第一篇：淺談中國大陸流行音樂的發展史

淺談中國大陸流行音樂的發展史

流行音樂有著獨特的美學主張和美學品質、獨特的藝術魅力和審美價值，它不僅給中國傳統音樂和傳統音樂理念等帶來了巨大的沖擊，而且還改變著人們的道德觀念、行為方式和生活方式；它不僅使中國的音樂格局發生了變化，而且還使中國的文化格局發生了巨大的變化，顯現出中國音樂自我更新的活力和張力。

一、改革開放三十年中國流行音樂的發展狀況

改革開放30年，中國流行音樂經歷了不斷地發展和演變，出現了多種風格的流行音樂和大量流行音樂作品。特別是進入21世紀以來，流行音樂的發展更為成熟且呈現多元化的趨勢，為我們的業余生活增添了不少色彩。

1.20世紀70年代末至80年代——流行音樂的發展和繁榮

(1).改革開放初期抒情歌曲的復興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯合舉辦了“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統，抒發了大眾的真實情感，旋律優美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反，代表了80年代初期群眾歌曲的成就。

此時的抒情歌曲并不是真正意義上的流行音樂，而是處于“文革”之前的群眾抒情歌曲與80年代中期的流行歌曲之間的一種過渡體裁。(2).港臺歌曲的傳入和內地流行音樂的興起。

隨著改革開放，外面的東西開始不斷涌進國內。音樂上人們最先接受的便是港、臺的流行歌曲。伴著錄音機、卡式磁帶的大量進口，這些歌曲以驚人的速度傳播。尤以鄧麗君的流行歌曲盒帶傳播最廣，它們對內地流行音樂的發展產生了很大影響。同時，校園歌曲作為臺灣年青一代流行樂創作向現代過渡的成就也影響到內地校園歌曲的產生。如《清晨我們踏上小道》（韓先杰詞、谷建芬曲）、《年輕的朋友來相會》（張枚同詞、谷建芬曲）等。港臺歌曲的傳入帶來了一種新的音樂文化形態。

(3).多方位的嘗試和走向繁榮。

“港臺風”持續了較長的一個時期后，人們變得冷靜了，聽久了港臺歌星的嗲聲嗲氣，洋腔洋調，已不滿足歌曲中的風花雪月，柔情蜜意，于是開始尋找自己的通俗音樂創作的出路。這樣“西北風”便應運而生。其代表作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《我心中的太陽》、《少年壯志不言愁》、《心愿》、《我們是黃河，我們是泰山》，以及電影《紅高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北風”代表了自鄧麗君以來的陰柔的演唱風格的轉變，在音樂觀念上是對港臺流行音樂、南方及中原音調為主的我國音樂創作現狀以及前幾年流行音樂界“陰盛陽衰”現象的一種逆反。它明顯地引入了歐美搖滾思維，挖掘和汲取了我國北方音樂的巨大能量；內容具有批判意識，風格慷慨激昂，帶有強烈的宣泄色彩；是剛剛萌生的鄉土搖滾與傳統民歌的折中，在中國流行音樂發展進程中是個很大的突破。2.20世紀90年代——中國流行音樂的新發展

經過十余年的徘徊，從90年代起，由于著作權法的實施，國家對引進港臺音帶的數量作了限制，這就影響了那些靠做引進版生意的音像公司的生計。客觀環境的變化，使得內地各音像企業不得不重新規劃各自的生產流程，開始重視創作、重視培養自己的歌手和制作人。最引人注目的是出現了一大批由內地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。3.21世紀初——網絡歌曲異軍突起

21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業務的興起，網絡歌曲開始異軍突起，流行音樂的制作也更加商業化、世俗化。2000年，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網絡上熱了起來，讓更多的人認識到了網絡傳播對音樂的幫助。2004年，楊臣剛的《老鼠愛大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》，也在網絡上火起來。其中楊臣剛《老鼠愛大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節聯歡晚會的紅地毯。此后，以通俗、輕松、幽默為特點的網絡歌曲在國內樂壇風起云涌，大量平民歌手通過網絡，把自己和其所創作的歌曲推向社會。從2005年開始，又有不少網絡歌曲脫穎而出。《很多網絡歌手也頻頻出現在各大頒獎典禮上。

