第一篇：民間美術之-----剪紙藝術

剪紙歷史悠久，在我國有著深厚的傳統和基礎，它體現了中華民族最基本的審美觀念和生活情趣，具有鮮明的本土藝術特色，它不僅能促進幼兒的身心發展，讓幼兒在活動中受到美的熏陶，而且發展了幼兒的創造力，從而繼承了中國的傳統藝術。而開展剪紙藝術活動，能發展幼兒動手能力，使其掌握一定的技能，體驗剪紙活動的快樂，并能發展幼兒的創造力、想象力和審美能力。

一、剪紙教學活動對幼兒教育的重要意義

1、剪紙活動可以促進幼兒身體發育。剪紙教學活動的主要目標是在幼兒階段，培養孩子的生活情趣，讓孩子在剪紙活動中鍛煉大腦、五官、四肢的協調能力。在剪紙活動中，幼兒可以在教師的指導下動手動腦，始終專心致志的參與活動，這樣就可以激發幼兒的積極性和創造性，使幼兒在活動中可以充分發揮自己的能力，對剪紙活動充滿興趣。剪紙可以充分鍛煉幼兒雙手的靈活性，促進幼兒身體發育。

2、剪紙活動可以提高幼兒的審美能力。剪紙是我國優秀的傳統文化，剪紙極具文學性和藝術性。剪紙是中國幾千年優秀文明的直觀體現。民間剪紙藝術是我國傳統文化的精華。在幼兒階段提倡剪紙教育活動，符合我國教育宗旨。幼兒園進行剪紙活動可以在短時間內提高幼兒的審美能力，讓兒童在剪紙活動中體會中國文化藝術的純美。幼兒在親自動手的同時，教師要進行生動活潑的有效講解，讓古老文明的光輝在兒童幼小的心靈上留下深刻印象。

3、剪紙活動可以促進幼兒美術教育。幼兒園美術教育包含兩個主要方面，一個是繪畫教學，一個是剪紙教學。我國傳統的幼兒美術教育理念落后陳舊，灌輸式教學帶來很多誤區，阻礙了幼兒美術教育的發展。剪紙教學是教師和孩子共同作用的結果，教師運用靈活的指導方法，培養幼兒的自主能力。在幼兒美術教學方面，培養幼兒對美術的興趣至關重要，剪紙教學是培養幼兒興趣最好的方式。剪紙教學讓幼兒美術學習變得豐富多彩，幼兒用自己的努力換來豐厚的成果，剪紙作品的形成可以從根本上增強幼兒的成就感。

在剪紙教學中，教師首先要確定本次剪紙活動的對象，并根據剪紙對象設定與之適應的工具、材料、資料。幼兒在看到這些東西時，會主動萌發剪紙的愿望，希望親自參與到剪紙活動中。這些事先設定的材料，會激發幼兒創造的靈感。在剪紙活動中，不僅要提供必要的剪刀、紙張、膠水，還要根據剪紙活動的主題，提供相關輔助材料。這樣孩子在剪紙活動中，才能沒有阻礙，超級發揮。在材料準備上，要掌握級別和難度的區分，要根據材料來引導幼兒的能力，同時材料的質量也尤為重要。比如此次剪紙活動的主題是花園，就要準備樹木、花朵、小草、房屋等需要的材料，這些材料要根據不同需要選擇不同質地。要保證剪出來的圖形貼近實際，這樣才能創作出逼真的形象。其次，在剪紙活動中，要充分運用音樂、故事、詩歌等形式，讓孩子們寓教于樂，把剪紙活動當成最有趣的事來對待。剪紙藝術在幼兒教育中的發揚光大，是我國傳統文化在教育中的生動體現。對剪紙教育的不斷研究和發展，是提高我國幼兒教育整體水平的有效方式，是加強素質教育的重要途徑。

第二篇：淺談民間剪紙藝術

淺談民間剪紙藝術

關鍵詞：文化 剪紙 藝術

摘要：勞動人民憑借著簡單的一把剪刀、一張紙,就能創造出許許多多美好、純真、極富有情趣的藝術形象。正如郭沫若所說:“一剪之巧奪神功,美在人間永不朽”,這確實是對剪紙藝術最恰當的評價。

