613年，理想與現實的尖銳矛盾使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式的幻想。這是莎士比亞的晚期創作，即傳奇劇時期。莎士比亞后期創作了四部傳奇劇：《泰爾親王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。

莎士比亞后期的傳奇劇對黑暗的現實仍有所揭露，但更主要的是宣揚仁愛、寬恕與和解。莎士比亞始終保持人文主義者的信念，保持樂觀精神，相信通過道德的改善，人類是有美好前途的。由于這種信念缺乏現實的社會基礎，因此，這些傳奇劇的故事總是發生在一個幻想的神奇的環境中，主人公先遭受苦難然后獲得幸福。劇中解決矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敵對的雙方互相寬恕，互相和解，最后實現完滿的結局。

莎士比亞的戲劇語言生動精煉。當時的英國語言正處在一個發展和豐富的重要階段，莎士比亞一方面運用書面語言和口語，一方面也廣泛采用民間諺語和俚語，有時自己還創造新詞，因此他的語言豐富廣博，靈活有力，可以隨著人物性格、身份、地位的不同而表現人物的性格特征。他的戲劇主要是由無韻體寫成的詩劇，不僅有音韻節奏之美，而且善于形象譬喻，描繪生動的形象、抒寫大膽熱烈的幻想。劇本中許多佳句已經成為英國語言的精華，經常被人引用。

王嘯

2016.4.17

第二篇：莎士比亞戲劇創作三個階段的特點

莎士比亞戲劇創作三個階

段的特點

肖旭

威廉·莎士比亞，文藝復興時期最偉大的詩人和戲劇家，以他杰出的創造性勞動，給后世留下豐富的精神食糧：三十七部戲劇、一百五十四首十四行詩和二首敘事長詩。他的主要成就是戲劇。根據社會和其思想的發展變化，他二十來年的戲劇創作可分為三個時期：

1590年到1600年，正值伊麗莎白統治盛年，英國一派繁盛興旺景象，莎士比亞的創作基調也是樂觀明朗的。這是他創作的早期，即歷史劇、喜劇時期。他寫出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部歷史劇，《仲夏夜之夢》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜劇，《羅密歐與朱麗葉》等三部悲劇。這些作品，有這樣一些特點：

首先，從對待現實的態度上看，著重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇尤為突出。他的喜劇突破了古希臘羅馬喜劇重在社會諷刺的傳統，而偏重于對理想事物的歌頌。他大多通過男女主人公在婚姻上的糾葛，來頌揚人文主義愛情自由和個性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，從人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如歷史劇中戰功顯赫、治國有術的開明君主亨利五世形象，喜劇中一大群新女性形象，例如薇奧拉，鮑西婭等。后者尤為光彩照人。通過這些形象的塑造，作者表達了他主張國家統—的政治理想和個性自由的生活理想。

再次，從戲劇沖突上看：多用誤會、巧合來編織情節，表現人物。例如《錯誤的喜劇》，便是把整個作品的構思建立在誤會和巧合上。

第四，從創作基調和風格上看，明朗樂觀居主導地位。輕松的喜劇和嚴肅中含有詼諧的歷史劇自不待說，甚至悲劇，如《羅密歐與朱麗葉》也不乏歡快的情趣。

上述特點的形式，不外乎三方面的原因： 從社會根源上看，這時期正值伊麗莎白女王統治的盛年，英國已建成一個統一的民族國家，國勢強大，政局穩定，經濟繁榮，舉國上下陶醉在升平安樂之中。這自然在莎士比亞的創作上打上鮮明的時代印記。

從思想根源上看，他的人文主義思想這時尚未經受社會的嚴重考驗，他堅信人文主義理想是可以在現實中實現的，因而，對現實的看法過于樂觀。

從藝術規律上看，他之傾向于用歷史劇的形式來反映現實，是因為他像每一個處在民族形成時期的偉大藝術家一樣，出于一種用藝術形象來探索祖國歷史的愛國主義熱忱，而他致力于喜劇的寫作，則是因為這種戲劇樣式能比較自由地表現他的“有情人終成眷屬”的思想主題，而且喜劇多以誤會和巧合來編織情節的特點，也便于他這個經驗不多的青年劇作家去把握。這樣，特定的生活內容找到了適當的表現形式，他在歷史劇和喜劇的創作上做出了巨大的貢獻。

