第一篇：高中文化專題閱讀資料之剪紙

高中語文文化專題閱讀之——剪紙藝術

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。中國勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其它藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛及贊美。【美文欣賞】

剪紙（散文詩）

一步兩千年，把一張中國紅折疊—— 臨剪城市。鄉村。河流。山巒。

重剪繁華與寂靜。鳥鳴與空曠。牧羊人九曲十八彎的歌聲。

手指晨曦，去尋訪那些西漢的麻紙殘片，到了黃昏畫剪九百六十萬平方公里的遼闊時，我把折疊的熱愛展開，跑回被牽掛鏤空的故鄉，親昵地呼喊母親。

母親用幸福認出了自己的孩子。

她的笑意欲言又止，我深一腳、淺一腳的童年還沉積在母親的皺紋里！一陣風吹過來，她白發里的萱草花，與春天打著芬芳的招呼。扣緊她粗糙的手，我要用什么樣的淚水，才能洗薄她厚厚的辛勞。這雙手，日復一日，把我剪成了她夢中的窗花。

每一個孩子都是母親用心剪出的窗花。

她們剪空了自己大半生的月光，十二生肖就在吉祥的空間里長出翅膀，凌空飛翔。我知道，我飛不出母親的心空，飛不出那遼闊，飛不出魂牽夢縈。在遠方，我就是母親剪紙里，那深深的，空！

母親的剪紙(散文)

進入臘月，空氣中彌漫鞭炮的火藥。人們紛紛涌上街頭購買自己需要的東西，小子要炮、姑娘要花。在市場上，不經意間發現各種窗花、福字、對聯悄然登上了柜臺。賣窗花的柜臺前都擠滿了人。人們欣喜地購買著一幅幅“四季平安”、“年年有余”，歡喜的笑臉被大紅窗花映得格外生動。

窗花是鄉村過年喜慶的象征。每到“小年”一過，各家各戶的主婦們都會把屋子打掃得干干凈凈，窗戶擦得一塵不染，然后貼上那精巧別致的窗花。

小時候每逢過年，母親總要在各個窗戶的玻璃上貼上窗花，那一張張精致、美麗、喜氣的窗花，盛開在窗戶上，呈現在眼前，把一年的喜氣凝聚在方寸之間。陽光穿越窗子，將窗花的影子投進室內。

童年的記憶里，每年家中的窗花都是慈祥的母親一手剪出來的。進入臘月，母親就從床上的 枕頭里掏出一卷鄒巴巴的錢幣然后找出三五角紙幣讓我到村供銷社購買剪紙用的紅紙。母親左手持紙、右手用剪刀認真地剪著窗花，兩只手配合得很默契。她靈巧地旋轉著紅紙，剪刀靈動地游走，一剪一剪，碎紙片像紅色的云霞輕輕落下，透過窗花的陽光照耀在紅紙上，把恬靜地坐在炕上的四奶奶的臉映照得紅彤彤的。在那些清寒而寂寥的冬天，窗花就這樣帶著蓬勃的春的氣息，點亮農人心中對美好日子的向往和希冀之燈。

窗花的起源，已無從考證。唐代詩人李商隱的詩作曾提到:“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風。”描寫了每年正月初七，即“人日”做人形剪紙的風俗。不過莊稼人貼窗花也是有講究的。龍年會有“龍鳳呈祥”的窗花，虎年便有“虎虎生威”，兔年就有“玉兔迎春”等等。若是家中辦喜事、婚事，那更是雙喜臨門，喜上加喜，窗戶上會貼上一個大大的“囍”字，再在這“囍”字四周貼幾幅“喜結連理”、“五子登科”等帶字帶圖的窗花，遠遠看去，布局是那么精確合理，有渾然天成之意，令人無不眉開眼笑。在我們豫西地區，鄉下莊戶人家家中辦喜事有剪窗花貼喜字的習俗。1978年，大哥結婚那年母親忙中偷閑找來花紅柳綠的彩紙剪出象征良辰吉日、美好前程、花好月圓、比翼齊飛、喜結連理等圖案的剪紙讓人把大哥簡陋的洞房布置的莊重而喜慶。如今三十多年過去了，當年健在的母親已經故去。但是每年回到故鄉，在老家墻壁上依稀可以看到當年母親留下的杰作還依稀存在。透過歲月的長河，母親當年的剪紙在記憶里永不消失？母親的剪紙巧藝其中包含著對美好生活的象征。時光荏苒，隨著歲月的交替，到了上世紀70年代末期，窗花悄然地淡出了鄉村的舞臺，窗花那小小的身影再也難以尋覓了。

隨著時代的發展，市場上又出現了大大小小的窗花，省事美觀，貼在窗上，立刻有了節日氣氛，也為人們帶來了美的享受。“前堂后堂羅袖人，南窗北窗花發春。”貼幾張大紅喜氣的窗花在自家門上、窗上，迎接新春到來，春節也變得越來越有滋有味。靚麗紛呈的窗花，返璞歸真綻放在鄉村及城市的窗戶上，栩栩如生的窗花不光成為一種年俗，而且逐漸成為了一種“非物質文化遺產”的收藏藝術品。古老而喜慶的年俗，就這樣再次盛開在了農家紅紅火火的日子里。