中華五千年的文化積淀,形成了中國傳統文化的龐大陣容。各種藝術品類異彩紛呈,燦若星河。在我國民間美術中,剪紙藝術是十分重要的組成部分。剪紙作為流傳于我國民間的一種傳統藝術,歷史淵源久遠。現在發現的最為早期的剪紙是我國新疆吐魯番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝時期的五幅團花剪紙。這些剪紙,都是將紙折疊數次,然后剪出來的。其中有一幅對猴團花剪紙極其精彩,在幾何形的內圈之外,剪出十六只猴子,分成八對圍成一個圓圈。每對猴子相背而立,又回過頭來相對而視,好像正在林間嬉戲,極其生動,富有情趣。由此證明早在一千五百年前,我國的剪紙藝術已經具有相當高的水平了。因為它所使用的工具和材料最簡單、最普通,應用的范圍又很廣,所以,不論是南方還是北方,中原還是邊疆,漢族還是少數民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各種各樣的剪紙。它成為我國廣大勞動人民喜聞樂見的一種重要的民間藝術形式。

剪紙是民間的,也是藝術的。它的創作者、欣賞者和保存者主要是廣大的農民特別是農村婦女。他們創作這些剪紙作品的目的,主要是根據日常生活的需要,以達到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴隨著喜慶節日、禮儀祭奠等民事活動,或裝飾于門窗壁間,或作為刺繡底樣為女紅所用。是勞動人民為滿足自身的物質和精神需要而創作的。農村婦女僅需一把小剪刀,她們或母女相傳,或師徒相授,代代延承,衍生不息。她們雖然沒受過專門的藝術訓練,但她們更可以不拘成法地表達自己的理想和愿望。勞動人民憑借著聰明才智,在藝術實踐中,將剪紙這一藝術形式錘煉的日趨完善和豐富多彩。剪紙藝術象一首質樸動人的民歌,清新、活潑、健康、富于創造性,散發著濃郁的鄉土氣息,表達了廣大人民群眾美好的思想情感和獨特的審美趣味。它是中國民間美術這個百花園中最富有生活氣息和民族

特色的鮮艷花朵。

剪紙藝術是真正的勞動人民、特別是農民和農村婦女的創作。正由于此,民間剪紙藝術的題材內容,是與勞動群眾、特別是農村生活密切相關的。它包羅萬象,來自生活的方方面面,有勞動群眾喜歡的家禽和家畜:雞、鴨、鵝、豬、牛、羊等,喜聞樂見的動植物:老虎、獅子、猴子、仙鶴、梅花鹿、荷花、梅花、蘭草、牡丹等,還有諧音寓意、祈福迎祥題材:石榴結子、連年有余、百年好合、五谷豐登、福壽雙全等。以及戲曲人物、民間傳說、神話故事,也都是剪紙常常表現的題材。在這些題材中,生動的體現了廣大勞動人民飽滿、親切、純真的思想感情和健康的審美趣味,表達了他們對美好生活的向往和樂觀的生活態度。

剪紙藝術材料工具簡單,形象單純而質樸。剪紙的造型是在寫實的造型基礎上概括夸張的,他們大膽刪去了一切繁枝縟節,只保留物象最強烈、最典型的外形和最具特征的部分,它簡練的線條、極富裝飾性的程式化的處理方法,著力從整體與大的結構關系方面表現人物的動態、神情。形體簡潔生動,力求給欣賞者一個完整而統一、鮮明而強烈的印象,在作品中只保留、傳達最主要的東西——性格特征、氣韻和神態。它不求肖似,在夸張方面極為大膽、奇特,主觀色彩強烈,對不同物象的情感、神韻、動態作生動的刻畫,并賦予它們生命的活力。

剪紙的樣式很多,最常見的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗戶多用白紙糊,每年春節都要更換一次新紙,再貼上色彩鮮艷的窗花,使人感到特別清新、亮堂、喜慶熱鬧而有新年的氣象。窗花在民間剪紙中占絕大部分,所以在有些地區成為剪紙的代稱。(2)門箋。又稱過門箋、掛箋等。張貼門箋有驅邪、招財之意,給節日增添喜慶的氣氛。(3)喜花。又稱為禮花,是我國民間結婚、生子、節慶喜事時用來裝點各種器物和禮品的一種剪紙樣式。常有美好的寓意如:“雙喜”、“雙全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出禮品的外觀美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺繡底樣的一種剪紙樣式。在民間剪紙中,無論是北方還是南方,都是一種重要的樣式。它的紋樣,一般比較疏朗、勻稱。剪紙形式除上述的幾種外,其它形式還有很多,不在此贅述。

