第一篇:水粉花卉作畫技巧教學
1.花的基本結構
自然界的植物品種成千上萬,花的形態式樣也難以數計。就常見的花卉,歸納起來以球形、半球形、喇叭形等為多見。球形的花如睡蓮、荷花、牡丹、大麗菊等,這些花的花蕾生出就酷似圓球,逐漸長大,花瓣漸漸張開,但仍有向中心圍攏的趨勢。也有的花如繡球、芭蕉、君子蘭、鐵樹等,是由若干小花組成一個大型球體。喇叭形的花朵如牽牛花、百合、玉簪、曼陀羅、朱頂紅等,這種花花冠較長,呈圓筒狀,花蕊從筒中探出,很像廣播喇叭。還有些花朵造型奇特古怪,如鶴望蘭、荷包牡丹、兜兜花冠的形態雖有千姿百態,但基本結構卻大體相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等幾個部分,并多以花柄為中心軸線,或放射狀或對稱結構。在寫生中,花朵有不同的朝向,從透視角度確定中軸線的位置、角度十分重要,它是構成一朵花的動態、結構和比例的基準線。
2.花的畫法示例
不同花有不同的畫法。為了初學者便于理解,現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下:
陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗,然而她有最豐富的色彩變化,光照、投影、反光、透光交熾輝映,色彩淡雅明麗,在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行
①起好大體輪廓后,首先涂上暗色的背景,留出花的部位。這時白花不畫自出,形成了鮮明的對比色彩關系。
②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律,概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構,同時也借此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化,加強主體與背景之間的聯系,使之融為一體。要注意的問題,一是要敢于把白花的暗部畫重,與背景相接應;同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣,準確、肯定的畫出其基本形,而對一般花瓣暫不必一一描繪。
③調整一下整體關系,進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化,描繪重點花瓣的細節,使畫面臻于完善。
含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特征更加明顯,所以先按圓球體畫出主要部分,然后再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。
姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成,根部的大瓣如同托盤,頂部的許多小瓣聚成球體。由于花瓣薄而透明,花瓣的深層輝映著暖色的透光效果,色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時,不必一一細描,強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化,除了幾個大瓣和處于明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外,大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓,只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由于花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時,先用底子的暗色畫入,然后再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣,有意識地讓底色部分透出,這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。
球形的菊花花瓣細碎繁多,一一勾畫必顯瑣碎,只涂大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花,其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是:先從整體關系入手,畫出球體的基本體積,然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部長投影的小暗面;在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實,可隨著體積的轉化改變用筆的方法,使小瓣的感覺似有若無,在重點地方仔細畫一下結構變化,以實帶虛、虛實相宜,各種點之間呼應起來,使畫面豐富、充實、和諧、統一。
逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮,然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣:柔和、素雅,在中等明度的含灰色調中,有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈,在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時,則用筆輕柔,色中飽含水分,中心部分一氣呵成,趁濕點上花蕊,使之融為一體,然后,再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前后層次,使之豐富起來。
3.花卉寫生的構圖