二、改革開放三十年中國流行音樂的美學考量 1.中國流行音樂的美學特征

改革開放以來，中國流行音樂已走過30年的坎坷風雨路。在這個時段中，它以大眾娛樂文化的姿態和極為張揚的個性顛覆了“文革”中概念化、符號化的畸形的音樂創作理念和表演理念，瓦解和摧毀了以往的音樂流派的界限及創作與表演的原則，改變了人們的音樂審美理念和審美習慣，從而成為一種具有新的美學品質及形式的音樂流派。

(1).審美形式的多樣化。

同其他音樂流派相比，流行音樂最為顯著的標志之一就是它的多樣性。在它的領域內，各種風格、各種流派、各種式樣的音樂并存：既有原創音樂又有改創音樂，既有傳統音樂與現代音樂的融合，又有外來音樂與本土音樂的融合，既有高雅音樂與通俗音樂的融合，又有不同門類音樂的融合，使得以往相對單調的音樂變得豐富多樣。(2).審美內容的人性化。

流行音樂改變了以往的音樂審美立場，淡化了音樂的教育功能，走上一條人性化的路線。從平民百姓的內心焦慮、信仰困惑到對生存狀態的反思和對自我的重新審視等，它的觸角幾乎延伸到人性的每一個層面，尤其是那些多如牛毛的愛情歌曲，雖說有些泛濫，但卻從一個側面說明了流行音樂的確在貼近人性。(3).審美對象的大眾化。

隨著電臺、電視、網絡等傳播媒介的迅速發展，流行音樂覆蓋了所有年齡段的人。流行音樂的這種空前的大眾化，既是其存在的基礎也是其生存的方式，它最終的結果之一就是摧毀了由文化地域不同、文化內容不同及音樂審美觀念不同所造成的障礙，使其成為大眾化的音樂形式，進而使大眾成為真正的音樂審美主體。在大眾成為音樂審美主體這一事實面前，各種形式的音樂盡可能地流行音樂化，甚至表現出某種時尚或時髦來滿足大眾音樂審美的多樣性和多變性，在這個過程中，將經典世俗化、將高雅通俗化、將傳統現代化，從而使得流行音樂具備了雅俗共賞的美學品質，成為大眾化的平民音樂。

2.中國流行音樂的審美意義

流行音樂作為一種具有商業色彩的大眾文化，雖然有時與主流意識形態的大方向一致，但它最主要的價值定位是更多地強調娛樂功能而不是教化功能，以滿足個體的情感要求和音樂審美需求，本質上屬于一種非主流的社會意識形態，但是，這并不影響從其他層面實現它的音樂價值、社會價值及對審美對象的塑造作用。(1).為音樂的發展打開更為寬闊的藝術通道。

流行音樂不固守某種成型音樂流派的風格或原則，也不固守某種權威的理論和主張，而是藐視一切舊有的、現有的規范，將古典的、現代的、本土的、外來的音樂統統招到自己的麾下，用新的創意、新的手法、新的形式進行藝術的攪拌，以構筑自己的鮮活音樂：用沙啞的嗓音打破了圓潤甜美嗓音的一統天下的局面，強調節奏打破了以旋律為主的創作理念，震耳甚至是刺耳的聲音打破音樂必須是悅樂的原則??在流行音樂面前，音樂的不同流派、不同風格、不同門類間的界限不存在了，任何新形式的音樂的出現都變為可能。對流行音樂來說，所有的音樂都是構筑自己的音樂個性、音樂邏輯的參照。(2).改變了人們的音樂審美觀念和審美習慣。由于流行音樂格外講究標新立異，所以它總能用新鮮的音樂讓人不斷地驚訝：原來嘶啞沙啞的歌聲也如此有魅力，原來勢不兩立的美聲唱法和通俗唱法竟可以融合得天衣無縫??正是在這種不斷的“原來如此”的驚訝中，傳統音樂文化遭到全方位的消解，舊的音樂審美習慣和審美觀念發生斷裂乃至崩潰，使人們在新舊音樂的對比中不得不重新審視音樂，重新調整自己的音樂審美規范，從而提升了人們的音樂審美能力。

(3).大面積地改變了人們的行為方式和生活方式。

從一般意義上講，以審美價值為最根本價值的音樂，是以審美的方式進入人們的精神世界的，它對人的改變作用是人們在對它的主動的審美體驗中獲得而不是靠外力強制實現的。流行音樂作為一種音樂形式，它對人的作用當然具有以上特點，再加上它的大眾化是空前的，因此相對其他形式的音樂而言，它對人的影響更為廣泛。