窗花（文/耿翔）

在大雪封山的日子里，是這些貼得紅堂堂的窗花告訴我，在被雪埋得很深很死的山坡上，還有人家。或許是命里有緣，每次到陜北，都能遇上一些讓我徹底動心的剪紙人，并且在回城后的好長時光里，都一心想著她們的面容。就是這次踏雪北上，在除了雪，幾乎無別的色澤可尋的時候，也有一些生動透了的窗花，會突然從一個極不顯眼的地方里，亮在一條村道上。

說句真話，最初讓我傾倒，并把窗花看得神物似的，是在好奇地抓住一位剪紙老人的雙手的那一次。現在坐下來，坐在這一目了然的雪塬上，用沒有塵土的心想一想，我迎著風的脊背，也會透出一層很熱的汗來。那時，我就等在她的對面，看她像侍弄土地一樣，在一塊紅紙上剪些什么。一剪一剪，隨著一陣嚓嚓的剪刀之聲，紅粉似的紙屑，落了一懷。她每動一次剪刀，我的心都會收縮一次。在陜北，能讓心一次次收縮的東西太多了。細數一下，有一路沖刷出來的壺口瀑布，有打動整面山坡的安塞腰鼓，有躺在沙漠中的紅石峽，有懸在黃河上的白云山，還有綏德的獅子，清澗的石板，以及從每一道溝里，甚或每一塊莊稼地里，都會隨時響起來的信天游。而唯一讓我的心收縮得發疼的，是她為我剪一幅窗花的全過程。守在她安詳的神態里，我最初的浮躁，也像多余的紙片，被一剪一剪地鉸去了，剩下的，正如從她手上成形的窗花，完全是一種藝術化了的東西。我不想說破，她剪給我的那一對窗花叫什么，但我要說，那里面一定藏著一個很美的傳說。那是在陜北的山坡上，比蕎麥和苜蓿花還開得熱烈的傳說呵。那傳說中的主角，正盤腿坐在一方土炕上，內心熱烈如火、亦平淡如水地為我鉸著她的故事??

看著窗花，我突然想起，陜北人在如此嚴實的窯洞里，為什么要安這么大的窗子這么大的門?在這么大的門窗上，為什么要貼這么多的窗花？應該這樣說，在他們守望的家園里幾孔溫穆的窯洞，僅僅是一部分。而更廣大的，還是他們一生躬耕著的土地。他們住在窯洞里，圈在腳地上的一年的收成，不能把他們送入夢鄉。只有這些貼在窗戶上、囊盡各種風物的窗花，才會讓他們覺 出，日子在這片貧瘠之鄉，還過得很瓷實。因此，再不講究的人家，也不會忘記在貼得擁擠的窗欞上，再添些新窗花上去。

我不是地道的陜北人，無法說透這些剪紙藝術的真正奧妙，更不相信和我一樣的文化人，用善心對它的穿鑿附會。我深刻地記得，許多剪紙藝人只要一握起剪刀，就進入一種半癲狀態。有的剪到入神時，一兩天不吃不喝。有的邊剪邊唱，嘴里盡是些無字語的歌。看著她們，你一定會想，真正的藝術在哪里？真正的大師又是誰？對于這群以食為天之民，剪刀的分量會比鐮刀重么？

在陜北，這些出現在剪刀下，一看就勾魂的俗物，讓人一眼望出一條吐納百川的文化之河。這里的凡是叫得很響的藝術，絕不是風花雪月，墨香能染。那些錘釬鑿出的石獅子，那些木槌敲擊的牛皮鼓，有哪一樣，不像在黃土上種植五谷，需要的是木和鐵合一的工具？是的，陜北的人男耕女織，他們手里握著木頭，握著鐵，這是他們向土地索取衣食的最基本的方式。由此，我在對這些窗花驚嘆之余，最為看重的，就是創造這種藝術的工具：一把普通的剪子。在這些婆姨們手上，一把剪子，就是一個大千世界，它能真實、或者夸張地鉸出存在于陜北的所有物象。特別是她們的文化與想象的極大反差，卻能創造出一些很抽象的窗花，誰會相信，這是出自于一群走在莊稼身邊的女人之手？有時，我更愿意這樣說：窗花，是一種與人俱存的藝術。上蒼在造人的同時，就很認真地創造了它。

當我冒著一天的雪花，要敲開一戶人家的窯門時，我想，在緊挨著窗戶的炕頭上，應該坐著一位鉸窗花的老人。她的不停的剪子聲，應該是在雪的覆蓋下，唯一剩下來的，一種超越感覺的響動。應該在言語之前，先去摸一摸這雙雖被剪子磨僵，卻能鉸活陜北的手??

站在貼得紅堂堂的窗花里，我敲門的手，好光亮呵。

(選自《中國西部散文百家》，有刪改)

剪紙與安徒生（文/馮驥才）

世界上只有一個國家以作家為標志，這就是安徒生的丹麥——丹麥的安徒生。

這由于安徒生的童話世人皆知。或許有人說丹麥不光一個安徒生，還有美人魚呢，但美人魚也來自安徒生一個深切動人的愛情故事《海的女兒》。

與童話緊緊連在一起的國家是無限美好和充滿魅力的。它叫人聯想到純潔、無邪、真率與童心。從人的“根”上影響人的還是童話，安徒生是影響著全人類的作家。所以丹麥人以他們的安徒生為榮，在這個國家幾乎處處可以看到安徒生童話中的人物和他的自畫像，還有一種用紙剪成的類似太陽神的頭像——這是安徒生剪紙作品的標志，名叫太陽頭。