1601年到1608年，英國社會矛盾表面化、尖銳化，理想與現實的矛盾使莎士比亞對現實悲觀失望。這是莎土比亞創作的中期，即悲劇時期，也是他一生創作最輝煌的時期。在作品中常常表現出悲憤、陰郁的情調。他寫出《哈姆雷特》等七部悲劇，《一報還一報》等四部喜劇，成就大者是悲劇。其中又以有“四大悲劇”之稱的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》更為著名。這些作品，與作者早期創作相比，具有截然不同的特點：

首先，不再是歌頌而是深刻揭露現實的矛盾和丑惡，著力表現人文主義者的悲劇，如《哈姆雷特》就是通過同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社會悲劇，來揭露社會的黑暗，批判專制暴政的罪惡。

其次，占戲劇中心舞臺的，不再是理想人物，而是一系列野心家、陰謀家。例如《奧賽羅》中的伊阿古，《麥克白》中的麥克白夫婦等，通過這些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社會的罪惡，另方面表達了人文主義者對現實的強烈不滿和深切憂慮。

第三，不再依賴外部的誤會和巧合來構筑戲劇沖突、描寫人物，而是在尖銳的矛盾中刻畫人物的性格，表現他們內心的矛盾斗爭。比如《哈姆雷特》的描寫中心，就是寫主人公內心激烈的斗爭過程，通過他內心的沖突來表現并強化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，正足以顯示“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。

第四，創作基調由明快轉變為悲憤沉郁。悲戚傷感的悲劇自不待言，就連喜劇如《一報還一報》也蒙上一層冷峻凄苦的陰影。

總之，莎士比亞這一時期的創作，從思想內容到藝術表現都發生了顯著的變化。

關于變化的原因，同樣可從三方面來探索：

從社會根源上看，這時的英國已從表面繁榮進入**時代，各種各樣的社會矛盾都暴露無遺，文學是時代的晴雨表，時代風云的變化，自然影響到作者創作傾向和藝術風格的變化。

從思想基礎上看，莎士比亞之所以把創作的重心放在揭露和批判上，是由于他對現實的認識深化了，他看到了理想與現實之間的深刻矛盾，看到了人文主義理想實際上是不可能實現的這一悲劇性的事實。

從藝術規律上看，他之所以完全或部分放棄歷史劇和喜劇的寫作，而潛心于悲劇的創作，是因為無論就表現矛盾沖突的深刻性而言，還是就展示人物內心活動的靈便而言，悲劇都明顯地優于歷史劇和喜劇，而且作者這時已積累了足夠多的創作經驗，能自如地駕馭這種難于把握的戲劇樣式。悲劇創作代表了莎士比亞創作的最高成就。

1609年到1613年，理想與現實的尖銳矛盾使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式的幻想。這是莎士比亞的晚期創作，即傳奇劇時期。他寫出《暴風雨》等三部傳奇劇，《亨利八世》一部歷史劇(與人合作)。傳奇劇的代表作是《暴風雨》。作者這一時期的創作特點，在這部劇作中表現得十分突出：

第一，它雖然對黑暗的現實有所涉及，但中心不是揭發批判，而是鼓吹寬恕調和。

第二，主人公普洛斯彼羅被虛化成一個神話式人物。他被陰謀家竊去權柄，不圖報復斗爭，只求潔身自好，最后反寬恕了敵手，是一個現實生活中不可能存在的、抽象的善的代表。

第三，推動劇情發展的不是現實生活中復雜激烈的矛盾斗爭，而是一系列虛無縹緲的奇遇。沖突的最后解決，不是人物行動的邏輯結果，而是某種超自然的力量在起作用。

第四，構成戲劇基調的，是虛幻超脫。一句話，作者這一時期的創作，明顯表現出倒退。至于倒退的原因，仍可從三方面加以探尋：

從社會根源上看，這時社會矛盾更加激化，不堪壓迫的農民紛紛揭竿而起。面對人民的反抗，詹姆斯一世一方面野蠻鎮壓，另一方面則加強對輿論的控制。戲劇界于是形成一股專寫迎合宮廷趣味的、情節離奇的傳奇劇的逆流。莎士比亞轉向傳奇劇創作，顯然是受到這股逆流的影響。