第二篇：流行音樂《世界流行音樂發展史》

世界流行音樂的發展史教案

靜寧二中

王倩

一、導入

如今電子科技遍布全球，信息的傳遞也是飛快，相對來講，對音樂也形成了不可小覷的推動作用。那么我們接下里來了解一下究竟是什么推動了世界流行音樂的發展。

二、教學目標

1、讓學生了解世界流行音樂的分支。

2、了解世界流行音樂的發展。

三、教學過程與方法

（一）、世界流行音樂的展史

課前流行音樂是在都市文明中發展起來的。有人認為其源頭可上溯至古代希臘、羅馬帝國城市中的游吟歌手，但絕大多數的學者還是傾向現代意義上的流行音樂興起于19世紀的歐美工業化城市。

在19世紀上半葉，流行音樂尚未形成獨立的體裁形式。當時的流行音樂主要有兩種形式：通俗化的的古典音樂和精雅化的的民間音樂。前者是將古典音樂中的一些篇幅短小、音樂語言通俗易懂的小品或選段加以改編，使之變得簡單，然后通過各種傳播手段使其為更多的人接受。19世紀中出版的許多根據歌劇和交響樂的片段改編的鋼琴四手聯彈樂譜就是供廣大市民家庭在茶余飯后消遣用的。后者是將質樸單純的民間音樂用現代音樂手段加以美化包裝，削弱地方色彩，使其能夠在更大的范圍里流行。如愛爾蘭民歌《倫敦德里小調》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世紀中經過作曲家的改編后，在歐美各國廣為傳唱。即便到了今天，這種通俗化的古典音樂和精雅化的民間音樂依然在流行音樂（尤其是器樂曲）中占有相當大的比重。

進入20世紀后，流行音樂逐漸產生了一些獨有的體裁形式，如爵士樂、搖滾樂、“叮砰巷”風格的流行曲等，開始了獨立發展的新時期。然而此時古典音樂和民間音樂對流行音樂的影響不但沒有減弱，反而在層次和深度上比19世紀更甚。“鄉村與西部”（Country and Western)音樂原是一種典型的處于原始狀態的美國民間音樂。20年代后，經過廣播電臺、唱片公司等媒介的發掘推廣，很快進入了流行音樂領域，成了美國流行音樂中的一處重要分支。在60年代中美國的“民謠復興運動”、80年代歐美流行樂壇的“世界音樂”（World Music)潮流乃至中國的“西北風”中都可以看到民間音樂對流行音樂的巨大影響。還有些民間音樂則與流行音樂完全融和為一體了。像拉美的一些舞蹈音樂（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應歸屬于民間音樂還是流行音樂的范疇。本世紀20年代初，以格什溫的《布魯斯狂想曲》為代表的美國“交響爵士”（Symphonic Jazz)運動試圖將爵士音樂語言與交響音樂的形式相結合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂和60年代末的“藝術搖滾”（Art Rock）則是從音樂思維的層面上將這兩種音樂相融合，比“交響 爵士”更進了一步。70年代末興起的“新時代”（New Age)音樂更是綜合了自中世紀的天主教圣詠、原始部落的宗教樂舞、直至當代鋒派的實驗音樂。

流行音樂泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。（見《中國大百科全書.音樂 舞蹈卷》）。“流行音樂”是根據英語Popular Music（Pop Music）翻譯過來的，又稱“通俗音樂”。

“流行音樂”與“古典音樂”、“民間音樂”一樣，是一種音樂形式、風格和流派。

“流行音樂” 并不等于“流行的音樂”、“通俗的音樂”。“流行”、“通俗”只是“流行音樂”的重要的特征。例如：貝多芬的《致艾麗絲》世界流行，但它屬于“古典音樂”，而非“流行音樂”；爵士樂在中國并不很流行，但它卻是“流行音樂”中十分重要的一個支系。

流行音樂與民間音樂、古典音樂三者之間既有著千絲萬縷的聯系的，以至于有時候很難將其截然分開，同時在產生的時間上、傳承及社會存在的方式上等方面又有許多不同。產生時間上的區別

民間音樂最為古老，可以上溯至遠古時期的原始社會。在人類已進入工業文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產生并流行于農業地帶的音樂或由此類音樂演變發展而來的音樂。

古典音樂萌芽于歐洲中世紀的宗教音樂，又經過文藝復興的洗禮，王公貴族的扶植，中產階級市民的參與，在18、19世紀中達到全盛。

流行音樂的出現則要晚得多，是在19世紀上半葉隨著近代工業文明和工業化城市的興起而發展起來的。流行音樂史中的兩次飛躍 ————爵士樂和搖滾樂分別出現于本世紀初和50年代，恰好于現代工業中的“電力革命”（電力能源的廣泛應用）和“電子革命”（電子計算機的開發應用）相同步。傳承方式上的區別