剪紙對于中國人來說毫不陌生。它為人們喜聞樂見。人們拿它自娛自樂，多用紅紙來剪，象征著喜慶。在許多地區的村落里幾乎人人擅長。我國的剪紙用途廣泛，題材豐富，技藝精湛，已被列入了世界文化遺產。

在歐洲也有剪紙，但與中國不同，通常稱做剪影，主要是剪取人物側面背光的影像，所以多用黑色的紙。歐洲的剪影追求逼真，雖然不剪眼睛，只是一個側影，也能惟妙惟肖。我曾在巴黎塞納河邊，花五個歐元請一位街頭剪影藝人為我剪頭像。他取一片小小黑紙，手執銀色小剪，站在我的一側，邊看我邊剪，如畫家畫肖像，黑紙片在他剪刀間轉來轉去，須臾間即完成，笑嘻嘻遞給我，竟連我也覺得酷似于我。

然而，安徒生不全是這種傳統的歐洲剪影，有些很像中國的剪紙。在他的故鄉歐登塞的故居博物館里，我見到他的一些剪紙作品，看上去很像我國北方赫哲族和滿族信仰類的剪紙，生動、隨性、純樸，形象還有些怪異，但這些形象并非神像，而是安徒生腦袋里蹦來蹦去的童話人物。

安徒生對剪紙之愛到癡迷地步。他用來剪紙的剪子，剪刀較長，剪尖很尖，剪把是一對套指的鐵圈，很像醫生用的手術剪。他愛好旅游，出行時多半要把剪刀戴在身上，以致曾經不小心被剪尖扎傷。

然而，剪紙并非只是他的一種藝術愛好，而是他童話的一部分。他常常在給孩子們講童話時，一邊講一邊剪紙。我國陜西、山西、河南和內蒙等一些地方也是這樣——邊說邊剪，隨心所欲。

他剪紙是即興的，講的故事也常常是興之所致，任意發揮；有時他用剪子把口中故事里的人物剪出來，有時他受到剪紙形象的啟發，故事再講下去就更生動更緊張更有趣。他讓這些剪紙形象有聲有色有個性有命運。這時，他的剪紙與童話的創作便渾然成為一體了。

依我看，安徒生的剪紙通常是把一張紙左右對折起來再剪，他只剪形象一邊的輪廓，打開就是一個完整的形象；剪出一只眼，打開就是一雙眼；所以他剪紙的形象大都是對稱的。

有時他先把紙左右對折，再上下對折，進而又對角一折，剪出的圖案上下左右相互呼應，十分豐富與熱鬧。記得我上小學時有手工課，學過這樣的剪紙，把紙橫豎折好，再剪出各種尖的、半圓的、菱形的花樣，最后打開一看，會出現意想不到的一個十分美麗的圖案。

安徒生為了叫孩子們感興趣，所剪的形象大都是夸張的、變形的、有表情的，無論是廚娘、魔鬼、小丑、舞者、牧師、巫婆、海盜、皇后，還是天鵝、城堡、風車、磨坊、禽鳥、昆蟲、花草等等；全都是可愛逗趣，神氣活現。因為，這些形象都是在安徒生講故事時出現的，所以個個會笑會哭會說話。我想，當他最后把剪成的紙一打開，一準讓在場的孩子驚喜萬狀。

安徒生啟示我們，最生動的童話都是想象出來而不是趴在桌上寫出來的。俄羅斯作家契訶夫一次對他的女弟子阿維洛娃說：“你遞給我一只茶杯，我馬上就用茶杯寫出一篇小說。”接著他說了關于小說寫作的一句“偉大的話”。他說：“小說是想出來而不是寫出來的。”

安徒生也說過類似的話：“你在紙上點一滴墨水，把紙疊起來，朝四面擠壓，就會出現某種圖形。你要有想象力和繪畫意識，畫就出現了；你要是天才，就會有一幅天才的畫。”

想象不是憑空的，有時要借助一些由頭。

對于有藝術想象潛質的人，想象往往需要誘發，一種意想不到的刺激與啟動。比方安徒生，這誘發常常來自剪紙。在對折和多折的紙上可以剪出意想不到的效果。你剪一雙大眼睛，沒想到打開后這雙眼睛在哭；你剪一顆心，打開之后竟然在一個人身上出現兩顆心；你在一個半圓的形體下邊剪幾條曲線，以為是太陽，打開后變成了一條傻乎乎游動的章魚了。剪紙是可視的形象藝術，它可以直接喚起形象的聯想。

盡管童話是用寫作完成的，但構思與靈感卻常常來自他的剪紙。所以，安徒生說自己“剪紙是寫作的開始”。

這是我以前不知道的。我原先只把剪紙做為他的一種愛好。現在才明白，剪紙是他童話創作的一部分。當然他不是寫作才剪紙，但剪紙喚起了他創作前期最重要的精神活動——想象。

有人說，安徒生一生留下的剪紙約一千幅。這顯然不是他實際剪紙的數量。他生前剪紙都是隨意、隨性和隨時的，不會刻意去保存；再說紙張日久變脆，難以珍藏，因此說，他剪過的剪紙至少還要多幾十倍。如今，我們從他留下的剪紙上已經辨認不出哪個是“賣火柴的小女孩”，哪個是穿“新衣”的皇帝，也許其中不少剪紙故事沒有寫出來過，但安徒生的剪紙無疑是他文學世界與童話天地不能或缺的極重要的一部分。