剪紙另外一種是彩色的剪紙，彩色剪紙既然是在單色剪紙的基礎上發展起來的，那么，表現手法也當然趨于相同，它分為：剪影、陰剪、陽剪、陰陽混剪四種。剪影法：這是剪紙的初步，它只需按心象剪出物體的外部輪廓形狀即可，輪廓完成以后，再在剪影上進行粘貼或彩繪。陰剪法：在剪影的基礎上，將內部鏤出線條結構，類似印章中的白文，即剪去線條、留下剪影的底子。陽剪法：與陰剪法正好相反，鏤空底子，留下線條結構。在底部襯上各色彩紙，襯色剪紙多用這種表現手法。陰陽混剪：陰刻剪紙平淡厚重、渾然一體，但處理不好易顯沉悶板結；陽刻剪紙明朗清晰、玲瓏剔透，但太精巧了容易顯得單薄輕飄。若二者結合，則取長補短、疏密相宜、有虛有實、重點突出。以上就是我對剪紙的一點點認識。

第三篇：淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

摘要：

21世紀，人類進入了全球化、信息化時代，科學技術突飛猛進，社會信息日新月異。面對新的時代新的形勢，教育面臨新的挑戰和選擇。教育不僅要使學生成為有知識的人、會思考的人，最重要的是要使學生成為會學習、會探索的創造型人才。剪紙教學使學生動手動腦，不斷創新技法和設計，有利于培養具有探索創新的一代新人。千百年來積淀下來的剪紙藝術是我國優秀文化中瑰麗的奇葩，繼承祖國的文化遺產、在小學生中開展系統的剪紙學習和訓練，讓他們自小就扎根于祖國的文化傳統之中，不但有助于提高學生的審美能力和藝術表現能力，而且能在傳統文化與價值觀方面對孩子產生潛移默化的作用，培養他們美好的思想情操和良好的文學藝術素養，有利于學生人格的發育。中國民間剪紙藝術是人民群眾智慧的結晶。通過學習剪紙藝術，讓學生體味到我國剪紙藝術獨有的韻味美和意境美，陶冶學生的美好情感，提高學生的美術素養。因此，在我們現今的時代里，其價值需不斷被重新認識和開發出來。對中國民間剪紙藝術的鑒賞可以陶冶學生情操，發展學生興趣，培養學生特長。本文從探索剪紙藝術教學方法和手段的角度，對美術課堂的教學實踐進行分析。

關鍵詞：剪紙藝術；民間藝術；美術課堂；課程教學實踐

民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區域文化的歷史淵源有著密切關系，是具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式。多姿多彩的民間藝術似開在家鄉的一朵朵奇葩，很值得我們去認識、學習、發揚。積極挖掘本地的民間藝術，豐富民間藝術內容，對促進民間藝術教育具有不可替代的深遠意義。剪紙是一種民間傳統工藝品，早在汗、唐時代，民間婦女使用金銀箔彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。后來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物貼在窗上和門楣上作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。剪紙藝術造型簡潔概括，通過平面簡單的圖形，表現了中華民族傳統文化的內涵。民間剪紙來自民間，表現民間，它不僅僅表現人們喜聞樂家的事物，也反映了對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。在學校美術教學過程中，教師應該運用美術人類學的理念去指導學校美術教育實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民族民間藝術,創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。

一、民間剪紙藝術

民間剪紙藝術的獨特之處并不是無生命的自然形態的裝飾變形，而是有生命的觀念的裝飾變形。剪紙作為民族文化的載體滲透于老百姓的日常生活中，其獨特的藝術風格和纖巧成天的意趣，美輪美奐，巧奪天工。如今，剪紙藝術早走出了莊戶人的小院，走入現代藝術的廣闊天地，如包裝設計、郵票設計、影視等個方面都有民間剪紙的身影，透出獨特的清新淳樸的氣息。民間剪紙的造型方式與內涵，是藝術創作取之不盡、用之不竭的寶藏。它品種豐富，蘊涵深厚，形態多樣。民間剪紙的造型方式對現代藝術設計具有深刻的啟迪作用。民間剪紙的造型蘊含著東方基本的審美思想和審美意蘊，可以使現代藝術設計的內涵得以升華。民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，人們看到剪紙造型就馬上會聯系到它所具有的美好涵義。這種抒情的表達方式，將物、情、意、趣融于一體，喚起人們情感上的共鳴和想象的空間。將民間剪紙藝術文化與現代設計相聯系，可以大大提高設計的內涵和文化。