民間音樂以口傳心授為主，形態相對比較穩定，發展演變比較緩慢。有時一首民歌歷經幾百年而依然保持原貌。民間音樂的流傳范圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對較少。各地的民間音樂都有著鮮明的地方特色。民間音樂的這種某一特定局部的穩定單調恰恰構成了其整體上的豐富多彩。

古典音樂的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的。學生通過大量的書面文獻和體系化的理論學習來了解把握傳統，又以高度的理性自覺來突破傳統，以求創新。古典音樂既有承襲前人，保持傳統的一面，又有不斷創新，飛速發展的一面。流行音樂的傳承也是以口頭為主，幾乎沒有什么有價值的體系化理論和書面文獻。但流行音樂借助了現代化的傳播手段——唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時代的限制比較少。聽眾的喜新厭舊又使得流行音樂不斷翻新。但由于受制于流行音樂家自身的素養和聽眾的欣賞習慣，流行音樂的形態演變遠不及古典音樂那般迅速。社會存在方式上的區別

民間音樂是一種集體創作的音樂，一首民歌往往要歷經幾代人的不斷加工完善。民間音樂的主要功能是自娛自樂，創作表演者與接受者之間并沒有嚴格的的角色區分。

古典音樂是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養和音樂知識。嚴肅的古典音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，20世紀的先鋒派音樂更是完全不顧大多數接受者是否能充分理解其作品的內涵。

流行音樂是一種用工業化方式生產的音樂商品，音樂家的個性與理想的展示常受制于市場需求。為滿足不同地域、不同階層、不同年齡的人們的消費需求，流行音樂呈現出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質。流行音樂只是一種載體，承載著當代社會所存在的任何一種思想意識。

(二)、世界流行音樂的分支

1、爵士樂

爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞采用三句的結構形式，第二句重復第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等，后來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。

拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別，其最明顯的區別大致有兩點。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修養”。當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時，一種新的音樂形式就誕生了，這就是爵士樂。爵士樂自誕生以來，風格在不斷地發生著變化。既有音樂家們對不同風格本身的探索、融合與創新，也有他們對爵士樂商業化現象的不滿而進行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統爵士以后，又出現了30年代的搖擺樂、大型樂隊、冷爵士、自由爵士等等。爵士樂的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創作的曲目有《西區布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。從總體上說，早期的爵士樂比較簡單，逐漸才發展成比較復雜。其原因主要是越來越多的受過專業音樂訓練的音樂家們的參與，使得專業音樂創作技巧與爵士樂的創作相融合。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂特點依然存在，即連續的切分節奏、特殊的樂器音色以及演奏法和表演上即興性等。

爵士樂從它誕生之日起至今，一直存在著爭議，褒貶不一，但爵士樂的影響力已遠遠超越了流行音樂本身。我們在20世紀西方許多嚴肅音樂家的作品中都能找到爵士樂的痕跡。這些音樂家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。而美國作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》則是把爵士樂融入到現代嚴肅音樂中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那里彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美國一度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的一個時代，一種音樂風格的象征。它幾乎是沿續了半個世紀。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國流行歌曲作曲家福斯特的音樂風格，其音樂具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風趣、詼諧的情緒，歌詞內容基本上以愛情主題為主。廷潘胡同歌曲發展到中后期音樂風格和表現形式更為多樣化，藝術性也有所加強，并且吸收了黑人音樂的節奏特點，其旋律與和聲也趨于復雜化。廷潘胡同歌曲流傳的范圍基本上是城市里的白人。

3、鄉村音樂

鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始于20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。后來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以后才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。

鄉村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。

然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂后一般有八大主題：

一、愛情；

二、失戀；

三、牛仔幽默；

四、找樂；

五、鄉村生活方式；

六、地區的驕傲；

七、家庭；

八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是后六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂。

4、搖滾樂

50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民涌入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人“節奏布魯斯”的主題歌，它的流傳標志著后來風靡世界的搖滾樂的產生。搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮涌現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·杰克遜、珍妮特·杰克遜、休斯頓等。