安徒生真是一個獨一無二的作家。

第二篇：剪紙文化資料

剪紙在中國農村是歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。接下來小編搜集了剪紙文化資料，僅供大家參考，希望幫助到大家。

剪紙文化的起源

中國傳統文化剪紙最早起源于春秋戰國時期，那時造紙術還沒有發明，人們就運用各種能夠鏤刻的材料，比如在竹片、樹皮、皮革、金箔上進行雕刻。然后隨著造紙術的發明，剪紙藝術得到了蓬勃發展，材料的易取得性讓剪紙進入到正軌，從而帶動整個行業的發展。同很多傳統的文化藝術一樣，剪紙藝術也是在明清時期達到鼎盛。這是由于明清時戰亂較少，社會相對穩定，給各個藝術文化領域提供了一個休養生息的機會，也成為他們發展壯大的寶貴時期。

剪紙的歷史

中國傳統文化剪紙藝術的歷史有著它自身的形成和發展過程。早在春秋戰國時期，人們就通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工藝品，這是早在紙張出現以前就開始流行起來的，雖不是紙張制作，但卻如出一轍，這就為真正意義上的剪紙出現奠定了基礎。據說我國最早的剪紙作品就可以為此證明。

而關于中國傳統文化，即真正意義上的剪紙藝術，應該是紙張的出現才正式開始的。剪紙的主要制作材料就是紙，而漢代時期紙張的出現，這就促進了剪紙的出現、發展和普及。那時候的紙張易腐爛，所以人們不會珍藏起來，壞了還能重新再剪。

北朝時期，人們用紙剪出各種美麗的圖案花紋，據說目前發現最早且有據可查的剪紙便是在新疆吐魯番火焰山附近發現的五幅北朝團花剪紙。那時候我國西北地區氣候干燥且少雨，紙張不易霉爛，小編猜想，這或許也是在新疆發現北朝剪紙的一個重要原因吧。

到了唐代，剪紙已經有了大發展，那時候的人將剪紙圖案應用于其他工藝方面，并且還有利用剪紙招魂的風俗流行。在現代的考古挖掘出多種唐代剪紙工藝品，如現藏于大英博物館的唐代剪紙，即可看出當時的剪紙手工藝術水平已相當高超，畫面構圖完整，表達出一種天上人間的理想境界。

到了宋代，造紙業成熟，使得剪紙藝術越發普及。宋代剪紙用于各種領域之中，并且在南宋時期，還出現了以此為職業的藝人。那時候皮影戲盛行，也有用厚紙制作皮影造型的。宋代剪紙最大的創造便是瓷器剪紙印花圖案，它是在施釉之時，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

到了明清時代，民間剪紙藝術越發成熟，已經走向鼎盛時期。這時候的民間剪紙藝術運用范圍就更加廣闊了。但凡民間彩燈上的花飾、扇面上的紋飾、以及刺繡的花樣等，無一不是利用剪紙作為裝飾再加工而成的。然而在明清時期的中國傳統文化剪紙，更多的是常常用作家居裝飾，美化家居環境。

關于剪紙的由來和歷史小編就介紹到這里了，剪紙有著極強的民間靈魂和氣息，所以生存力超強，即便經過千年發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。隨著時代發展，現代剪紙已經發展到種類多樣、內容齊全的樣式，這足以看出剪紙在民俗文化中有著舉足輕重的地位。

剪紙的種類

一、單色剪紙

單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用于刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。

1、折疊剪紙

折疊剪紙是民間最常見的一種制作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明，制作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適于表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。

2、剪影

剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由于受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。

3、撕紙

撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然天成的韻味。

二、彩色剪紙

隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。

1、點染剪紙

以顏色在刻紙上進行點色為點染剪紙。這種剪紙也屬于刻紙，在設計上陽線不多，偏重干小面積的陰刻，以留出大面積的陽面進行點染。類似于木版年畫的效果。

點染剪紙所用顏色，一般系民間染布用的品紅、品綠等，統稱“品色”。染到用白生宣紙刻成的剪紙上。品色一融到生宣紙，便立即上下左右滲透擴散開來，一次可染三五張。滲透不足的部位，可翻過來在背面補筆。調制時摻入白酒或酒精，滲透性很強，用在宣紙等吸水性較強的紙質上。由于酒精和白酒中不含膠，酒精揮發后紙面依然平整，不起皺，能產生較好的暈染效果。

點染時，一支毛筆蘸一種色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉畫調色。黃、藍相混呈綠色，紅藍相融成紫色等。有的廠家采用流水作業，染工一字排開，一人染紅黃，一人染藍綠，輪到最后一個人時就全部染完了。

2、套色剪紙

套色剪紙通常以陽刻為主，與點染剪紙相反，進行大面積鏤空，給套色留有余地。從作品的背面貼以色紙塊，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色。在拷貝箱上用鉛筆把所需套色的形狀勾畫下來，再根據鉛筆形狀剪下來，按部位用小毛筆蘸糨糊粘好，可先套小色塊，后套大色塊，所套顏色要以一個色調為主，一般以三四色為宜，套色要少而精，注意冷暖對比關系。有時套色有意超出或不到輪廓線，顯得更生動。如套一個姑娘的臉龐、臉頰的紅暈，剪成橢圓形，很具民間囡娃的藝術情趣。