二、編入民間剪紙的意義

小學美術教育的目的是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創造力的提高發展。它真正的意義是培養和提高學生各個方面，尤其是人文、審美方面的素質和修養。而中國民間剪紙在小學美術教育中,有著深遠的意義。

民間剪紙是我們廣大勞動人民創造的美術,他們雖然生活在社會的底層，但是從大量的民間剪紙作品中,我們可以看到勞動人民驚人的智慧和對美好生活向往的樂觀精神。學習民間剪紙中勞動人民所表達的樂觀向上的精神，從而增強學生對廣大勞動人民的崇敬和熱愛,對中華文明的熱愛。由此看來，民間剪紙的學習在美術教育中，是意義深遠不可取代的，民間剪紙的教育，應被充分的理解，廣大美術教育者，要運用好這一學科知識，把握好這一學科特點，為我們培養出高素質的人才而努力。

三、民間剪紙藝術在美術課堂中的運用

（一）剪紙藝術實踐課開設的必要性

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙材料成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象生動；它既可作實用物，又可美化生活；我國各地剪紙，地方風格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究價值。在學校美術開設剪紙課程具有很重要的意義： 1．傳統文化的傳承

是實現民間藝術傳承和非物質文化遺產保護的重要途徑剪紙藝術根值于民間的生活土壤，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，造型特點、本土藝術特色和地域特征鮮 明，不僅表現了群眾的審美愛好，還蘊含著民族的社會深層心理；同時，民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著比較全面、美化、吉祥的特征和特定的表現語言。現存知名的剪紙藝人年事漸高，且日益減少，“剪紙藝術正處在瀕臨滅絕的狀況”，當務之急就是使它得以存活。開設剪紙藝術實踐課，可以有效使得剪紙這項民間藝術得以傳承，同時也是保護我國非物質遺產的一條重要途徑。開設剪紙藝術實踐課更能體現出我國素質教育的根本目標，既能使學生通過教育學習到一種傳統手工藝技能，又能讓他們了解傳統文化的精神，體會其中的文化內涵，讓學生加深對文化厚土的感情。因而，在美術教育中加強民間美術的素質教育這一形式就顯得尤為重要。2．現代教育氛圍的彌補

現代社會由于電視、多媒體、網絡的沖擊，將他們籠罩在一個虛擬的天地，孩子變得更加浮躁。再加上現在都是獨生子女，飯來張口，衣來伸手，沒有了勞動、實踐的鍛煉，無法體會勞動的艱辛。剪紙藝術的創作、實踐活動，它集繪畫、手工的教育功效于一體，是幫助理解傳統文化和陶冶學生藝術情操的有效手段。民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式，不受功利思想和價值觀念的制約。學生在美術課上學習剪紙藝術，可使他們加深對民間美術的興趣和對藝術的理解，拓寬他們的知識領域，提高他們對生活中的藝術現象的關注程度，還培養了他們的社交協作能力、勤于思考、勇于創新的能力；陶冶他們熱愛生活、熱愛勞動的情操，提高學生的審美能力。因此剪紙可以開發學生的潛質，學生在剪紙的時候養成了專心、細心、耐心等良好的習慣和品質，并遷移至學習和生活中，使其終生受益。

（二）積極實現剪紙藝術課程實踐探索，落實課程教學

上好民間美術中的剪紙藝術課，須經過思考、實踐、再思考、再實踐的循環學習過程；只有不斷地進行教學探索和課堂實踐，才能收到滿意的教學效果。

既然中國民間剪紙在小學美術課中占有著相當重要的地位，那么如何來上好民間剪紙課，培養學生綜合發展的美術素養？這與教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂剪紙課的好壞，主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最主要要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從教師的講解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優秀的剪紙作品傳授給學生，并使學生直接掌握這種優秀經驗。“悟”是指要發揮學生的主體性，教師只是引導學生領悟，挖掘學生的潛力，使學生發揮潛在的創造力。教師在教學中要根據學生的實際情況，作到“教”和“悟”相結合。