從思想根源上看，由于人文主義者自身的矛盾，使得莎士比亞未能正確認識人民群眾的力量，因而當人民群眾起來反抗暴政時，他便很自然地退到企圖以寬恕來調和社會矛盾的境地。此外，作者本人此時的經濟地位，也使得他這樣做，因為作為一個大劇團的股東和在鄉下擁有田產的富裕紳士，他個人特別需要有安定的環境而不思**。

從藝術規律上看，傳奇劇往往依靠外部力量來解決矛盾沖突的特點，正好被作者用來調和矛盾服務。因而他拋開悲劇轉向傳奇劇的創作。從思想內容上看，傳奇劇自然不是作者的上乘之作，然而，他們的藝術成就卻很高。國外批評界把《暴風雨》看成是作者“詩的遺囑”而予以高度評價，并非毫無根據。從這個意義上說，莎士比亞在傳奇創作上同樣做出了很大的貢獻。

莎士比亞的現實主義特征，在廣闊的社會背景上描寫人物命運，對于人物性格和生活現象，往往是從多方面加以描寫，有發展變化，廣泛運用了對比的手法。

莎士比亞對戲劇藝術和文學的發展作出了杰出的貢獻，對后世的影響非常大，他的創作方法也成為人們師法的標準和規范。

第三篇：莎士比亞戲劇觀后感

《威尼斯商人》與《哈姆雷特》

漢語言文學2009101201姚偉鴻

莎士比亞作為文藝復興時期最偉大的人文主義作家，其戲劇既洋溢著現世的歡樂，又閃耀著理想主義的光輝；如同燈塔一般，引導著人們超越凡俗而趨于神圣，超越卑微而達于崇高。

莎士比亞一生創作了許許多多優秀的劇本，塑造了許許多多名垂青史的人物形象。如《威尼斯商人》中的猶太人夏洛克、安東尼奧。如《李爾王》中的李爾王的小女兒考狄利婭。如《麥克白》中的麥克白和麥克白夫人。如《哈姆雷特》中的哈姆雷特、王后格特魯德、叔叔克勞迪亞斯。又如《奧瑟羅》中的伊阿古等等。

如果我們仔細分析這些人物典型的話，我們可以看到莎士比亞描寫的這些人物性格都有某種優缺點被極端化，放大化。

我們在看莎士比亞的這些劇本時，我們很容易對故事中的某個人物產生同情，憐憫，喜歡，愛護或是厭惡，憎恨，不屑等情緒。這是為什么呢？原因在與莎士比亞在字里行間不斷地描述這個人物，通過人物對話，或是心理描寫、動作描寫，不斷地把人物的優點或缺點無限的放大，將人物塑造得幾乎完美無缺或是窮兇極惡。

例如《威尼斯商人》中的猶太商人夏洛克，莎士比亞在文章一開頭就這樣描寫了：“猶太人夏洛克住在威尼斯。他靠放高利貸給信仰基督教的商人聚斂了大筆錢財。他還很無情，總是嚴格地限定還錢的數額和時間，這樣所有善良的人都很討厭他??”事實上這一段描寫我個人道是覺得夏洛克沒什么壞的，借高利貸這種事，是一個愿打一個愿挨，嚴格地限定還錢的數額和時間又沒錯。不過如果你看到了下文：“因為安東尼奧常常把錢借給那些不幸的人，而且從不向他們要利息。”時，你心中想到的是什么？是不是突然覺得夏洛克貪婪、無情、刻薄？是不是覺得安東尼奧善良、慷慨、大方？

這就是莎士比亞運用對比的寫作手法將兩個人對同一件事的不同做法放到一塊而產生的效果。

而在接下來的描寫中，莎士比亞繼續描寫了夏洛克剝奪不聽他話的女兒的繼承權，在法庭上不退半步的一定要割安東尼奧一磅肉的情形。這字里行間我們可以看到莎士比亞將夏洛克無情地特點寫到了極致。

而反觀對于安東尼奧的描寫，當巴薩尼奧在安東尼奧沒錢的時候去找他借錢時，安東尼奧為了朋友的幸福考慮，無奈地去找自己的仇人夏洛克借錢，接受了夏洛克的無理條件。而在他的商船無法按時歸來，無法按時還夏洛克高利貸的時候，安東尼奧又寫了一封為朋友兩肋插刀的信給巴薩尼奧，信中有一句是這樣說的：??歌曲一磅肉以后，我估計性命難保，我希望臨死能和你見上一面，但這還要看你的行蹤。如果我們之間的友誼不足以請你過來，那么你也不要因為這封信而來。在這一封信中，我們看不到一丁點對于這件事的起因巴薩尼奧的一點埋怨，沒有叫巴薩尼奧負擔一點責任，所有的事都由他擔著。而只是想在臨死面前見他一面，信中也允許了巴薩尼奧可以不去見他最后一面。這是一個多么好的朋友啊！這是一個真正具有高尚人格的人啊！