套色剪紙不必處處全套。不論全部套色或局部套色，都應考慮是否套得有必要，謹防事倍功半和費力不討好。全部套色要強化主調，局部套色要注意少而精，起到畫龍點睛的作用。套色剪紙雖用色較為自由和便于選擇，但多一個色確實要起多一個的作用，兩個色可以概括，就絕不要增添第三個顏色。用色精練，手法簡潔又恰到好處，是藝術高超的表現。

3、分色剪紙

分色剪紙有的也稱為剪貼剪紙。是兩種或兩種以上單色剪紙的組合拼貼，基本上還是單色剪紙。它是用剪好的不同顏色形狀的紙拼成一個畫面。拼貼組合時要注意顏色之間的協調性，不宜過于瑣碎。也有一種是將剪紙分成主紋和底紋，然后以底襯托主紋，交錯重疊拼貼的。如一幅剪紙中天空是藍色，云是白色，地是草綠色，蒙古包是紫灰色，駱駝是赭石色，分別剪好后，拼貼在一起，這種剪紙鮮麗明快，裝飾性很強。

4、填色剪紙

填色剪紙亦稱筆彩剪紙，著色時運用筆繪。具體做法是，將黑色剪紙貼到白襯紙上，用筆在線條輪廓內涂繪。平涂效果與套色剪紙相似，只是手法不同。填色后可出現濃淡變化和自然暈出的效果。注意用筆不要呆板和反復涂改，可充分利用自然浸開的效果。

5、木印剪紙

木印剪紙是印刷與剪刻相結合的一種剪紙形式，其方法有的在木刻印刷即“開相’’后再鏤刻，也有在木版印好的剪紙上再染色，還有的直接印刷成剪紙效果直接貼用。木印剪紙近似民間木版年畫，可大量制作。多用于表現戲曲人物和神話故事的題材，與純刻紙相比有更強烈的表現力，但不及點染刻紙那樣完美自然。

6、噴繪剪紙

噴繪剪紙是經噴筆（噴槍）噴染成的剪紙。可噴在襯紙上，也可噴在裱好的剪紙上。噴筆噴出的霧點，有特殊效果，像薄霧、晨露、霜雪、雨珠。點有大小、疏密之分。

7、勾繪剪紙

勾繪剪紙是剪紙與繪畫相結合的一種形式。一種是以剪刻為主，兼用毛筆勾繪細部，也有全用線條勾出畫面，然后用剪刀將空白處鏤空的；另一種是用金箔紙刻出花紋的大體輪廓，使某些局部空白，并適當勾以線條。由于它是剪畫結合，很多細部可以直接用筆畫出，剪畫結合可以產生一種新的意趣，既使用了繪畫技法，同時也保留了剪紙的獨特性。

8、彩編剪紙

彩編剪紙是一種編剪并用的剪紙類型。就是用各種色彩的紙條，經過不同的裁剪和編織，組成各種幾何圖案及花卉、動物、人物等。其線條明快、構圖別致，除了具有裝飾作用外，還具有廣泛的實用價值，可用于席編、筐編、刺繡、兒童手工等。

三、立體剪紙

立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它采用了繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法產生的一種近于雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平面感變為立體化，可用于觀賞造型及兒童的手工制作等。

民間剪紙藝術

剪紙雖然存在于紙張上非常的輕盈，不但容易保存，而且成本還非常的低。但是正是因為有著這樣的特點，也使得剪紙不太適宜長時間的保存。雖然剪紙從紙張被發明之后就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常的少。不過我們還是能夠從一些經典的古詩集中尋覓到剪紙的蹤跡，例如李商隱在《人日》詩中就有著“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”，這里的“剪彩”就是剪紙的意思。而剪紙這個詞本身更是頻繁的出現于詩句中，例如著名詩人杜甫的《彭衙行》所寫的“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”，這里就直接采用了剪紙這個詞。

由于剪紙有著非常強的民間靈魂和氣息，所以生存力非常的強，雖然經過了千年的發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。我們可以注意到，過去的剪紙創作常常是圍繞著一些山水和吉祥圖案來進行創作，但是現代的剪紙已經發展到種類多樣，內容齊全的樣式。這可以看到剪紙在中國民俗文化中有著舉足輕重的地位。

生活中的簡單剪紙

在日常生活中，我們也常常會在各個場合中接觸到剪紙。不過最常見，也最為直觀的接觸就是不少朋友非常喜歡的雪花剪紙，雪花剪紙的特點在于對紙張進行簡單的折疊之后來建材出漂亮的剪紙雪花來。簡單的制作使得幾乎人人都可以完成，無論是成年人還是兒童，都可以根據自己的喜好來制作出不同效果的剪紙雪花來，而漂亮的剪紙雪花本身還可以被當作是美麗的窗花，真可謂是魅力無窮啊。

剪紙的內容含義

民間剪紙善于把多種物象組合在一起，并產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善于用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙傳達出來。

民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鶴稱為“候鳥”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。在民間社會生產力相對低下的情況下，人力勞動成為生存的保證，擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻“陽”，同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為“三足鳥”，民間稱太陽為“鴉”。兔寓意“陰”民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛，反映了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是。

在民間剪紙中有許多反映生產生活的畫面，這些作品有著一個最大的相同點，就是對主體進行的夸大，大大的魚、大大的辣椒、大大的蠶、大大的谷粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮斗的勇氣