花卉之美不僅在于花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香,而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣,處理好枝、葉及整個情勢、動態,也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花,如竹子、文竹、松樹盆景等,在花卉中屬于觀葉植物,足見畫好枝葉的重要性,描繪庭院花卉一角,這是極普通的一角,粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花,旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣,構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅采用了中性灰調,在低純度的色彩烘托下,白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀,富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置,光影、色調的處理是分不開的。環境襯托了花的艷美,花朵也點綴了環境的幽雅。
在花圃寫生,重要的在于選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵,還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散,枝葉的動勢,都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖,大多數情況下,還要根據畫面的需求進行再加工,或選取這—株上的葉,那一株上的花;或加強某一部分削弱某一部分,只要安排合理,是有助于畫面表現的。
有條件時也可以進行插花寫生,將采集好的花朵進行選擇搭配,置于瓶中,對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配,這樣將更有利于對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術,也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。
第二篇:水粉作畫步驟的教學體會
水粉作畫程序的教學體會
公道中學 張加輝
在美術高考教學中,水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表現技法和教學程序上和其他畫種有著明顯的區別。我在水粉畫的教學中運用了“程序教學法”,效果較好。“程序教學法 ”是結合學生認知特點,按照由淺入深、循序漸進的教學原則,將整個粉畫課程中的理論與實踐一體化、規范化的過程,它具有操作性強、邏輯關系明確的特點。“程序教學法”共分為三道程序:
一、造型程序:主要任務是解決造型問題。造型程序分兩個步驟:
1.構思,要求學生作小構圖練習,反復推敲,做到心中有數,然后再按小構圖來操作。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物體的主次、色塊之間的安排等問題進行認真的觀察和分析,做到意在筆先。起稿,用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括地畫出來,起稿時只需勾出大的輪廓,不必拘泥于細節。
2.單色定稿,要求畫出寫生對象的素描關系,目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。根據畫面的色調,用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。單色定稿地作用是修改形體、加強明暗關系和底色地作用,它有效地控制了個別學生急躁求快的情緒,較大限度地發揮了學生現有的造型水平, 為下一步色彩操作奠定了基礎。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序 : 主要任務是掌握色彩知識與水粉操作的技巧。色彩程序分兩個階段:
第一階段是理論和實踐相結合,突出直觀性教學特點。
面對寫生靜物與學生的單色作業,傳授色彩知識,講解色彩原理,分析色彩關系,介紹水粉畫特點和技法。這樣可以較好地解決色彩理論過于抽象的問題,講授的知識具有針對性,具體明確 , 學生便于理解。第二階段是講方法按步驟進行操作訓練。
色彩問題是一個復雜問題,為了收到預期效果,操作訓練可分為三個層次來進行: ①入門訓練。要求不宜過高,重點是指導學生在“調色盤上下功夫”,熟悉色彩性能,掌握基本技法。初學色彩的學生“顏色很窮”,為了擴犬學生的色域,可做色彩填空練習,就是讓學生不寫生具體的對象,只作色彩填涂,不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等,看誰畫出的顏色最豐富。此法可使學生擺脫寫生,擺脫塑造,注意力都集中到調色上,在調動顏色的過程中,熟悉了顏色的特性,擴大了學生的色域,為進一步的靜物寫生打下基礎。②深度訓練。要求褐學生要在觀察、分析、表現上狠下工夫,全面控制色彩復雜性。它的主要任務是研究色彩的明度變化和純度變化,這是水粉畫教學的重點。例如:可布置明度訓練操作練習,讓學生用一種顏色畫色彩對象,然后逐漸學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度,加深對色彩明度的理解。又如:可引進“印象派 ”畫家的優秀作品來分析色彩的變化,使學生親身感受到不管是物休的受光部或背光部,色彩的純度都是至關重要的,一般來講色彩純度高的畫面效果強烈,有色彩沖擊力,反之,則有用色彩畫素描的感覺。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要借助白色和水同其他顏色進行調配,但是用水過多會使水粉色混濁灰澀,缺少應有的鮮明度,顏色干后會大幅度的變淡,用粉過多或到處用白色容易造成粉氣,并且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色,畫暗部色彩可以用桶黃、土黃、湖藍等淺色調和。③難度訓練。它是在前兩個層次基礎上的較高層次訓練,主要任務是研究色彩的冷暖關系,深化學生對冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖問題是水粉畫的根本問題,很微妙,如果沒有理性知識做指導,僅憑直觀是不易發現的。色彩的冷暖關系通常是由天光、環境、物體本身的固有色等要素決定的,一般來講物體的受光部偏暖,背光部則偏冷,受光部偏冷,背光部則偏暖。