1。正確認識民間剪紙并培養自身對民間剪紙的熱愛

要體高“教”的質量，首先教師自身要對民間剪紙有一個全面、客觀、深入的認識。在正確認識中國民間剪紙的基礎上，教師要進一步培養對民間剪紙的熱愛。要感動別人，一定要先感動自己。中國民間剪紙歷史悠久，風格獨特，從大量的作品中反映出勞動人民的那種善良、勤勞、樂觀和智慧的品質，從中也感受到勞動人民的喜怒哀樂，感受到濃厚的鄉土氣息。由此，我們會產生對勞動人民的敬佩和熱愛，對祖**親的熱愛，對中華文明的熱愛。當教師在教學時具備了這種強烈的感情，并很自然的流露出來，必然能用這種強烈的熱愛中國民間剪紙感情來感染學生，使學生也為之深深打動，熱愛起中國民間剪紙。

2．注意民間剪紙與其它學科的融會貫通，運用新的教育技術和情境教學

在具體“教”的過程中，我們還要注意運用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多與其他學科的融會貫通。中國民間剪紙不是孤立存在的一門課程，它在藝術領域與繪畫、設計、音樂和舞蹈有著密切的聯系。例如：影戲演出中的角色道具,最初皆以紙雕刻而成,走馬燈中的刀馬人物以剪紙染色制成,給生活帶來很大的樂趣。把范圍擴大一些，民間剪紙與歷史、文學、地理等等學科都有很多關聯。例如山東的喜花不同于其他地方,是常用葫蘆、蓋碗、瓷壺等外形作輪廓,剪紙的工細粗健不同,取義頗富古代民俗文化含義,如葫蘆,因其植物蔓長,像征結婚生子,家族蔓延不斷.在新的教育形式下，綜合素質的培養越來越多的被人們重視，任何一門學科都不是孤立存在的，美術也是如此。現代的美術教育就是要強調與其它學科的融合，這樣不僅進行了本學科的學習，也有利于培養學生的發散性思維，這樣才能有好的教學成果。

3．教師注意與學生的思想交流、培養學生的動手能力

有了教師課前的精心準備，課上的講述生動，但是有時教學效果不佳，其原因就可能是教師在授課時忽略了“悟”，就是忽略了發揮學生的主體性。那么就成了“填壓式”的教學方法，只是一味的“填”知識，一味的“壓”知識，沒有發揮學生的主體性，使得整個課堂上教師唱獨角戲。這樣課堂氣氛就會低落，學生沒有學習的積極性。在進行中國民間剪紙教學時，教師一定要注重“悟”。教師的作用是誘導學生領悟，要留有疑點，空白處，讓學生自己去琢磨和思考。就像欣賞剪紙作品時，教師可以和學生在剪紙的圖形上一起做探討，讓學生說說對于剪紙圖形的看法和感受。這樣不僅拉近了和學生的距離，也使學生記憶更加深刻。

教師在教學過程中在發揮學生主體性時，要注重培養學生的動手能力。針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法、歌謠、剪紙添畫等不同形式來進行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動；用剪出來的各種面具打扮自己，和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，也促進了學生創造力的發展。在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋、月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字、福字、掛錢等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的愉悅感，給學生一種無形的動力。植樹節讓學生剪各種形狀的樹、樹葉；六.一節聯歡，讓學生自己動手剪喜歡的、有創意的表演服裝、道具；國慶節剪貼國旗、剪窗花；元旦節舉辦剪紙作品展覽等。[1] 左漢中.中國民間美術造型[M].武漢：湖北美術出版社，2006 [2] 潮陽民間剪紙[M].廣東省潮陽縣文化局文化館，2003 [3] 楊堅平.潮州民間美術全集?潮州剪紙卷[M].汕頭大學出版社，2000 [4] 顏明霞 謝奕鋒.剪出春秋(廣東剪紙)[M] 廣東教育出版社，2009 [5] 普通高中美術課程標準[Z].人民教育出版社,2003 [6]許恩源.裝飾花卉[Z].中國美術學院出版社.1995