第三篇：剪紙資料介紹

導讀：中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。下面是小編整理的剪紙資料介紹，歡迎閱讀！

中國剪紙藝術資料簡介大全

剪紙這個詞每當被人們提起的時候，大家都會認為這是真正屬于中國傳統手工紙藝制作工藝。實際上大家有這樣的認識是非常正常的，因為即使是現在，我們依舊能夠看到逢年過節的時候，家家戶戶都會給自己的門窗上粘貼上漂亮的窗花剪紙，這本身就給我們對于剪紙有了一個非常感性的認識。而據考古發現，剪紙也確實是起源于中國，我們國家在很早的時候就已經有了剪紙藝術，即使那個時候還沒有紙張被發明出來。

中國剪紙的由來

那么中國剪紙藝術的起源又是什么呢。實際上在很早以前，人們就已經開始嘗試并且熟練于用一些圖形來進行記事和內容呈現，這個時候雖然沒有紙張，但是人們可以將相關的資料記錄到青銅器，獸皮等載體上面，而隨著紙張的方面，越來越多的手工藝人有機會開始接觸到紙張，從而將這些創造性的圖案開始往紙張這樣輕盈的載體上進行轉移。而當我們對紙張發明之前在其他載體上的圖案和發明紙張之后的剪紙制作圖案進行對比的話就能夠清晰的看到，剪紙的起源就是來自于先民的圖案記錄方式。

民間剪紙藝術

剪紙雖然存在于紙張上非常的輕盈，不但容易保存，而且成本還非常的低。但是正是因為有著這樣的特點，也使得剪紙不太適宜長時間的保存。雖然剪紙從紙張被發明之后就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常的少。不過我們還是能夠從一些經典的古詩集中尋覓到剪紙的蹤跡，例如李商隱在《人日》詩中就有著“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”，這里的“剪彩”就是剪紙的意思。而剪紙這個詞本身更是頻繁的出現于詩句中，例如著名詩人杜甫的《彭衙行》所寫的“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”，這里就直接采用了剪紙這個詞。

由于剪紙有著非常強的民間靈魂和氣息，所以生存力非常的強，雖然經過了千年的發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。我們可以注意到，過去的剪紙創作常常是圍繞著一些山水和吉祥圖案來進行創作，但是現代的剪紙已經發展到種類多樣，內容齊全的樣式。這可以看到剪紙在中國民俗文化中有著舉足輕重的地位。

生活中的簡單剪紙

在日常生活中，我們也常常會在各個場合中接觸到剪紙。不過最常見，也最為直觀的接觸就是不少朋友非常喜歡的雪花剪紙，雪花剪紙的特點在于對紙張進行簡單的折疊之后來建材出漂亮的剪紙雪花來。簡單的制作使得幾乎人人都可以完成，無論是成年人還是兒童，都可以根據自己的喜好來制作出不同效果的剪紙雪花來，而漂亮的剪紙雪花本身還可以被當作是美麗的窗花，真可謂是魅力無窮啊。

第四篇：高中文化國學長廊

八中國學文化長廊

1、國學經典長廊簡介（序）

中華文化，生生不息，源遠流長，博大精深。國學經典中蘊藏著中國五千年歷史的智慧精髓，文以載道，詩以言志，作為華夏子孫的歷史文化的基礎，翩翩少年，謙謙君子當吟詠誦讀，沐仁浴義。“國學經典”長廊以各時期最有代表性的文體介紹為主線，以對中國人影響最為深遠的四書五經、經典名著為重點，當您步入經典長廊，就如進入了從先秦至明清的時空隧道，歷史凝成的經典如繁星閃耀。我們也希望借著偉大思想家和文學家的指引，提升我們生命的內涵。厚德載物，龍騰云起，薪火相傳，萬世一系。

2、先秦散文

我國古代散文的發端，可以追溯到殷商時代。春秋戰國時期，是我國古代散文蓬勃發展的階段，出現了許多優秀的散文著作，這就是文學史上的先秦散文。先秦散文分為兩種，歷史散文和諸子散文。前者包括《左傳》《戰國策》等歷史著作；后者是儒、墨、道、法等學派的文章，其中如《論語》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟軻的弟子對其師言行的記錄，《莊子》《荀子》《韓非子》等則為本人的著作。

3、四書五經

四書五經是四書和五經的合稱，是中國儒家經典的書籍。四書指的是《論語》《孟子》《大學》和《中庸》；而五經指的是《詩經》《尚書》《禮記》《周易》和《春秋》，簡稱為“詩、書、禮、易、春秋”，在之前，還有一本《樂經》，合稱“詩、書、禮、樂、易、春秋”,這六本書也被稱做“六經”，其中的《樂經》后來亡佚了，就只剩下了五經。四書五經是南宋以后儒學的基本書目，儒生學子的必讀之書。朱熹把《大學》列為“四書”之首。

4、中庸

《中庸》原本也是《禮記》中的一篇，在南宋前從未單獨刊印。一般認為它出于孔子的孫子子思之手，《史記?孔子世家》稱“子思作《中庸》”。唐代韓愈、李翱至北宋二程百般褒獎宣揚，認為《中庸》是“孔門傳收授心法”，再到南宋朱熹繼承二程思想，便把《中庸》從《禮記》中抽出來，與《論語》、《孟子》、《大學》并列，到朱熹撰《四書章句集注》時，成了《四書》之一。