5、布魯斯

布魯斯（英語：Blues，又譯勃魯斯、藍調）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。

6、hip pop

Hip-Hop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終于初步獲取了自己的社會地位,建立了屬于自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,涂鴉,刺青和衣著.它們的出現并不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,并確立門派的.70年代Hip-Hop開始發展之時，被分為1.D.J 2.M.C 3.Dancer 4.Graf 四大部份。在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩臺唱機再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節奏，而在這時候會有兩種人立即產生一些反應，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內容多為不滿情緒的抒發或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學習畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art(亦即使用噴漆在街頭的墻上或火車的車廂.....等地方作畫)就是屬于此種心態的表現。Hip-Hop 在20世紀70年代末和80年代初創于紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。

“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表準確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想象。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的“黑人音樂”，也不是只帶著手勢口里喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。簡單地說，Hip-Hop有四個重要的成份。

7、B-BOY 其實B-Boy（Breaking Poping Locking）的開始早在1983年就已經有了。在那時候，我們稱之為“霹靂舞”。但，這種于國外的文化，目前在國內還只能稱作為一種“流行”無法融入真正的生活，所以迄今仍無法將之延續下去，而且當時信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因為如此，對于這種文無法完善地教授給下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一種沒落的狀態甚至淪為一種過時的流行話題。“霹靂舞”在國外理所當然是種文化，但到了國內卻沒幾年就變成了歷史。

雖然Breaking停擺了一段時間，但是在八十年代末九十年初卻出現了許多新的舞蹈團體（此時Old School已漸漸形成New School）。其實國內在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時信息的來源是日本。在九十年代中的時候New School興旺，Oldschool也大有人在，但真正能持續下去的人并不多，在此時期存在的幾乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的風潮興盛，才有再度引起了媒體的注意。街舞屬于勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬于難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

8、Graffiti 我們經常在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字，那就是噴畫與涂鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對于自己的立場或是對社會的看法、現象等等。然而利用噴漆瓶并不簡單嗎，真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的墻上、地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop獨一無二且無法模仿的精神。

涂鴉少年以噴漆作畫于墻上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

涂鴉少年之間相互進行涂鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名“涂”在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。他們在市區的墻上涂抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。涂鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，涂鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip-Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鴉風格作品。

9、DJ DJ在Hip-Hop領域里，無庸置疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等于是瞎子一樣。

在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳奇人物，叫做Kool Herl，當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨創“刮唱片”（scratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧斗毆中不幸失去雙手，被譽為“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了樂壇。隨后，更多DJ紛紛成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他們把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂制作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ發展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂制作領域，不少還親自擔綱制作人，如樂隊Pete Rock & C.L.Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼制作人，樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。國內DJ的角色尚未被重視，是因為國內樂界認為DJ并無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了臺面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的“信仰”。

在一般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“Hip-Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒有一定的規范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其實，它們在國外已經風行20余年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫“D.M.C（”DJ Mix Club）。一直到現在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個地區的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在國內這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒有一個群體的支持，他們是不可能發展下去，最后形成一種新文化的。1-、MC MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller，也就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什么什么的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那么多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那么多的制作人支持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動RAP的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發揮的空間。

11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

12、RAP 說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根于當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，并且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的Hip-Hop正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞匯。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

四、課堂總結

今天我們了解了世界流行音樂的發展及分支，它的發展一定程度山影響到了中國流行音樂的發展。希望同學們課后能認真復習課堂上所講述的知識。

第三篇：中國現代流行音樂發展史1988

中國現代流行音樂發展史1988

中國流行音樂在1988年說這一年是飛碟唱片的風光年一點都不為過, 年初打出的第一張王牌是標榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不馴, 冷酷孤獨的神情, 竟也擄獲了廣大男性與女性歌迷的喜愛, 男性喜歡他大概是因為他唱出了他們的心聲, 女性喜歡他則有想要保護他, 更了解他的成份在吧!王杰的成功是形象與歌聲搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飛碟又推出第一張專輯就成績不錯的葉歡, 搭配單元劇“孤挺花”唱出主題曲“放我的真心在你的手心”, 成績更上層樓;而在當年六月份, 一部描寫叛逆青年成長歷程的電影“菜刀與六個朋友”開創了類型電影之先河。