而我們知道，寬恕朋友容易，但饒恕仇人便是任何一個人都很難做到的了。偏偏莎士比亞便安排安東尼奧做到了。在庭審的最后安東尼奧說道：“如果夏洛克愿意立下字據，承諾在臨死的時候把財產留給他的女兒和女婿，那么他情愿放棄夏洛克應該給他的那一半財產。”面對一個之前要取己性命的人能做出這樣的決定，可以鎖安東尼奧已經被描寫成了一個圣人了。

在《哈姆雷特》中，莎士比亞又將哈姆雷特描寫成一個極忠極孝的人，不顧一切地為付報酬，最終和仇人同歸于盡。同樣被莎士比亞塑造成極忠極孝的人還有《李爾王》中的考狄利婭。

而麥克白夫婦就被描寫成貪婪成性，欲求不滿的卑鄙人物，特別是麥克白夫人。同屬于這種類型的還有哈姆雷特中的王后哥特魯德和叔叔克勞迪亞斯。李爾王的大女兒，二女兒。

莎士比亞的喜劇中還經常出現品格高尚，單純無私的人。如《奧瑟羅》中的苔絲狄蒙娜等等。

正所謂詩言志，大凡一個作家寫一部作品總是要表明他自己對事物的看法，并希望按照他的世界觀改造世界。

莎士比亞在作品中寫出了自己心目中的圣人和壞人，并讓這些圣人更圣，壞人更壞。莎士比亞將這些人物典型的優缺點在文章中無限地放大到了極致，使圣人更圣，壞人更壞。我個人覺得不是簡單的僅僅是為了讀者喜歡某個人物或是討厭某個人物，也不盡是一句簡簡單單的“劇情需要”所可以解釋的。而是為了表達莎士比亞對于人性的思考，對于他所處于的世紀的人的一種剖析。表達了莎士比亞對于具有高尚人格的人的崇拜和向往，對卑鄙無恥地人的厭惡和鞭撻。莎士比亞渴望用自己的作品引導人們超越凡俗而趨于神圣，超越卑微而達于崇高。表達散發了莎士比亞濃濃的人文主義思想，閃耀著理想主義的光輝。

第四篇：莎士比亞戲劇 讀書筆記

馬克思曾贊賞“英國戲劇之父”莎士比亞說：“人類最偉大的戲劇天才”。我也不得不為莎士比亞的戲劇所感敬佩，婉轉的對話，曲折的情節，都把我深深的吸引了進去。對于《莎士比亞戲劇》這本書，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，主人公哈姆雷特首先面對的是自己原先的理想被破滅。處于年輕時代的哈姆雷特并沒有經歷過什么大的挫折和阻礙，思想十分單純。好景不長，哈姆雷特的父親去世了，在德國接受教育的他回國，得知自己的母親在父親死了一個月后就改嫁給篡奪王位的叔父，在哈姆雷特的心中開始漸漸的對這個世界的事進行了懷疑，他明白了，世界上沒有完美的東西。有很多人可能會講他母親的不好，可她母親本是個善良的人，在嫁與不嫁之間，她是在選擇哪種不幸，而不是在選擇自己的命運。