5、論語

《論語》是記載孔子及其學生言行的一部書。孔子，名丘，字仲尼，春秋時魯國陬邑（今山東曲阜）人。儒家學派創始人，中國古代最著名的思想家、政治家、教育家，對中國思想文化的發展有極其深遠的影響。《論語》涉及哲學、政治、經濟，教育、文藝等諸多方面，是儒學最主要的經典。在表達上，《論語》語言精煉而形象生動，是語錄體散文的典范。宋代趙普有“半部論語治天下”之說，可見論語的貢獻很大。

6、孟子

《孟子》一書是孟子的言論匯編，由孟子及其弟子共同編寫而成，記錄了孟子的語言、政治觀點和政治行動的儒家經典著作，屬語錄體散文集。《孟子》共有七篇傳世，其學說出發點為性善論，提出“仁政”、“王道”，主張德治，有強烈的民本主義思想。《孟子》的哲學是智者的哲學，《孟子》的哲學是思辨的哲學，在這本書中你會受到強烈的藝術感染力和人生的啟迪。

7、詩經

例：高山仰止，景行行止 《詩經 小雅》

《詩經》在先秦稱《詩》，或《詩三百》，是中國第一本詩歌總集。匯集了從西周初年到春秋中期五百多年的詩歌三百零五篇（原三百十一篇），是西周初至春秋中期的詩歌總集。據傳為孔子編定。《詩》分“風”、“雅”、“頌”三部分，“風”為土風歌謠，“雅”為西周王畿的正聲雅樂，“頌”為上層社會宗廟祭祀的舞曲歌辭。此書廣泛地反映了當時社會生活各方面，被譽為“古代社會的人生百科全書”，對后世影響深遠。

8、尚書

例： 為山九仞，功虧一簣 ；

滿招損，謙受益，憂勞可以興國，逸豫可以亡身；（可配解釋）

《尚書》古時稱《書》、《書經》，至漢稱《尚書》。“尚”便是指“上”、“上古”，該書是古代最早的一部歷史文獻匯編。記載上起傳說中的堯舜時代，下至東周（春秋中期），約1500多年。基本內容是古代帝王的文告和君臣談話內容的記錄，相傳為孔子編定。《尚書》有《今文尚書》和《古文尚書》兩種傳本，現通行的《十三經注疏》，是兩者的合編。古時稱贊人“飽讀詩書”，“詩書”便是分別指《詩經》、《尚書》。

9、禮記

例：獨學而無友，則孤陋而寡聞 《禮記 》

欲明德于天下者，先治其國者；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。《禮記 大學》 《禮記》是戰國到秦漢年間儒家學者解釋說明經書《儀禮》的文章選集，是一部儒家思想的資料匯編。《禮記》雖只是解說《儀禮》之書，但由于涉及面廣，其影響乃超出了《周禮》、《儀禮》。《禮記》有兩種傳本，一種是戴德所編，有85篇，今存40篇，稱《大戴禮記》；另一種，也便是我們現在所見的《禮記》，是戴德其侄戴圣選編的四十九篇，稱《小戴禮記》。

10、易經

《易經》是我國一部最古老而深邃的經典，是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為“群經之首，大道之源”。在古代是帝王之學，政治家、軍事家、商家的必修之術；她也是中醫之子向更高層次學習的門檻。如果從本質上來講，《易經》是一本關于“卜筮”之書。“卜筮”就是對未來事態的發展進行預測，而《易經》便是總結這些預測的規律理論的書。

11、春秋

《春秋》是魯國的編年史，經過了孔子的修訂。就因文字過于精煉，后人不易理解，所以詮釋之作相繼出現,對書中的記載進行解釋和說明，稱之為“傳”。其中左丘明《春秋左氏傳》，公羊高《春秋公羊傳》，谷梁喜《春秋谷梁傳》合稱《春秋三傳》，列入儒家經典。其中，《左傳》對后世史學文學都有重要影響。《左傳》本不是儒家經典，但自從它立于學官，后來又附在《春秋》之后，就逐漸被儒者當成經典。

12、漢賦

漢賦是在漢代涌現出的一種有韻的散文，它的特點是散韻結合，專事鋪敘。從賦的形式上看，在于“鋪采擒文”；從賦的內容上說，側重“體物寫志”。賦是漢代最流行的文體，分為大賦和小賦。大賦又叫散體大賦，規模巨大，結構恢宏，氣勢磅礴，語匯華麗，往往是成千上萬言的長篇巨制。小賦文采清麗、譏諷時事、抒情詠物、篇幅較小。在兩漢400年間,一般文人多致力于這種文體的寫作，因而盛極一時，后世把它看成是漢代文學的代表。

13、唐詩

唐代是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐代詩人眾多，僅知名的就有二千三百多人。《全唐詩》存詩四萬八千九百多首。唐詩的基本形式有六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。當時的自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

14、宋詞

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。

15、元曲

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。

16、明清小說

明清是中國小說史上的繁榮時期。自宋迄清﹐產生長篇小說三百余部﹐短篇小說數以萬計。從明代始﹐小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值﹐打破了詩文的壟斷，在文學史上取得了“正統”地位。清代則是中國古典小說盛極而衰并向近現代小說轉變的時期。從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最后的輝煌。其中，《三國演義》等四大古典小說是其中杰出的代表。四大名著