三、反觀程序:這是一個總結提高的過程。
它分三步:①提出問題,要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了,可能是色彩關系沒處理好;如果畫面太灰了,可能是素描關系沒處理好;如果畫面太火了,可能是色彩的冷暖關系沒處理好;如果畫面太平了,可能是虛實與空間關系沒處理好。這些都是學生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題,假如把這些問題時時進行反觀,學生的色彩綜合水平將會得到快速發展。②作業觀摩。作業觀摩是指作業完成后,將全班作業集中到一起,共同觀摩,學生在觀摩中思考,在比較中找出差距。每一個教室最好布置成班級學生作品展覽室,學生耳濡目染,促進認知。③作業講評,這是在作業觀摩之后進行的教學內容,教師要面對每一張作業一個個地進行分析、講評。作業講評既可解決一般共性問題,也能解決個別差異問題,可收到顯著的效果。
第三篇:花卉銷售技巧
商機鎖定中國:一位荷蘭花卉淘金者眼中的中國花卉業
來源:中國綠色時報作者:李曉麗 曹云日期:2009-4-28
中國園林網4月28日消息:飛速發展的中國花卉業及不斷增長的花卉消費,讓荷蘭等花卉發達國家的一些著名企業也放下架子,到中國來尋找商機。來自荷蘭上佳園藝公司的勃斯特修姆斯(Posthumus)女士就是其中一位淘金者。為了代表企業搶占中國市場,她對中國做了長時間的市場考察。她的結論是,中國花卉市場有很多機遇。
勃斯特修姆斯說,金融危機爆發以來,全球經濟處于衰退狀態,以前美國、西歐、日本等國家是全球花卉消費的主體,現在面向這些傳統市場的銷售面臨很大壓力。而中國、印度、東歐等國家的花卉消費需求不斷增加,預計今后會以每年5%~10%的速度遞增,中國等花卉新興市場會為世界花卉業發展帶來更多的商機。
戰略重點從美國、西歐等國家轉向中國等新興市場,也是迫于花卉生產企業內部的競爭壓力。勃斯特修姆斯說,國際花卉市場的競爭越來越激烈,大型花卉生產企業越來越多、越來越強,中小型花卉企業的生存壓力越來越大。世界各地的花卉企業都在參與全球性競爭。在歐洲國家,過去的銷售主體是花店,現在銷售主體出現多元化,花店的銷量已從50%下降到40%,為此,荷蘭上佳園藝公司準備進軍中國市場,她在中國的北京、上海等城市作了大量的前期調研工作。
“中國花卉產業的發展速度是世界其他國家無法比擬的。”勃斯特修姆斯對中國花卉產業發展表示出由衷的贊嘆。她認為,從生產領域看,中國花卉產業發展有幾個特點:一是設施化栽培面積越來越大,除了傳統的日光溫室,也有大面積的現代化溫室用于花卉生產。二是中國的花卉生產企業以小規模為主,有先進生產技術、能生產出高品質產品的企業并不多,但中國的花卉企業正致力于提升企業的技術水平和產品質量。為提升產品的技術水平,一大批合資企業在中國出現。三是中國的花卉品種越來越豐富。她也敏銳地看到,中國的花卉消費主體正在悄悄地發生變化,以前以公款消費為主,現在春節等節慶消費、探望病人等禮儀性消費量越來越大。“這是一個良好的趨勢。”
勃斯特修姆斯認為,目前中國的花卉市場也存在著一些問題。比如在物流包裝方面,“在中國,由于勞動力成本相對過低,人工用量很大,用時較長,導致花卉從采摘到終端消費者手中的時間加長,另外,在花卉運輸過程中,對鮮切花的溫室調控水平有限,影響了花卉產品的質量。目前中國還缺少專業化的物流公司和高效的物流體系。對上佳園藝公司來說,中國的花卉物流領域存在著機遇。”
勃斯特修姆斯認為,商機還來自于花卉市場營銷領域。“中國花卉消費主體是公款消費,零售市場是過去5至10年發展起來的。目前中國大規模的花卉零售市場非常少。除了花店、零售花卉市場等傳統消費渠道外,在中國可以進一步開拓新的潛在的銷售渠道,比如超市、醫院、加油站、火車站等場所。特別是大型超市可作為一個很好的銷售渠道,中國大型超市越來越多,超市里人流大,非食品類的商品也逐漸被消費者接受。而選擇加油站賣花,可以為開車探望朋友提供極大的便利。另外,在醫院里開花店也是一個不錯的選擇,醫院的人流量也很大,鮮花作為禮物是一種很好的慰問表達方式。”
勃斯特修姆斯建議,開發中國花卉市場,要注重花卉營銷時機,采用多種營銷手段。特別是要抓住中國春節及西方節日的花卉消費,還要抓住畢業典禮、生日、周年紀念日等消費時機,可以通過地鐵招貼畫、電視、廣播等多種形式開展宣傳,促進花卉消費。
“荷蘭人為什么那么喜歡買花?這跟荷蘭政府及花卉協會對花卉的宣傳有關。我認為,要想更好地發展中國花卉業,必須推動中國的花卉消費。西方國家把情人節推向了中國,借此帶動了玫瑰等花卉的消費,我想以后中國會像引入情人節一樣把自己的節日推向西方國家,中國的花卉也會走向西方!”勃斯特修姆斯對開發中國花卉市場非常有信心。
第四篇:水粉基礎知識教學設計
水粉基礎知識教學設計
“課堂教學設計
學前教育專業 陳媛
一、概述
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫的性質和技法,與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料,如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時,也會產生不同程度的水彩效果,但在水色的活動性與透明性方面,則無法與水彩畫相比擬。因此,水粉畫一般并不使用多水分調色的方法,而采用白粉色調節色彩的明度,以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
二、教學設計思路
1、認知與技能:
通過水粉靜物寫生,進一步鞏固色彩基礎知識,加深對水粉寫生色彩的認識,初步提高色彩寫生的能力。
2、過程與方法:
因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法。
3、情感與價值觀:
通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力,陶冶情操。
三、教學的 重點、難點:
1、課程的重點:
1)進一步加深對色彩原理變化規律的認識。
2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。
2、課程的難點:
1)水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。
四、教學策略:
1)深入淺出的講解,讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。
2)通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較,讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。
3)進行水粉畫靜物寫生的教學示范,讓學生直觀地了解水粉畫。4)充分利用學校美術專業生的畫室硬件環境,進行情景直觀教學。5)在學生作業過程中,針對個別情況,進行輔導。6)整體感悟局部示范體驗。
五、教學方式:
講授式、示范式、體驗式、展示式
六、教具與學具:
教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件
七、課程設置: 教學過程 :
1、水粉的概念、特點及其作用。(講授式)
1)概念:水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調和顏料,水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。
2)特點:水粉畫的顏料是粉質的,具有不透明性,這一性能上的不同,決定了作畫步驟、表現方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段,又可依據水彩畫的表現技法,還可以將兩種方法兼容并用。
3)用途:水粉顏料適合運用多種表現手法,具有廣泛的用途,在我們學習色彩時,許多作品可以用水粉顏料完成。如:連環畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設計草圖、繪畫創作、裝飾畫等等。
2、色彩的原理(講授式)
色彩三要素:色相、.純度、明度
原色、間色、復色、色相環、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。
寫生色彩三要素:固有色、光源色、環境色 顏料的三原色和光的三原色
色彩的對比 :明度對比、色相對比、純度對比 色彩的調和
色彩的漲縮 色彩的前進 色調
2、水粉畫技法
1)2)干畫法、濕畫法、干濕結合的畫法
水粉畫的用筆:涂、擺、點、勾、堆、掃等。
3、作畫步驟
1)2)整體感悟(展示式)
局部(蘋果)示范(示范式)
八、體驗學習:
1、作業布置:
內容:同學們自己感興趣的物品。
要求:
1)構圖完整。
2)色彩關系力求和諧。
3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達自己內心的感受就可以了。4)色調明確,可適當地變換色彩。
2、作業展評:
評選出優秀作業,指出不足之處,以求共同提高。
九、課后反思:
通過初步的教學,我明白了要教好學生的繪畫成績還得要先分析學生,讀懂學生。這樣才能對不同的學生施以不同的教法。膽小的學生多鼓勵,還要給以更多的關懷;性格粗獷的學生在保留他們作畫大氣的基礎上教以細膩的畫法;過于拘謹的學生有時候就要他們多想象,用想象去組織畫面構圖。這樣一來,很多學生繪畫成績提高很快,也避免了很多因習慣而造成的難以糾正的錯誤畫法,為學生們以后的進一步深造打下扎實的基本功。
第五篇:《五谷作畫》教學設計
“五谷”作畫
教學目標: 知識與能力:
認識各種植物的種子,種子的顏色、形狀、質感、大小,以及種子貼畫中的方法 過程與方法:
通過動手實踐看一看、擺一擺利用種子的形狀、大小、顏色、質感在感知與欣賞中找到種子貼畫的幾種方法,因形造型,因質造型,因色造型并巧妙的運用。情感態度與價值觀:
學生在自主探究過程中體會學習的樂趣,寓教于樂。他們積極的參與到學習中,感知生活美藝術美,并學以致用。在掌握基礎知識的同時鼓勵創新,鼓勵有個性的創造。并教育學生珍惜糧食不浪費。教學重點:認識種子,感知種子的特點,并加以運用。教學難點:種子貼畫的幾種方法的掌握。教學過程:
一、導入新課:
1、打開書本,揭題導入:
(提問)課題是什么?什么是五谷畫?學生抽答
師小結:五谷糧食畫,簡稱“五谷畫”或“糧食畫”,是以五谷(粟、麥、稻、黍、菽)等各類植物種子為原料,通過粘貼等手段,運用構圖、線條、明暗、色彩等造型手法,形成的視覺藝術形式。
2、優秀五谷畫作品展示(出示幻燈片展示),提起學生興趣。
二、探究新知:
這些優秀的五谷畫是怎么創作出來的呢? 出示做法簡介
1.在A4卡紙(硬紙盒、三合板)上將自己想做的圖案用鉛筆先繪出來。
2.再然后選擇色彩、大小合適的豆子,用白乳膠或雙面膠,粘在卡紙上的圖案處。
1.種子可以看成是一個個的點,排列成線和面。○2.種子的大○3.4.小決定線的粗細○可以利用顏色巧妙地排出圖案○種子滾動要用膠水粘貼。
3.晾干后,美麗的五谷畫就誕生了。
觀察分析造型類型(教師引導提問,并小結板書三種造型方式)
1、因型造型
○2因色造型
○3因質造型 ○怎樣運用三種造型方式(種子的大小、顏色、形狀、質感)。
4、動手嘗試發現:(分發工具和材料)
摸一摸、擺一擺利用種子的大小、顏色、形狀、質感根據自己的喜好隨意擺一擺,粘一粘。探究形成:學生匯報展示: 三、回顧總結與拓展
請學生說一說制作過程中的感受是怎樣的?是怎樣運用三種造型方式的?還可以使用生活中的那些材料制作粘貼畫? 學生自由回答,教師做適當引導。
(蛋殼、毛線、碎彩紙、彩色玻璃??等帶有多種顏色材料)板書設計
五谷作畫
操作步驟 1涂膠 構圖造型
1、因型造型
粘貼 晾干
2、因色造型
3、因質造型