哈姆雷特一心想復仇，但他要殺的是他的母親和叔父，就算殺了他們他又能怎么樣？所以流傳至今的名言：“生存還是毀滅，那是個值得思考的問題。”由此誕生了。而后奧菲利亞的哥哥雷歐提斯與哈姆雷特帶領一批人沖進宮來，要為父親和妹妹報仇。新國王利用雷歐提斯與哈姆雷特決斗的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的結尾，塑造了一個十分悲劇的收場，幾乎所有的人都死了，而這正是現實所在，他們試圖去改變現實，最終什么也沒有改變。這種無奈，在每個人身上都有體現，也許這就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我們初中的時候就已經有所接觸了，在《威尼斯商人》中，有一個叫鮑西亞的富人女孩，按照她父親的遺囑，她得到了三個盒子：一個金盒子，一個銀盒子，還有一個鉛盒子。其中一個盒子里面裝著她的畫像，如果哪個男人選擇了正確的盒子，那么她將嫁給那個男人。于是，求婚者從世界的四面八方云集到這兒，都希望能得到她?? 威尼斯：鎮上有一個年輕人名叫巴薩尼奧，他下定決心要贏得鮑西亞。但是，為了達到自己的愿望，他需要三千達克特，這可是一大筆錢。而后他向好友，富商安東尼奧求助，而安東尼奧手頭上暫時也無法拿出這么多錢，他只能向一個富有的猶太人夏洛克借錢，而夏洛克提出了一個奇怪的要求：如果安東尼奧拖欠還款的話，他將會從安東尼奧身上割下一磅肉。巴薩尼奧去了貝爾蒙特，他選擇了正確的盒子，鉛匣，也就是裝有伊人肖像的匣子，也贏得了鮑西亞。安東尼奧在海上的投資全部喪失的消息之后，他決定向安東尼奧討回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安東尼奧的合同能夠履行。鮑西亞和娜瑞薩假扮律師，為安東尼奧辯論，使得夏洛克的計劃沒有達成。鮑西亞同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉，但是割這一磅肉必須嚴格按照契約執行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此傷害安東尼奧的性命。夏洛克無法做到，只好認輸。這戲劇告訴了我，何事無需太計較，或許太計較也不是什么好事。

莎士比亞的作品中諸如此類的成功戲劇還有很多，對于評價《莎士比亞戲劇》，我們應該這樣考慮，如果沒有莎士比亞本人，根本就不會有他這部無與倫比的作品。

第五篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

洛陽一高 高三（2）班 尹姝瑤

讀莎翁要有耐心，否則要急得你滿屋跑眉毛。

我當初無疑是很無耐心的一個人，因此我的眉毛現下淡得很-----都跑光了。

《羅蜜歐與茱麗葉》五場十二四幕，我以為其實只要一句戲詞便好------風華絕代的小姐立在窗臺上，望著心上人大場喊道：“哦，羅蜜歐！為什么你是羅蜜歐！”只要這一句便足矣。這悲劇盡交待個清楚。

只怕觀眾是都要不干了。

要說起來，東西方的戲劇總有些異曲同工的妙處。東方的戲劇之中也總要有那么些華麗麗的鋪陳，戲折兒子才曲詞悠揚聲腔婉轉，戲臺上是否化濃妝的胖女人且不論，戲詞兒便吸了人進去。

美感是個奇怪不講實用性的東西，是錦衣華服袖口的滾鑲蕾絲邊兒或是寶石袖口，讓一個故事意外地有價值。

我記得莎翁的畫相上，左耳是戴著耳環的，式樣兒很相互，長相也不華麗，面相上人還清瘦得很，不知這單薄的身子怎么裝下這愛情的繁縟。

莎翁劇里的主角兒多不討我喜歡。大部分太執著，而執著通常造成悲劇。當然它存在了，那即使看起來不好，但其存在本身也是合理的。我倒是比較愛那些小人物，配角兒：朱麗葉啰啰嗦嗦的乳母，哈姆雷特的好友心腹霍拉旭，與王子斗劍的尋除病奧菲麗婭的史長雷歐提斯更有優雅剛毅的王子范兒；而奧賽羅里反面人物伊阿古，心眼兒雖壞，卻比剛愎自用的摩爾人要強上許多-----

這種感覺像是許久以前看電視，《士兵突擊》里我最愛史合伍六一，《亮劍》里趙剛比李云龍順眼；《人間正道是滄桑》里我最喜歡的角色是柯藍和柯蘭的母親；《西廂》里鶯鶯和張生都是不及紅娘半分可愛。

我深感受劇情限制，主角兒總要有些束手束腳，而配角兒因此更討我的喜。作為符號人物，主角兒有使命有更大的責任，總之，是暴露更多，也反而讓人易于忽略一點一滴眉目含情。或是這樣說：妻不如妾，妾不如偷，出場越多越讓人提不起意趣來。反而是眾生螻蟻即使庸庸碌碌也來得更有味兒。也許是因為露面太少反而神秘了吧。管他呢。

戲劇，無非正劇喜劇悲劇，無非悲歡離合，無非是寫出來的思想的咆哮，無百開頭，過渡，結局。猜得中狂不是開頭或結局，都不枉走一回。