三國演義

《三國演義》是中國第一部長篇章回體小說，作者羅貫中是元末明初著名小說家、戲曲家，是中國章回小說的鼻祖。代表著古代歷史小說的最高成就。小說采用淺近的文言，描寫了東漢末年和整個三國時代以曹操、劉備、孫權為首的魏、蜀、吳三個政治、軍事集團之間的矛盾和斗爭。在廣闊的社會歷史背景上，展示出那個時代尖銳復雜又極具特色的政治軍事沖突，在政治、軍事謀略方面，對后世產生了深遠的影響。水滸傳

《水滸傳》創作于元末明初，作者施耐庵生活的時代較羅貫中稍早。《水滸傳》是第一部描寫農民起義的小說，全書圍繞“官逼民反”這一線索展開情節，表現了一群不堪暴政欺壓的“好漢”揭桿而起，聚義水泊梁山，直至接受招安致使起義失敗的全過程。這部小說最閃光的思想在于：它將封建統治者視為“盜賊草寇”的起義農民給予充分肯定，并深刻揭示了農民起義的社會根源：即上至皇帝下至大小官吏的橫行霸道、昏庸無能，致使民不聊生。西游記

《西游記》是最優秀的神話小說，作者吳承恩，中國明代杰出的小說家。《西游記》描寫的幻想世界和神話人物，大都有現實生活作基礎，同時在神奇的形態下體現了作家與人民的某些美好愿望。八十一難、七十二變、各種神魔的本領都充滿幻想色彩；五花八門、奇光異彩的寶貝，是人們為了征服自然或戰勝敵人才假想出來的《西游記》 構成了浪漫主義的基本藝術特征。紅樓夢

《紅樓夢》作者曹雪芹。成書于清代乾隆年間，是我國古代最偉大的長篇小說之一，也是世界文學經典巨著之一。又名《石頭記》、《情僧錄》、《風月寶鑒》、《金陵十二釵》、《金玉緣》等。本書以擬人手法對周易理論進行了闡釋，如以十二個女子代表十二地支輪回的手法，成為今后紅學研究的關鍵所在。《紅樓夢》至今還是一部不完整的作品，也是一部讀者永遠猜不著底的謎書，這正是《紅樓夢》藝術魅力的所在。

四大名著不準備都用了，概括一下得了。

17.《莊子》中有這樣一個故事：有一次孔子帶著弟子到楚國去，路上經過一個樹林，在樹林中有個駝背

老人正在用竹竿粘知了。他粘知了非常輕松，就像在地上撿知了一樣。孔子問：您的動作真是巧啊！有什

么門道嗎？老人說：我確實有自己的辦法，我經過五、六個月的練習，在竿頭累疊起兩個丸子而不會墜落，這樣失手的情況已經很少了；疊起三個丸子而不墜落，這樣失手的情況十次也不會超過一次；疊起五個丸

子而不墜落，就會像在地上拾取知了一樣容易。我立定身子，猶如立著的斷木樁，舉竿的手臂就像枯木的

樹枝。雖然天大地大，萬物品類繁多，但我一心專注于知了的翅膀，從不思前想后、左顧右盼，絕不因紛

繁的萬物而改變對蟬翼的注意，這樣為什么不能成功呢！最后孔子轉過身來對弟子說：“專心致志，本領

就可以練到出神入化的地步。這就是駝背老人所說的道理。”

【智慧小語】一個人如果能夠排除外界的一切干擾，集中精力，勤學苦練，就可以掌握一門過硬的本 領。

第五篇：中國剪紙資料介紹

剪紙是項世界性的藝術，在亞洲的中國、韓國、日本、印度，歐洲的德國、法國，剪紙藝術都有很漫長的發展過程，北美的美國也有新發展起來的美國現代剪紙。西方剪紙著重實況、實景和實物的再現，具有鮮明的繪畫性。亞洲剪紙更具有靈動生氣，婉轉細膩，多以平面二維表達，題材則偏向于傳統。接下來小編為你帶來中國剪紙資料介紹，希望對你有幫助。

如:日本剪紙和中國剪紙多以表現民間故事，日常生活為主，伴隨慶典出現的吉慶剪紙和裝飾剪紙。日本剪紙注重意境的行發和描寫，表現出本民族物哀幽玄的屯美觀。中國剪紙注重紋樣的組合和變形，如蓮葉和魚的組合，喜鶴和梅花的組合等等，注重紋樣的同時，也注重吉祥、祈福的意，中國如今也沿襲著過年時每家人戶貼剪紙窗花的習俗，張貼的剪紙內容無不以剪制吉祥的紋飾為主，以期盼來年風調雨順，從這個用途出發的剪紙作品必定更注重吉祥和祈福的意義，在表現技法上，傳統的中國剪紙強調“剪刀味”，作品拙中帶巧，輪廓笨拙但神韻盡顯。

而對于西方現代剪紙，早期以剪影發展而來，后期又多表現為立體剪紙、雕紙或是通過剪紙強調藝術的其他語匯。我們能從早期的“野獸派大師”馬蒂斯創作的剪紙看到幾乎純粹色彩的表達，他的剪紙多以彩色拼貼為主，剪下形后重新排列組合，就像他的油畫一樣，他很注重剪紙作品的色彩搭配，對"剪”的本身并不是過多強調。因此東西方的剪紙藝術還是有很明顯的區別。