飛碟唱片為搭配這部電影, 集結了旗下六組人馬, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了“六個朋友”合輯, 專輯的A面是該電影主題曲與插曲, B面則是這些歌唱組合的其他單曲, 片中一首“以為你都知道”感人的旋律, 高亢的聲音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 當歌曲的MTV在電視上播出時, 大家更是驚為天人, 就是這個又高大又英俊的帥哥嗎 ? 真是太perfect!結果讓大家有點小失望了, 不是他!而是另外一個充滿稚氣與傻勁的大男生——張雨生, 隨著汽水廣告在暑假中強力放送, 他的另一首歌“我的未來不是夢”, 歌詞中“我的未來不是夢, 我認真地過每一分鐘”以健康活力為訴求, 像口號一般地唱遍大街小巷, 更震憾了臺灣社會從上到下人心大動, 向上提昇, 張雨生也頓時成為許多勵志演講會邀請的熱門演講者, 而更多人則期待著他趕緊推出個人專輯, 未令大家失望, 在十月份, 他的首張專輯推出,延續歌迷希望看到他深情與健康的一面, “跟著我”,“和天一樣高”仍有著年輕人血脈澎湃的活力在, 而“天天想你”感人的表白, 令人動容的情懷, 則得到更多歌迷青睞, 然而這真的是他要的音樂嗎? 雙子座的張雨生是不甘成為偶像的, 因此他開始掙扎於流行音樂與實驗音樂之間, 也開始體會出真正玩音樂是很孤獨的!當時張雨生是相當受到歡迎的, 連他要當兵都成了頭條新聞, 相形之下, 同為創作才子, 以“馬不停蹄的憂傷”挑戰羅大佑的黃舒駿受到的關懷就少很多!

滾石監於飛碟唱片陸續攻城掠地, 不甘示弱, 他們也推出了創作歌手陳昇的首張專輯“擁擠的樂園”以及輯“美麗新世界”, 其中最為成功的當屬張洪量的單曲“你知道我在等你嗎?”, 他唱出了許許多多單戀男子的心聲, “莫名我就喜歡你, 深深地愛上你”, 也莫名地傳唱開來, 成為經典;此外另一男聲受到注意, 則是趙傳, 他聲音之好令人期待;專輯部份剛加盟滾石的陳淑樺顛覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都會女子代言人的新形象唱出都會女子三部曲第一部——女人心, 主打歌“那一夜你喝了酒”,“別說可惜”, 成為該類型產品中的第一品牌;周華健“我是真的付出我的愛”再創佳績, 應拜小蟲夠銳利的詞曲, 這張專輯中好歌連連, 如“寂寞的眼”, “擺渡人的歌”, “沒有你傷心”等, 也難怪他會紅!

同時期以“驛動的心”, “一世情緣”重獲市場肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠軍歌曲的“跟往事乾杯”轟動歌壇, 也因為他的成功, 一向標榜原創音樂的飛碟公司食髓之味, 帶動起翻唱之風, 更甚的是在年底推出了全盤模仿自日本少男偶像團體少年隊的小虎隊, 以“青蘋果樂園”一曲掠奪了一大片尚未被開發的真空地帶, 小虎隊這一成功勢必又將引發一陣跟風, 果不其然, 什麼龍龍三人組, 滾石小子, 少女隊紛紛出籠, 只是這些缺乏先機的團體大都出過一張專輯後就不見蹤影了!

同年值得一提的事件尚有蔣經國的逝世以及選美活動, 前者讓娛樂業蕭條了一個月, 而後者則在停辦該活動二十年後再次活絡, 引起社會正反兩極的意見, 也可見臺灣社會已在民進黨多方沖擊下, 越來越呈多元化, 黨禁, 報禁開放, 促使文化資訊的交流更形密切, 羅大佑此時推出“愛人同志, 戀曲1990”, 輝映1980, 臺灣真的有點不同了!這一年唱片銷售蓬勃發展, 銷量破二十萬張的大有人在, 光是下半年的總量, 竟已是前兩年的總和, 當然這與股市的持續發燒也有關!雖然當年國外藝人來臺開演唱會的禁令終於解禁, 不過臺灣唯一可容納一萬人的中華體育館卻也在無情大火中被燒毀, 讓人好生惋惜, 然而更令人惋惜的尚有大作詞家慎芝的辭世, 這位填詞功力超絕的堅強女性, 留下了“榕樹下”,“最後一夜”,“玫瑰人生”,“情字這條路”,“我只在乎你”等等好歌, 留存於愛歌人的心中, 也為臺灣歌壇培育了眾多優秀人才......06音樂教育班汪泓雨

第四篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受。現在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第五篇：流行音樂講稿

流行音樂的分類：

布魯斯（藍調 Blues）

布魯斯產生于19世紀90年代。“ Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。布魯斯起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。

爵士樂（Jazz）

爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

鄉村音樂（Country Music）

鄉村音樂出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbiy Music），它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。