第四篇：民間美術之民族服飾

不同的服飾，是區分不同民族的一個重要標志。隨著時代的發展和社會的進步，土家族服飾歷經滄桑，土家文化也正在一步步的被消融和同化掉，不過值得慶幸的是他們仍然保留了本民族優秀傳統的特點。所以，希望在土家族服飾上，我們可以找到用于現代社會可持續發展的資源，來傳承我國少數民族優秀的文化精髓。

土家族服飾于清代正式載入了文獻。但宋代土家錦就被列為向朝廷納貢之物，史書上稱為“溪布”、“峒布”、“土錦”、“寶布”。可見他的藝術價值非同一般。下面讓我們看看土家族服飾，享受它大給我們帶來的震撼。

男子服飾：頭包青絲帕或青布，白布帕2．3至3米，包成人字路。穿琵琶襟特點的滿襟衣，綴布扣，領高，袖小而長，袖口滾邊。褲子皆為青、藍家織布，褲腳較大且較短，款式大方，又能便于作息。鞋子是高粱面白底鞋。

女子服飾：頭亦包青絲或青布帕，但較男子短，且不包人字路形。上衣一，大襟，左開襟袖大而短，無領，滾邊，衣襟和袖口有兩道不同的青邊，但不鑲花邊。二，銀鉤，這種衣為矮領，衣襟和袖口鑲寬青邊，袖口青邊后再加三條五色梅花邊，胸襟青邊則用彩線繡花。

三、三股筋，衣大袖大，鑲三條細邊。

四、結婚衣，新娘喜穿“露水衣”（即紅衣），這種衣長而大。胸前向右開襟處戴一掛長牙簽，手指上戴銀質戒子，手腕上戴銀質扭或空心花手鐲。女鞋較講究，除了鞋口滾邊挑“狗牙齒”外，鞋面多用青、蘭、粉紅綢子。鞋尖正面用五色絲線繡各種花草、蝴蝶、蜜蜂。

孩童服飾：土家族的孩童衣褲不多講究，主要注重的是鞋帽。土家族是崇虎的，小孩一般戴虎頭尾巴帽，穿虎鞋，意思是受虎的“圍撫”，邪惡不敢侵害，可避邪壯威，既可使小孩顯得天真活潑，又伶俐威武。帽子上有菩薩像，羅漢像，兩側有銀勾，用于小孩系帽用，帽頂兩側用白兔毛做成的虎耳，前檐繡有一個“王”字，后腦繡有雙龍搶寶等圖案，帽后懸有金鏈銀梁。小孩的虎頭鞋鞋尖向后翻，兩耳插上兔毛，前繡一個“王”字，兩側繡花。

土家族服飾色彩以青、藍、白、印花布為主。然而在土家族的心中，生活中繁多的色彩里，紅色則最受人青睞。在土家族的服飾設計構圖中，運用色彩變換，即不換形而換色的方法，促使呆板的、單一連續的紋樣豐富起來，艷麗多姿，體現出律動感覺，給人以美的享受。這些精巧的服飾，顯示出土家婦女的心靈手巧，可說是土家人的智慧，是民族服飾的珍品。

看看把，湘西土家族服飾是這么民間，這么貼近生活、如此實用。這些優秀的傳統文化民俗讓我想到土家族服飾的基本文化功能中的標志性功能，在現代社會也可得到科學的運用:例如，土家族女性已婚和未婚都有梳辮之分，男性則在腰間纏上繡花板帶表示他已婚或已有未婚妻。我們可用于現代時裝上，例如可在女孩系圍巾的方法上體現她是否已婚配或單身，若單身女孩可系蝴蝶結等等，這樣就省了婚介所也不用那價值不非的戒指來證明你已婚了，既節約了社會資源也傳承了優秀的文化傳統。真希望華夏的兒女們讓中華民族的優秀文化傳統發揚光大，代代相傳!

第五篇：傳承中華優秀傳統文化之民間剪紙藝術課件資料

傳承中華優秀傳統文化之民間剪紙藝術

一、藝術歷史

從一些考古遺存發現，剪紙至遲在北朝（386-581）時候就已經出現了，已經有一千五百多年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫到：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。

二、表現形式

剪紙的表現形式

剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。

三、剪紙作品

四、文化意義

民間剪紙是符合合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。我們了解到了著一層文化意義就不會弄錯而被貽笑大方或漫罵。不僅如此，可以陶冶情操：

以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

剪紙藝術不僅在生活中賦予了一定意義，而且能夠填補勞動人們精神上的空缺，忘掉一切煩惱。王平在《中國民間美術通論》中講到“民間剪紙的文化意義，通過其傳播知識、傳承文化和廣泛的教育作用而體現的。”剪紙所表現出來的科學道理、人文知識和人生理想等都能使人潛移默化的受到教育，具有倫理教化功能。同時，剪紙藝術率真、質樸、單純、豪放的特征，可學習剪紙藝人對待人生的態度。過度：

五、傳承價值

剪紙藝術作為一種民俗文化，在歷史的發展過程中具有深刻的人文底蘊，其文化價值也越來越受重視。它所表現出的形式特點體現了對真、善、美的追求和向往，體現了“以人為本、天人合一”的思想觀念。剪紙藝術來源于生活，是我國文化的重要載體，是中華文化和幾千年來歷史積淀的產物，是我國大地上以人為本，口傳身授的活態文化傳統。體現了中國民間美術的造型意識、審美理想和哲學觀念，同時也為藝術創作提供了廣闊的發展空間。其造型特征、形式美感和率真的感受等，為我們開啟了一個豐富多彩、博大深厚的文化基因庫。剪紙藝術具有強烈而鮮活的生命力，展現出一種“生命的形式”。

1.剪紙藝術越來越受到關注，對剪紙藝術的傳承不僅是要學會民間的剪刻技法，而應上升到一個更高的層次。好的作品不僅要求技法嫻熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻內涵，并能傳達出作者的精神情韻。對剪紙藝術傳承能夠拓寬知識廣度，接觸到民間藝術生活，啟發心智。

2.同時，剪紙藝術能夠給人以充分的自由想象空間，讓思維天馬行空，豐富文化藝術的內容。通過對剪紙藝術的精神性、形式特征及象征意蘊等進行深層次的梳理，有利于更好的傳承剪紙藝術的層次結構，在實踐中感知民間剪紙的原汁原味；可從民間聘請剪紙藝人，學習剪紙的造型、色彩、花紋等技巧，尋求創作靈感，拓展視野以提高審美情趣，激發想象力和創造力；還可以帶動大家有意識的去探尋民風民俗，增加思維深度。

3.剪紙是一種以民俗生活為基礎而生存和發展的藝術形式，作為民俗文化的載體，它深刻的反映了人們豐富多彩的民俗生活，增添了無窮的生活樂趣。它可為民俗研究、民間文學研究和歷史、戲劇、美術的研究提供直觀的實物證據，并為進一步傳承和發展提供了可資參考的形象資料。“一種文化的傳承、保存與發展，在很大程度上取決于該文化的擁有者具備怎樣的將知識文化相傳的能力。”恰恰對傳承民族和民間文化有著重要意義和啟示。民間剪紙內容形式有很多，其紋樣題材往往都直接生動的記錄了廣大民眾中廣為流傳的文化母體，不僅反映出傳統文化心理、民間風俗和審美情趣，同時也反映了人們的愛與憎以及對真善美的追求，表現出深刻的文化意義。

對民間剪紙的基本知識的理解與總體的藝術把握，能夠提高創造性思維和發散思維。民間文化是一切文化的基礎，是母體文化。民藝學家張道一先生說過：“從文化的性質來看，它帶有民族文化的基礎性質。也就是說任何上層的、高雅的文化都是在此基礎上發展。”當代人對民間文化的了解程度不深，追求時尚，疏遠本土文化，許多民間藝術正被人們所遺棄，民間文化傳承受到嚴重脫節，因此，要充分融入民族本土文化。剪紙藝術承擔了文化傳播的載體和社會教科書的重要角色，形成厚重的民間文化，有人說，民間藝術是民族文化的活化石，是有其道理的。民間剪紙作為民俗的一部分，在民間獨自頑強地生長，延續到了如今的時代，顯示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社會最底層的鄉村巧手，他們的祖祖輩輩都在譜寫著民族藝術史中無聲的樂章。因此，我們要好好保護傳統民間藝術，傳承民間文化！保護傳承剪紙藝術！