搖滾樂（Rock and Roll）

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。

拉丁音樂（Latin Music）

所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

說唱樂（Rap）

說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當于說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏

嘻哈樂（Hip-Hop）

hip-hop是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap（有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂 鴉 藝 術）。因此rap（說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。

通俗音樂（pop music）

通俗音樂（取“通俗”一詞是為了區分pop music與popular musi的本質概念，同時也能直接的說明這一類音樂的主要特點，我國以前曾將“流行音樂”稱為“通俗音樂”，實際所指的也是這種音樂類型。

索爾音樂（Soul）

索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它于20世紀60年代盛行于美國，以黑人宗教音樂福音歌（Gospel）為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格，是美國黑人音樂的重要代表。

雷鬼音樂（reggae）

雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當地的樂師勇于創新，肯于接受外來事物，于是給予新音樂以創造背景。

新世紀（New Age）

新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。是一種在上個世紀70年代后期出現的一種音樂形式，興起于80年代，具有輕音樂的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈，但后期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因，在于提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

陳奕迅的十大經典歌曲：

1、【人來人往】

有人說這是粵語歌詞的巔峰之作，我非常同意！

閉起雙眼你最掛念誰？眼睛睜開身邊竟是誰。林夕說他曾想籍這個題目去寫一幅很壯闊的世間百態，最后卻仍是選了一個人的相戀、失戀...2、【黑暗中漫舞】

林夕說過這是他寫過最哀傷的歌之一，林若寧說這是香港的“Gloomy Sunday”，即是說：心情差的人，聽完就想死......陳小霞的淡定被陳輝陽用殺得死人的弦樂包圍了，像傍晚時分的暮色，意意思思地合上來，讓人覺得蒼涼沮喪，沒有前途......3、【K歌之王】

EASON普及率比較高的一首歌，感情表現比較直白。國語版的MV很有趣，但我還是比較偏愛粵語版。

4、【與我常在】

《與我常在》幾乎出現在陳奕迅每次演唱會上，并且與《明年今日》《K歌之王》一起作為壓軸曲目，看得出這首歌在陳奕迅心中分量。

5、【你的背包】

“那個背包，都載滿記念品和患難，還有摩擦留下的圖案……”

傷痕的紀念品，還是戰利品？

“你的背包，讓我走得好緩慢，總有一天陪著我腐爛……”

EASON相當不錯的國語歌，演繹了一段分手多年后震撼而又波瀾不驚的故事，誰愿為誰把記憶保留成吉光片羽。

6、【不如不見】 兩首歌都說出一對戀人分手多年再見面時內心的糾結。只不過《不如不見》是粵語版，《好久不見》是它的國語版，意境不同，但不管是粵語版還是國語版，陳小霞的曲配著林夕的詞，再通過陳奕迅的低吟淺唱，將這兩首歌的意境發揮到了無以復加，淋漓盡至。每次聽罷，心痛依舊……

7、【明年今日】

“明年今日，未見你一年，誰舍得改變？”

形同陌路是不是可以預見的未來？

“離開你六十年，但愿能認得出你的子女，臨別亦聽得到你講再見……”

EASON普及率更高的一首歌，粵語版歌詞更有滄桑感。至于國語版……就是“十年”，實在唱濫了……

8、【落花流水】

是EASON歌曲里歌詞和意境最唯美也是最悲傷唏噓的。一片流水，一朵落花，愛上之后再分開，一個蒸發成云，一個落地生根，談而悲傷。

9、《1874》

我一直很難以理解這么一首好歌會這么冷門，后來知道這是EASON的電影“魂魄唔齊”的主題曲，說實話電影很爛，可能就像她說的那樣，“估計就是電影害的歌不紅”，呵呵……

10、【最佳損友】

朋友之交淡如水，患難才能見真情，友情還需時間來考驗的人情世故在歌中一一展現。近年來不可多得的經典粵語歌。這首歌演唱會和專輯的區別不大，真要選06年《Get A Life》演唱會算是最佳演繹吧。

欣賞：

《與我常在》一個充滿溫馨的詞語。在這首歌里，林夕給出了三種答案：

一 自己戀著他人。這也是最能讓聽眾領悟的。

二 他人戀著自己。對方對自己的愛，自己沒有感覺，所以很嘆息的說了一句，除非你是我，才能與我常在。

三 自戀。其實，戀著的正是自己。所以，才會一個人，從鏡內發展恩愛；所以，才會一個人戀不愛，才會晝夜同在。

無論是三種答案的哪一種，都是充滿著無奈與傷感。但種種無奈，種種傷感，都被林夕掩蓋在看似與歌名保持高度一致的溫馨歌詞里。

也許，你也會幻想和一個人一起看戲，一起工作，一起摸索……也許，你更想和某個人同偕到老……也許，這些都只是你的一廂情愿。

閉起雙眼，你最掛念誰；睜開雙眼，身邊竟是誰。究竟，在這個世界上，你最想念的那一個人，有沒有“與我常在”？

這個問題，請你自己給你自己答案。

臺灣歌手王力宏

出生地：Rochester, New York

國籍：美國

民族：漢族

現住地：中國臺灣

祖籍：浙江義烏

學歷：伯克利音樂學院碩士（Berklee College of Music，專修：音樂，副修：亞洲管理）

曾就讀過的學校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美國威廉姆斯大學（Williams college）

嗜好：棒球、音樂、繪畫、電影、戲劇、創作、制作

口頭禪： “It's all good!”

語言：國語、英語、法語、日語、粵語

母語：英語

擅長的樂器：小提琴、鋼琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多種樂器

最喜愛的運動：棒球

經典歌曲：大城小愛

星座

放開你的心 心中的日月 花田錯 在梅邊

愛的就是你 愛無所不在 唯一

兩個人不等于我們 kissgoodbye 我們的歌

星期六的深夜 愛在哪里

beyond樂隊

beyond主要由主唱兼節奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮、鼓手葉世榮組成，成立于1983年，樂隊之名“Beyond”由鄧煒謙所取，中文意思為“超越”。[1-2]樂隊曾經有過多次的人事變動，其中以黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知。[3]

1993年，樂隊靈魂人物黃家駒于日本意外離世后，樂隊沒有再尋找新成員填補。2005年beyond舉行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告別演唱會并宣布解散，三人繼續以個人的姿態發展自己的音樂事業。

歌手羅大佑

李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。[1]

“我與他的創作上的風格和路線不同，但是我們的共同點就是內容都是對整個社會的一種描述，只不過角度不同。他是時代造就的英雄，敢于揭露社會的一些現象。而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。

王蒙： 對于一些語文教材增添了金庸的小說、羅大佑的歌詞，王蒙表示這是一種很好的嘗試。“只要不是那種很淺白庸俗的東西，入選課本沒什么不好，像羅大佑的那首《現象七十二變》堪稱雋永。

陶喆：曾把羅大佑當作是“音樂的燈塔”，“他作音樂，出發點以愛和關懷為主。”[3] 伍佰說：“羅大佑太猛了，我聽了他的音樂，才發現這輩子，我不可能當羅大佑。”伍佰說了句大實話:羅大佑一直是我的偶像.我以為我能成為羅大佑,可是我發現不行.他太猛了![3]

崔健：“我覺得羅大佑的音樂是非常值得尊重的，但是我從來沒有研究過，聽得也不多。我覺得我沒有權利去評價他的音樂，但是我非常尊重他的做事態度。實際上他也是一個知識分子，他受過高等的教育，棄醫而從藝，他那種深藏的東西，我也不可能理解，我本身是沒有受過教育的人……”[4]

崔永元：在迷過羅大佑的那撮人里，我算一個。最迷的就是《明天會更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個符號。有這樣一個故事我幾乎逢人便講，那是國際和平年，一群臺灣年輕人在咖啡館里，在煙盒的背面寫下了為和平而創作的一首歌，并選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲。經歷千辛萬苦，他們在一個雨天找到了羅大佑，雖然接過了歌詞的羅大佑沒有聽完年輕人的訴說就離開了，但在雨中，羅大佑覺得那頁歌詞在敲打著他的心臟，當他借著昏暗的路燈打開那個煙盒時，他驚呆了，深深震撼了，上面寫著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”盡管當我每一次重復說這個故事時，別人都會不屑地說：瞎編的吧。但在這年齡長一歲，激情減十分的日子里，這首歌和這個故事就是我對付無情歲月的“靈丹妙藥”。竇文濤：我那當傘兵的父母喜歡蘇聯歌曲，我喜歡羅大佑。羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時代的一個符號。第一次聽羅大佑歌的時候自己還是一名大學生，在一次學生晚會上聽到一首歌，感覺真好，一問才知道是羅大佑的。那陣子校園里天天唱的是《戀曲1990》和《亞西亞的孤兒》。而對于我來說，至今到了卡拉OK廳能想起來點而且會唱的，也就只有羅大佑的了。